后生

在70年代的时候，一个被赞誉为“香江第一美少年”，一个为称赞为“靓绝东南亚”的两个青年人，终于搭起了自己的班子，“演而优则导”，开始做起了导演，并且互相给对方的导演作品做主演。于是，《吸毒者》和《后生》，“横空出世”。

《吸毒者》的本子是倪匡写的，因为姜大卫自己写的《手足》，被自己的“恩师”张彻给毙了，张彻说，这个本子根本就不能过电影局的审。

相比较起来，狄龙就很幸运了！他和倪匡搭档，做了自导影片《后生》的联合编剧。

《后生》——是根据狄龙早年经历，而作的半自传电影。据说狄龙之所以拍这部片子，是为了和过去的自己好好告别告别。

《后生》前半部分，父亲早逝，自己去杂货店打工、被老板苛责，受小混混欺辱，后拜咏春大师学习武功。这都是狄龙的亲生经历。所以，狄龙拍起来，特别地流畅、细腻、有感情，而且很生活。

向荣（狄龙给自己在这部影片里取得名字）每个月仅有一天的回家，会安慰自己的母亲，报喜不报忧；看不懂妹妹的课本，又不好不给妹妹指导，憋了半天说出了一个自己都不知道是否正确的答案。在店里，会整蛊自己的老板，不让老板睡觉；偷拿店里的东西，和其他杂货店的小工们去郊外野餐；面对小混混打劫杂货店，他会先假意配合，然后趁乱打退小混混们，假装报警，驱赶掉了小混混们。在练武的时候，会把老板等欺负过自己的人当做沙包，狠狠地去打，被师父看出自己还不知的戾气。好赌，被人打（狄龙后来说，自己早年很爱赌）。

导演狄龙仅仅用若有若现的白衬衫，就将向荣这个贫苦少年，展现得清新自然、干净。向荣骑自行车时，手把货车栏杆，那会心的笑容，那种平和，恐怕连张彻都要服气。

要知道姜大卫曾是张彻一班弟子中，唯一不需要被剥衣衫，袒胸露乳的。张彻不仅不会让他裸身，而且还会在电影里，让他穿起花枝招展的衣服，像个芭比娃娃，艳丽、酷炫。

并且张彻对姜大卫角色的定位，往往是狡黠、聪明、智慧。

但这些衣服和气质，都好似外物的添加，而非内在油然而生。但是狄龙拍姜大卫，却是带着爱意，发自内心去拍。这样的姜大卫，他的白衬衫仿佛是向荣纯粹内心的外化。所以，狄龙在拍后半段，姜大卫去黑帮做坏事后，他会穿红衣、深蓝色的背心、绿茶色的衣服，那时的他，已不再纯粹。

而《后生》的后半部分，也是让人多少有些诟病的地方，就是向荣意外加入黑社会团体，在失手杀人后，被老板不断安排执行违法任务，最后在老板囚禁其母亲的威胁下，杀死龙老大。在母亲的劝告下，决定自首，却在老板杀死其母亲后，将其打死。

最后的最后，在师父的武馆里，与好友根来打了一阵拳之后。被根来带到警局自首。

故事结束。

《后生》前半段的故事，是狄龙的亲身经历；但后半段的故事，显然是艺术加工，而就是这艺术加工，引起观者的无数遐想。

首先，根来的角色，是原创的。当时狄龙接受采访时就说，少年彷徨时，身边并没有同龄人做指导和支持。根来或许就是狄龙希望现实生活中，能出来拉自己一把的人吧。

看看根来都做过哪些事：

1.首先给向荣介绍了这份管吃管住、记人工但不给钱的工作。解决了向荣的基本吃饭问题。

2.偶遇被小混混抢劫杂货店不成报复的向荣后，根来先帮向荣打退小混混，露出武功，然后介绍向荣去武馆。但师父看出向荣戾气太重，最后在他打伤师兄弟后，把他赶出了武馆。

3.根来追捕小偷时，小偷要跳悬崖自杀。根来和他说，下面是铁轨，会很疼、没有意义。这时根来已经是警察了。

4.最后，根来与向荣在武馆打了一套拳后，深情款款地望着对方，然后镜头给到武馆的镜子上的四个清晰大字——唇齿相依？！

师父还说了一句意味深长的话，不知道你们师兄弟什么时候会再一起打拳？本是一句电影中的台词，可现实却让人脊背发凉。

拍完这部片子之后，狄龙结婚。所谓狄姜双生组合，经历过所谓《倾国倾城》戏份之争之后，再无密切合作，从此二人即使在一部影视作品出现，都是极困难的，更不要说像之前情意款款的对手戏了。

