风之刀双语

7月29号下午在大悦城的金逸影院看的点映，和朋友刚跨出院门，就听到耳边响起议论声，“好多《功夫熊猫》的影子”，“不只是功夫熊猫，还有很多其他片子，感觉像是大杂烩”，“是有借鉴，但感觉又不一样，可能是导演功力不够，做的三不像”，“感觉还不错，虽然有似曾相识的故事情节”……

我无法确定和想象他们是怎么做出这部动画片，但我细想一下，他们多少有受到《功夫熊猫》系列电影的剧作方式，但又想避开《功夫熊猫》的故事内核，却没有能力活学活用，最后做成这种看完之后叫我起鸡皮疙瘩的所谓“国漫崛起”的影片。

1、街头骗子的低幼搞笑方式（狗屎和人屎）

影片开头瞎仔在街头向小孩卖金瓶和蒲团这等捎带情色搞笑的梗真是没法跟周星驰的《功夫》里乞丐卖如来神掌等武功秘籍的桥段比，在我看来导演对影片的价值取向和责任感没有树立起来，尽管这是给成人看的梗，但是应该要想到这是重点面向全国小朋友的动画片，所以这种笑料极为不妥；另外整体的台词搞笑是那种硬拽着观众跟着角色自说自唱的风格，小朋友笑的畅快，却让成人观众感觉笑得很嗝很尬。最让人觉得低趣的就是用“屎”来做戏，街上的踩狗屎摔倒，在王富贵村里排队拉屎，以及陀螺只有拉屎才能从肚子里排出，这些“屎”梗真是让人反胃，用一次其实也无伤大雅，但是导演和编剧像是黔驴技穷，一用再用，真是做到“翔”飞整个影院幕布。

2、英雄之旅的成长线路

很多所谓的专业电影人都鄙视好莱坞的剧作方式，但好莱坞影视产业在全球的利润和影响无人企及，这是为什么？因为好莱坞讲故事符合人听故事的天性，就如约瑟夫·坎贝尔所著的《英雄之旅》分析那样，所有流传受人类喜欢的英雄故事是有模式和套路——首先人物要有目标，然后在追求目标的行动中不断有阻碍和磨练，有盟友、导师的助力，有反派对手的决斗，也就是所谓的戏剧冲突，通过重重磨难最后成为拯救世界的英雄——而这些套路正符合人类听故事的天性本能，我不敢说百分之百完全正确，但非常有道理，所以当故事讲叙人违背或者偏离这些路数，十之八九这个故事就会被人认为烂。

我们再来看《风语咒》是怎么讲的故事：瞎仔从小是个街头骗子，对传说中的侠岚有一种期望向往，但影片讲述他从骗子到最后成为真正使用风语咒封印饕餮的英雄之旅的整个故事过程显得苍白无力。首先影片没有重点表现瞎仔想成为英雄侠岚的真正目标和行动，他的目地就是要找到他母亲梅姐，因此跟着小妖孽踏上寻母之路，然后在王富贵村谈谈情说说爱搞搞笑就到了影片的高潮结尾，知道自己的母亲为了让他复明变成罗刹而伤心痛苦，又因为小妖孽的死给予自己打击重创，然后就割瞎自己的眼睛领悟到风语咒的秘诀。（我满怀期待想看重生后的饕餮肆意毁天灭地的场景，就像《火影忍者》开篇火影村的忍者们大战九尾妖狐的惨烈情形，也像《功夫熊猫》里阿宝每次与反派boss打斗得昏天地暗最后使大招的情形一样。）然而《风语咒》却让我大失所望，饕餮一出场就被瞎仔送个大招就封印起来。Excuse me？导演是在逗我玩呢，还是在拍像《我不是药神》这类现实主义题材的影片！我认真地琢磨很久，答案是后者，因为影片从头到尾瞎仔没有使出任何侠岚的武功技法，在寻母的过程也没有学习任何的功夫法术，就埋了一个他爹地曾经用五行之外的风能拯救王富贵的梗，就用在儿子不需要任何努力就可以继承父亲的所有才能和万贯家财成为动画界的王思聪一样，这完全不符合剧作里成为英雄的套路，到是符合现实社会的基因遗传学和财产继承权。

