宿命回响

马趴与疯房子制作有质量保障，人设塑造除了反派都很棒而且都非常好看，前期剧情走向正常水平，但到了后面3集开始偏离航线，简称烂尾。这样的剧情配不上这样的制作与人设。

槽点：

1.第十集莫名其妙打起来，不明所以不打了，然后男妈妈莱尼死了，强行煽情，还牵扯出一段回忆，但磔人父亲的死明显跟莱尼没关系，却演出了莱尼对磔人满怀愧疚。

2.到了最后决战关头，充当姐姐的安娜给了磔人一个吻别，让人摸不着头脑。

3.天国与地狱的合体很无敌，但莫名其妙被命运反杀了，没有任何逻辑。

4.随之反派扎甘上来了，我估计反派自己也不知道自己要干什么，不带逻辑的迷之毁灭理由，没有丝毫塑造篇幅，简称低配版灭霸，没有过多戏份，而且弱的离奇，最后一小段走马灯也没看明白。

5.结尾强行消失珂洁特，磔人昏迷不醒，安娜莫名其妙真成了女主？？

剧情简介：

黑色陨石掉落带来了大量外星生物D2，D2对音乐的声音非常敏感，因此有关音乐的一切都被限制了，朝雏磔人与珂洁特在露天派对进行初次钢琴表演时排遭遇袭击，珂洁特死亡，意外触发了黑色陨石的力量变身指挥家与奏者，命运寄宿在珂洁特的身体上，但命运无法合理控制力量，这让被摄取能量的磔人体力不支倒下，之后被指挥家莱尼与奏者巨人所救。

了解情况后，磔人与命运、安娜、莱尼、巨人一同前往纽约为了帮命运进行调试。

一路经历了各种事件，莱尼与巨人半路去往别的地方，剩下充当弟弟的磔人、妹妹命运与姐姐安娜三人行。

到达纽约时，游玩了一阵子，命运感知到了地底存在d2的声音，反派扎甘发现了莱尼也到达纽约，磔人命运、莱尼巨人与扎甘天国地狱双方进行战斗，最后莱尼身亡。

而扎甘欲将d2聚集到纽约一并消灭，但给纽约带来了毁灭，磔人与命运最后打败奏者天国与地狱并阻止了扎甘的计划，但最后命运消失，磔人也昏迷不醒。

画面：

末世背景下，世界就让一群小心眼的演奏家维护和平。。。设定就里观众和人物距离很远，此外这个世界上的新生代居然不知道什么是音乐 ，明知道音乐吸引D2的设定，钢琴就这么简单的用个隔离带圈起来，孩子还不知道是什么。

奏者命运开始不懂人与人之间的相处，明显就是给后面反转用的，男主就是个为了音乐着迷的人，开头也没显示出来有什么样天分就自是不凡，火车部分穿插了一个傲娇骑士奏者，见面看不顺眼的，后经历一起处理一次D2就能彼此认同了，剧情不吸引人，战斗敷衍，难以跟主角经历有共情，

看着精美的海报，精致的定格都可以做壁纸，再看后面不知道的还以为是同人画的

动画的第三集出现了两位新角色，莱宁与巨人（泰坦）。可以说这两个名字立马触动了我的DNA。

简明地讲，莱宁这个名字取自伟大的美国指挥家伦纳德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein，1918年8月25日~1990年10月14日） ，昵称"Lenny"。

然而巨人“泰坦”，毫无疑问取自浪漫主义晚期作曲家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler，1860年7月7日—1911年5月18日 ）的第一号交响曲“Titan”。

马勒在他所在的时代，作为指挥家无疑是成功的；然而作为作曲家，他的作品所表达的内容，在他在世时并没有得到广范的认可与接受。到了20世纪的下半页，以伯恩斯坦为代表的大批指挥家不遗余力地拥护与推广马勒的作品，马勒的音乐才慢慢迎来了它的时代。

马勒的交响曲作品，是如此的独特。我在2009年初入大学时开始接触马勒。音乐中“病态与扭曲”的情感，强烈的冲突，以及对于生死的探讨，引起了我的共鸣。以至于十余年后回想起那段时光，更像是一场进入大学后才结束潜伏期的中二病，一段黑历史。然而抛去音乐内容，马勒的交响曲作品在作曲技法与指挥/演出技巧上仍然是充满闪光点的。在我看来，瓦格纳、布鲁克纳以及马勒的歌剧/交响音乐作品已经成为了现代交响乐团音乐演奏的试金石，而且是对于指挥和乐团双方面的。

读到这里，大家可能处于云里雾里之中。尴尬的是，我也没有太好的实例用来讲解。我印象最深刻的动画作品的马勒缘，出现在《凉宫春日的忧郁2009》第6话的14:43至19:02分，对于马勒第八交响曲“千人”的引用。让彼时初入宅坑的我，惊掉了下巴，兴奋到炸裂。

