看到这个,想到我小学时候的某个暑假,和同学在乡下。我们都不会游泳,就去她家里拿了救生圈,轮流换着在水里游会玩会,两个人都累了于是上岸坐着,她说她想自个学着游会,于是她就扶着岸下去了,扑腾了几下,人就看不见了。我也没慌什么的,喊了几声,没动静…我立马站起来准备跑的时候,她的手出来了,抓着什么立马上岸,一直颤抖。我SB的还问她水下什么样的,她说你下去试试,我还真是见了撞了南墙也不回头,下去了,一下去就沉,看着光越来越远。能有一秒?她立马把我拽上去了…两个人就坐在岸上颤抖…没有多恐惧的感觉,就怕被大人知道。然后浑身湿漉漉的也没擦干,踢踏踢踏走着去她家看电视了……
人类在大自然面前太渺小,就像案板上的牛肉任人宰割。短片中,朋友近在眼前,可泰勒却无能为力,发自内心深处的绝望,慢慢地吞噬了他。这是部短片《困兽》中的故事,影片的场景搭配和节奏控制都极为出色。两个孩子是朋友,但似乎相似又不似,他们的比赛规则更是不明,但可以确定的是,他
们以诓骗、嘲笑,甚至是肢体冲突决定胜负,这是否是人性的另一面呢?片中细节中更有对人类兽性的讽刺。虽然只是十几分钟的短片,但没有一个多余镜头,没有一句多余台词,内涵和信息量巨大,但很值得一看并深思。不同的人看完之后,内心的感触会不同。且不说受到多大的启发,心情肯定都不会太好。对一个孩子来说,这短暂的一天就像一场梦,却又那么真实,可能一辈子都无法释怀。 有人看后想到了“野生动物保护”,“本我超我”,“人之恶”“人在大自然间的渺小”等等深层次的东西。我却隐约觉得这场悲剧开始就已经注定了。这种孩子之间的玩耍嬉戏本身没有错,但他们心智还不够成熟,处处想的都是怎么赢了对方,意识不到危险,也没有面对危险及时的应对措施。
影片中也隐藏着许多细节。影片的背景是一片荒无人烟的荒地,这块荒地就象征着一块不受任何法律的地方暗喻了人们心中那片最黑暗的角落,随着主人公的踏足,阴暗面就悄无声息的在人们心中开始扩散。随着主人公的深入,人们心中的黑暗也在不断加速扩散。影片中的狐狸是大自然的象征,同样也是一种忏悔,当黄衣小男孩对同伴大喊有狐狸时,同伴却认为那是一种玩笑,那是一种欺骗,人与自然之间的桥梁在那一刻破碎了,正是因为之前的不断伤害,让人们不愿意再去关心自然,人与自然的关系越走越远,一点点小小的恶意在人与自然之间的伤害中不断恶化,最终导致悲剧的发生。剧中的黄色卡车代表了人性中的光明,卡车在两个小男孩前往泥潭时出现,不断跟随在小男孩身后,但最终没能超过小男孩,也是人性中的光明还是没能超过黑暗的一种表现。在小男孩寻求帮助时卡车内空无一人,最后的希望破灭了最后一幕小男孩走在路上遇到一个女人,女人说了一句“你知道你走错路了吗”这句话其实暗示了人性的黑暗所对人们自身造成的伤害,这句话其实也是一句警醒之语,提醒人们不要再沿着错误的道路继续走下去,这样只会然自己越陷越深最终毁灭自己。
