看鸿宇《安稳觉》
推动全片进行下去的是人物的动机:鸿宇对拍摄目的的追问、玉皓的野心与隐藏、沉默不语的博轩,片子一开场就建立基本人物关系,中间插叙了女剪辑师与博轩、玉皓的故事,整个片子较为通畅,这得益于某种来自于生活的“现场感”,让人物都具有信任感,演员跳出电影讨论电影,元叙事的套层结构,添了几分味道。
故事的讲述方式与拍摄贴合密切,摇晃、跟从、退让、隐藏,以及不断出现的台词“不要拍了”,都使得这种并不出彩的拍摄方式闪动一些灵气,导演较少着墨于环境,焦点均在几个角色的特写身上,整个片子在深灰与隐隐绰绰的自然颜色间切换,凸显出了几个人物之间内心的纠结、游离。
安稳觉要表达朴素的恋人之间的紧张关系,这一点经由表演已经做到,真情流露常让人忘记性别应该作为一个议题来讨论,在此也更无必要针对LGBTQ做什么深入探讨,在导演那里,这或许只关乎一个情侣间思念的故事,或是一个声音的故事,于是它的思辨性在此也体现出来,让情感模糊性别,社会性议题在本片中暂时退隐,只在与人介绍和映后讨论时才提上日程。
让人略感遗憾的是,身体的展示还带有很强的心理包袱,即使看起来已经颇为“自然”,但把隐藏、偷窥拍好是个难事,片中身体在浴室的展示,焦灼的灯光,都让身体显得犹疑、似乎在遮掩与展示间不断徘徊。当然,我此处的遗憾在别处或是一种焦虑的释放,成为另一个观者与导演共情的寻觅,此处不陷入“公说公有理 婆说婆有理”的相对比较,只略微提点感受。
另外讲几处吸引我的细节,一处是去给姥姥烧香时,鸿宇讲述梦中那口井和姥姥的心慌,都与后来偶尔路过发现的井和鸿宇的心慌形成对位,虽然鸿宇路过井边回头看稍显刻意,但有这份设计已属难得。另外几处是配乐段落,都是飞出去的场景:鸿宇一个人的奔跑,荒山几个人的沉默,博轩因为生气在商店忘了要买点什么……结尾的寻找将心理时间延长,恍惚间有一种迷醉感,虽然偶尔被高涨的情绪打破拉回现实,鸿宇与博轩关于表演的对话以及最后找到玉皓时心理的纠结,身体的移动、脸部的表情与影像之间有一种微妙的拉扯感。
最后鸿宇的独白或是即兴的,有些磕磕巴巴,虽然自然,但可再考虑匹配度,选取精炼的台词把情绪拉入高点。看完全片,心里突生一名——听见你的声音,网上一查,竟是韩剧,罢了罢了,还是睡个安稳觉吧。
以为只有4.7或者6.0分,后面不行了,后面的表演都看出来是演的,要不就一直纪录吧会觉得好点,想人为制造点情节,但是又太尴尬了,像演的,前面拍生活都挺好的,但是真的第一次看到身边的人。有些地方确实不能真的是随便拍啊,要能让很看懂,比如为什么吵架之类的,摄影机就只是来回晃(他可能么确实不知道为什么吵架),全是人物内心,好吧。最后翻看过去素材,看到男友私自的告白,桥段太YY,表演太假了,没法看啊,很尴尬。有些东西不是导演想了,做出来就真的那么回事的,差了很多其他的东西,有很多问题最后看了,就自然呈现出来问题了。其实没有那么感动,它本来很真实,最后来一个非常过于煽情drama的表白,导演不知道自己以前的风格就是真实,粗颓平废的城市青年,难以相信真的有这么深的感情,最后来个大感情的爆发,而且还是演的,更加不让人可信了。
看了一些影评,发现都是演的,生活状态都很真实,就是有些需要表演更复杂的东西的地方,演技就显得有些假了。真实的生活中真的存在着我们意淫的情节中那样的情感吗,可能需要更多思辨,如果有,那种情感的原理,背后到底是什么,是生活中什么都没有,最后彻底的什么都没有了,这种恐慌,这样的哭怎么样不尴尬,这样的哭应该哭成想象中的,那种煽情的,肉麻的吗,还是比较符号当代人扁平的感情世界的压抑的面无表情,更加直击人,那种感觉很对,明显导演想象中的这种搬演出来自己也觉得人物设计,情感,很多东西不合理,是自己演技不够还是这个人物自己本身就不合理,毕竟演员就是导演,导演自己都没办法演,可能是不是哪里,或者这个人物出了问题,之类的,如果这个改了,后面的部分可以更好。
