死侍2：我爱我家

《死侍 2》像是一个很棒的喜剧演员在即兴表演。他在台上的时候，段子有超过一半很好笑，有几个极其好笑，但还有一部分基本不怎么好笑。

原因或许是他准备时间的仓促——第一部花了近十年打磨，第二部则在两三年内“赶制”出来；又或许是因为经费不足——1.1 亿美金，比第一部《美队》还要少；但更有可能是因为：他真的太懒了。

但他终究是个很棒的喜剧演员。所以你还是觉得值回票价了，况且大荧幕上的纯喜剧毕竟少。当然，前提是你喜欢没下限的，或者愤世嫉俗的笑话，也就是 Deadpool 这个角色（以及我们中的很多人）面对悲剧时的应对机制。

Deapool 在片子里两次感叹了自己剧本的“lazy writing”。先是在 Cable 解释他时光机运作方式的时候：“一次把我送到这里，一次把我送回家”；再是影片最后 Domino 帮忙解除颈环时：“密码绝对不可能只有一位”。

这种自我指向（self-referential）式的嘲讽是 Deadpool 系列作品的最大特色。在《死侍 2》中被运用到了十分夸张的程度。某种程度上救了这部电影，也把它害惨了。

先说”lazy writing”。首先，片名就很懒。剧组觉得既然想不出什么特别好的副标题那干脆就叫《死侍 2》算了。

其次，这种“懒”在于电影大量地回收了上集用过的梗和桥段。比如 Deadpool 脑袋被射穿后出现幻觉，他与 Blind AI 的互动（婴儿手对应婴儿脚什么的），主角们出发时的慢镜头跑动以及配乐，用胯部袭击对手的脸，普通人类 Peter 和上一集的 Bob。再比如上集台词里提到的话，像不实际的“superhero landing”，“下辈子我会用扬声器在你窗外放‘Careless Whisper’这首歌”，“可卡因就放在治疗眼盲的药旁边”；还有更小一些的物件像《Adventure Time》的手表等等，不胜枚举。十分便捷地填充了大部分的喜剧空白。

再次，就不得不提“fridging”了。“fridging”这个词没有对应的中文翻译，它全写的直译是：“关在冰箱里的女人”，用来表述流行文化中的一个常见现象：用女主角的惨死来作为英雄的行为动机，从而推动情节发展。

尽管在《死侍 2》里 Vanessa 的死最终被官方逆转了，主创人员在面对“fridging”质疑的时候表示他们从来没听说过这个词，纯粹是觉得 Deadpool 被虐得越惨这个人物就变得越好玩。但在第一幕里让一个重要的女性角色就这么死掉，之后在片中就再没怎么露脸，实在是很浪费。

连男二号 Cable 的动机也是如此。像复制黏贴一样，Deadpool 一心想要和爱人重聚，Cable 也是一心要和妻女重聚。两个人最后都因为拯救了一个孩子，而放弃了他们的心愿（尽管 Cable 可能还有其他原因）。更懒的是，救孩子这件事金刚狼去年才干过。

让我觉得最哭笑不得的“lazy writing”，莫过于这段发生在监狱里，用来引出反派 Juggernaut 的对白：

- The fuck you want?

- That's my fucking pudding.

- Fuck your pudding.

《死侍 2》就像在用 Cable 的枪一样，在第一集的基础上使劲从 0 调到了 11。多亏了 Deadpool 的面罩，让添加台词变得更容易了。里面的笑话不仅显得非常与时俱进——用了一些与政治正确有关的热词，而且非常“meta”。

“Meta”这个词也没法简单地翻译，很多人有时候会用它来指代“打破第四道墙”，但 meta 的含义还要更复杂一些。

当角色打破第四道墙的时候，他通常是在和现实中的观众对话，并且能意识到自己是个虚构的角色。而 meta 则把这种关系对调了一下。它是当现实生活中与创作内容有关的事件对创作本身产生了影响，像是一种嵌套式的自我指代和暗喻。

Youtube 上这个“Breaking the 4th Wall Versus Meta”的视频在末尾用了一个很棒的例子，就是导演 Jon Favreau 在后《钢铁侠》时期发行的独立影片《落魄大厨》中，借由自己扮演的大厨对美食评论家的一通咆哮，来暗指现实生活中的他身为导演所面对的影评压力。

“Meta”用得巧妙的时候非常加分。尤其是这集里的几个漫威梗（“brown panther”真的是非常好笑）；比较搞脑子的：“He's standing right behind you, isn't he?”；以及嘲笑漫画家 Rob Liefeld 的：“Probably a guy who can't draw feet!”，导演 David Leitch 代表作 John Wick 有关的片头卡片和 Dubstep 配乐，还有 Juggernaut 被击败的方式：被一根电线（cable）后入，然后落进水池（pool）里。

最 meta 的部分莫过于片尾和金刚狼以及绿灯侠有关的情节了。但编剧全然不顾时间旅行的逻辑，而且仍然是回收上一集的笑点。

《死侍 2》的片头做得非常美，但很多人在一刷的时候都没法同时顾及精致的画面和搞笑的名单卡片；《死侍 2》在政治正确这部分做得比任何超级英雄都超前，但女权主义、种族歧视、 LGBTQ（包括角色自身的泛性恋）都没能发展出什么特别难忘的故事情节，只是用 Domino 的腋毛、三四线配角，或者主题曲”Ashes”的 MV 的形式来体现。