感觉拍过这部片子，狄龙不仅是和少时的自己告别，更是和婚前的自己告别吧？！就那么深情款款地看着你，然后再不往来。

这部片的调性干净又暧昧，前半段里向荣虽然又穷又衰，但是他骑着单车走过大街小巷的时候，风吹起他的头发和衣衫，笑起来的少年仿佛就此被光影定格在少年。

狄龙似乎对错误 悔改这一类母题分外看重，可是他犯了什么错呢？

最后的“唇齿相依”，没有一家武馆会挂这四个字吧，一个男性对另一个男性讲唇齿相依，没有深意谁相信呀，不然写个“知错能改善莫大焉”岂不更好？唇齿相依，唇齿…这该死的万千的柔情

还有他的眼神，那几秒的眼神，我特地截下来给两三个朋友看过，知道他们两个人的 不认识他们两个人的 没有一个人说那个眼神不暧昧

事已至此 事已至1975年，一切要明朗，一切该结束。少年和少年的情，跟张老师的片子颇异曲同工，都死在最好的年华。

其实有时候有点疑惑，导演是怎么长成现在这样的，他自己也讲 年轻的时候没有父兄教诲。哎导演啊

《后生》据说是狄龙半自传性质的导演作品，那也就比较容易解释为什么以主角向荣加入黑帮为节点，前后两部分的戏简直像两个电影，前半部分是少年向荣的生活，温暖、明媚、接地气；后半部分是江湖仇杀与身不由己，有些刻意和逻辑不通，但到了结尾，当狄姜两兄弟坐在出租车里你看看我、我看看你，心中有千言万语，话到嘴边又不知从何说起的样子，这片子走回了前半部的文艺气氛。不得不感慨一句，狄龙和姜大卫的这次合作，简直是对他们俩影迷的慈悲，令大家以此看到了他们真实而深刻的感情、压抑中的别离，不知道这是生活的镜像还是影迷的一厢情愿，总之在此之后，狄龙结婚，狄姜传奇再难续。

姜大卫的向荣开头就表现出个灵气又邪气的气质，他被老板克扣、被小混混毒打和捉弄、被赌档的黑社会欺压，时长做出些令人哭笑不得的反抗，可是每次反抗之后只是被更多的嘲讽和欺负，他那么多的愤懑和戾气，却同时还保持着可爱的善良，他会摘鲜花送给暗恋的姑娘，会从一群混混手里救下老板，会对母亲和妹妹报喜不报忧。可以看得出狄龙对这个角色和故事满满的爱，却没有粉饰，只是镜头追随着穿白衬衫的姜大卫，他正骑着老旧的脚踏车，穿过翠绿山前的小路、穿过起伏的马路、穿过街道两边的家家户户。

姜大卫的表演一向灵动可爱，可是在这部片子，尤其灵动、尤其可爱。其中一幕，他用单车载着重重的货物，满头大汗地拉住一辆货车后面的栅栏，随后松一口气，灿然一笑，阳光下略显稚嫩的白衣少年，一瞬间恍惚了不知到底是姜大卫还是狄龙……

狄龙自己饰演的角色叫根来，是向荣的发小，大概狄龙很渴望当年弱小无助的自己也能有这样一个保护天使一样的哥哥吧？向荣需要养家，他就介绍了工作；向荣被人殴打，他介绍他去武馆；向荣想重新做人时，也是根来带着他去自首。表面上，规矩本分的根来是向荣的反面，可实际上，两个人更像是传说中的双子星：他们遭遇相似、成长过程相似，却走向不同的路，向荣的反抗是向坏人们示威、捣蛋、或者比他们更威风；根来却渴望当一个传统的正派警察，将坏人绳之以法。让人不禁想起柏拉图会饮篇，说人本就是连体的动物，完美无缺，神因为嫉妒其完美而将之一分为二。难以想象曾经叛逆的狄龙是在怎样的压抑中将自己变成了后来中规中矩的模样，大概，是放逐了那个被神劈开的另一半自己吧？

