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1 ) 不是对父亲的原谅，而是与自己的和解
我不理解三个女儿对父亲的感情。两个小女儿对父亲的感情明显超过母亲，而大女儿即便对父亲有怨恨，也依然心存敬爱。这对于一个在两岸三地组了三个家庭的男人，并且是不辞而别的惯犯来说，多少有些过于宽容了。毕竟即便他对每个女儿都关怀备至，那她们也是在三分之二的人生中处于父亲缺席的状态。
母亲去香港找她的时候，如枝说，父亲是唯一支持她事业让她坚持的人。可你要知道，发条微信告诉你要坚持是件多么容易的事情。如果要类比的话，如枝对父母的不同态度，就像瘫痪在床的老人对一周七天喂吃喂喝，把屎把尿的女儿，和一个月提一大堆东西来看一次的儿子的不同态度一样。
火锅店的员工基本上都是无用之人，萝卜的找到原谅你的人的言论，说明夏亮是用帮助别人来赎罪。他用收留不被原谅人的方式，希冀自己的不负责任能被原谅。但这难道不是逃避么。他并没有对被自己辜负的女人和女儿进行补偿，而是转向了别人。毕竟善行比补偿更容易产生满足感。就像谋财害命后捐了个希望小学。
三姐妹的家庭都是从小缺失，甚至如果连母亲都弃她而去。这种不幸的罪魁就是这个父亲，而最容易迁怒的就是另外的家庭。所以三姐妹的性格都如此温和，甚至见面后能快速融洽，简直可以用不可思议来形容。
2 ) 演员个个都养眼
同父异母的设定有意思，一起做火锅虽然迷幻了点但还是好玩的。三姐妹各有特色，演员选得很好，养眼极了。很开心认识到李晓峰这个演员，btw赖雅妍的中性装扮也太太太好看了吧，掰弯多少人了？
虽然感觉到创作者想在三姐妹的故事线上都分别展开，但是仅仅是描了线，没有深入和展开，还是形式强于剧情本身。
觉得几个演员都有很强的可塑性，期待更多的作品！
3 ) 如果我们都能对我们爱的人好好说
用了这个标题就说明我这肯定写的是一篇矫情的观后感。
说话真的是一门学问，有时候明明自己没有那个意思，但是从自己的嘴里说出来，就变了味道；传到对方耳朵里，再糅合进他自己的情绪，一个没必要发生的矛盾就这样形成了。矛盾有了，一些人喜欢争吵，把什么想说的都在吵架的时候说出来；但是有些人，发生矛盾之后就变成了哑巴，明明可以开口说几句就能解决的问题，偏偏就说不出来，之后矛盾就越来越多，越来越复杂......
这种问题特别严重的出现在亲情上。你会发现，我们长大后，在外面是笑脸迎人的大好人；回到家，就变成了易燃易爆炸的大魔王。父母的一句话就有可能让我们大发脾气。当然，父母不理解我们是一个原因，但是真正让我们大发脾气的原因应该是，我们变得不会跟我们最亲近最爱的人好好说话了。
当然，这也不是一个人的问题，这是两个人共同的问题，剧中如树和父亲的矛盾，如枝和母亲的矛盾，果果和婆婆的矛盾，如树和未婚夫的矛盾，其实都是因为，他们都不会跟对方好好说话；
如树抱怨父亲每次喊她来吃饭都顾不上自己，每次都是。就慢慢觉得父亲根本不爱自己，一次次的失望让她对父亲剩下的只有抱怨；而父亲呢，每次遇到这种情况，都像一个哑巴，什么都不说。于是，矛盾就升级了。
而如枝的母亲在他们有矛盾的时候的态度正好相反，她不是不说，而是说一堆不该说的。当如枝事业受挫不开心的时候，母亲想安慰她，嘴里却说出了让她伤心的话；在家里，在弟弟妹妹继父面前，说一些如枝不爱听的酸话。这些其实都不是她想要表达的，但是却说了出来。于是，在一次次的车祸对话之后，如枝选择去了香港。
小女儿果果这条线，她面对的不再是父母，而是隔了两代的婆婆。我们年轻时候的心事父母都不会知道，更何况是跟不上时代潮流的婆婆呢？果果这条线的矛盾并不突出，其实果果和婆婆也并没有什么大的矛盾，两个人都是为彼此着想，矛盾很容易解决。所以这条线除了最后的那几句对白，对我的触动基本上是没有的。
