地下铁

吕克·贝松的第二部电影《地下铁》（1985），金毛弗莱德，抢了洛伦娜老公的保险箱。殊不知，这位亮丽女人的老公是有钱的大咖，手下马仔怎会善甘罢休。一路追寻，金毛无路可逃，只得跑进地下铁。金毛从保险箱里，翻出洛伦娜的靓照及一些物品。对于她本人的兴趣，显然大于其它，按捺不住的金毛斗胆给她打电话，答应归还她的物品。

二人如约在地铁见面，可谓一见钟情。金毛说我爱上了你。看似无感的洛伦娜，当然对金毛的人生也大感兴趣。后来，在得知金毛被警方通缉后，越发引起洛伦娜的好奇。于是，她没事就来到地下铁，四处寻找金毛。

而此时从警方手中逃脱的金毛，认识了惯偷滑轮小子洛拿，继而认识了窝居在地铁的一个乐队。健美黑人比尔，帮金毛掰开了手铐。有趣的是，这个乐队可谓来自五湖四海，各色人都有，但他们自得其乐。

工夫不负有心人。拿着枪的洛伦娜终于找到金毛，如此这般，二人就慢慢好上了。地上的世界，跟地下的世界，本就是两个世界。惊艳的洛伦娜，犹如来自另一个世界的尤物。而金毛他们只能抱头鼠蹿般于地下铁过活。

洛伦娜问金毛以前做什么。他说以前搞了一支乐队，没钱就散了。此时的她，一直处于矛盾中。爱与不爱，始终是洛伦娜的心结。一边是财大气粗的老公，一边是激情四射又落魄无比的比尔。她不时还要与警探周旋。有趣的一幕，老公带她参加政客家宴，因听不进政客妻子的叨叨，她回应对方“我对你所说的一点儿也不感兴趣”，惹得政客妻子伤心哭泣。老公让她道歉，她反而起身傲气地离开。通过这一段，也让我们知道，原来洛伦娜也不属于地上的世界。她只有转入地下。

有趣的是，影片对啥事办不成的草包警探，可谓用尽挖苦之能事。如杜蒙的《小孩子》的警探那样低能。原来法国电影对警察的搞笑刻画也算是传承有绪。他们在地上玩不转，在地下铁更是黔驴技穷，除了警探喝令手下不停地倒咖啡，或者不停地让被抢乘客填一张无用的表格，再或用“蝙蝠侠”之类虚头巴脑的命名之外，根本就是啥事也办不成。牛逼哄哄的阵势，只是吓唬人的假把势。与之对比的，则是无所不能来无影去无踪的金毛和滑轮小子的他们。他们有情有义，有难共担，且痛快可乐。

金毛和滑轮小子，决心为乐队渴望的登台演出筹措金费。说起容易做事难。他们得手后，却被追捕。滑轮小子被抓，金毛倒安然无恙。他拿着一沓钱，终让乐队如意安心登台。就在乐队演出正酣时，洛伦娜正欣喜赶来，台下的金毛，却被洛伦娜老公的手下枪击。洛伦娜原以为能扑进他的怀抱，却不料这是永别。洛伦娜搂着倒地的金毛，痛彻心扉。但金毛微笑了。他得到了所爱之人的拥抱，也实现了乐队登台演出的愿望。他满足了。而漂亮的洛伦娜，终将在痛苦中迎风成长。此时美好的乐声淹没了洛伦娜的嘶哑声。

年轻亮丽又心性高傲的伊莎贝尔·阿佳妮，与外表沉静而内心炽热的克里斯托弗·兰勃的联袂出演，亮煞眼球。初登银幕的雷阿诺打着爵士鼓，虽无一句台词，也算是酷毙了，这也为他多年后出演《这个杀手不太冷》打下了坚实的基础。

有关地下铁的电影不算少，但如《地下铁》如此让人酷炫精彩，着实难得。关注点停留在一帮蜗居于地下铁的人。惯偷犯、乐队与卖花男，五光十色。配上一帮无用的搞笑警察，更显滑稽有味。虽不能说活色生香，至少绚丽多彩。强权世界下最底层的人，并非只是一味乞讨的无用人。他们有着各自的喜好，有着对美好生活的切实追求，只是为了生活，被逼无奈之际，他们铤而走险，走上了与地上有序世界的对抗之路。