特别要说一句电影结尾，出乎意料的含蓄。狄姜以往在张百万的片子里没少秀恩爱，各种眉来眼去拳、情意绵绵脚，一句句让人想入非非的台词，又或者在群戏里演着演着不知怎么两人就粘到一起去了，总之是针扎不入、水泼不进的迷之亲密。可在这里，最后狄龙带着姜大卫去自首，两人这一面之后再难有相伴之日，只能狄龙去牢房偶尔探望了，按说最少也应该执手相看泪眼，狄龙和姜大卫却处理的极其克制，相视一眼，又各自低下头，特写他们的手被铐在一起，手动了动却没有去拉。背景音乐是优美的曼陀林。

伴着曼陀林声，那个穿着白衬衫的单车少年随着风去了；
伴着曼陀林声，狄龙的另一个自己，也随着风去了。

拍的很好啊，为什么龙哥要妄自菲薄呢？！

龙哥的剧本蛮有现实意味的，人物不再是二元对立善恶分明（相比后面老套武侠剧一看就是邵氏剧本），而且非常有生活小细节，有对真实的追求（包括真实布景街景等）。如果能换个导演，加上龙哥的剧本可能会更好看（但可能就不会有如此动人的小姜了。）

向荣这个人物混杂了龙哥和小姜两个人的气质，有时候是小姜，有时候是龙哥，又有时候都是，非常奇妙，而且每每镜头追着小姜的时候，想到镜头后看着镜头追着小姜的是龙哥，情感上又会陡然生出莫名的复杂心动…尤其例如几段“车戏”，向荣骑着自行车穿上行下的送货、一只手扒着货车借力、狭窄巷道的自行车追逐戏、红头盔加红色高领的摩托车，画面干净清爽，十分动人。

再说故事，我很喜欢龙哥笔下的人物，也可能是有原型，非常生动自然。杂货店老板。小偷。小偷说“来吧，英雄，这里和监狱有何分别。”镜头画面是一条栏杆两人分站两边，根生在大路上，而小偷随时可能从边缘掉落摔死；后来根生说“你可想过被火车碾过的死法？是死无全尸。”随即镜头为红色的火车刺耳得呼啸着穿过画面，都很有冲击力。还有向荣。

可惜后续龙哥未再拍电影，我也可能是因为五十年滤镜才会写下这么多话。

其实，狄龙很了解大卫的美，比张彻和大卫本人都了解。别看张彻给大卫换了很多衣服，真还不如狄龙给大卫的这件白衬衣。当然，这种清澈深沉的爱意当时姜是不明白的。等大卫明白的时候，狄龙都变成了一个压抑感情中规中矩的人了。

还是很羡慕他们，在最好的时候遇到了最好的那个人，并拥有对方最炙热真诚的感情。有人说这是爱情，有人说这是在友情之上又游离于友情，包含亲情、暧昧、较量、占有欲于一体的复杂感情。这个就只有他们说得清了吧。好理解他们很久都不和对方联系哦——凡事太尽缘分势必早尽。

很多人终其一生都没有这样的感情经历，所以才会有这么多对他们的怨念（乱说！）

合作了这部电影之后，双生转身各自投向生活的漩涡起伏经年。只是在某个安静的时候，还记得你最爱的那个白衣少年么？ 有人说在少年肆意绽放的青春里，要么飞来横祸失去生命，要么失去锐气选择同化，后者叫成长，但是，少年始终消失了。