毕竟是纪录片,人物没有理由的发毛,这种,难以理解,但是也能理解吧,只是觉得“可不可以不要拍了”这种发了几回毛,从来没落实过,有几回大爆发“可不可以不要拍了”也没有真的去关他,会让人觉得这是故意找冲突,人物的发毛,就算没有理由,但是也难以让人信服这种“没有理由”的理由,看起来真的毛的不行,但是又并没有,看得人,真,但是没有导演想表达的那么真,是有控制的在演,或者有意识地在生活,能看到这种痕迹,会出戏。人物应该有action,但是都没有,都剪掉了,这个剪掉,也会让人觉得,这是个编的故事,又少了纪录片的感觉。
靠贩卖私人影像获得电影节青睐,我以为真的是他们的想法,还挺真实的,电影节喜欢肉,什么的,我以为的确是他们的想法,如果这就是伪纪录片,真剧情片,那可能就是人设,那片子里面的导演还挺天真的,但是对此有思考我也不知道,只是呈现出来了,一个人的想法。放映后交谈才知道导演对此有思考,但是看电影的时候并没有,以为这就是他们的意图,也没有后续关于这个的发展的确挺难从这个点上得到什么,比如看自己的片子,全是琐碎,觉得什么都没发生,的确什么都没有,自己都看睡着了,但是还硬说是艺术,硬要拍下去,自己也不知道要拍什么,那种感觉,我还能体会到一点。
7分。1.陈手中相机与李相机镜头语言的交叉 2.立交桥下打车时反复推拉镜头 3.李陈二人窗边抽烟谈话的固定长镜头交代脉络 同理在接下来李和女剪辑窗边抽烟谈话。 4.打车时一闪而过李持镜头,而且在之后李也时常出现在镜头中。因为李的沉默寡言使他看起来像一个相对客观的视角,会使得观众潜意识作为代入作品的窗口。但是李又反复的出现在屏幕,使得作品给予观众一种较强的割裂感。每当观众潜意识以为这是电影的时候,李出现在屏幕换成别的固定机位会让观众觉得这是纪录片。在纪录片和电影两种定义下的一种模糊存在。弱化定义。 同理让我想起了,伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米的三部介于电影与纪录片之间的作品,但是导演对于这种方式的描绘与阿巴斯不同。 李最后对于陈的爆发,说拍的任何东西都没有意义更像是一种导演内心站在观众视角对于自我的一种批判。 5.作品中李和蒋两人在大坝下照片的转场 6.作品两条线第一陈一直拍蒋的原因,第二蒋回老家扫墓。两条线一直并行发展。中途一小时的时候,扫墓结束只剩前者。从一小时以后到的后面45分钟的时间的做爱与记录都很乏味。 虽然让我想起娄烨《春风沉醉的夜晚》但是两者根本没有可比性。(可能因为同性特点的问题) 前者在内涵层面我丝毫看不到任何想要表达的东西。 直到最后蒋再次质问陈为什么要拍我?为什么一直在拍我?再次把主线挑出来,显然没有答案 最后女剪辑愤然离去,李带着相机去追。女剪辑说你还在拍我做啥子?你在拍我干嘛 最后把相机打掉,作品结束。 我恍然,剧终一直在蒋和女剪辑口中质问的拍,难道不是我们观众的眼睛吗?我们为什么一直在看,为什么要看?为什么连他们做爱都要看?以一种密不透风的,极端猎奇甚至变态的心理和眼光去消费同性恋群体。 同性群体其实在中国很多,在王小波作品《沉默的大多数》中,有关于同性的描绘。显然我们目前的群体无法以一种常然的眼光去看他们。 总结:1.形式上对于伪纪录片定义以及描绘有新的视角。2.但是内容的叙述上在后半段比较平庸。总体:7分
声明,单纯是个人角度的理解,99%的概率是错的
1.导演其实谁也不爱