显然，当时还算年轻的导演，有着自己的深度思考，似乎意在提醒当权者对底层人士的关注。对于电影拍摄本身来说，同时也是一种极有难度的挑战，但吕克·贝松做到了。片中对地下铁的用镜可谓精妙至极。被人们忽视的地下王国，原来有着别样风情画，令人击赏叫绝。时光匆匆，不觉影片出品已三十年，在此涂鸦点点，以此纪念，也算是了却一桩久违的心事。

2015、10、2

前些日子在豆瓣上看到人写这个电影的影评，才惊觉自己从前也看过。追溯起来真是很久的事了，那时候还是高一，家门口的商场里新开了家租碟店，而且据说是大连市唯一的一家租正版碟的地方。那是我整个看电影生涯的起始，租的头三部片子是勇敢的心，罗马假日，肖申克的救赎。也许跟初恋总是最美是一样的道理，从此以后不管梅尔吉布森做了多出格的事，我永远都只记得他挥舞胳膊高呼自由，打马从一群热血战士面前飞驰而过的场景。不管好莱坞黑白片时代出过多少费雯丽或是嘉宝这样的女星，我永远只认赫本为女神。不管后来又看过多少精彩的片子，肖申克的救赎永远是我心中的电影之王，每次点开豆瓣top250，只要看到它依然稳坐第一的宝座，心里就莫名的欣慰。
这部地下铁，也是那个时期看的电影之一。由以上三个例子也可知我对它的情怀。这么多年已经完全忘掉了它的具体内容，只剩男主角穿风衣戴墨镜的样子还在记忆里，优雅叛逆温柔阳刚颓废阳光等种种彼此不搭界的好的形容词都可以统统倾泻在这幅画面上。还记得这片子的节奏很淡定，然而平静的外表下激烈的感情暗涛汹涌。这种风格给我的感觉如此强烈，以至于不但影响了以后我对电影的品味，甚至成为了我对文字好坏的评价标准。
其实这些都是很多年后在我几乎快要遗忘这部片子而又偏偏看到别人写的影评重新回忆起时想到的。于是立刻冲到迅雷以平均10k/s的速度花了几天的时间下载重看了。慢慢的回忆一点点被唤起，开头时警长领着一群人下地铁时的背景音乐，女主角的美比苏菲玛索还要灵动还要惊艳，黑人主唱从羞涩到开怀大笑的过程，乐队的第一首曲子，和Fred最后的歌声。不同的是，这次在看电影的过程中我不停地浏览着农场牧场魔法卡片和QQ聊天。片子没有变，变的是我了。
还有，当年之所以会租它，纯粹是因为吕克贝松的鼎鼎大名。这几年据说吕导堕落了，近来新出的阿黛拉冒险更是加速了他堕落的过程……我怀念那个只拍前十部电影的他。什么时候一定要找出一直很想看的天使A来看看。
哎，其实我只是很怀念最初看电影时的那份新奇激动目不转睛的心情。
顺便说下，当时看到这片还有个译名叫花都夜深沉。当时狠狠地嗤之以鼻了一下，没想到多年后回头找这个片子，居然是用这个名字找到的，因为其它叫地下铁的书影音实在太多了。不过这部绝对是最名副其实的，真希望其它那些都改改名字去。

因为今天没有去看电影，所以在家随便挑了一个法国片子。没想到是Luc Besson的早期成名作。没有后来他执导的《杀手不太冷》，《第五元素》等影片那样的豪华制作，制作的手法也不是非常纯属。但是像很多大导演一样，他的早期作品充满了激情，完全没有俗媚的气息。而且看得出，在这个影片中，他进行了大量的拍摄手段上的尝试。
例如，影片一开头就通过一段汽车追逐控制了一种紧张的气氛，但是主角却挑了一盘音乐磁带用无所谓的态度来对待追逐。紧接着发现导致追逐的原因是莫名其妙的抢劫，然后从主角的发型，动作，都可以看出一种颓废的生活态度。然后是巴黎地铁的生机勃勃，以及寄居在地铁当中的流浪汉的奇怪的生活方式。暗示一种被压抑的情感和对现代生活方式的反抗。
虽然是80年代的电影，但是现在看感觉还是非常的有感染力。情节其实是看惯了的，但是大的导演所营造的气氛是电视片所不能比拟的。有人抱怨演员的服装老土，但是你又怎么能要求拍好的电影跟着时代更新时装呢？
让我觉得好笑的是Jean Reon在其中扮演一个配角，打鼓的地铁寄居者。不知道他是不是真的会打鼓，反正在影片中是象模像样的。好像Luc Besson的很多影片都有Jean Reon。在Luc Besson的第一个电影中好像是演野人，在本片中也是排在很靠后的配角。直到《杀手不太冷》才荣升为主角。想想也挺有意思的。
如果喜欢法国电影，就一定要看看。Luc Besson的每部作品风格都不相同，所以值得一看。