胡言乱语一篇。哎，一声叹息。

刚刚看完《吸毒者》和《后生》，以我的喜好来说，觉得《后生》拍的更好，虽然手法比较粗糙，但或许是由于龙哥参与编剧的缘故，带有自传性质的缘故，可以感觉到他对故事本身的喜爱，对戏中人物的感情。相较之下，《吸毒者》的噱头更多，将可红的因素囊括了一大堆：敏感题材，打斗，美男，神秘黑帮组织等等，但感受不到囧本人对剧本的爱，果然不是自己写的~~~
记得当初和我妈看《滚滚红尘》，明明是曾经爱恋的情侣，但我妈就感慨，貌合神离啊！可见虽然是演戏，但两人的关系确实是可通过荧幕展现的。就这一层来说，我觉得果然是龙哥单方面动心，看他镜头中的囧，都是少年春衫薄，得意马蹄疾，处处都透着无原则的宠爱，哪怕是那戾气，都充满纵容和理解；而在《吸毒者》中的龙哥，美则美矣，缺乏灵魂，虽然是走马灯似的换衫(据说换了十四套)，但总有点隔靴搔痒的感觉，虽然甚至明目张胆的说“正群有许多优点”，但差一点打动人心的地方。只能说，囧果然不如龙哥了解他那样了解龙哥。
《后生》里的向荣像是龙哥和囧的结合体，向荣浑身上下充斥着青春的躁动和迷惘，即使他的暴戾，也是衍伸自对本身弱小无力的痛恨和对家庭的保护欲，因此并不让人反感，反而颇有同情。看着向荣拉着货车大笑的镜头，就不禁想起共骑着摩托开得飞快的两人，这种疾速奔跑的快意，想必是两人都深有体会的，才能有如此的神来之笔。不过个人觉得向荣身上阳光纯真，带一点单薄的气质，更多的来自囧；而那勃发的怒意，恐怕来自于龙哥多年的隐忍苦闷。据说虽然囧在荧幕上总是叛逆张扬，但其实性格中多有温和一面；而龙哥自小就是调皮捣蛋，不肯安分的孩子，变成日后沉稳审慎的模样，怕不是一朝一夕压抑成的。
《吸毒者》里的关正群，自然是好的，很好的。虽然里面有许多大毁形象的情节，诸如开头毒瘾发作，后来再次看到毒品时的渴望模样，寻找女友时故意涂黑脸颊，以及打斗时在泥浆里的打滚，不过只要下一场龙哥清清爽爽的一出现，我就会赞叹：“果然是美人啊！”真是“春风再美也比不上你的笑，没见过你的人不会明了”。不过不知道这些自毁形象的情节设计是出自龙哥的本意，还是囧的小小恶搞，即使是囧的意思，想必龙哥也是默认的，他那时或许还厌弃自己的艳丽，希望人们更多的把眼光放在他的演技上。《吸毒者》里王GG的形象出乎我意料，居然十分的耐看养眼，整部戏里龙哥自然是当之无愧的第一美男，但王GG也可算的上是第一性格男了。当关正群不顾曾健安危冲出小别墅，曾健居然毫不生气，大度的表示：如果他走了，自然是非走不可。这般的大方宽容，善解人意，简直令我诧异，联系王GG平日夹在双生之间的景象，完全可以猜度这就是他平时默默奉献甘做绿叶的真实写照，可惜在剧情中没能对王GG做更多描述，王GG于是又一次的默默无闻的躺下，而龙哥抱得美人而归了。
有一点疑惑：明明在《后生》里龙哥不过是客串的配角而已，为什么海报上赫赫印着他和囧相视而笑的图片，不看电影的话还以为这又是张导双生戏的延续。
仅从这两部戏来看，龙哥果然是不愧是“说打斗不像打斗，说演戏不像演戏，整天不知在干什么”，像囧这种天真直率的人是不会明白龙哥的思考的深度的，在《后生》里可窥龙哥有许多想法呼之欲出，只是手段不够老辣，无法很好的表达出来。而反观《吸毒者》，囧很聪明的加入无数大红大紫的元素，但最终想要表达什么，却不甚明显，只见大片大片渲染龙哥美色，也很符合他伶俐而简单的性格。
PS：刚刚在往上看到了龙哥《秦香莲》的剧照，话说你一个包公不涂黑脸涂红脸是怎么回事？又听说囧现在也打算执导新片，不知如果让这两人现在再互拍，会是怎样？