看了第一集，但是我比较熟贝多芬。不知道以后还能不能知道。。。设定感觉很垮，但我喜欢公路古典音乐片，嘻嘻嘻。啊，居然要凑足140个字才给发。第一集是给了一些悬念的，比如武器原来身份是什么，姐姐为什么在纽约，为什么要去纽约。我今天又去看了下片尾，居然没有提有那几首曲子。以后集数只能看缘分以及其他网友了。印象中，这是自交响情人梦以来，再次古典音乐题材。

第一集三首曲子分别是：

贝多芬 第五交响乐（命运）第四乐章 钢琴版

贝多芬 月光奏鸣曲 第一乐章

贝多芬 悲怆奏鸣曲 第二乐章 （这个第一次听就决定在葬礼上放）

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第二集

男主弹的是柴可夫斯基第一钢琴协奏曲，第一乐章。

女孩子还是悲怆二乐章

男主跟爸爸合奏那里是柴一第二乐章结尾

后面谈的四手联弹完全不知道。。。感觉是爵士风。。。果然迅速就不太知道了，呃。

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在昨天的文章当中，我已经将珂赛特（命运）这个角色给详细地介绍了一下：《《宿命回响》中她是个很矛盾的角色，那珂赛特到底是不是工具人》。这说明珂赛特其实就是一个实实在在的工具人，而命运主要的功能就是带领剧情走向完结。但是在《宿命回响》中其实还有另外一个老司机，当然人气其实并不是特别高的安娜御姐。

从角色定位上，安娜其实就是一个老司机，所以她并不需要有太过多的言语以及互动，所以看起来其实十分的“朴素”。而这个安娜在《宿命回响》中却成为了命运的继承人，这说明安娜其实对于音乐还是有一定的造就的。但是因为安娜没有接触过音乐，所以对于安娜最后的变身，其实更像是继承而来，所以看完《宿命回响》之后，就会发现安娜这个角色其实更加的悲哀。

老司机

安娜这个角色其实是一个十分悲剧的角色，她悲剧的地方就是无奈，明明自己也是这部动画中的主角之一，却没有太多的戏份，也没有多少感情，所以总感觉她比配角还要配角，所以她这个角色其实并没有塑造的很好，反而整体看下来显得多余，所以最后的那一下kiss其实准确的说更多的是亲情，而并非爱情。

我们都知道，安娜这个角色虽然是个配角，但是处于命运和男主的一个纽带，所以在言语和动作上显得十分的成熟，所以她就是一个桥梁。既然起到了桥梁的作用，那么作为桥梁是不是应该有更多的发言权呢？更多的是内心独白或者表达呢？

当然从侧面也可以看得出来，安娜这个kiss是整部动画中，最掉价的瞬间！真的是“神展开”！

角色掉价严重

举个例子：左手右手一个慢动作，那么做这个动作先动的是手吗？并不是，因为它的身体比手要先有反应。也就是说安娜这个角色其实就是起到身体的作用的。既然是身体的话那么安娜应该会有更多的发言权才对，而她的所作所为其实并不符合她的个性，就算她是一个十分成熟的女性也不可能一直都处于一种“看戏”的状态。

比如在前面几话，开车的过程中至少还是有一些强势的，在言语上都显得十分的“火气大”，这个角色就显得十分的好。但是到了中间之后，她就开始显得模糊了。所以她更加地适合当一个老司机，而并非是配角，也并非是照顾男主和珂赛特的奶妈，所以显得这个角色十分的掉价。

再说这个角色既然是一个司机的形象，那么在最后为什么要转正呢？让一个老司机来代替命运上传保护这个世界，那么安娜这个角色的定义又成为了什么？所以说不管是继承者也好还是工具人也好，安娜这个角色其实都是不配的。因为这个角色显得十分的模糊，模糊到周围都是缺点，而优点却展现不出来。

作为继承者，我们可以这么理解：安娜是有自己的战斗方式的，因为她的身体就是命运的，所以安娜也能获得命运的能力，当然也可以获得命运的战斗经验，但是真的是这样吗？明显不是的，因为命运早就“去世”了，那么作为继承者其实站不住脚。

安娜的价值是哪里

懂音乐吗？安娜并不懂音乐，在《宿命回响》这个角色中，我们发现安娜根本就没有接触过音乐也不懂音乐，作为奏者不懂音乐……那做什么奏者呢？所以她之前就是个工具人和老司机，也就是说她成为奏者、继承者是需要从0开始的。

那么这个角色你会认为她有必要上场吗？没有！那么怎么让她上场更加的合理一点呢？在她遇到D2的时候、遇到危险之后再上场，这样就显得正常当然也会因为突然获得的实力而可以和其他的奏者进行正常的交流和战斗，这十分的合理也十分的具有逻辑性。

但是我们发现她就是突然之间就变了，没有任何征兆，也没有珂赛特身上的宝石，更加的没有战斗经验，也不懂音乐……所以她的存在更加的像外挂，像龙傲天，像转生者。所以安娜的价值其实是体现不出来的。