2.导演和男主就是谈个恋爱,柏拉图异地。吊着男主,直到自己要拍作品,觉得这个人用的上了,所以就联系一下。
3.摄影师喜欢导演。打飞机也是为了导演。导演知道这一点,所以才能让他做免费摄像。后期为了继续使用,导演直接和摄影师在一起了。
4.导演用友情绑架剪辑帮自己免费剪辑。
5.剪辑自己有点故事线没看懂。
伪纪录片,特别有想法的作品,很可惜因迟到错过了将近20分钟的开头。
其实完全不必将其贴标签简单地归为同志电影,它所要表达的更关乎爱情本身,就像导演映后提到的“关系”,才是贯穿电影始终的关键词。男人与男人之间的关系,男人与女人之间的关系,镜头与镜头之间的关系,摄影与剪辑之间的关系,演员与导演之间的关系,前任与现任之间的关系,无数生活与电影中存在的关系被讨论和呈现。
映后讨论环节更是大开眼界,突然发现导演就一直坐在我左边全程参与观影,定睛一看,导演竟是那个对镜头拍摄反感的“男二”!了解到本片是蒋导的长片处女作,制作成本只有6k,主创人员只有5人,其对于作品本身的态度和想法都令人佩服不已,更可怕的是他只比我大一岁...
但当导演谈到作品的创作意图和个人的一些过往经历时的只言片语,一方面很真实,另一方面还是略显年轻稚嫩,履历的丰富之后想必思维就不应如此狭隘。个人认为一部伟大的艺术作品不应过多受到个人情感的干扰和束缚,更何况是创作意图这一艺术作品最初的创作动机上来说。倘若创作一部作品只是为了诅咒一个伤害你的人,那你也把他看的也太重要了吧?没必要。但我在此评价这些或许都已经脱离作品本身,我也没有资格对个人私事说三道四,理解并同情导演的遭遇。(蒋导早点发微博公之于众啊!)写到这又突然觉得,创作一部艺术作品来抨击他人比单纯的网络暴力导致其社会性死亡还是要高级不少。
其作品本身倒是并没有夹带私货的问题,由此可见,导演对待电影是认真且十分有想法的。前途无量。
起初是预告片吸引了我,迷幻的后摇音乐,晃动不安的的手持镜头,黑白的影调,各种符号的叠加,尤其是预告片片尾一棵古塔傲立江畔,仿佛一柱擎天的男根,不言而喻的性暗示让人充满了好奇心。
在一片红色宇宙,所有人都张口闭口爱吃正能量的今天,能够看到这部酷儿题材的电影《安稳觉》实属难得,应该说在当下独立电影的生存空间越来越小了,更遑论独立同性题材电影了。
附近在消失,之前看到本片在内蒙古电影周上得奖了,最近发现豆瓣得奖条目删除了,个种原因不得而知,不知道是因为审查的铁幕还是创作者自己我警惕。
据说本片花了6千块,导演亲自上阵,查看他的履历发现他之前演过很多影片,本片时长2小时多,在欣赏的过程中,我一度认为认为导演是gay,能够演的如此自然真实,亲吻和做爱镜头,都仿佛是真刀真枪,但后来了解到两位主演都是直男,后生可畏啊。我记得当年我在大学和同学也拍过一部同性题材的影片,蜻蜓点水的带过,还是缺乏一股子狠劲。95后这帮子后生,真的是中国电影的希望啊,大家都卷起来吧。
伪纪录风格似乎是一个万金油,和恐怖题材结合,诞生了让人津津乐道的《中邪》,与科幻题材结合,21年杀出一匹黑马——《宇宙探索杂志编辑部》,与同性题材结合,就是这部《安稳觉》了。两台机位也解决了镜头不足的问题,能够交代更多的信息。本片中对表演和电影节的探讨,能够看出创作者的反思与自省,这样的表达无疑是高级且值得鼓励的。
受限于成本和制作经验,本片也并非完美无缺,镜头和娄烨的手持自然没法比,某些晃动真的是晃的人反胃,拖沓的刻意抒情。当然,瑕不掩瑜,我们期待这位导演能够拍出更多好作品,不管他是做导演还是做演员,都让人充满期待。
陈玉皓帮蒋鸿宇剪指甲,剪了7分钟,结果指甲还是‘安安稳稳’地待在蒋鸿宇的手指上。(我干嘛会注意这个细节?)