这些 meta 的台词和自我引用要求观众对漫威宇宙有很高的熟悉度，也是电影公司让观众二刷和三刷的圈套，近几年让人越来越感到疲惫。这些电影人似乎更愿意花时间和精力在无关紧要的客串上（比如这集里的 Brad Pitt 和 Matt Damon）而非提高剧本。今年的《头号玩家》以及《复仇者联盟 3：无限战争》将这种趋势（又称“recognition cinema”）推向了极端。这类趋势的主要配方是：用塞满彩蛋的剧本去讲一个常见的故事，加上一点当下的社会议题来提味。

电影里的梗埋得有深有浅，使观众笑得打滚或者被怀旧情节自我感动，从而无暇顾及剧本的粗糙；也为欠缺的原创性找到了理直气壮的借口——你看，我知道自己很懒，所以你没办法指责我的懒。

在《死侍 2》里，我们看到了新加入的变种人，看到对着镜子里自己的肉体面露难色的 Cable，看到从水池里爬出来的 Juggernaut（他之前还随口提到了 Xavier 是自己异父异母的弟弟）；听到了 Mojo World 的存在，听到了 Cable 在片里提到了女儿 Hope（她也是变种人，而且 Cable 已经进入了他爸爸 Cyclops 年轻时的时间线）。而且，担当了本片顾问的编剧 Drew Goddard 确认加入《X-Force》电影——对未来作品的梗已经铺了不少。

- I've seen you looking better... which if you've ever looked in the mirror, is saying quite a bit about the crap-circus that is pitching a tent on your face right now, dude. （你以前看起来好多了……也就是说如果你有照过镜子的话，就会知道在你脸上扎营的废铜烂铁马戏团现在已经很那啥了，伙计。）

虽然超级英雄电影就算原创度不高也往往很过瘾，可是当蝙蝠侠也开始抖包袱的时候，真的会让人担心这种不受节制的“喜剧性调剂”是不是成为了超级英雄电影的通病。

但愿《死侍 4》会有所改善。

中国是全球仅次于美国的超级英雄片消费市场，而《死侍》系列则是新近崛起的超级英雄片（上一集死侍对于“英雄”这个身份的态度还可以说是欲拒还迎，这一集已经完全是坦然接受的状态了）。明明应该强烈互相吸引的双方，却又在种种因素的作用下长久地彼此错过。当年《死侍1》上映时，主创就在社交平台上各种撩拨中国观众，可惜依然没什么卵用。对于《死侍》能在中国上映这件事，几乎没什么人抱有希望。

《死侍1》标榜自己是爱情电影，通篇看下来，似乎也有几分道理；《死侍2》标榜自己是合家欢电影，却没几个人肯信。毕竟这个系列的一切卖点都是与合家欢背道而驰的。但是死侍不愧是跟三教九流都能谈笑风生的社会人，说给你合家欢，就给你合家欢。去年圣诞节前后，片方真的就推出了一个合家欢版本《Once Upon a Deadpool》。于是《死侍》进军中国市场的前景也明朗了起来。如今这个合家欢版本的《死侍》顶着《死侍2：我爱我家》终于与国内观众见面了。这个片名估计会看懵不少人，想来想去，死侍除了经常因为被人打得浑身骨头散架而摊在地上摆出《我爱我家》人气角色纪春生的招牌动作之外，实在看不出跟中国第一情景喜剧有什么别的关联了。

不过这个片名倒是很好地点出了《死侍2》的主题。张口闭口都是family的进口大片不胜枚举，就连画风清奇的《死侍2》这次也未能免俗。故事始于死侍家破人亡，终于他找到了新的家人。老套归老套，配合着主角的一张贱嘴，倒也不至于显得油腻。

而且正是这样俗套的主线故事，给了《死侍2》走向全年龄段观众的机会。本片立项之初，大概就留下了这么一个口子，因此才能在冚家铲与合家欢之间灵活切换。《死侍》从票房黑马走向主流大片的路子，与梁山好汉的奋斗历程颇有相似之处。起先做点出格的事情，打响知名度之后突然乖巧，等待招安。

实际上《死侍》也确实被招安了。出品《死侍》系列的20世纪福斯电影被迪士尼收购，而迪士尼可是以合家欢娱乐产品立足的。努力表现出温柔贤淑一面的死侍未来会不会与漫威电影宇宙里的复仇者们会师，现在尚未可知。倒是复仇者的死对头灭霸抢在前面跟死侍进行了接触。

《复仇者3》的真·男主角灭霸在《死侍2》中变成了与死侍相爱相杀的时空旅行雇佣兵电索。这次他依然中年丧女，依然为达目的不择手段，唯一进步之处在于，不再极度自恋地美化自己的暴行，不再一边搞破坏一边以救世主自居。死侍跟灭霸代表的正是截然相反的两种“英雄”，后者一味追求宏大、壮丽，动不动就要“不惜一切代价”，在他们眼里别人全都是可以舍弃的“代价”，只有他们自己的不朽功业是重要的，因为手段不正当，即便是好心也常常会办成坏事，更何况很多时候他们压根儿没安好心；死侍代表的则是那种最懒散的英雄，压根儿不想背负英雄使命，但是假如一不小心背上了，那就要善始善终。