不知道为什么，第一次看完这片子的时候心情好激动，心想它会成为我最喜欢的电影之一，但是这两天二刷，反而觉得平平淡淡。可能因为它最初带给我的震撼和触动已经逐渐平息了，也有可能片子本身意蕴是很好的，但情节上还不够完美，差强人意。特别是后面三分之一，从阿佳妮穿着西装去警局填表格开始，就有点无聊和混乱。结尾音乐会的演出本应是个高潮，但没升华上去，我也嗨不起来，因为我知道男主就要死了。 也是二刷才明白男主的死是怎么一回事，那封要五十万的勒索信不是Fred而是卖花人写的，卖花人偷走了文件，从中作梗想坐收渔翁之利，结果导致了男主的杀身之祸。卖花大叔真是一个深藏不露的奸诈小人，最后的大赢家。 Guns don't kill people, people kill people. 是卖花人的私欲杀死了Fred，也是海琳娜老公的权力杀死了Fred。

Christopher Lambert演的太好了，怎么能把Fred身上那种勇敢无畏又颓废、不羁又纯真的气质演得那么鲜活呢，再加上那一头金黄色的爆炸头，迷倒众生，以至于男女主在地铁里的第一场对手戏，我感觉Fred完全盖过了阿佳妮的风头。Fred在我心里就好像一个顽童，他一笑起来的时候那么可爱，我人没了。他不笑的时候眼神笃定又深情，当他半裹着被子回忆自己的五岁时候的车祸，当他和鼓手说海琳娜是灰姑娘，当他听黑人歌手唱歌的时候。

Fred喜欢生日，他在海琳娜生日那天遇到了她，紧接着应该是制造了在家门口的偶遇，帮忙她搬东西进门。海琳娜的确是Fred会喜欢的那种女孩子，清纯美丽又隐约带有骨子里的叛逆气息，人群中像一只超凡脱俗的白天鹅，丝毫没有沾染世俗的污浊，蓝色的眼睛、童稚的脸庞给人一种生活美好而安定的感觉，这也是为什么Fred看女主童年照片的时候，总会露出发自内心的微笑。一个是狂浪之徒，一个是养尊处优的贵妇人，他们之间的爱情再一次应证了那句话：人们总会爱上和自己不一样的人。该怎么追求一个保守的有夫之妇呢？Fred不走寻常路，直接选择在生日会上炸掉人家的保险箱，偷走文件，以金钱交易为由制造见面机会，展开了对海琳娜轰轰烈烈、不同凡响的追求。好喜欢Fred身上那股激情，的确像卖花人说的“他不喜形于色，但却充满着激情”。这个男人喜欢炸行李箱、开车跑路的时候还有闲情逸致听带劲的音乐做bgm，横冲直撞一往无前、自己唱不了歌但一直有组乐队的梦想。也许正是因为小时候遭遇车祸差点逝去的生命和五年不能说话的时光，Fred才那么想要尽情歌唱，或是听别人歌唱，音乐代表了他对生活的渴望和热爱。了解到导演吕克·贝松小时候的梦想是当潜水员，后来由于一些意外未能如愿，我猜Fred的故事可能投射了导演自己的一个情结吧，音乐之于Fred就像大海之于吕克·贝松。Fred最后如愿以偿看到了自己所组乐队的演出，生命也在激烈的音乐中落幕，又圆满又遗憾。白天翻导演照片看到下面这几张的时候吓一跳，我终于知道Fred像谁了，这不就是吕克·贝松本松吗？同样的金黄色炸毛，同样不耐烦的一副神情。所以可以说吕克·贝松在借这部片子表达一个理想的自我，祭奠他未能实现的梦想。