总之，整个影片都在围绕“怎么好好说”这个问题来讲心结和救赎。
除了亲情，爱情也需要好好说。
一句话的重量到底有多重，它可以让两个即将结婚的人走向终点，也可以让两个在一起很久的人说分开就分开。当如树因为吃日餐到底是想吃，还是可以吃的问题上和未婚夫发生矛盾之后，两人互不相让，矛盾慢慢的升级到“想”还是“可以”结婚的问题上去，于是，两人就这么分手了。
当然，影片最后，所有人都达成了和解。如树在看舞龙的时候，终于对着“父亲”好好的说出了那些她真正想说的话，她跟父亲达成了和解，也解除了自己的心结；如枝的妈妈好好的说出了自己埋在心里的话，让如枝知道了她其实也一直很爱她，很支持她的事业。于是如枝也主动制造小插曲跟母亲道歉并达成了和解；如果在说出那段不让婆婆担心自己的话之后，也与婆婆达成了和解；而如树和未婚夫也在“想”和“可以”这个问题上再次沟通，也达成了和解。
影片的真实不造作，让我们觉得，这就是我们的生活。我们每个人甚至都可以从他们三姐妹身上看到自己的影子。生活中会有的缺憾也在影片中毫不留情的展现出来：当如树隔空和“父亲”说出那些话的时候，她确实得到了解脱，但是父亲已经不在。她其实只是与自己达成了和解，而父亲，却再也无法看到，自己深爱的女儿已经对自己没有了怨恨.....这就像我们的生活，一段感情到了终点，你想好好说的时候，真的就能好好说吗？
因为，回头的时候就会发现，你们错过的不止是时间。
如果我们都能对我们爱的人好好说......
可是，生活没有如果。
4 ) 两岸三地的海街日记
就骨架来说，是传统的文学母题，关于亲情，关于陪伴，关于守候，关于理解等等，这些有关传统东方家庭的故事，隐忍的父亲，不懂沟通的如枝母亲，过激的如果婆婆，纵向的代际沟通，横向的大陆、香港、台湾不同的观念冲突，有很多值得挖掘的地方，但总体而言讲了一个很好的故事。
镜头很棒，用到了大量的浅景深镜头以凸显人物，而展现的生活图景更是让我忍不住回味那三座城市留下的记忆。
三姐妹真的都太酷了，基本上代表了东亚三地新时代背景下的女性形象，独立、新潮、坚韧。
父亲这个角色很有意思，人物性格一直是朦胧，他的背景也朦胧，大陆、香港、台湾，他自己又该去向何处，他的情感飘在台北、身体栖息在香港然而忘不了是那一口麻辣味，非常建议配合《强尼凯克》 。
首尾呼应的镜头很棒，他在那时想说的话，她在那时没能说的话，越过时空相接了，终于，完成了前代漂泊人和当代人的认同和接续。
5 ) 夏家三姐妹 一个爱麻 一个爱辣 一个爱烫
麦曦茵自编自导的【花椒之味】还是呈现出很好的质素与底色 当然不会是【金玉满堂】式的男人趣味 而是【饮食男女】般的“女儿家”心思。我之前提过【饮食男女】本质上是电视剧拍法 而用大量的省略来“营造”电影感。【花】当然也有省略 开头把老豆直接“省”掉 搁在回忆里 也省掉了再常见不过的姐妹间的勾心斗角 同父异母的距离反而产生美。 当然这种省略在电影外反而被放大 更有戏剧性。而这种类似于“以前”金马奖的兼容并包 到底能“讨好”谁 真是很难讲。老实说 我一直对郑秀文老师欠缺好感 反而更喜欢早年在TVB里胖嘟嘟的她 本来是素面朝天的她 却顶着一个百变天后的名声 跟杜琪峰刘德华合作的爱情喜剧 也是疲惫神经质多于浪漫好笑 抑郁症的自身经历似乎也不能对她的戏剧演绎有太多加分。如果要用一句话来形容此片 我只能套用【宋家王朝】中的一句话:夏家三姐妹 一个爱麻 一个爱辣 一个爱烫。
6 ) 《花椒之味》：人生总是要我们在遗憾中领略圆满。