不管是灭霸还是他改头换面以后的新身份电索，论排场论装备都比死侍强得多。我们的话痨雇佣兵跟之前一样，每次出任务还是要坐出租车，而且还经常要跟人拼车。他不会飞，也没有华丽的大范围攻击手段，只能抡自己的两把大刀片子，有时迫于形势，还得因陋就简地抄起板砖跟人拼命。比起我们熟悉的其他超级英雄，死侍的战斗方式可以称得上是“小打小闹”了。不过只要用心设计，小打斗也能有大惊喜。影片中死侍对于自己身体在法律允许和不允许的范围内都开发到了极致，仗着不死之身，变着法儿折腾自己，无论多纠结、扭曲的姿势，他都摆得出来。原本节奏就十分轻快的打斗因此更增添了无穷的变数与乐趣。

在《死侍1》中，小贱贱吐槽剧组太穷，请不起其他知名X战警出场。《死侍2》终于热闹起来了，不仅有《X战警》系列的灵魂人物前来客串，死侍也组建起了自己的队伍。这只团队成员的超能力绝大多数就像男人的乳头一样，毫无意义，甚至有点碍事。唯独女队员多米诺的“祥瑞”能力让人眼前一亮。那些喜欢转发求好运的网友，在关注杨超越之余，偶尔也可以照顾一下外国进口锦鲤的生意。

毋庸置疑，喜剧是一个传统的电影类型。其次类型基本有：恶搞喜剧、讽刺喜剧、情景喜剧、浪漫喜剧、荒诞喜剧、黑色喜剧及闹剧等。这些分类的差异性表现在喜剧攻击的焦点（官僚主义、上流社会礼仪、早恋等）和嘲讽的程度（温和、尖刻、致命）。

上面这段话出自罗伯特·麦基。麦基的观点和理论需要辩证地去读解，一些地方难免有偏颇和过时之处，适用范围也很有限，基本指导的是以好莱坞工业为基础的剧作策略。然而，这段对喜剧的归纳还是相当准确的。

由此来看，《死侍2》作为喜剧而言，攻击的是以漫威宇宙为首的超级英雄电影，以及衍生出的好莱坞流水线上的各种桎梏与弊端，嘲讽程度也是尖刻而致命的。这一点延续了第一部的作风。

在影片开始17分钟后，片头才迟迟出现。无论从曲风还是美术设计来看，这段MV是对新《007》系列的恶搞。与第一部一样，字幕仍然很调皮，并没有常规的打出演职人员的姓名，反而以死侍的口吻去标注那些头衔，完成讽刺。

这样的娱乐效果依旧很有效，却很遗憾的并未贯彻影片始终。本作最大的问题是节奏拖沓，人物性格没有发展。所有的喜剧元素在继承上一部的前提下，没有过多的进步与创新。许多玩笑仍然很过火，却在重来一遍的基础上失去了前作的痛点。

比如说对《冰雪奇缘》和《燕特尔》相似性的调侃，还有对X-men/X-Person的质疑。即使第二个玩笑还带有一定的政治意味，但这些段子无节制的反复使用，即便是在春节联欢晚会上，其频率也是令人生厌的。另外，本作的许多喜剧包袱都抖呲了，各种俚语和绰号的使用并无创造性，好几场高潮戏的重点也没有得到很好的发挥，新加入的人物不足以令观众惊喜。

我不得不怀疑大卫·雷奇是否拥有搞笑细胞，至少可以肯定的是，他对动作场面的想象力也就止步于此，甚至不如上一部初执导筒的蒂姆·米勒。在《疾速特攻》和《极寒之城》的经验加持下，雷奇的动作调度并未因《死侍2》更进一步，反而暴露了其掌控力的失格。

《疾速特攻》有着凌厉的动作场面，主要是建立在刹那间的致命招数和枪斗术上，我们甚至能从中看出剑戟片的影子。但这些并不是大卫·雷奇的主要功劳，他只指导了部分场景。到了《极寒之城》，大卫的短板立刻暴露。那段楼道长镜头打斗虽然拍的辛苦，但效果只是不过不失。其他段落的疲软就不多提了，最终成了摆造型的平庸动作片。

《死侍2》开篇的黑帮伏击看上去眼花缭乱，实际在剪辑、运镜和场面调度上多有瑕疵。大小景别过于规矩的组接切换，缺少运动镜头的辅佐，使得人物动作刻板而僵硬。对日本黑帮的那场戏，又是一个环绕长镜头，不可谓不暴力，却处处显得匠气。影片开头的这段蒙太奇杀戮，主要是通过血腥效果弥补其调度上的不足，而非以场面取胜，再利用血浆锦上添花。

再对比一下《死侍1》开篇的公路动作场面，我想从技术效果上来说，是肉眼可见的高下立判。从死侍天降车内，到最终搞定数名追杀者，连续的暴力段落基本贯穿了影片前半个小时的所有动作戏份。封闭空间内的紧迫感、高速追逐的速度感，以及适时的升格镜头和血浆，在精彩的调度和剪辑下，效果十足，令人大呼过瘾。因此即便中间穿插了各种闪回，也没有消解动作戏的力度。

