升华

他们往灌木林的方向爬行，雷巴科夫在前索特尼科夫在后。这是一段漫长的、折磨人的路程。索特尼科夫常常跟不上，有时完全陷进雪沟里动弹不得，这时雷巴科夫便伸手去抓住他的大衣领子，把他拽到身边。雷巴科夫也筋疲力尽了，他不但时常要拉索特尼科夫一把，还要带上两杆枪，而枪又总是从背上滑落下来，在雪地里拖着。

就在种种焦灼的期待中，雷巴科夫心烦意乱，听着索特尼科夫高烧的呼吸，心里感到讨厌。雷巴科夫心肠不坏，不过他生就一副结实的筋骨，所以对病人不太会体贴。

这是苏联卫国战争时期，战场态势胶着的冬季。索特尼科夫是一个炮兵连长，曾是师范毕业的数学老师；雷巴科夫是司务长，大字只识几筐的普通农家子弟。现在都成了疲惫不堪的散兵游勇。在一次奉命为滞留在沼泽地里的游击队寻找食物的任务中，他们与一小队德军遭遇。索特尼科夫腿部中弹，雷巴科夫对他不离不弃。但二人不幸被伪警俘虏。先后收留过他们的两户人家的主人，也被带往伪警的刑讯室。

故事就此展开。基于战壕真实派作家贝科夫的原著《索特尼科夫》改编的电影《上升》，情节并不复杂。在凶残的德军和卑劣的伪警面前，索特尼科夫经受住严刑拷打，大义凛然，痛斥伪警的无耻，不幸被法西斯绞死。而雷巴科夫则贪生怕死，叛变投敌，终于做了丧家的乏走狗。

文本已然提供了两个典型形象作对比，质朴的画面也就恭谨地铺开叙事。

最初出现在我们视线里的雷巴科夫是个有力量的强者，宁愿执行一百次突袭也不喜欢枯燥的任务，比如，给队员们找食物。而高烧的病痛则让索特尼科夫无欲无求，他是雷巴科夫腹诽的大累赘。

在村长家一场戏里，前一秒雷巴科夫还在吃热乎的饭菜，后一秒不速之客的枪管已经顶上主人的脊背，而索特尼科夫也顺从了这样一桩“暴行”。最终，雷巴科夫的目标是村长家唯一的一头肥羊。在这个时候，导演似乎有意混淆了两个人的动机。不赞成雷巴科夫的粗莽，也可以质疑索特尼科夫的不近人情。

随着细节一丝一丝铺垫，索特尼科夫之所以成为活在人心中的英烈，而雷巴科夫堕落为不齿于人的叛徒，是和他们的家庭教养、社会环境、生活经历，甚至战斗中的遭遇分不开的。在不同的场合和考验中，例如，与伪警巡逻队的遭遇、对待敌人审讯的态度，索特尼科夫的信念是牺牲自己拯救别人，是活着决不投降，甚至在最后的生死关头，还想到把所有的事情揽在自己身上，以便掩护无辜的人逃脱魔掌；而雷巴科夫对于索特尼科夫的“冥顽不灵”则懊恼无比。

题材是革命和牺牲的主旋律，手法是老套的二元映衬，但导演舍皮提科成功地让灵魂的升华成为触手可及，让英雄的铸造变得脚踏实地。

从实质看来，索特尼科夫是为了别人而牺牲自己。其实不然，这种牺牲也不全是为了别人，同样也是他本人需要的。如果认为，索特尼科夫的死不过是受那些恶徒走狗支配的毫无意义的偶然事件，他自己绝对不会同意。索特尼科夫的死，诚如斗争中的每一次牺牲一样，总该肯定某些东西，否定某些东西。他不能同情那些甘愿在德军手下干事，以各种方式替侵略者卖力的人。纵然这种人会找出种种理由申辩，但也难打动索特尼科夫的心，他深知轻信诸如此类的理由是要付出代价的。同法西斯残酷斗争的过程中，对任何理由，甚至是最振振有词的理由都不能当真。只有不去理会那种种虚妄，才能立于不败之地。