3、母爱线和爱情线的脱线脱戏

做影视的人都有一个共识：电影的剧作目标要简单明确，而电视的剧作则要复杂多样。作为动画片更要遵循电影有关单一简单的主题剧作规律，但是《风语咒》完全打破这种规则，有三条主次不分的故事线并列而行——主角成英雄，母爱的主题，爱情的养成。一个只有90分钟的动画片如何装下如此庞大的故事内容，因此只有失败，每个主题都没有好好表达清楚，自然观众也就没法感受清楚，当然不否认影片中有某些牵动感动人的地方，但都没有做够做精细。主角成英雄的线我上面已经说明，再说母爱的主题和爱情的养成，影片前段母子俩又吵又闹的喜剧情节表现母子情不够深入，后面揭露母亲的愿望实现变成罗刹就做得粗糙牵强，三处分别是袭击村庄只为探看瞎仔复明，第二次出现是为了营救瞎仔，第三次就是结尾凄惨奔落地穴，这些彰显母爱戏份的场景夹在瞎仔与对手小妖孽的爱情戏份中显得断片脱落，同样的道理瞎仔和小妖孽的爱情戏在影片中虽然重点凸显，但也因为篇幅过短剧情结构设计不够精湛而浮于表象。

想想《千与千寻》，千寻的目标就是为了拯救变成猪的父母而一路历险最终达成愿望，虽然有关环保，父母之情，贪婪，欲望等等有关人性的副线适当交融，即使也有与白龙的爱情线突出，但宫崎骏是真正的大师，他没有激进偏题，只是点到为止。再看《功夫熊猫》系列，特别是第一集，编剧给阿宝设定的目标就是从一个被拒之门外的贪吃懒汉，最后成长为神龙大侠，其他旁枝情节都被隐藏起来，不多累赘，到了第三集，牵涉到阿宝与父亲们之间的父子情的副线都是镶在阿宝自己成为气功大师为目标的主线里，他与美美之间的爱情线更是表现的微乎其微。

综上浅析，谁要把三个甚至更多更庞大的故事情节主线在一部只有90分钟左右的动画电影里面面俱到，真是自不量力。

再谈谈一般观众不易察觉但有关电影专业制作方面的点——

4、正方和反方的冲突戏份太弱，戏份着附主线的力道不够

对几位出场侠岚的重要性没有提前做铺垫，或者说没有稍作交代，所以当他们一出场打罗刹的时候，片中的人物不论是大人小孩一听到他们的名字就自嗨起来，观众却觉得云里雾里，不像《功夫熊猫》里的阿宝和其他村民把猴哥和虎妞一等人视为偶像的剧作细节先让人观众事先开启情感阀门，等之后真正出现戏份的时候，入戏情绪合情合理。

作为反派的零力，除了故事结尾，整个过程基本就没有侠岚和零力老怪的正面交锋，这样的故事推动不是环环递进，而是迸裂跳跃，剧情看起来不顺，容易跳戏，代入感不强。

5、戏份的节奏紊乱和断裂（有关小妖孽的两个小时候的闪回情感）

我觉得导演不知道节奏和情绪的把控，影片中牵涉到小妖孽的两个小时候的片段，在我看来完全可以合并到影片后面小妖孽自杀的那刻，因为我观看到第一处小妖孽和瞎仔拿着炮竹冲天的回忆时观影情绪还没达到高点就被断开，情感戛然而止，然后到结尾时候小妖孽自杀又回忆小时候那段，观众的情感阀门又得重起，情绪又没达到最佳点。

6、讨厌的剧作重复叙事方式（男主的两次骗人场景）

单调的讲故事的技法，重复叙事，情节冲突毫无实质进展。

之前提到重复使用“屎”这一梗不必说，重点讲的是，导演和编剧用瞎仔骗人的重复技法，不论是骗小孩，还是在赌场出老千，到最后因为招摇撞骗被村民和小孩斥责谩骂，瞎仔居然只是伤心一下然后无所谓，故事情节带动他到另一个村（王富贵村）招摇行骗，最后也同样被村民识破，结果瞎仔却又只是伤心失落。这种做法只是在重复剧情节拍，没有真正做到驱动故事的发展，让主角瞎仔真正有所变化。