其次，在叙事层面，大卫·雷奇也没有体现出什么建设性的想法。本片比前一集还要热闹，人物也多了起来。除了相当脸谱化的电索，其他新角色都只是叙事以外的辅料，疯人院长更是纸片式的存在。包括X-Force的一干人等，比如布拉德·皮特的隐形人。他们只是一种表面上的官能刺激，几乎没有回味的价值可言。

多米诺的戏份不少，甚至在卡司阵容里占有重要地位，却也没有得到很好的塑造。包括我之前所期待的她的超能力：幸运，要如何得以发挥，给影像上带来无限可能的新鲜感，却也是不过尔尔。归根结底，还是缺乏想象力导致的。

《死侍2》的叙事显得慵懒散漫，如同综艺节目里可有可无的情节一般。朱利安·狄尼森饰演的罗素应该是这部影片的重头戏，却在无止尽的乏味对话和简单的行动轨迹中，失去了这名角色应有的灵魂。它的功能性体现在对死侍自身的反省上，但表述得实在太过老套了，没办法令人印象深刻。

上一部基本走的是复仇路线，这一部的主题则是拯救。电索（Cable，又名机堡、酷霸，都是很萌的名字）像极了终结者，从未来穿越而来，目的是杀死未成年的恶人。但他的人物小传也很浅白，无非是家人被反派杀害，自己回来寻仇，好莱坞演过千万遍了。

在漫画中，电索是一名拥有超凡意志力的战士，本来也有着类似于惩罚者一样的性格和反英雄气质，却在有限的叙事下得不到彰显。他最初以局外人的身份介入故事，却看上去在影片结束后也没有融入到本片的世界内，显得违和而愚钝。这不是乔什·布洛林的错，完全是崩坏的结构与不得章法的叙事策略拖了后腿。

无数的彩蛋和段子组成了这部电影。这些手法的过多使用，对作品本身的伤害是显而易见的。如此密集的元素编排，更容易造成的是适得其反的娱乐效果。《死侍1》虽然也并非具备什么高明的叙事手段和结构技巧，但因米勒有分寸的利用这些娱乐作料，让影片有种浑然天成的气质。到了《死侍2》中，综艺式的插科打诨升到顶点，叙事成为搞笑的附属品。如此一来，一切表达便失去了应有的味道，纯粹变成了一次塑料派对。

作为超级英雄电影来说，《死侍2》仍然是独特的。两年前，贱贱以一种挑战者的姿态，突破了限制级电影的票房纪录，也引发了一波持续半年多的话题热潮。他将人们心知肚明却缄口不语的对超级英雄电影的诟病，全部吐槽在大银幕上。这无疑是一种颠覆的快感。看惯了传统、保守、甜腻的漫威电影和蹩脚的DC电影之余，死侍成为观众情感宣泄的代言者。

从人物塑造来说，死侍是一名典型的反英雄角色。他不像美国队长、雷神、超人那样伟大而崇高，也不像蝙蝠侠、金刚狼那样苦大仇深，更没有绿巨人的身份焦虑和钢铁侠的精神挣扎。他完全是以小人物的性格出发，在获得不死的超能力后，从而肆意妄为，搅乱世界。人们能接受他的乖张和暴戾，也与世界本身的肮脏黑暗脱不开干系。因此，他经常被拿来与蜘蛛侠类比，不仅是战斗风格和嘴炮性格相似，同样也有一层身份上的趋同。

但彼得·帕克好歹也有青春期和家庭的烦恼，死侍却是完全放飞自我的姿态。他无敌的痊愈能力，为其搞笑式的自残提供了条件。在《死侍1》里，断了的手仍在比着中指，嘲弄的是传统超级英雄的价值观与世界观。在《死侍2》中，失去女友的他不断折磨自己的身体，却毫发无伤，于是哲学意义上的自杀也就显得再无意义。

而这种颠覆的快感，也不仅仅局限于银幕之内。得益于《死侍》从漫画到电影的叙事手法，即打破第四面墙，死侍频繁地突破“里世界”，与观众进行直接对话。在超级英雄电影所形成的高感官、高概念的奇观影像之下，破墙所带来的效果是令人难忘的。某种程度上来说，贱贱与观众的对话，使得虚构世界的奇观性，以及超级英雄的神圣性，被不断地解构重组。虚拟与现实的分野，在玩笑中不复存在。

除此之外，死侍通过人物设定与破墙手段，也完成了一系列令人叫绝的自嘲。他对自身虚构性的不屑一顾，甚至时而以演员瑞恩·雷诺兹本身的视角去开玩笑，也让喜剧效果延展到了幕后。商人们一本正经严肃经营的超级英雄宇宙，以及那些电影中的历史遗留问题，在他面前便成了一坨坨的笑话。

于是乎，本片最好看的部分反而集中在片尾的数个彩蛋之中，贱贱通过电索的穿越装置，崩掉了绿灯侠时期的雷诺兹，崩掉了《金刚狼》里那个如同山寨的哑巴死侍。这种犀利的自嘲，几乎要成为近几年好莱坞最靓丽的风景了。既然如此，我更希望看到《死侍屠杀20世纪福克斯电影宇宙》。