雷巴科夫曾说“好兄弟，我会回来找你”，一边向索特尼科夫的脖颈里吹热气，免得病秧子冻僵。雷巴科夫的狡猾在于，尽管他一直不甘心束手待毙，他觉得他可以把整个伪警司令部砸个粉碎，把作威作福的伪警们掐死，他最终还是倒在但求自己活命的小我上。最可怕的是，作为观众的我们往往跟雷巴科夫感同身受。激烈对抗时能战意高昂，却在漫长的折磨中坍塌了精神之坝。

绞刑前的索特尼科夫，在接近生命终结之时，突然微微一笑。他的眼神寻找人群中戴布琼尼军帽茫然站立的瘦小男孩。《勇敢的心》曾经效颦过这个桥段，华莱士砍头不要紧自有后来人，freedom精神薪火相传。但同样是绝境下的粲然一笑，我们却只能捕捉到索特尼科夫心里的哀戚——生命，对于敢于践踏它的人来说，算什么呢？

女导演把镜头对准索特尼科夫随时准备受难的面容上。尽管，影片中，索特尼科夫对于伪军任命的摩挲着黑皮圣经的老村长持一种“不是布尔什维克好同志”的淡淡的厌恶，而且，镜头长时间凝视他那清矍的脱离了物欲的脸，即便他是个坚定的无神论者，也还是让人联想到基督的救赎，或者，俄罗斯式的圣愚。典型如《白痴》中的梅什金公爵。圣愚们将与自己的罪与骄傲作战视为首要任务，为此，他们或嗔或癫。对某些人来说，他们丧失了理智，因而受到嘲笑，但圣愚们用隐喻或象征性的言行来揭露世界的罪恶。

耶稣基督受难以来，已经有多少人为人类献身，可是，他们的行动又给了人类多少教益呢？和千百年前一样，人首先考虑的还是自己，因而那种毅然舍生取义的高风亮节，有时在别人诸如雷巴科夫眼里，不是愚蠢，就是荒唐。对于那种不惜任何代价只图活命的人，难道值得索特尼科夫为他们舍弃生命么？

圣人和庸人，就在一念之间，便有了天堂和地狱。描述人身上的不朽，揭示其品质而不是污辱人，这样才能照亮心灵。

不同于肖洛霍夫或邦达尔丘克惯用的浓厚的油画风格，而是浅淡的水彩涂抹，甚至是柯勒律治的版画。女导演毫不犹豫地摒弃了繁复的色彩，专心用黑白和长镜头来渲染革命主题。比如，开场那一片容易引起雪盲症的莽原，雷巴科夫和索特尼科夫在灌木丛里几进几出，囚室里无辜女孩的凄楚眼神。动作场景，画面在震颤，摄像机并没有固定，而是用肩扛手提来呈现奇怪的第三者的跟踪，一个镜头冗长到让人望而生畏，却不得不感叹场景的质感。客观叙事与主观抒情便水乳交融。镜头不偏倚，不粉饰，不美化甚至不拔高，索特尼科夫升华的形象才分外地散发出热量。所有复沓式的吟咏，编织了人性飞升的一系列前奏。

当下，我们尝试着把主旋律拍成商业片，吸引观众大掏腰包，至于是否受到教育或是心灵的震撼，无从得知。苏联的电影传统，是把主旋律也诗化，即使剔除那些时代元素，仍然可跻身经典殿堂，诗意的栖居。