安娜的优点是什么

安娜这个角色从我上面说的时候你们就发现了，其实她的缺点巨多，自然也十分的掉价。那么，她就没有优点吗？并不是的，她的觉悟比男主和珂赛特更加得多！更加的深！

因为她是老司机、她有照顾两个“孩子”的能力、有自己保护自己的能力、对自己特别的自信、对他人特别的温柔、她十分的成熟稳重、还会修车，所以说对于她这个角色其实作为继承者也一定会比只会音乐的男主要厉害的多，因为她有自己的价值观，也有保护这个世界的“野心”和目标，所以她的担当比男主更加的深邃，她的优点其实可以和她的缺点一样可以被无限的放大。

总结

所以总的来看，其实安娜这个角色是十分的悲哀的，悲哀的地方是没有将她的感情被表达出来，也没有行动和血肉（台词）让人记得她，而她只是个没用的、看戏的老司机。所以如果可能的话、如果以她为主角的话，那么安娜将是一个少年王道漫画中的主角，因为她必然大放光彩，因为她就是天生的主角啊！

-END-

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如果说把现实加进来的话，能看到的可能就不太一样。首先也许安娜本来就喜欢男主，所以才和妹妹去打扫卫生，而注意到妹妹也喜欢男主，不只是因为姐姐很心细，而且因为姐姐也暗恋男主很久了。正常情况下，普通人如果没有点心思应该也很难每次都去吧，当然也不排除是为了陪妹妹的可能。后来妹妹死了，换来了命运，到12集这里的主角一直都是命运，但是由于这个契约本来就不正常，所以一开始就只有崩坏的命运，最后命运为了男主离开也许是最好的办法。也就是这是一部女主势必要完的番。那这部剧就没有女主了吗？并不是，其实从剧情开始的细节上看，也能看出安娜可能更适合照顾男主，她很会生活，而男主除了生活以外什么都不会，她也喜欢男主的音乐，所以她对男主的感情很可能是因为有妹妹的存在才一直克制着，最后看到男主可能要死了才亲了上去。而这也是男主和安娜开启感情的契机吧。而男主到底喜欢谁，其实也能看出来一点，当然这些都是猜测，最初他肯定是喜欢珂赛特的，但是他喜不喜欢命运还不太好说，命运当然是喜欢他的，从莱尼打趣的反应来看，应该是不喜欢，因为他一点都没有害羞，只觉得尴尬。而他对安娜的反应，接吻的时候脸红了而且有点不明所以，那么应该说是没有喜欢，但是有点好感。按照这种情况，他接受了珂赛特死掉的事实，命运又死了，以后安娜发展成女主就是理所当然的了，不过动漫里直接这样就太跳跃了。怎么说呢，这种结局，如果在现实剧的我比较能理解，在这种花了大幅笔墨发展女主人格(命运)的动漫里确实会让人有点难以接受，如果让命运活着，再让男主重新爱上命运可能会更适合这种番，当然，这种行为可能也有点老套吧。总之，除去这奇怪的剧情，主要是主线以外，其他都挺好的。

第一集：男帅女美，画面构图又漂亮，就是剧情无聊点、人物塑造生硬点嘛，我可以。

第二集：好耶！弹了一集钢琴，有音乐就行，要啥自行车？

第三集：串联了串联了，前两集埋下的雷连爆了！我受不了了……

压死骆驼的最后一根稻草，是如下剧情：

怪物降落到男主的家，男主是这个反应↓

男主从死去的老爸那继承来的豪宅，果不其然被女主轰炸夷为平地，安娜小小地教训了一下女主：

然后男主是这个反应：

把祖宅炸飞，这是我们很熟悉的桥段，预示着主人公和过去的自己say goodbye，迈向新的未来，隐喻“成长”，颇有一种破釜沉舟的浪漫与潇洒。关键点有二，其一，祖宅象征过去、家族的束缚；其二，与这种束缚形成对比的是主人公想改变的决心，也就是要体现主人公的成长。

——两对立面愈清晰、强烈，剧情愈有张力，愈能突出主人公告别过去，成长的决心。

而takt这部作品显然不得其精髓，只得其皮毛。

首先，问题一：束缚男主角タクト的是这个“家”吗？

我的答案是否定。从剧情看，男主的心结在于目睹父亲的惨死，在演奏时被怪物击杀。然而很不幸，梅开二度，男主再次眼睁睁看着青梅竹马的妹子死在自己面前，而且又是因为演奏音乐。那么可以说，男主的心理创伤和“家”象征的束缚毫无关系，他内心的矛盾仅和他的心态有关，如果说一定要归咎某个具体的东西的话，那也是直接导致两位亲人惨死的音乐——然而男主丝毫没有表现出对演奏的抗拒（诚然，相反）。

所以，家象征的束缚，不成立。

问题二：タクト成长了吗？做出改变了吗？

答案还是否定。从倒叙回到第一集看，男主依然沉浸在自己的世界、满脑子钢琴，抗拒与他人交流。那破坏那个家的戏码有什么意义？

用个比喻就是：我觉得呆家里不能安心学习，所以去图书馆了，但还是和在家里一样扣手机。那请问，你有强调从家里出去的必要吗？

无论怎么说……那可是你死去的老爸给你的遗产啊！タクト！（老爸：房子做错了什么？タクト：不用管，轰飞它）