死侍是一种“极致自在”的角色，这不仅在超级英雄片里，甚至在传统的好莱坞类型片里都是不多见的。他显然具备某些后现代特征，在否定与颠覆中形成自己的一套独立美学体系。但是如此的创作方法，其效果上快速的衰退也应值得人们去注意。这不仅是快餐时代所致，同时也是作品本身高度商业化的运作与直白的娱乐体验而必然产生的问题。

所以在看到《死侍2》之前，我便有此担心。如果创作者在第一部的基础上，没有找到更新奇的表达方式和更深入的探索，那么同样一套东西，很有可能就已经过气了。在观影的过程中，我力图找寻影片是否在尝试建立更高的娱乐目的，是否有形式上的更多挖掘，甚至完成自我颠覆，结果是徒劳的。创作者们仍旧在前作独特性的基础上，抱着让贱贱的商业价值得以延续的策略进行拍摄。

从这个思路来看，这一部里加入的一些新东西，反而是之前这个品牌所讽刺、批判的传统好莱坞的主题概念。但他们又不愿意一味抛弃自己特立独行的态度，用贱贱自己的话说，果然搞出了一部故作扭捏的“合家欢电影”。

*内含剧透，请注意安全。

X特攻队

影片中，X特攻队刚出任务便惨遭团灭，除了身经百战的死侍外，团队中幸存的就只有欧气值爆表的多米诺。

然而，这个结果在前面就有过暗示。当贱贱与黄鼠狼在招募成员时，注意墙上每个人的简历照片都是用刀子钉在墙上的，而只有多米诺的照片上是一颗大头钉。

关于X特攻队最大的彩蛋，莫过于隐形人Vanisher的扮演者，鼎鼎大名的布拉德·皮特。

本片导演大卫·雷奇曾当过布拉德·皮特的替身，而皮特也曾考虑出演电索一角，但最终因为档期问题而未能演成。后来瑞恩·雷诺兹亲自说服皮特，皮特才答应客串一个露脸仅有1秒钟的小角色（据说片酬是一杯咖啡）。

惊喜客串

事实上影片中还有一位重量级大明星，出场时间和台词数量都比皮特还要多。出现在电索穿越到现代时，两个大汉在卡车后讨论卫生纸的场景。左边的这位，是马特·达蒙。

相比在《雷神3》中的惊喜客串，本片中呆萌的形象近乎整容，几乎没人能认出他来。

有趣的是，达蒙在演职员名单中并没有署名。

名单中这个角色的“扮演者”是迪基·格林利（Dickie Greenleaf），实际上是影片《天才雷普利》中裘德·洛所扮演的角色名字。

该片中，达蒙饰演的雷普利渴望拥有迪基的生活，于是杀死了他并取代其身份。

另外，呆萌旁边那位大汉的扮演者是艾伦·图代克，曾为《侠盗一号》中的机器人K-2SO配音。

前面提到，导演大卫·雷奇曾是一名替身演员，所以当他出现在自己的电影中也是很符合逻辑的。

公路追逐戏中，被电索推下囚车的犯人正是导演本人。

影片的另一个灵魂人物，死侍的扮演者瑞恩·雷诺兹，实际上是影片的编剧之一。这还不止，片中为红坦克配音的也是瑞恩本人。（想起了《奇异博士》中为多玛姆配音的卷福）

另外还有一个比较有趣的“客串”，当死侍与罗素被送到监狱时，囚犯人群中有一个体型瘦削、染着绿色头发、双手在缓慢拍掌的男子，有观众指出这个人可能是DC家的著名反派小丑。

实际上，这名龙套是一个热爱模仿小丑的coser，来自温哥华，外号Vancouver Joker……

说到客串，怎能少了漫威元老斯坦·李的身影，实际上老爷子本人并没有参与影片演出，但他的肖像出现了在这一幕中。

狼叔归来

还有一个人不得不提，那就是金刚狼。

虽然狼叔早已在个人电影中壮烈牺牲，但显然死侍并没有打算放过他。电影中贱贱多次开起关于狼叔的玩笑，在结尾彩蛋中更是让休叔版金刚狼以特别的方式重现大银幕。

除了几个比较明显的狼叔梗，影片中还有一个相对隐秘的休叔/金刚狼彩蛋。在贱贱向X特攻队讲述作战计划时，图纸上画有一个被囚禁的金刚狼，并写着“Prisoner 24601”。

"24601"是休叔主演的电影《悲惨世界》中，冉阿让的囚犯编号。

加长版彩蛋

134分钟的《死侍2》加长剪辑版追加了大量惊喜内容，例如日本澡堂打斗戏的“一镜到底”完整版就非常过瘾，然而最令人兴奋的是，结尾新增了一个传说中的彩蛋——死侍刺杀希特勒。

片段中，死侍穿越来到医院里一个婴儿的床前，一边鼓励自己痛下杀手又一边受着良心责备。

当他最终决定下手时，镜头切到婴儿的名片“阿道夫·希特勒, 1889年4月20日出生”。

演职员名单结束后的片段紧接这个彩蛋，原来贱贱只是抱起了婴儿希特勒，还准备给他换尿布。但粉碎纳粹的任务还是要完成的，贱贱这时不忘黑了一把好基友：“我这就把电索带过来，他可喜欢怼小孩了”。