如果有一天，与你来往生疏的父亲突然离世，你还赶不上见他最后一面。
爸爸留下了一家还剩一年租约的麻辣火锅店和一群老伙计，为了不让他的一生心血白费，你辞掉了旅行社的工作，当起了火锅店的老板娘，回到小时候居住的老房子、老店铺去生活工作。
更让你意想不到的是，你无意打开送爸爸的那部手机，发现原来爸爸在台湾、重庆居然还有另外两个家。生命中离开了一个至亲，却突然多了两个同父异母的妹妹。
电影《花椒之味》就是一个以这样狗血情节开头的故事。故事虽然发生在寸金寸土的金融城市香港，但这次这部香港电影讲故事的速度变慢了，有着近乎理想、与世无争的感觉，用云淡风轻的方式，来讲述对原生家庭的接纳、和解与生命的触动。
人生总是要我们在遗憾中领略圆满，我想这也是《花椒之味》想表达的。
来自两岸三地的三姐妹虽然同父异母，性格各有不同，但共同点都是渴望得到原生家庭的理解和爱、被真正的关心。 因为出席父亲葬礼而相认的三姐妹，从接纳互相到帮忙各自解开心结，找到心灵的依靠。我想《花椒之味》那让人念念不忘的味道，更多是家的味道，就像导演麦曦茵在最后的寄语中说的“我在影片中看到自己，虽然父爱有所缺失，可他却又无时不刻地影响自己”。
《花椒之味》导演编剧皆为麦曦茵，这位获得过金像奖的女导演早在执导的处女作已经一鸣惊人。
当年她的第一部电影《烈日当空》也是自编自导，讲的年轻人躁动的青春，同样有着残缺的家庭，七个在压抑且绝望的香港地下成长的少年。还很记得这部电影看得让人心酸、无奈，里面有句台词，“如果我们知道答案，我们便是成年人了。”
十年后，麦曦茵再次自编自导的《花椒之味》或许给出了“成年人”的答案。饰演女主角郑秀文前男友的刘德华里头有番话耐人寻味：“我想和你一起”“我可以和你一起”，这都不重要，重要的是“一起”。是啊，为什么年轻时候的我们只听到“可以”，只在乎“想”，而没有感受到“在一起”的重要。
最后，想说这部电影选角非常成功，郑秀文这次在电影上的“久别重逢”让人很有好感。大姐夏如树的务实恬静又有点“港女”的气质，郑秀文把握得很好，甚至一度让我觉得这个角色应该很接近郑秀文本人；二姐是来自台湾的酷酷女生，由赖雅妍一改平时女性形象，也是演绎很到位；三妹是来自重庆的带货博主，也很符合时下女生，扮演的李晓峰真的很像范晓萱，戏路也很接近。
题外话，《花椒之味》改编自著名爱情作家张小娴《我的爱如此麻辣》一书，但除了人物设置、故事背景，电影基本都作出了改编。首先，三姐妹名字从夏如日、夏如月、夏如星，变成了夏如树、夏如枝、夏如果；名字的改变同时也意味着主题的改变，原著更多地是对爱情的感悟，电影是对亲情、姐妹、生命的成长，日月星辰是浪漫的，树枝果实更有家庭的感觉；结局也不一样，这里就不剧透了。只可以说，我更喜欢电影的改编，电影深化了原著的内涵与深度，是对生命的感悟与解读。
你生命里也有那一个让你念念不忘的味道吗？
引人遐想啊，港长期沟通失效，最终救赎是在中华美食加一杯洋酒；台嫁给不爱之人，隐隐约约搞lgbt；陆靠直播赚钱，是怀希望识大体的“果”。还要总结陈词：大家都穿红色，你为什么搞特殊？最重要的是“一起”。火锅成了糅合且又覆盖一切的愿景容器。（sammi和刘德华那段也太中年版志明春娇了）
郑秀文真是让人惊喜，像瓷器，岁月没有让她蒙尘，反而在她身上留下了光泽。