《看电影》用稿

很多评论都说了这个片讲的是关于人性的问题，不过我觉得，如果寻根究底，其实这还是一部政治片
为什么非得说它是部政治片呢？我总结了一条定律，那就是一部片子拥有政治背景，或者这个故事发生在一个存在政治冲突的特定的时期，那它绝对就不是一部没有任何政治企图的电影，即使很少，那也是必然存在的
故事背景发生在二战。那么按照我的理论，这个片子肯定就不是单纯讲人性的，而是肯定拥有其政治企图的了
那么在有这个观点的基础下，我们在来分析一些显而易见的问题
众所周知，二战期间德军的东线战场是和苏联人开战的。一般的反映东线战争题材的片子，不论什么题材，苏联和德国始终是针锋相对的，但是，此片一个很特殊的地方是，苏奸的作用却被放大了
一部电影的任何一个设置都不可能是没有意义的
1977年是冷战的高峰期，背叛两个字对于苏联而言是如此的敏感，但在这部电影里几乎有整整一半的时长里，苏奸几乎无处不在
那么这意味着什么呢？
在影片中段，那个质问男二的白军官员是一幅彻底的小人嘴脸，他欺凌俘虏，谄媚德军，而且展现出几乎不存在任何信仰，几乎不存在任何怜悯的冷酷形象，再加上他身居高位，我们可以由此推断出他是一个为了自身的利益而可以做出任何事的人
那这样的人出现在一部苏联影片里，不难让我们联想到他代表着的是什么
没错，完全的功利主义者，没有比他更适合代表资产阶级的了
或许在当时苏联人眼里，这个人符合他们对资产阶级一切恶的想法。但这个资本主义化身的人，却是一个苏联人
影片的两个男主，也代表两个不同的意向
男一这个人存在一个人基本的善与恶，似乎只是把共产主义当成一种并不解馋的面包，这个人的面包有很多，饿的时候，他都会找出来啃一啃，就和我们所有人都一样
身为一个普通、怕死的人，男一所作出的是大多数人都会做出的选择
但男二却是一个标准的共产主义信奉者，无产阶级的战士，在影片开始这并没有体现在他被抓住后，这个身份开始凸显出来
他是那么的忠心耿耿，为了党可以决意赴死。与他相比，那个仅仅为了活命的男一是那么的卑贱，就如同一只苟且偷生的老鼠
但是，男一只是一个实实在在的人罢了
在此之前，男一始终照顾着男二，不离不弃，看似高尚，其实这只是展现他作为人本身的善意罢了
所以，在这之后，他再次作为一个人，选择了活命，这也是他作为人的本能罢了
所以，男一代表的就是苏联的老百姓
在叛徒的胁迫下，男一选择了妥协，最后被自己折磨的半死不活
根据以上全部的分析，那么影片的主旨大意似乎就明了了，通俗点说：其实就是在现时与美帝的拉锯战中，谁要和走资派和外国人同流合污，背叛的共产主义，不但会被所有人唾弃，自己也会受到良心的巨大谴责
好了，看来这个隐喻就是这些了，不过这部片子想表达的仅仅只是如此吗？
我认为不是的
首先还是背景，这部片子除了开头的红军和前半段的村民外，剩余的部分除了德国人就是俄奸。而开头红军的队伍陷入困境，狼狈不堪。为什么如此的渲染出一幅近乎垂死挣扎的情境呢？
我认为，导演想要营造的是一种末日感，一种社会主义最终被资本主义击败的末日感
在这种情况下，自然遍地都是俄奸了
为什么要如此的展现叛徒在电影中的重要性？很显然，在当时的俄国，这样的人可能不是很多，但起码他们的言论已经和电影中他们出现的篇幅一样——几乎无处不在了
其中，那个彻底功利的白军官员倒映的是77年的苏联最恐惧的事
这件事就是，苏联被美国击败，之后苏联作为社会主义老大哥，甚至社会主义国家的身份会土崩瓦解
当然，这部片子本身是属于诗性电影，所以想表达的东西也不乏一种夸大的成分，但至少，像片中白军这样的走资派是存在的
而男一受到走资派的胁迫，为了活命，他只能成为他们中的一份子——因为他只是一个普通人，就像所有的苏联百姓一样
苏联，一个由信仰构建起来的国家，而这片土地的主人，这个国家的百姓，究竟对社会主义抱有什么样的看法呢？
如果他们也仅仅因为胁迫，而彻底的抛弃自己的国家呢？
似乎男二的存在，还是预示着，苏维埃的思想还是后继有人的
但是，男二的死也表现出了导演的顾虑，毕竟信仰是空泛的，为了信仰值得牺牲那些无辜的人吗？
苏联的本质是信仰，但信仰终究是抽象的，单靠一种抽象的东西，能长期与资本世界抗衡吗？
导演的倾向是传统的，但她对未来却是悲观的，或许她认为，这件事也许是不可能的，至少在国内，那种铁板一块的思维模式已经被打破了，走资派的抬头预示着资本主义在思想上已经占据了上风
这种深深的忧虑，反映在了开头迷失在森林中的红军，之后迷失在雪地的两个男主，最后迷失在人性与道德边缘的男一上
结尾男一近乎崩溃地冲着眼前白茫茫的景色吼叫，他面对的，不只是一片雪，还是苏维埃的未来
如果有一天，末日到来，苏维埃红旗能否屹立不倒
而如今，这个问题已经不存在了