在鬼门关走过一遭的人一般都会格外珍惜安稳平凡的生活，但Fred反而选择了一种强烈的、放逐的生活方式，那的确是海琳娜没有勇气去尝试的。“为什么你不喜欢我？”“因为我没有足够的勇气。”“你懒散吗？”“是的。”Fred虽然是一个亡命之徒，但最认真严肃对待生活的也是他，他忠于自己，知道自己所爱并有勇气去实现、有热情去坚持。他不在乎自己的奇怪的发型，因为他“不是给别人看的”，他也不理会世俗的眼光，因为他所过的根本就不是凡俗的生活，他超脱这个世界之外。海琳娜和他形成了反差，她受够了上流社会的虚伪矫饰却麻木不自知，直到Fred的到来终于在她的生活中打开了一个缺口。海琳娜就像一只困顿的野兽被唤醒了，但同时她又不像易卜生笔下的娜拉那样有勇气出走。将心比心，如果我和海琳娜一样是个贵妇，我也很难下得了决心放弃自己优越的生活，和Fred浪迹天涯。不是人人都有勇气和Fred一样过颠沛流离、激情四射的生活，但至少也应该过一种尽量真实的生活。做人不能太懒散，不能不去思考，随波逐流，一直呆在舒适区虚度此生。希望Fred的死能让海琳娜对自己的人生做出一些改变吧。people kill people，对普通人来说，很多时候是自己的懒惰、懦弱和贪图享受杀掉了自己。喜欢吕克·布松这份理想主义情怀，死亡并不可怕，可怕的是自我的丧失，是过着不值得一过的生活。

最后，阿佳妮这次终于不演疯子了！还有原声带也太绝了！我还是会一直喜欢这部不完美的片子。

我不知道为什么要写他？也许是因为那生命最后一瞬如此灿烂的笑容。他的眼神这样好看，当快乐与深情渐次在笑容中慢慢舒展开来的时候。只是，来不及完全绽放。。。更来不及等到收获时节，一切都来不及。。。生命在最充满期待的瞬间嘎然而止，如灰飞烟灭，令人唏嘘。

　　我不知道为什么要写他？当他蓬着一头淡金近乎银色的卷毛，眯着满含讥屑的双眼出现在银幕上的时候。因为我们是这样的不同。我想，生命应当有目标，一切循序渐进，而不应该像他如此这般青春着，浪费着，挥霍着。。。

　　当我们非常非常年轻的时候，有一首关于青春的歌，它的旋律流传在街头巷尾，里面一句很生动的歌词这样说：“我被青春撞了一下腰。。。”记得当时我问我的好朋友，为什么要说被青春撞了一下腰？而不是撞着脑袋、胸口什么的：）她笑而不答。现在我终于知道答案，青春只有以这样不羁的方式来撞击你，才打动你。当你带着睥睨的神情嘲讽着这世界，只恨天低，志存高远的时候；当你对一切说不，不愿与世界同流合污的时候；当你和生活这柄重刃无锋的利器负隅顽抗而败下阵来的时候。你的确也是那样一种姿态，和青春一样——自由不羁的姿态。就像歌里唱的那样：“我被青春撞了一下腰 /天地我笑一笑/古今我照一照 /喔。。。人间路迢迢 。。。我被青春撞了一下腰 /笑得春风跟着用力摇 /摇呀摇摇呀。。。我将热情燃烧你可知道 /我被青春撞了一下腰 /扭得飞花随着白云飘 /飘呀飘飘呀/我对你的爱如山高。。。我将拥抱年轻真心到老”。

　　听说，巴黎的地铁就象颗地下心脏，它的血管如网络如触角伸展到这个城市的每一个角落。四面八方人潮如水般涌来，再退去，没有谁会做短暂的停留，没有谁真正关注过那无尽隧道中的黑暗世界。就有这么一些游离于主流社会之外的边缘人，歌者、鼓手、流浪汉、小偷以及卖花人，他们生活在地下，无家可归，没有阳光。没有阳光的生活却并不见得比正常人的生活更黑暗、更悲伤。银发小子轻轻一跃，跃入这个世界，在他们原先波澜不惊的生活激起了一圈圈涟漪。。。

　　Fred是个游戏人生的男孩，来自社会的底层。他喜欢炸保险箱，如他所说只是因为“讨厌保险箱，见一个就炸一个。”他本是一个飞贼，自由轻飘如空气中一只鸟，他原可以在巴黎逍遥度日，或是和警察继续猫捉老鼠的游戏，如任何一个飞贼那样。怪只怪在他心中有太多的爱，他爱上富商美丽的妻子，他炸开富商的保险箱什么也不为，只为能够再见到她；他爱音乐，他为此劫下运钞员的现金，只为开一场他梦想中的音乐会。他躲进地下铁，对抗着地面上的形形色色，对这世界他怀着一份朦胧的爱恋和莫名的恐惧；他一路狂奔，却不知道终点在哪里。