除了这个新增片段，加长版中的几个片尾彩蛋都有少量台词上的修改。

贱贱回到过去阻止彼得遇害，原版中贱贱让彼得赶紧回家，尽管彼得舍不得X特攻队，但还是由于心里害怕而被劝服离开了。

加长版中，贱贱还补了一句：“X特攻队，不存在的。它只是福克斯高层设计出来的营销工具，好让乔什·布洛林（电索扮演者）继续就业”。不仅黑了自家公司，还黑了搭档演员，不愧为漫威至贱。

贱贱回到2009年休叔主演的《金刚狼》中，枪杀了自己当年扮演的死侍，并一边鞭尸一边对狼叔说：“听着，最终你会收起那对狼爪，令许多人非常伤心，但有一天你的老伙计韦德（贱贱本人）会让你重新披上战衣，当他这么做时，只要答应他就好了”。

狼叔一脸认同地答道：“噢，你说得对”。

狼叔的出现是本片的一大惊喜，但观众也许都能看出来，休叔的镜头都是剪辑出来的，实际上这些片段只是《金刚狼》的素材。休叔曾表示不会再回归出演金刚狼，所以本片彩蛋中贱贱的一番话，也是影迷们想对休叔说的吧。

下一个彩蛋，瑞恩·雷诺兹（死侍扮演者）拿到《绿灯侠》剧本，以为自己将要走上人生巅峰。原版中瑞恩说的大致是“终于可以演大片了”，而加长版则是说：“这太美妙了”，随后被贱贱枪杀。（众所周知《绿灯侠》不太“美妙”……）

贱贱杀死瑞恩后说了一句：“不客气，加拿大”。这是因为瑞恩本人来自加拿大，但他演了一部让家乡蒙羞的大片，所以贱贱便为加拿大除去了这个耻辱。

文 | 彩蛋君KL

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1. 以往的超级英雄电影，大多是：坏人要干坏事超级英雄拼死制止（超人／蝙蝠侠）；曾经朋友变成敌人代表不同阵营作战（美国队长）；或者是外星人入侵地球超级英雄奋起抵抗（变形金刚）；最近流行的新花样还有 全世界的超级英雄们联合起来（复仇者联盟）。但归根结底，跳不出的框架是：“正义与邪恶的较量”。在这个框架内，拍出有新意的作品实在太难。复仇者联盟算一个，因为反派最终获胜了。而之前评价最高的克里斯托弗诺兰的蝙蝠侠黑暗骑士，则是成功在对于反派的塑造和人性的拷问，根本上还是一个正义如何战胜邪恶的故事。 几十年来超级英雄电影制作人们都不曾想过创造一个新的模式，区别于善恶，区别于好人对抗坏人，而大卫雷奇和瑞安雷诺兹，他们做到了。

2. 死侍是一部没有反派的电影，对的，没有一个人可以称得上是传统意义上的反派。电索要杀掉那个自称Fire Fist的小孩子是为了阻止他在未来杀掉他的家人；小孩子变的爱杀人是因为童年的时候受到了杨永信院长的虐待；院长可能能算是导致一切的罪魁祸首，但其实他全片都没有什么戏份，甚至只有一句台词。

3. 那剧中的矛盾和冲突是什么呢？在没有明显的正义邪恶区分之下，每个人自己内心的阴暗面就显得尤为突出。死侍失去挚爱，而他想着的只有如何去死然后和女友在天堂中团聚，他希望救那个小孩子也只是因为之前女友想和他要一个小孩子，而这刚好激起了死侍的保护欲。归根结底从头到尾死侍都是为了他自己。他并不是一个传统的超级英雄因为超级英雄是不乱杀人的，而死侍之要有个小孩说你曾经虐待他，他就立刻一枪崩了你，不会给你任何解释与审判的机会； 电索想的只是阻止自己的妻子和女儿的死去，他的做法是简单粗暴的杀掉那个小孩子，在这一点上与其他人产生了矛盾，他也只是为了他自己； 火拳男孩想做的只是复仇，杀死那个院长，同样非善非恶难以界定对错； 钢人则是坚守程序正义为信条（不能随便杀人），不然钢人放任死侍一枪把院长崩死不就整个故事不就都结束了嘛？ 所以，每个人都有自己的目的和坚守，但你也不能说任何一个人是错的，不能说哪一方是正义，哪一方是邪恶，然而正是各自不同目的和信念的冲突，让整个故事变的复杂了起来，剧情得以发展。

4. 死侍创造了一个离我们最近的超级英雄，他并不想拯救世界，也没有什么特别的超能力只是不会死（但是会受伤），他甚至并不是一个英雄，而更像一个玩世不恭的小丑，用着充满戏谑的语气调侃其它电影(估计他那段说的那些电影除了冰雪奇缘你们都没看过，我也没看过），调侃流行音乐（Dubstep还会火吗），调侃Justin Bieber（叫那个短头发女生Justin Biber这段笑死我了)，调侃蝙蝠侠的那句I'm batman，顺便还调侃自己之前的作品绿灯侠（绿灯侠属于DC宇宙原本也是由瑞安雷诺兹扮演的，但是票房惨不忍睹，于是他就跳槽到漫威了），剩下的还有很多什么调侃社交软件Tinder，叫多米诺棕豹（黑豹）外加再黑一把自己祖国加拿大……因为这些梗实在太贴近我们生活了，以至于不像是从电影里说出来的，更像是我们身边一个爱BB的朋友（每个人身边都有的对吧）。我想这就是为什么人人都爱这个小贱贱。