李博轩这个角色搭建了一个迷人的神秘主义者,他不是另一个摄影视角陈玉皓或者观众视角陈语沙身上分裂出来的附庸或者机器。他从开场已然孵化了一部分人格,作为一个在暗处不断互动的第三者,与电话铃声共同构成了“缺失画面”和“缺失声音”的互文,让我无时不刻地在好奇他拿着摄影机拍摄的时候在思考什么、情绪是怎么样?目光有没有在两个被拍对象身上滋滋作响?会在不想拍下去的时候偷偷拔掉电池充电器的电源吗?加一星给鸿宇的表演和现场发型
6.0。把不算複雜的人物關係裝入了不算高明的拍攝構想中,完成度也比較一般。但至少情感真摯,且拍攝關係被打破時居然提供了一絲驚悚感。李博軒️
明明是最熟悉的城市,最熟悉的语言,最熟悉的感情,放在一起却倍感新鲜。“你他妈觉得我是在演吗?”这个问题贯穿始终,让电影如眼随行的游走在虚虚实实的生活间隙,把爱情中的卑微和利用铭刻在黑白胶片上。真实的意乱情迷,设计的欲拒还迎,导演和演员身份倒错,摄影机不要停。(不得不说这是一个非常抠门的剧组,最贵的可能还是两台手持机器?但呈现的效果很好)
浅显地问一句 为什么要整个黑白的 还有太晃了加个云台不好吗 倒是看这种伪记录片很容易带入进去 也想问男主 为什么要拍他对象 多半是苦闷不快 其实偷拍摄像师还是很刺激的哈哈哈 一直在期待摄像师和他们3p 拍完更睡不了安稳觉了吧
真实,有想法。能睡安稳觉的人是没压力没烦恼内种么?
惺惺作态,从形式到内容都让人感觉无聊和不适,甚至开始怀疑这是电影?
看完以后感动得质疑自己性取向了
生活流的慢细节还是处理得蛮好,一到矛盾就明显失控或刻意,围绕拍摄和表演进行的自反也做得不彻底。
内地少有无关身份认同,无关社会议题的酷儿电影,重点很单纯落在情爱的讨论,倒是自然。(又一部元电影,剧情太被导演自己及身边真实事件操控。3.5
非常欧洲的同性影片,放在当下中文同性片里也难出其右。三男一女和摄影机一同暴露在几近灰白的色调之下,交流、对峙、运动,于几日内所发生,似流水般渗入表演和正在发生的隔层。镜头面前的不自然也一并难辨真假。许多画面无疑大胆且直接,试图达到生猛,但最终泄气。
看后第四天,确定了是一部令人魂牵梦绕的电影。断掉的剪辑是推翻重来,或者遮掩那些不值得被珍惜的片段。对爱情强装自信依靠身体的袒露、言语的刻薄。转换角色与多重视角并不稀奇,所有人表演同一个人而同一人又分裂成不同的人,这种多义的暧昧才令人沉醉。
天生骄傲影展@声色场所|观影惊喜,超喜欢。六千块超低成本。另外必须要纪念一下因为技术故障看得磕磕绊绊但神奇地没有严重破坏情绪体验连贯性的内地影院第一次大尺度(?)同性激情戏
“我摄影机电池要没电了,卡也要满了,你能保持住这个状态,等等我吗?”一部成本六千元的电影,演职员表出现的名字来来回回就那么几个。映后访谈导演的说与不说有加分啦~