（长评被折叠了唉→https://douc.cc/2z061I）（推荐看粤语版，难得每种方言及其趣味都能保留。）最麻辣的，无非人生的底色。像有无数花椒碾开，散了一桌，把自己都给呛得有气无力。上一代欠下的风流债，遗留给这一代消化，有些蚀骨的伤痛，就不只是伦理或血缘所能直线累积的。终归，死亡给犯错无数的夏亮的形象止了损，他成了几姐妹心中一道更与，或只与自己相关的坎，而如树所说的原谅，又何尝不是原谅这些年对自己的残忍与折磨。有很多始料未及的温存，如花椒入锅，调出无穷欢愉，又有许多被外人叹息的抉择，如刚尽兴享用完火锅，就任它成为去芜存菁的记忆吧。每个人都演得很好，赖雅妍和李晓峰很多惊喜，而假若郑秀文能封后，希望是这一部。@香港百老汇电影中心//0906二刷。听到如果对婆婆说的最后那句话，最有切肤之痛
10/8/2019 @ CINE TIMES。本年度港產片top 3無誤。要是合拍片都能像這部般毫無遺和感你說多好....中港台三姊妹默契很好，劉華客串的3場戲應該是他近年來數一數二令人感到舒服的演出。
3.5；果然是中国版《海街日记》，大体设定非常接近，但两岸三地的设置是有什么高深寓意吗？泪点遍布，金句遍地：“人啊都记得坏的，忘记好的；与其说一个地方需要我，不如说我需要一个地方；人离开这个世界就像是搬家，住进活的人心里；我也在努力学习，学习好好说话；你如果努力过的话，就不会说没关系了。”香港部分很好，sammi与刘德华任贤齐两位老搭档对手戏，宛如重回巅峰，真是感怀满满，最后一哭真是极具爆发力。三地戏过于分散枝蔓，意欲补充前史，然而处理得笨拙简单，过多信息无法有效输出，显得电视剧倾向明显。
老东西死了，爱和恨都不必要了，才有真正的团聚和家，不是握手言和，是“我不怨了”，越远的越亲，隔岸观火尤觉温暖，留水深火热里的人，在爱和痛里煎熬。好的，让我们遥遥相望，静候讣闻。
父女的怨恨是过不了江的隧道，母女的沟通是没有通衢的河堤，婆孙的代沟是化作天堑的索道。恨意是嚼在齿根的花椒，暂时止住了痛，也假装忘记了爱。死了的人就像搬家，搬到活着的人心里，反倒没了多少恨意。怪他分不清想和可以的区别，自己也忘了在一起的含义。过江隧道原来短得好像父女一场，皆是虚度。
真的太他妈长了，至少可以删掉半小时（结尾半小时完全就是在刻意煽情故意拖长结尾）。这个父亲年轻时不就是个不戴套的风流渣男吗？回忆再美好也完全无法打动我，我相信郑秀文以前不喜欢他就是有原因的啊，为啥把父亲刻画得那么无辜的样子？中港台三地女子本来是个很好的题材可惜情节太单薄了，尤其是二女儿和母亲关系就是很糟糕啊为啥结尾要强行和好？（而且还是女儿和母亲说对不起exo me？明明是母亲打了女儿啊！）还是吴彦姝老戏骨还不错。太失望了。
超级喜欢！由头到尾钟意！看到华仔和Sammi泪目了手动捂脸表情，港陆台三姊妹绝了，赖雅妍李晓峰都好棒，mi最棒！上辈子情人辣么多的阿B老得比小齐帅，过几天上映必定二刷，中秋应景了，求大卖！我无唔爱你，广东话就是这么博大精深哈哈手动捂脸表情，都去看，感动无言语障碍。我要去看看原著，不过我觉得电影应该是胜过原著了。2017，好片就是穿越过来还是不减一分的好片。“多姊妹系列”、“关于告别”的电影豆列待加。想吃麻辣火锅了。我在想如果麦曦茵和笛安合作改编导演笛安的书会不会效果不错。
3.5，很细腻的女性情感刻画，三个女孩个性迥异，在一起去完成一件事的过程中，各自成长的故事设定，有些像是京阿尼的动画，很可爱。缺点是电影中的所有问题都轻松得到解决，并不算复杂的电影，有些超越现实，过于理想化的甜腻。另外，不喜欢这个电影中两岸三地的设定，过于直白和功能化的寓意，并不好。