谈了这么多，作者在此郑重表明，本人不是他人花钱请来专门黑《风语咒》的水军，也不是跟他们有过节有仇，而是真正实在看过这个电影写一篇对我个人而言的影评。开篇说过7月29号就看了点映场，影评随之写出来，还反复修改，直到8月3号正式上映这日发布。我这么做也是出于对《风语咒》的公正态度，作为文化娱乐产业的商品电影，消费者花了钱消费，总有资格去发表个人的消费感受，给其他还没来得及消费的人做为参考，这是我的目地，但最重要的是我要挤兑那些阿谀奉承的媒体，还有拿钱蛊惑吹嘘的公众号和影评人，以及那些为了圈钱误导忽悠观众的不良商人，在我看来真要用“风语咒”将他们这群现世里的贪得无厌的饕餮们永世封印，不得重见天日。

『风语咒』

算是画江湖之侠岚的番外篇，

新人“上位”动画版主角们客串式配戏，

故事上还是有所欠缺，

融入了不少其他电影的梗有些大乱炖的意味，

亲情、爱情两条主感情线并行也并未实现1+1＞2的效果，

反而在不少地方显得有些主次不明而没能更深入刻画，

不过电影版在画风、特效、美术等上面都是可以称赞的，

对于“侠”字的诠释也是能激起人一波热血的，

总体来说值得一看。

【8分】

为了鼓励国产动画片，勉强打3分吧，实际上从故事到人物，再到整体的效果来看，此片到头了应该算是勉强及格，可以商榷的地方有很多。

人物造型比较流行，是近十几年来大家已经快要产生审美疲劳的老画风，战斗效果方面时好时差，比如高级侠岚围攻灵力老大的那场，设计得很有感觉，但其他的地方，涉及到战斗的貌似没有给人留下太多的深刻印象，最后的饕餮之战更是显得过于草率。

而剧情，套路满满不说，逻辑的低幼和煽情的做作也显得拉低了人的审美，台词更是令人尴尬至极，一些可能自认为搞笑的地方实则让人反感，文戏过多，简单的故事强行复杂化，而且并不特别到位，剧本实在可以更加多下心思。

可能是由于不少人没有看过画江湖，因此对于影片中的人物感到莫名其妙，不甚了解，而导致显得交代不全，如果本身是画江湖粉丝，恐怕感觉会不一样，国漫还需努力。

开场前，我注意到我左手边坐着一位画家。他随手画着活动用的打分牌，在毫无意义的塑料板周围勾勒出我不能描述但美的图形。我看的十分专注，长达一分钟时间目不转睛。接着我转过头，顿了顿神，脑海里掠过文字工作者用以描述这些场景时所会想到的句词。等我再看去，画笔已经占满整块板子的四周，它现在由稀松平常的物什，变成了一个艺术品。

我当场决定要他的微信，这基于欣赏，基于我对文字在某些方面无能为力的客观认识，也基于强烈的身不能至心向往之。我一直觉得，自己被多年高强度的文字表达束缚住了，结识画家，摄影师或演奏家对我而言大有益处。只有在和其他形式的表达者相连时，我才能暂时从某种深度的贫瘠与局限中被解救出来。

全片结束，导演请画家站起来接受鼓掌，我才知道他叫黄亮，在电影中画了一段满堂彩的二维动画。三个月左右的时间，就为这一分钟。我抬起手向他致敬，心想，有些事真是巧。

这是我和《风语咒》的缘分。

我对《风语咒》的海报一见倾心，它实在太过惊艳，只须一眼就足以让我对全片的美术和风格有大量想象。出于对视觉艺术直接创造者的崇敬之心，我迫不及待的想要尽早看到它，最后我也如愿了。

应该说，《风语咒》最终被我认为是一部技术型作品，画面、特效、美术、风格，构成了它可看性的核心推力。幸运的是，这部技术戏所拥有的剧情骨架也足够出色，内涵深度可供挖掘，主线逻辑经得起推敲，主旨核心也清晰简明。