非常惊喜,中国大陆一年到头少有的将镜头聚焦年轻人情感生活的独立同志片,视角很难得,没有所谓的身份认同和社会议题的探讨,因而整个故事感觉更自然也更真诚。最多不超过6人的剧组,成本6k,俩主角直男,这些都太惊人了。最重要的是,它如此坦诚也如此大胆,不刻意矫情,也不遮遮掩掩,当男主诚恳地说出那句“我需要”时,我的内心甚至鼓起了掌。映后太简短了,还有一些问题没有交流到。虽然在时空错落的形式上推进有些粗暴,但真的瑕不掩瑜,关键是几个人都演的很好,还有对于电影/电影节本身的吐槽,很自省了,推荐推荐。
完全是鼓励分,内地此类型片产出无比艰难,但这么狗血的故事内核,非要用顾左右而言他的镜头表现,几乎是零剧本的伪纪录,节奏趋同停止,镜头色调说不是沿袭《春风沉醉的夜晚》都不信,提前看过的朋友提及的大尺度,看完就这儿水平?!混乱的剪辑和混乱的故事线,看得出随心所欲到了一定境界,一如那做作的分镜摆拍,男男主角不意外的出轨主题落脚,和生活不如意的女剪辑师,一定情况下映衬现实,但都不够深刻而掷地有声,这种乡村写实和约定几日宅的剧本,倒还不如一探gay都的花街柳巷来的耀眼,说不定灯红酒绿之下更容易发现真,性,情…★★
《安稳觉》绝对是华语同影史上一颗深水炸弹,它的形式与内容已经站在了近几年国际同影潮流的最前沿,在华语同影范畴内根本找不到对标作,它有点像《刺心》+《周末时光》的结合体,但却有着植根于中国本土纪录片的力量。它使用戏中戏+伪记录的形式以假乱真,却在内容上采用改编真实经历+即兴表演的方式以真作假,这里没有身份认同,也没有社会抗争,只有最私密的生活与最赤裸的情感,这种情感超越时代、语言和性别,而这恰恰就是它打动人的地方。
活动·成都没有新浪潮最后一场,算是完美了,很喜欢的一部。言语很少,画面从灰到黑,人从聚到散,聚聚散散,真真假假,谁解其中味?其实看的时候一直在想一个问题,就是蒋鸿宇是啥星座,感觉他在感情里的状态跟我很像,就是那种很喜欢,又不好意思表达,那点对着镜头的独白,简直一摸一样…结果影后交流,果然双子座。放映前加放了一个两三分钟神戳戳的短片,有人问他为啥,他说就是阴的东西,拿来诅咒前男友的,哈哈哈哈哈哈,这个导演我爱了!而且很帅啊~陈语沙也蛮好看。嗯,感情没了,那就祝你美梦成真吧!(最近看的最轻松开心的影片
难得一部制作成本极为有限但有想法、完成度也还不错的内地同性题材长片。一部拍电影的电影,两台出现在镜头中的相机也是实际完成拍摄的相机,以为会是模糊虚实的尝试,但并没有这个意思,仅是剧情设置,到头来是一出很纯粹的爱情片,错付无终的爱。人物关系蛮有意思,其实也可以看成是反映电影拍摄过程对导演与剧组成员(演员/摄影师/剪辑师)或导演与亲朋(男友/朋友)关系的影响。展现出的情感挺令人唏嘘,但也如同剧中导演一样掌控不好各种「度」(表演、节奏),免不了一些尴尬和拖沓。尺度不小,两位直男摄影师出镜演出放得开长得也好看。5/10
2022-02-08 创作者与角色的身份错置带了一些层级关系的加成,但也仍然有限,只是提出了“演的吧”,但没人回答“演的怎么了”。