5. 无论是死侍第一部还是第二部，都可以算是有史以来打破第四面墙与观众直接交流最多的电影。打破第四面墙的意思是，电影中的角色打破原有的设定，与另一个维度的观众直接对话（也就是站在观众的角度和观众一起吐槽电影）。最为经典的便是伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》，其中男主直接从荧幕中走了出来和观众跑了；再比如《纸牌屋》中凯文史派西对着观众娓娓道来他的分析；像《沉默的羔羊》里面的安东尼霍普金斯直视镜头对着观众说话也是在打破第四面墙；另外国内的电影《罗曼蒂克消亡史》中也有类似的尝试。而在死侍中，无论是一开头雷诺兹告诉观众这是一部家庭电影，还是他时不时的利用显示中的元素吐槽电影内容本身，都是在频繁的打破第四面墙

6. 作为电影来说，《死侍》能对超级英雄电影设定上有这么多的突破（摆脱了以往观众看腻了的正义与邪恶的较量，主角是一个刻薄有私心打不过你也要骂死你的“贱人”，频繁的打破第四面墙与观众互动），已经是一部非常了不起的电影了。即使你在看电影的时候不想想这么多有的没的，只是单纯的想听死侍打打嘴炮，其实观感也是非常不错的～～（不过雷诺兹自己吐槽，你们要是只喜欢毒舌(sharp tongue），不如直接去看破产姐妹吧。

7. 最近听说这部电影出了个圣诞节的版本准备在国内上映了，不知道会剪成什么样子，但是那些荤段子肯定是不在了。。。

转载不需注明出处，就说是你自己写的。

终终终终终终终于看到小贱贱了！

电影其实讲了一个很通俗的故事，不过小贱贱的段子和嘴炮依然挑起了大梁，吐槽技能更是MMMMMMMMax。所以比起“小贱贱拯救世界”，大家显然更喜欢看“小贱贱DISS世界”。

于是看完之后，我决定将电影中的流行文化梗与彩蛋做一个大盘点，以便大家能更好地理解这部电影。

有些朋友可能就要问了：“有那么多外媒、影迷整理彩蛋，你为什么还要整理呢？”

对于这样的问题，我选择不回答——我才不会承认别人比我总结的更完整呢！

当然，以上都是玩笑话。资源的流出让我得以结合电影画面与彩蛋来源做更详细的解读，同时也过滤掉了一些冷门的知识（简单来说就是我不知道的知识），希望各位看官砖下留人，让我们一起来“贱贱”彩蛋！

这是一篇R级文章，请未满十八岁的读者从指缝里看！！！

一

你死我也会！

电影刚开头时，小贱贱便在玩弄一个金刚狼的八音盒，而造型正是《金刚狼3：殊死一战》中罗根死时的造型。这一幕与稍后爆炸发生时形成了对应，小贱贱不仅吐槽了《金刚狼3》也是一部R级电影，还要像罗根一样死去，甚至连小贱贱死时的背影音乐也和《金刚狼3》中狼叔死时的音乐一样。

不止开头，在后来小贱贱被打飞到孤儿院时，一个小孩儿正在吃着狼叔代言的麦片，小贱贱一把夺过来，并在上面签上了自己的大名:瑞恩·雷诺兹。

而在电影的结尾处，有一个彩蛋便是小贱贱穿越到《金刚狼》，杀死了由自己扮演的死侍，狼叔也短暂漏了一下脸。生气了连自己都不放过，可以说是“史上最强彩蛋”了！

二

一部好的合家欢电影通常是从凶残的谋杀开始的。

小贱贱频频打破“第四面墙”，其中第一次便是他声称这是一部像《小鹿斑比》、《狮子王》与《电锯惊魂》一样的家庭电影，看到结尾，我想观众一定会惊呼：小贱贱诚我不欺！有意思的是，小贱贱还曾经说过《死侍》讲了一个爱情故事，而《死侍》的内核也确实是“爱情”。

三

和蝙蝠侠打了一架，发现他妈妈也是玛莎！

小贱贱回家迟到时曾用这个理由搪塞，这个梗来自DC漫画，同时也于2016年被改编为电影《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，该片导演扎克·施耐德本想让观众认为超人与蝙蝠侠从误解到达成共识是因为母爱的伟大，结果网友纷纷表示：你妈也叫玛莎，我妈也叫玛莎，这真是太有共同语言了！

而当后来电索质问小贱贱是谁时，小贱贱脱口而出说：“我是蝙蝠侠！”，而后便被摔断了后背，这一段是在致敬克里斯蒂安·贝尔饰演的蝙蝠侠摔断后背的情节。

四

小贱贱和女友在不可描述之前所看的电影是《燕特尔》，里面最出名的一首歌是《Papa Can You Hear Me》，至于不可描述之前为什么要看这部电影，我就不多说了。