我仔细听了导演从头到尾所有的讲话。刘阔是一个热忱的技术狂人，他就像手机发布会被请上台演示核心功能的工程师，言语上并不精明，甚至有些笨拙，在需要呼应观众时语速缓慢，有些害羞。但一旦聊到产品内核，立即变得沉稳自信，不徐不疾，言谈间有着日常难得一见的坚持和不容置疑。

我认识这样的人，我喜欢和这样的人交朋友，我也知道这些人讲故事的方式——它的主旨一定是简朴而动人的，主角动机异常浪漫而超乎实际，超能力基于理想主义情结和道法自然的信仰基础，亲情线具备强烈的华人价值观里的传承意识，最后，爱情线也带有古代神话和民间传说的浓郁色彩。总而言之，它的故事素材全部是简易可取的，但做成一道菜时，如日式料理始终强调和追寻的那般，拥有食材和原料的「旨味」。

所以，你最后可以这样认为：《风语咒》故事讲的特别真诚。它有「男人至死都是少年」那一面的刘阔天真烂漫的表达方式，他有技术狂刘阔“故事推进、反转、渲染都依据合理性和本能情感”为据的纯朴乃至固执。但最后，该目不转睛的地方你一定会目不转睛，该会心一笑的时刻你一定会会心一笑。宏大的场景震撼，炫技的镜头惊艳，侠义的瞬间神往，暧昧的场景动情……你这么期待它，它就会这么回应你的期待。

而让我这个剧本审美者去评判这部电影，它还有一个好的出奇甚至令人意外的地方，那就是影片的最后一段。当然，如果我提前讲明，不啻于剧透，且会影响他人的观感。所以我只能说，这是一个异常成熟和老练的升维时刻，它让《风语咒》的主题从夹带前世今生式爱情故事的侠义，瞬间升华成由某种更深刻情感作为推动的伦理与宿命。从单核升级为双核，揪出那条电影推进过程中常常会被人习惯性忽略和忘却的故事线，刘阔只用了几秒钟，两行字幕。而这一画一字，它一定能够瞬间击穿你的内心。

《风语咒》是一部侠的电影。什么是侠呢，侠是浪荡，是风尘，是江湖，是绿林。但更重要的是，侠是一种精神寄托，是一个架空宇宙，是全世界唯华人独有的流行文化和价值体系。这样一方谁也没有去过的世界，人人却像巴黎街头鼓吹自己冲进了巴士底狱的男人一样个个声称自己去过，这样一类没有确切定义的模糊概念，人人却都如亲眼见过它一般把它描述的绚丽多姿，极尽详细。

世间最好的东西往往都是不存在的，只有不存在，才能怎么去圆它都无法被人拆穿。世间最美的东西也往往都是假的，只有假，它才能够比真的更像真的。就像《指环王》三部曲，不过是一个孩子做了三十年的梦，三十年后搬上银幕，令无数人看完都在问，战马与骠骑于今何在，嘹亮的号角吹响何方？

也许没有多少人会在《风语咒》后问那个村怎么走，孝阳岗在哪里，去玖宫岭需要御剑飞行吗？但无论大人还是孩子，看完《风语咒》后总难免掠过一些英雄梦，父子情，儿女情长，扬眉吐气。电影至此，我相信它已然成功了。

当然，正如刘阔自己想要表达的一样，「武侠」之所以代代长兴千年不朽，与中国千百年来贯穿至今的儒家思想脱不了干系。我们每个人都倚仗它而生，却时时刻刻想要逃离它，这种逃离的渴望与不可逃离的向心力，构成了所有对「武侠」无可磨灭的深深向往。

交流会后，我习惯性拿起手机，打开微信，突然联想到，我们对一切直接与面对的逃离与回避，最终诞生的不也是这样一只「饕餮」和它无处不在的撕咬与吞噬吗？这种若即若离欲说还休的精神状态，实在是中国人永生不死代代相传的内在默契。

晚上，我做梦梦到一片江湖。我行走其间，好不轻松。一身布衣，对酒当歌，突兀而止，大笑而去。

被海报吸引，特地看了《风语咒》的点映场。

看点映的人挺齐全，毕竟，大家都喜欢看动画片，也都有一颗支持国漫的心，眼看这些年国漫在崛起所以想要呐喊助威一下，这是国漫之福。嗯，不用怀疑，我们的国漫肯定是有希望的。