死人一样的眼神和表情，在高大全的指导下成为画面的主旋律。
不过，可以看得出，俄国人和那个冰天雪地一样的冷酷。
英雄？他们对外族也是毫不容情的。
他们的土地是哪里来的？
我感觉，即使是这部前苏联影片，也能反映出俄国人的这种冷酷本性。也就不难解释今天的俄国光头党了。
红军，游击队，对老百姓，也许有时候比德国人更卑鄙和残忍。
史达林对他的战友和人民，也未必有元首仁慈。
不过，片子里那个小姑娘真的很可爱。就是那个妇女的大女儿。而后来出现的小孩，都表演的有些造作。估计是前苏联的那些少年艺术团之类出来的吧。
那个小姑娘，真的很可爱，很美丽。

焦虑是一种常人都会不时发生的情绪，最近看了苏联女导演舍皮琴科的两部电影，就展现了不同环境下的两种焦虑，两相对比，颇有些意思。

《翱翔的女飞行员》中，女主人公佩察克西娜一上来就给人以成功女性的印象，身为职业学校校长，又是人民代表，广受尊敬。但是，同时，这个女人的生活又显的枯燥，她不近人情，带着神经质特征，对身边的人过于苛刻，对于旁人的示爱不知所措。片中，一个细节表现了她的焦虑和渴望变化的心情，她正像往常一样削着土豆，突然醒悟到“为什么有人会在周日削土豆呢？饭馆是用来干吗的？”，于是，她扯下围裙，四处寻找饭馆，平时矜持的她也进入了烟雾缭绕的小饭馆，她又带着蛋糕去看女儿，又去博物馆闲逛。在与他人的接触中，她总是显的与环境格格不入，常常发出无奈的笑声，而影片也渐渐揭示她的过去，她曾经是一个女飞行员，是一个战斗英雄，有当年的爱情，也有战友死去留下的创伤。激情的岁月已经远去，虽然她成为了有头有脸的人物，但是生活却愈加显的庸庸碌碌，大地的生活远不如天空中自由，于是她突然醒悟，试图自由的去感知社会。本片的节奏感让我想起了另一位女导演的作品，瓦尔达的《五点到七点的克莱奥》，同样的带着突然的身份焦虑，同样带着对自我的重新认知。不过不同的是，克莱奥是独立性的认知，而一副女强人形象的佩察克西娜则是超我的精神的升华。影片最后，她来到飞行学院，进入飞机，架机翱翔于天际，那飞机旋转拍下的大地的镜头很美，很自由，佩察克西娜的心灵伴随身体的高度上升，以此将焦虑抛洒在云间。

如果说佩察克西娜的焦虑是生活中不甘平庸的焦虑，那么《升华》中，则是实实在在的道德焦虑。故事的背景是苏德交战时期，一支游击队派出索特尼科夫和雷巴克前去寻找给养，途中，索特尼科夫负伤，两人寻到一处民房躲藏，但是最终还是被俘获，包括他们躲避的民房的一家人也被一同抓走。接下来便是充满了煎熬的历程，本片不是那种全盘展现英雄主义形象的电影，而是直白的表现人的懦弱和恐惧。在敌营中被关，被审，直面可能的死亡，无疑是种容易让人焦虑的困境，片中，负伤的索特尼科夫显的更为平静，坚持不出卖战友，他心中焦虑的是因为他们会让那家无辜的人受祸。而最矛盾的则是雷巴克，在战友负伤后，他坚持不抛弃，在被抓后起初也坚持立场，但是渐渐的他显的焦躁不安，面对审讯和威胁，他渐渐开始妥协，面对索特尼科夫质疑的目光，他更是绝望般的呼喊“我要活着，我要活着”。雷巴克是一个承受着道德焦虑的人，他没有如索特尼科夫那样坚定的站在自己与德军斗争的事业的一方，也没有如片中那位俄罗斯审讯官一样心安理得的站在投敌卖国的一方，而是在高尚的坚持和卑微的求生间挣扎，面对战友他内疚，面对绞索他恐惧，终于在即将踏上死亡时，彻底崩溃，当索特尼科夫面对敌人大义凛然的说出“我有父亲，母亲，还有我的祖国时”，雷巴克却哭喊着“我与此事无关，我会告诉你实情”，加入了伪军警察队伍，目睹了战友和收留他们的一家人被绞死，而他的内心依然无法安然，在试图自杀失败后，他只能眼含热泪，望着远方，或许已经看到他一生注定无法休止的焦虑和内疚。