看哭了的一部作品花椒的辣不是味觉是痛觉，用一种痛掩盖另一种痛，本片也是讲述自己内心的伤痛如何伴随着理解而被治愈。很多时候一个人觉得对方能理解自己，但事实却事与愿违。还是要讲清楚，一句话可能错过的是一辈子。想 与 可以 不重要重要的是在一起生活也有妥协但是里面都是充满着爱火锅店包含了爸爸全部的一生，麻辣底料应该是重庆的，然后火锅里面加了台湾初恋的红酒，开在了香港。里面都是用心的人生。也有爸爸想做什么就做什么的性格美中不足的是三女儿的妈妈有点没有交代清楚。本想最后能够洗白渣男属性但是最后是用另一条温情线掩盖了这条线但不管怎么样，我为这个电影留下了眼泪。那就是成功的我喜欢的赞
牙痛的时候吃几颗花椒就不痛了，去世只是搬家——从有形的空间搬进家人的心里。虽然电影的地域跨越大陆、香港、台湾，但没有任何政治诉求，只是讲述血浓于水的姐妹亲情。看的时候一直觉得风格似曾相识，片尾字幕出来果然许鞍华监制…
2.5入3。三条线索最后除去郑秀文的如树算是完整的，其他两条都有点蛇尾，任贤齐整条线索毫无用处可以直接删掉。三姐妹分别来自香港、台湾、大陆，这种设定无法不令人过多思忖，还是野心匹配不上能力，瑕疵太多，片长太长，但是起码味道算正。郑秀文明年金像奖影后预定，人物完整也有影后moment，再不拿真的说不过去了。
好久没看到这样热闹又温柔、烟火气十足却又不会给人负担感的中国家庭故事了，父亲会说“做自己喜欢的事，你开心就好”，“你不用急着嫁人，我养得起你”；母亲会说“我会努力学着好好地跟你说话”。两代人的和解是双方共同的努力，而不是子女面对父母倾倒式的付出不得不全力回应的感动，大陆的导演和编剧感觉就真的很难把亲情写得这么轻盈。钟镇涛什么时候来接我，我可以跟Sammi她们组成海街四姐妹啊！（一定要看粤语版！！！）
离开世界的人，只是搬家，住进了家人的心里
3.5 今年华语院线片目前TOP3。和有些温吞且不够合理的原著相比，是一次“暴改升级”。可以当作“反向版的《海街日记》”，关于她们各自背后的家庭与伤痛，以及联想到《人在纽约》与《饮食男女》。郑秀文与钟镇涛两位的细腻表演撑起全片，多番对记忆的凝视，都有打动人心的点，最后的情感高潮更是令人难以自持地哭崩。对于家庭间刺痛与温柔的关系、地理与心理位置的远与近，有的电影会做到太过火，这部精致地刚好。
这片不放原声而是用配音是最大败笔啊！两岸三地不同的方言与语气，才是微妙的有趣，结果，配音版都没了。其实是部小情绪和小感动的文艺片。只是处理得太普通了。有着一个两岸三地一家亲，同宗同源的主题，却又总是用最随意，有些傻白甜的方式处理，一切都岁月静好，很简单就都和解了。挺遗憾的。
中国版《海街日记》。鸡汤和配乐都塞得满了些，但只要诚恳地讲述东方式家庭关系的内核，怎么都不会难看。预祝Sammi拿下明年的金像影后，尝火锅汤底那段，无言胜千语，演得是真他妈的好！（请一定要看粤语版）
很舒服的家庭小品文。每层关系都有相应上升，也很适合在这个节奏下慢慢品。配音特别《七月与安生》，一看果然是波多野裕介。BTW，三米预定2020年金像影后。
一部从主创（麦曦茵较之前几部的情爱讨论逐渐上升到家庭主题，并且在把握更大格局的故事有了显著进步）到主演（赖雅妍越来越姬哦）到配角（吴彦姝的重庆话太好笑了！）甚至到特出（阿B真的好久没有认真演戏了）都很喜欢的电影，十分完美的配置。就像麻辣火锅在三地不同的诠释--台北的温婉，香港的醇厚，重庆的火爆，滋味间凑足的是亲情的牵绊以及需要用花椒味才能转移的“阵痛”；而单身女子处于不同社会间的生存状态与抉择，也只有靠最陌生却又熟悉的姐妹关系才能得到慰藉；这些情绪到最后一场戏，一并迸发，有不少感动。感觉小妹的部分和为了让两位Mi的荧屏老情侣前来叙旧设计的戏稍显离题，如果真的是按之前传说的“文淇/张子枫”来填充两个人的小时候，或许会更加完整。不过享受着这个片子的一切，谢谢它带来的温馨。