先说说优点吧。

《风语咒》吸取了《功夫熊猫》这种好莱坞功夫动画的长处，在渲染人间温情，凸出英雄的成长传奇和儿女情长，以及正邪终极大PK等方面做得有板有眼。此外，还加入了一些戏谑恶搞的场面，整体节奏不急不缓，故事和人物都经得起推敲，自然流畅没有违和感。

同时，《风语咒》还避免了国漫剧情向来薄弱的缺点。说白了，有些国漫要么故事太离奇感觉完全不像是地球上发生的事，要么剧情弱智人设肤浅还自相矛盾，低幼化的脑残对白从始至终，严重考验观众的心理承受力。在我看来，这些毛病《风语咒》统统没有。

可以说，《风语咒》做到了取长补短。这点着实不易。

而且，《风语咒》的声优卡司不弱，配音和人物性格很好融为一体，且在剧中还穿插了好多首风格迥异的歌曲，有Rap风，抒情风，还有洗脑的神曲风，看得人神清气爽飘飘欲仙。

叙事没毛病，配乐挺动听，场面算震撼，配音蛮合适，可是看完后就是有些别扭。

是哪儿别扭呢？

画风别扭。一部动画给人最直观的就是画风。《风语咒》的画面采用的是流行的CG动画，可惜效果来看，更像是网游世界走出的人物。各种《仙剑》《剑侠情缘》《天涯明月刀》乱入的既视感。不论人物的造型、背景设置，还是打斗场面，都和仙侠风网游一个模子。在观看时，我不禁在想，这该不会是哪家网游公司出钱赞助的电影吧？

不是说网游动画就不如别的动画，每种风格都有其存在的理由，可是给人的感觉就像在网吧看打游戏。而这种网游动画的缺点和优点同样明显，虽然画面真实让人身临其境，但是人物表情僵硬，一举一动都像是玩偶。和网游一样，网游动画摆脱不掉少侠美女加魔头的既定套路，即使不看完也能猜到结局，而且国漫如果向着网游方向发展，动画和网游的界限会不会越来越模糊？

另外，就是对白了。

剧中有些对白貌似搞笑，实则雷人。算起来，天雷滚滚的瞬间实际也不少。

比如，在《风语咒》的宇宙里，零力是天地间的邪气，所以拥有零力的人被视为恶魔，还给他们起了一个古怪的名字“零”。于是就有了以下对话。

女主：“其实我是零，我体内的零力让我忘记了一切。。。”

男主：“啊，你为什么是零？你为什么是零？！”

女主：“。。。”

这个时候，我们觉得男主应该明白女主的身份了，因为人家已经自曝身份了！

然而接下来，在幕后大boss假叶现身时，为了避免情人遭劫，女主一把从男主手里抢过了拉出来的陀螺，故意说出“我其实是坏人，一直在利用你”的话，男主惊讶的瘫倒在地，发出了“你怎么了？你为什么要这样做？”的质问，然后掩面痛不欲生。

喂，这位少侠，请注意，前面人家已经亲口告诉你自己是邪恶的“零”了呀！难道你就没想到会有这么一出嘛？早知今日何必当初，你为啥还要这么痛苦的责问呀？

还有就是一些“震撼”的场面。

《风语咒》里，“小瞎子”误吞了陀螺（封印着饕餮的元神）之后忽然重获光明，可是因此也犯了“只进不出”的肠胃疾病，他不停放屁却拉不出屎来，让所有人都很捉急，而且陀螺在肚子里出不来女主就没法向腹黑大boss交差。

然后，《风语咒》有大概几十分钟的段落都是在讲和“拉屎”有关的事儿。看到男主拉不出屎，有小朋友在我身后天真地呵呵笑着。然而我还是没有笑出来，而是觉得可怕。可怕的不是男主拉不出屎，而是电影主创自以为“拉屎”的梗很好笑，而我却被这么恶俗的老“梗”给震撼到了，震撼程度不亚于“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”的著名广告。

男主看见女友悲惨死去，瞬间悟到了旷世绝学“风语咒”，此刻电影终于达到高潮。只见男主一副恨铁不成钢的决绝表情，念叨着“真正重要的事情是看不见的”，迅速拿起女友自残的利刃手起刀落，一把戳瞎了自己的双眼。