要是以前我可能会生光头小孩儿的气,会觉得是他害死了别人。但是现在看完了只感觉浓浓的悲哀,那种生命渺小的感觉。 影像风格有点像《焦土之城》那种真实感,拍法上热拍居多手持和跟镜占了绝大部分,代入感是很强的。大景别用在了事发之后的抒情剪辑,淡入淡出叠画能很好的把内心的纠结和困惑呈现在画面上反倒是比快切空镜要好。 片子的内核是狼来了的故事,信任都是相互的,在说谎比赛里也是如此。整个短片的点睛之笔我觉的是那只狐狸,给有头发的小男孩的死蒙上或者说是强化了了一种悲伤和冤枉感,完善了光头的人物完成度(最后的泪眼镜头)。片子的结构是一条线的分总,前头没有过多的交代,更多地是呈现出那种亲如兄弟的生活状态,在游戏中一直在铺垫那种情感,最后谎言被现实给揭穿才有了力度。 片名《困兽》我觉得也可以叫《狐狸》,看完结局我有两种解读。一种是两个小孩分别陷入泥潭像困兽一般。另一种解读是一个没了,另一个心里就下了疤,内心逃不出去这道坎,是精神上的困兽。其中有个在坡上的主观镜头,我感觉很像司机的,有可能有头发的被救了,但不管怎样,这个隐形的“笼子”会因为这次事件一直笼罩他们。
最开始看的时候其实只看到了小孩的无心之失,当时一下子想到了《赎罪》,觉得无意识的错误有时候会造成巨大的甚至无法挽回的伤害,而且因为并不是有意而为都不好谴责,只能憋着一口气。
后来再仔细想,才感觉到其实每一个点都不是白设置的。
最开始声音先出现,苍蝇的嗡嗡声喻示着环境的脏乱、废旧,也契合了“困兽”的标题,似乎人物和废弃的动物园中关在笼里的野兽一样。
人物出现后,一个小男孩穿着衣服,象征着“文明”,另一个小男孩则光着上身,后来还拿了一根木棍——人类最初的工具,他象征着野蛮。
两个小男孩之间进行着欺骗的游戏,将骗到对方视为胜利,最终产生了“狼来了”效应,为悲剧的发生埋下了伏笔。
最初的场景是树林中的旧铁轨,而后来到了冷冰冰的工厂里,再后来是沙丘沼泽——没有人类的自然之地。在工厂里,小男孩在画面中占的比例很小,尤其是大卡车朝他们开来时,在雷声般的轰鸣声之中,小男孩被大卡车吓跑了,两者的大小对比强烈,工业文明挤压着人类,人类在世界之中无比渺小。
终于,代表着文明的小男孩被自然的沼泽吞噬了,代表着野蛮的小男孩努力想救出“文明”,把仅有的工具木棍也用掉了,却无能为力,就像这几年我们的无能为力。
此时“野蛮”重新跑向先前吓跑他的工厂,去曾经害怕的大卡车那里寻求帮助,或者说救赎。但他失败了,大卡车中已经没有人了。阴影已无法消除。
最后,在车上,“野蛮”看到了一只小狐狸——之前玩游戏时文明反复告诉他有小狐狸,他却完全不相信,认为这还是欺骗比赛中的一部分。可他在失去好朋友文明之后竟然又遇到了小狐狸!于是,在小狐狸远去时,小男孩泪流满面。
在一个荒郊野外的露天矿上,两个男孩嬉戏打闹着。当他们陷入一个谁比谁更强大的争论中时,事情变得复杂起来。其中一个男孩意外陷入流沙中,他们开始由同彼此的抗争上升到与自然之力谈判——这场游戏远比他们想象的更为复杂,最后的希望破灭了最后一幕小男孩走在路上遇到一个女人,女人说了一句“你知道你走错路了吗”这句话其实暗示了人性的黑暗所对人们自身造成的伤害,这句话其实也是一句警醒之语,提醒人们不要再沿着错误的道路继续走下去,这样只会然自己越陷越深最终毁灭自己。
信任都是相互的,在说谎比赛里也是如此。人与人之间的互相角逐与不择手段,在作为旁观者的大自然前,多么的愚蠢又可笑。最终陷入困境中的,是人类自己。人类有太多的自以为是,有时忘记了潜在的强者。整个短片的点睛之笔我觉的是那只狐狸,给有头发的小男孩的死蒙上或者说是强化了了一种悲伤和冤枉感,完善了光头的人物完成度当小男孩发现自己的伙伴已葬身于流沙中,他开始了茫然的徒步。在徒步的过程中,有些画面看似是特写,但它却是远景,有些画面看似是远景,但它却是一个近景或者特写。这种画面的转化一直在强调人与自然的对比,有一种迷茫关乎到底谁渺小,谁更强大