两种焦虑，发自不同的环境，一种是在平静的年代下，平淡生活中突然涌出的焦虑，那时，如佩察克西娜一样的人希望的是激情的生活，一如她战争年代在天空翱翔的岁月。另一种是在战争中，在生死考验下，渴望活下去的焦虑，在背叛战友后，渴望救赎和平静的焦虑，这是一种事关道德底线的煎熬。我们总会焦虑，或许也是生活中，突然想打破常规，比如老是宅在家中的，突然想去郊外游玩；老是在外应酬的，突然想静下来在家中自己做做饭，这是一种渴望改变的焦虑，它让我们主动去寻找生活的另一面，而这，常常让生活更美好，它让我们向上。而同时，我们又常常做些让自己时候后悔，懊恼，悔恨的事情，心中常常生出道德上的焦虑，而这往往会让我们去补救什么，事后有意作些有益他人的事情来寻求自我的救赎，而这，常常让我们不至于堕落太深，它防止我们向下。焦虑，人类必然存在的情绪，一种让人不适的情绪，但是往往这个时候，我们能更内省，更客观的与自己对话，对自己真诚和坦率些，或许，我们能重新寻得心灵的平静，同时在精神上达到又一次的升华。


http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/740288cb6081ebf553664f5e.html

《上升（Восхождение）》：一个叛徒的诞生【第27届柏林电影节金熊奖】

上升 Восхождение (1977)

本片获得1977年第27届柏林电影节金熊奖。

电影讲述二战期间两个苏联红军被俘前后的故事。一支苏联红军游击队派出两名士兵去寻找食物，一人是英勇的男主角，一人是寡言的炮兵。两人途中看到了被屠杀的人们，发了一番感慨。之后两人见到村长，男主角知道他与德国人合作想要击毙他，但最后只是杀了他家一只牲口。从村长家走后，两人遭到德军袭击，炮兵腿部中弹，这使得他想要自杀。但是英勇的男主角将他背走，并来到一户人家避难。两人刚刚见到女主人，德国人就出现，很快发现了两人，并抓走了女主人以及两人。他们之所以被发现，是因为男主角在枪的威胁下投降。德国人押送他们时，男主角曾想要逃跑，但害怕被杀没有行动。几人到达后，炮兵遭到严刑拷打死不招供，但男主角却交待了一切。在牢中，男主角要炮兵妥协，保留性命最重要，这让炮兵很气愤，骂他是叛徒。第二天，德国人开始行刑，怕死的男主角提出加入德国人的队伍，长官同意了。这一次，男主角成为了真正的叛徒。稍后，男主角和其他德国人一起将四个人绞死。最后，男主角无法承受良心的谴责，想要自杀，却没有成功，彻底崩溃了。

这部电影看完好几天了，今天才来写。原因很简单，我变懒了，真的。一天一部电影写得我好辛苦，而且最近总是看艺术片，实在提不起兴趣。但是一部不写就落下一部，还是要继续啊！

不过这部电影我没什么可写的，因为影片主题就是我标题的名字：一个叛徒的诞生，关于这个主题，网上已经有人写的很详细了。既然我提不出新观点，还写什么呢？只简单说一下。电影主要是描述一个英雄似地人物，是如何在死亡的威胁下妥协叛变的，以及叛变后在良心谴责下的崩溃。概括来说，电影挖掘了人性，展现了人性的复杂。客观来讲，这是一部有着深刻主题的电影，不过因为我自己的心情原因，对本片我喜欢不起来。

此外，关于男主角的蜕变，电影描述的并不深入。它只是描绘了男主角的变化，但深层原因没有分析，这大概就是编导留给观众们的思考吧。在我来看，有两个原因让男主角成为叛徒，一是缺少忠诚的信仰，也就是对自己奋斗事物的不坚定；二是没有良好的性格品质，比如坚强、勇气等等。基于这两个原因，男主角才在死亡面前屈服，成为了德国人的走狗。当然，换个角度思考的话男主角也没有什么错——谁不怕死呢？选择活下去这也是无可厚非的。总而言之，本片是一部没有观点的电影，需要观众自己的去思考、去理解、去选择评判的立足点，很高明的一部电影嘛！