　　早年的阿佳妮将她慑人的美丽包裹在奇装异服中出演富商的妻子Helen，她不爱那个年轻人，因为她对未知的生活很害怕；她爱那个年轻人，因为她和他一样叛逆，一样有梦想又惧怕未来。Helen在地铁里寻找Fred，本来是要拿枪逼着他交出保险柜里的资料，找到之后却和他坐着看了一夜的烟火。并不是真正的烟火，而是地下世界的人们用电焊制造的烟火，还有Fred穿旱冰鞋的朋友，还有鼓手。那是他们唯一一次在一起的美好时光。当Helen和穿旱冰鞋的小子伴着录音机里的音乐在地下广场翩翩起舞时，站在不远处的Fred望着自己深深爱着的美丽女人，眼里含着泪花。鼓手走过来问他：“那女人是谁？” Fred 说，“灰姑娘。”鼓手比划着，“你的灰姑娘手袋里是有手枪的！” Fred笑意荡漾：“那是她的魔术棒啊。。。”一个胡闹的银发小子，静静地看着自己的爱人，是那么深情。什么都不用多说，就知道他为什么要坚持把那些重要的资料藏起来了。。。勒索的目的是这样单纯，觉得自己的眼泪都要掉下来了。

　　而梦想的实现又是那么荒谬。Fred辛苦筹备起的流浪者乐队，当黑人主唱一边流泪一边开始放声高歌的时候，周围的人们都安静下来了，没有一点声音。吕克贝松早年的电影情节总是与音乐珠连壁合，交相辉映。涓涓细流自心中涌动而出，穿越这隧道般黑暗的地下世界，带来如沐阳光的温暖。是了，对于生活在此的边缘人们，对生活，他们的要求何其卑微而简单啊！ 只要那一点点阳光。。。正如卖花郎曾对银发小子说的那样，“这里没有阳光，一点也没有。早上醒来能看见阳光不好吗？！。。。”乐声中一切都缓慢下来，只剩下Fred出神的模样，幻像中是他的Helen和他自己，她是他梦想中最遥远最深蓝的那一束星光，而他坐在星光的身畔。幸福似乎并不那么遥远。。。

　　这是一个浪漫伤怀的故事，像一朵小小花蕾欲开在如此荒诞的土壤。。。如同生活在地下的人们对阳光的渴望，剖开Fred不羁迷惘的外衣，他只不过是个心怀那么一点点卑微渴望的孩子，而将青春的筹码轻轻一掷，在命运的轮盘中只划过一道闪亮，就如烟花般转瞬成灰：（

　　地铁中的演唱会将一切推入高潮。她逆着人头攒动的如织人潮而来，两个人的目光在人群中彼此寻寻觅觅。当他终于看到她时，笑意漾满他的眼睛如春天的花开，慢慢绽放。。。时间啊时间，如果时间可以定格在这一瞬间该多么美！仿佛幸福总是与你擦肩而过，而死亡却如影随形。从两个人的狂喜到令人落泪的生离死别，也只不过是一瞬而已，每一个特写都那么恋恋深情。我们看到Fred的欣喜无限、中枪、笑容凝结、然后慢慢倒下。。。而台上，他不惜抢劫终于筹办的演唱会，意兴正酣。 他是那奔向幸福的追梦人，在幸福近在咫尺的时候梦想被粉碎，摄影机中的世界渐渐倾覆。。。一如吕克贝松十年后那部《杀手不太冷》中的莱昂宿命般的悲剧一样。。。当他满身鲜血的躺在Helen的怀中，轻声地问，“Helen，你是不是有一点点爱我？哀恸欲绝的她含泪第一次，也是最后一次以亲吻作答。在最后的时刻，他仍然那样云淡风轻地与她作别，“我会给你打电话的。。。”令人心碎。

　 吕克贝松八五年的才情横溢之作。如今，穿越二十年的岁月，回望那一段飞蛾扑火般的灼热青春，感觉年华一下子老去，一下子老去。。。

我觉得正常电影不是悲剧
对于Fred而言
他完成了组建乐队的梦想，也帮很多和他志同道合的人完成了梦想
他唤醒一个他心爱的女生，这让我想到《三个傻瓜》里面的主人公，
他们似乎有着共同点，都清楚的指导自己喜欢什么，自己追求什么。
他最后也得到自己的爱情。
虽然最后Fred被暗杀了，但是能在这时候死去有什么遗憾呢。
人生足矣了。
只是觉得女主角才是真正的悲剧。