然后他跳下悬崖，在坠落时继续说着“我就是风”等高深的哲理，一副“置之死地而后生”的豪侠气概。那一刻他似乎感觉不到痛，可我的心却在滴血。真的至于么？风语咒就是这么残忍的法术嘛？就像《葵花宝典》必须要求七尺男儿去自宫嘛？

在我看来，《风语咒》完全可以做得更好。虽然说了那么多，可没什么私心，和所有漫迷一样，大家只是希望国漫能越来越好。作为一部得失参半的用心之作，《风语咒》是国漫发展历程中一次有意义的尝试，毕竟，一部有自己特色的动画才能给观众留下印象，而最后的惊天大逆转也往往是在无人看好以后。

就像刘阔导演说的那样，《风语咒》是一部充满了东方式审美情怀的影片，时刻能感受到电影对情感含蓄又深刻的表达，隽永动人。

这不是我以为的中二少年拯救世界的故事，电影当然有热血澎湃的一面，但更多是对各种溢于言表情感的刻画，父子、母子，小伙伴之间乃至朦胧的异性间的感觉，像幽微的火光，也像初生的嫩芽，看似脆弱，却坚韧无比。

电影中的亲情线和个人成长特别动人，又彼此交织，让人物层次丰富不少。双目失明的少年郎明和妈妈梅姐平时的相处模式就是互坑，但表面大大咧咧的梅姐一直记挂儿子的眼疾，哪怕大夫都劝说不要浪费钱财，梅姐依然固执的一次次换药给儿子治病。母子情感发展到后期是我看这部电影泪目的最大原因。

这种爱有着不惜牺牲一切也要让对方更好的深度和美好，但导演的想法还不止于此，它最后将情感升华到对欲望的讨论。假叶和饕餮意图吞噬整个世界的想法是恶念，是邪恶的欲望。其实梅姐费劲周折让儿子眼睛复明何尝又不是一种欲望呢？我想是因为不管正面还是负面的动因，一旦走向执念一样会使人陷入万劫不复之地。所以欲望是需要社会伦常来界定的，同时也是我们自己需要挣脱的禁锢。

郎明的爸爸朗敬在他很小的时候就离开他了，在他们有限的相处时间里，朗敬就像个大孩子，看上去特别不着调，但却有不可动摇的信念，要守护一方，不管是侠岚与否，这也是主角成长线中的重要伏笔。郎明的成长中一边是被欺负被嘲笑，一边是对成为侠岚的期望，电影将这种少年时期不相信却又忍不住小心翼翼有所期待的心情刻画得细致入微，也因此当郎明真正有所醒悟时，这种反差尤为耀眼，它冲破的是人的固有观念：拥有侠岚印记的人才有资格成为守护他人的英雄。行使正义不是靠英雄的身份，而是内心的善念和勇气，是每个普通人都能做到的事。

《风语咒》不是英雄主义式的故事，而关乎小人物的成长，他们的喜怒哀乐牵动人心。电影中还有不得不提到的一个重要人物是小妖孽，她被假叶蒙蔽，帮他作恶，只为了消除体内的零力，找回记忆，重新成为一个普通人。无论是她还是郎明，他们从普通到不平凡，最终还是向往回到平凡，平凡已经是一件足够让人觉得幸福的事。

小妖孽和郎明之间的相处也很有意思，就是典型的东方式的含蓄朦胧，有两个场景我特别喜欢，一是他们在路上旅行的镜头，画面和节奏感都很棒！还有当小妖孽控制不住体内的零力时要郎明讲故事给她听，郎明一边讲着失明少年如何快乐成长，一边是他小时候受欺负的闪回，感染力十足。

这部国产动画的制作真的让我很惊喜，音乐、画面、故事节奏、人物性格塑造都可圈可点，燃点泪点笑点一个不缺。那个村的王富贵同志特别可爱，这一段我不停地被反套路，简直乐不可支，祭祀开始时观众都沸腾了！电影中还有几个黑屏镜头也把气氛营造得极好，连很少的旁白都自带吐槽光环，真的很喜欢这部温暖又可乐的动画电影。