电影拍摄上是典型的“艺术片”风格，也就是没有好看吸人的画面，只能让人昏昏欲睡。全片大部分时间都按部就班的叙事，开始到结束都中规中矩。只有片尾时，男主角夸张与扭曲脸下的特写，表现了出自己的痛苦，才让我想起这是一部获得三大奖的艺术电影。因此总体来说，它拍摄上比一部艺术电影好那么一点点，但也够沉闷了。

演员方面无话可说，都是许多年前的苏联演员，资料少得可怜，就不说了。只简单评价一下他们：演员都很出色，尤其是男主角那张狰狞、痛苦的脸，很真实。

总结一下。这是一部比较简单的艺术电影，但是却揭示了深刻复杂的人性，即使它不好看，也算一部佳作。

序列：1032

上升.Ascent.1976.D9.MiniSD-TLF

2013-04-26

看下来很累的一部苏联电影。

故事是很简单的故事——
关于两个被德军俘虏的苏联游击队员
对良心与求生欲的不同选择。

拍得也全无时髦花俏——
傻乎乎的枪战场面，适时消隐的刑拷画面，
以及连废柴如我看了也不会怕的受伤流血事件。

那是什么吸引了我，在凌晨三四点耐着困意目不转睛始终若一？
这位苏联女性导演关注的是人，每个人情感变化的细微瞬间。
当雷巴克在雪地中哈气为索特尼科夫解冻，念着我会回来找妳；
当索特尼科夫受刑后，翻译官忽然扶额喊道快把这人带出去；
当妇女跪下来哭喊着我还有三个孩子放过我这个老太婆吧，
村长扶她起身，轻声说妳看看妳在干什么。。

这些焦虑不安恐惧情绪，在表面的斗争涟漪之下暗涌。
没有英雄，没有传奇，人人在矛盾中挣扎只求最终的良心安宁。
绞刑前，索特尼科夫最后冲远方的男孩微微一笑，踢开脚凳，
那一道光芒好耀眼。

本片用准确、丰富的电影语言表现了两个主人公在生与死的考验面前的不同选择。当面临这样的选择的时候，对他们来说，没有第三条道路，不是荣誉地死去就是卑微地活下来。索特尼柯夫和雷巴克作了迥然不同的选择，这两个人物形象的差别非常鲜明，因而，导演决定把影片拍成黑白片，以此来突出对比度。

影片一开始就表现出了严酷的战争年月的悲剧气氛：在一片白雪皑皑的地平线的边缘，似乎是从地底下钻出来了一群黑簇簇的人影，他们奔跑着，男人的声音在喊着：“德国人！”随着女人的声音喊：“讨伐队！”这些静态的、缓慢的镜头立即被迅速转换的短蒙太奇镜头所取代了：画面上相继出现了女人、孩子、伤员。影片完全表现了战争的节奏，摄影机的转动是很准确的，没有摄入任何多余的东西，甚至树木，从雪底下冒出来的光秃秃的灌木丛也没有多拍。画面上出现的每一个细节都含意深刻，有的细节可以发展成为一个独立的故事，有的细节具有强烈的表现力和震撼力。例如：一只在严寒中冻僵的男人的手艰难地拿着一只勺子，细心地往孩子的嘴里喂潮湿的麦粒，突围出来的这支游击队生活中的细节描绘对于战争的表现远远要比另一些用过多的象征手法的影片丰富得多。接着，影片又用摇镜头表现了人们一张张的脸：男人、老妪、孩子们都小心翼翼地吃着自己手掌上的那一份麦粒，唯恐会掉一颗在雪地上。

索特尼柯夫瘦长个子、病弱、不停地咳嗽，他去执行任务是靠坚强的精神力量支撑着；雷巴克则很健壮。当游击队的队长派遣他们两人到附近的村庄去弄粮食时，他们从人群中走了出来，摄影机用远景拍摄他们，起先，看不出他们有什么区别。当他们沿着积雪的道路走去时，观众可以看到两个人留在雪地上的脚印不一样：索特尼柯夫的脚印浅，说明他身体虚弱，雷巴克的脚印深，显示他的脚步有力量。影片据以改编的小说中，通过主人公的回忆和内心独白展现了他们的性格，影片则通过画面所展示的事件反映了他们不同追求。