五

我确定卢克上了她。

小贱贱和女友聊天时，还聊到了《星球大战：帝国反击战》，但聊天内容中关于卢克·天行者与莱娅公主的内容并非出自乔治·卢卡斯导演《星球大战》，而是一部同人Porn。

六

片头曲致敬了近几年“007”系列的片头，同时小贱贱感受枪弹洗礼的镜头致敬了1983年的电影《闪电舞》。

七

小贱贱不仅穿上了X教授的帽衫，还坐上了X教授的轮椅，过了一会儿又戴着X教授的心灵头盔，调侃X战警的同时也致敬了扮演老X教授的演员帕特里克·斯图尔特。

最有意思的是，X战警的团队也有几秒钟的镜头，据“快银”称是《X战警：黑凤凰》的剧组在拍摄期间来客串的，可以说是非常有趣了。

八

小胖孩儿罗素称弹头为贾斯汀·比伯，让我们来请出一个Belieber（比伯粉丝的称呼）来简单谈一下感想。

当然《死侍2》其实是一部处处宣扬种族平等的电影，电影（包括原漫画）都将现实生活中的边缘人超级英雄化，小贱贱也是一个根正苗红的平权主义者。

八

超级英雄登录！

小贱贱在两部《死侍》电影中都有这句台词，但是每次“闪亮登场”之后都摔伤了膝盖。小贱贱也在用身体力行告诉我们——应该说是告诉超级英雄们：这个姿势真的很伤膝盖！

九

小胖孩儿罗素和小贱贱被抓时被套上了一个Choker（如下图），从而被限制了能力。

不好意思，放错图了，是下面这种“Choker”。

这样的项圈还在《天赋异禀》第一季也有出现。

十

电索刚刚穿越到这个时间点时，一位大腹便便的老哥正在与好友分享厕纸的正确用法，你是否能认出这样的马特·达蒙呢？

除了呆萌，《死侍2》的导演曾多次做过布拉德·皮特的替身演员，所以布拉德·皮特也友情客串了一把“隐形人”。

由于我看了两遍都没有看到布拉德·皮特出演的那一秒，所以就让他接着隐形吧！

十

你好黑暗，你确定不是DC宇宙来的吗？

小贱贱打破四壁吐槽电索与漫威欢快的风格一点都不搭，殊不知小贱贱天算地算，算不到前几日华纳发布了两款新超级英雄电影预告片：《傻赞》与《海底总动员》。

停停停！是《雷霆沙赞！》和《海王》，他们的风格分别是这样的：

小贱贱可能现在也在怀疑贱生中：这是我熟悉的DC黑暗宇宙吗？

十一

小贱贱刚开始喊电索为约翰·康纳，这个梗来自电影《终结者》系列，有趣的是《死侍2》的剧情与《终结者》也有一定的联系：都是来自未来的人穿越到过去改变未来。电影《终结者》中，阿诺·施瓦辛格扮演的终结者T-800回到过去试图阻止约翰·康纳的出生，而本片中电索回到过去也是为了杀掉自己的仇人罗素。

后来小贱贱又给电索起了另一外号叫独眼威利，因为电索的扮演者年轻时候曾出演过电影《七宝奇谋》，而电索也与独眼威利一样只有一只眼睛。

再后来小贱贱还说过电索是“时间旅行者”（鬼知道电索怎么这么多外号），同样也来自一部穿越电影，《时间旅行者的妻子》讲述了一个随时都会穿梭时空的丈夫与他爱人之间的故事，而电索也正是为了自己的爱人和孩子才穿梭到小贱贱的时空。

不过这么多“爱称”，我最喜欢的还是小贱贱打破“第四面墙”叫电索灭霸的那一刻，因为饰演电索的演员同时出演了灭霸这一角色。灭霸康纳老威利，电索钢索防盗锁，电索的外号可真是一个接一个！

十二

在面对电索的子弹时，小贱贱用双刀劈子弹，这个镜头是在恶搞2009年的《金刚狼》中，死侍面对飞来的子弹也用双刀接挡，不仅百发百中还一个不落的全接下来了。

十二

在车祸发生时，小贱贱直接冲向了电索，而且是将胯部顶到了电索的脸上。其实这一幕在小贱贱“自制”的预告片中已经用玩具上演了一遍。

是不是一模一样呢？

十三

小贱贱在失去了双腿后回到妈妈家，这时候他已经长出了两条“小小腿”，而当小贱贱换腿时，有两秒的镜头漏出了小丁丁，香港上映的两个版本之间的差别也就在这两秒。同时这一幕致敬了1992年的悬疑电影《本能》。

（这一条没有电影截图）

十四

小贱贱回到X战警所在的古堡时，曾用收音机向钢人“暧昧传情”。这一幕非常经典，前一段大热的彩蛋电影《头号玩家》中也有类似段落，它们致敬的都是《情到深处》的桥段。

十五

电影最后一个彩蛋是小贱贱穿越到了瑞恩·雷诺兹拿着《绿灯侠》的剧本时，这时的瑞恩·雷诺兹洋洋得意，以为自己就要一步登天之时，小贱贱直接射杀了自己。

看来《绿灯侠》的梗还能用到下世纪。

当然，彩蛋并不是这部电影的主体，哪怕你对里面的彩蛋毫不了解，也可以有很好的观影体验。流行文化的梗与彩蛋是电影中的一种新兴媒介而非电影本身，它会让你看了《死侍1》就想看《死侍2》，看了《死侍2》就期待《死侍3》...

这才是彩蛋存在的意义，也是这篇文章想要传递给大家的讯息。

让我们，下次再“贱”！