魁北克狼来了
狼来了。短小精悍,但其实也比较浅显。镜头下的自然让人生畏,有一段龟裂沙地大全景切大特写的剪辑很好看
今年的奥斯卡短片类让我对小孩子加深了一层恐惧。外国哪找的这么多比大人还会演戏的小孩子?相对于困于大自然,我更偏向于困于人类无知的胜负欲。现实中大多数人困于此。
这片输skin就离谱,镜头语言和流畅度完胜
不知天高地厚,因而善恶生死都能用作玩笑的道具。不敬,走向了不经,有的人被困住了一瞬,有人被困住了一生,就像那随意切换成沙盘般的沙丘,上帝视角下谁都没有出路。小演员很会演,狐狸前的眼泪,很动情。三星半。
熊孩子作死短片,可以拍一个系列
沉稳而有力量,色调和节奏都掌控得恰到好处。导演可期。3.5
短片该有的样子
寸头耳钉的小男孩简直是这座露天矿的拟人形象,他绝望的呼吸声都是水泥的颜色;个人心目中的IFC 2018 Sundance Short Film Tour最佳作品。
—— 未出鏡的狐狸遮天蔽日, 被看見的狐狸雲開月明. 死困泥潭, 生困心魔.
从流沙中拼命挣脱却反手把朋友推向流沙,明知道流沙险恶却迟迟不肯施救。人比动物更残酷,猎杀松鼠不是为了吃,好胜心足以令肉食者对素食者产生杀意,社会达尔文主义的胜利。
远景镜头意味深长,人的争斗在大自然面前,荒诞而悲哀。
悲伤始于最后6分钟,内疚逐渐替代绝望。
看完这短片很难受啊,独自活下去的孩子也只能独自面对这一切。
像狐狸一样狡诈,也像野兽一样愚蠢。
戏剧张力,空间&声音不错。看到结尾处刚想说和某年拿下first创投会第一名的剧本是同样的主题大概讲的也就是这么个事就发现这片也得过first短片奖啊还是同届(懂了
构图,声音设计。
影片的场面调度、声画运用和节奏感完成度很高。画面的倾斜与构图始终保持着两个男孩的对峙关系,画中画的运用暗示着困境的产生。赤膊肉食男孩代表着相对野性与自然的一面,他肯单纯只为兴趣而猎杀松鼠;素食的来自于有信仰家庭的男孩代表着相对文明与理性的一面。远景镜头一直强调着人与自然的关系。在广袤而凶险难测的自然面前,理性在与兽性的对峙中败下阵来,原始的求胜欲占据了上风。在事态失控后,远景俯拍镜头展现了赤膊男孩在荒原中渺小、孤独、无望地行走,不知去路。偶遇草丛里的狐狸,证明此前另一个小男孩并不是出于求胜心态而谎骗他有狐狸,这唤醒了他理性的一面也留下了懊悔的泪水。迷幻配乐预示着他的心境,将周而复始无穷无尽地受困而不得出路。
小男孩a先陷入泥沼,b以为开玩笑没帮忙,a靠自己的力量挣脱,后b看出a是真的陷入困境前来安慰被a推了一下,跌入更加稀软无法自行挣脱的地方,而a多次尝试帮忙已无能为力。。不得不说两个小孩都太可怜,逝者已矣活着的更加自责,其实谁都不是故意,希望孩子不要去危险的地方玩耍。
专为动物和生态代言的《困兽》最终将生存的绝境掷给了人类自己。少年悔恨的眼泪换来了这部警示寓言里的道理,翻译成汉语的意思就是:勿以恶小而为之,勿以善小而不为。