他们两人形体上的差异观众一下子就看到了，但他们的精神品格的悬殊却是在严峻的考验面前才显现出来的。影片作者没有简单化地把雷巴克处理成一个“叛徒”的形象，一开始，他也是一个英勇的游击队员，能想方设法地完成任务，也能关怀备至地照顾病弱的伙伴。影片细致具体地表现了雷巴克对索特尼柯夫的“情谊”：路途上，雷巴克告诉索特尼柯夫，他最害怕独自一人去执行任务，即使是最轻易的任务，他去打一百次仗都可以，但必须在队伍中。他听到索特尼柯夫咳嗽不止，就拿出自己的毛巾关怀地给他围在脖子；告诉他把积雪含在嘴里可以止咳；掏出口袋里仅剩的麦粒给他吃；教给他应如何从别人那里弄一顶帽子来戴上。索特尼柯夫受伤后，雷巴克拖着他在雪地里爬行，还替他包扎腿上的伤口。尤其令人感动的是：当索特尼柯夫的头发冻结在树上时，雷巴克呵着热气把他的头发一根根地从树上掰开。这一切描绘本来应该说明他们两人是生死与共的战友。但事情恰恰不是这样，当他们两人躲在捷姆契哈家的阁楼上，敌人来搜查并举枪要向阁楼扫射时，他们两人的差异才表现了出来：索特尼柯夫决定不吭一声，宁愿自己中弹身亡，也不想连累捷姆契哈，雷巴克则喊着“不要开枪”，束手就擒。这场戏说明：索特尼柯夫虽然病弱，但他在精神上是很有力量的，他准备承受一切，他相信他能够承受一切；雷巴克身体健壮，但在精神上却是懦怯虚弱的。

影片作者不想把雷巴克处理成一个丧尽天良的“叛徒”，只想恰如其分地将他表现为一个贪生怕死的胆小鬼。他能不怕艰苦地去执行任务，但他经不起生与死的考验，当他必须在生命与良心之间作出抉择时，他选择了生命。他的内心也不是没有斗争的，影片中有两场他设想自己逃跑的戏准确地表现了他的心理活动。一场是他和索特尼柯夫、捷姆契哈被捕后，投靠敌人的内奸斯塔斯用雪橇把他们送往伪警察大院的途中，影片用具体的画面表现了雷巴克想象中的逃跑情景：他从雪橇上跳下来朝前奔跑，身后立即响起了一阵枪声，他中弹倒下了。他预见到想象中这样的场面，就乖乖地坐在雪橇上不动了，在这里，他不敢逃跑，也是由于怕死。另一场戏是：当索特尼柯夫等四人被绞死后，斯塔斯把他从刑场带回伪警察大院去当警察，在刑场围观的人群中，有人低声地骂他是“犹大”，他的心情也并不好受，途中，他又一次想象自己逃跑，但又是被击毙的下场，求生的欲望使他顺从地当了伪警察。相反地，在影片中，索特尼柯夫的内心没有太多的斗争。他有坚定的生活信念，爱憎分明，当他误以为村长是敌人的狗腿子时，他曾想开枪打死他，因为，战争最初年月的困难，备受围困的游击队的严酷生活都使索特尼柯夫变得残忍起来，他认为同情坏人也是一种弱点，他是毫不妥协的。索特尼柯夫的身体比谁都弱，但他相信自己能承担一切，影片把他的形象处理成基督那样，为了拯救别人，他甘愿被钉十字架，他勇敢地护卫了捷姆契哈，他们刚被押解到伪警察大院时，他就把斯塔斯塞在捷姆契哈嘴里的破布拽掉，为此，他自己挨了重打。临刑的那天早晨，他要求见波尔特诺夫，声称所有的事情都是他一个人干的，与其他几个人无关，要求波尔特诺夫把他们都放了。虽然他未能营救捷姆契哈、村长和那个犹太小姑娘，但他们都从他身上汲取了力量，望着他眼睛，捷姆契哈止住了哭喊，他们都勇敢地就义了，是索特尼柯夫把人的尊严还给了他们。对于雷巴克，他曾经感谢他对自己的帮助和照顾，但当他听到雷巴克已答应当伪警察时，他狠狠地打了这个共过患难的战友一记耳光，望着他的眼睛，感到自己对他是这样的陌生。当索特尼柯夫走向绞刑架，登上绞索下的板凳时，雷巴克伸手去扶他一把，索特尼柯夫却鄙视地把他推开，他不需要雷巴克帮助他走向死亡。

影片通过索特尼柯夫最后的目光表现了他告别人间时的心情，他最后环视了一下周围：那些家宅旁的菜园，默默地望着他的老大娘老大爷们，一个小男孩脸颊上流下的眼泪，还有那家乡的一望无际的土地……

本片的群众场面不多，但有一场戏处理得很感人：索特尼柯夫等人被押往伪警察大院的途中，当他们乘坐的雪橇经过人群时，通过索特尼柯夫的眼睛，观众看到：正在玩耍的孩子把头扭过去了；手中拿着桶的年轻的女人站在台阶上呆住了；忧伤的老头在自己家的院子里望着雪橇渐渐远去。他们似乎都和索特尼柯夫的目光遥相呼应。

“被蹂躏的村庄”的形象在影片中表现得令人触目惊心，索特尼柯夫和雷巴克本来要去弄粮食的那个村子被敌人捣毁了，观众从画面上看到：破损的炉灶里有一面镜子，院子里的绳子上还晾着几件衣服，这景象使人感到生活刚从这里消逝不久，甚至屋子的主人公呼吸的余温还留存在空气中。关押索特尼柯夫等人的地窖的恶劣环境也表现得非常准确，影片作者仅仅用索特尼柯夫身旁爬满耗子这一点就说明了这地窖如同地狱一般可怕。

索特尼柯夫受审讯这场戏很长，主要是为了表现善与恶的较量，波尔特诺夫认为所有的人在皮肉的痛楚面前，都会显得软弱无力，经过严刑拷打也都会失去人的面貌。因而，当索特尼柯夫受刑后昏死过去时，波尔特诺夫看了他一眼，他相信自己的看法是对的。但第二天，当他看到索特尼柯夫毫不畏惧地走向绞刑架时，他的内心却畏惧了。索特尼柯夫的形体虽被消灭了，但他的精神却得到了升华。

影片结尾，雷巴克在伪警察大院的厕所里用裤腰带当绞索，试着把头往里套这场戏嘲讽地说明雷巴克虽然活了下来，但他的心情也不会是平静的，他会经常受到良心的谴责，会暗暗地拷打自己的灵魂，他在死亡面前的退却与投降会永远折磨着他。

本片达到了纪实性和传奇性的较好结合。观众可以从中感受到影片作者爱憎分明的态度：对敌人切齿痛恨，对真诚的爱国者充满着热爱。

被俘游击队员面对真正凶恶的敌人，他的恶毒在于根本不在乎被俘者自身的死活，而要让他在林子里的战友和救助自己的无辜居民之间选择他们的生与死。如果是你，你选哪个？
游击队员在刑场上对将被自己牺牲的妇人说，“原谅我”，那是原谅你带给她的天崩一般的绝望吗？我认为不全是。可能更多的是原谅他没有在这个令人发疯的局面中做出最佳选择。
那么最佳选择是什么？电影中已经给出了答案：在中弹后，他奋力脱掉靴子，绝不留存侥幸逃脱的一点点幻想（当时谁也不能肯定一定不能逃脱），一枪干掉自己。机会稍纵即逝，你对自己不狠一点，后面的事就可能让你后悔你曾经来到过这个世界上。

战争是残酷的，敌后游击战尤其残酷，因为游击战是不讲任何规矩的无底限挣扎，游击队和征讨队都一样时刻在摧残自己的人性。游击战是战争领导人的战略选择，但对被选中进行角斗的人和不幸被动卷入的人，绝对是无限放大的灾难。真不明白为什么会有那么多作家、编剧、导演要为游击战--人类犯下的顶级罪恶去唱赞美歌或者发掘某种自己臆想的高尚，这些人是否太变态了？