只要我們還在吉普賽的土地上/賭徒/手風琴/火雞/阿茲拉/石灰石是石頭之乳/停下來 罐頭/麻/鵝/月光在笑/絕對的浪漫/獸尾卓別林/火焰/山間的精靈/女巫/水魔/德國 我的故鄉/米爾贊/可蘭經/斯洛文尼亞/遲暮河畔水火祭/火雞交歡/紙箱/大人物/遙遠的義大利/眼圈/酒瓶陰莖/落水狗/暴風雨/雷引/空中的房屋/罪歌/太陽 月亮 火 霧 風/血液是最大的秘密所在/沈睡的靈魂/笛/盧比亞納/魔鬼附身/異能/布爾克/愛我就像愛自己的眼睛一樣/蘋果蠟/靈魂在流血/侏儒/night drive/夢露一樣的腿/OBVESTILA/成年人喜歡獨佔乳房,而孩子們不/廣告牌/MOTEL//西部片/改裝車/聖女娼妓/貓王/閹割/無頭泥濘/在灰塵中啃噬骨頭/入室行竊/米蘭/上帝不是只瞎了眼的貓/舞 舞 舞/紅皮球/城堡/燃燒/旋/窺探/驅逐/西裝革履/Christmas/雪茄/小奶貓/凌辱/Ciao/黑山/波斯尼亞/圖茲拉/庸情/郵輪海釣/帽子/女人就是女人/上帝啊,你在對我做些什麼啊/媽媽,一輛黑色的車來了/一個黑色的早晨/我也喝白蘭地,但那沒有用/落雪/香檳射精/我的心很好,你的心怎麼樣?/自從我第一次撒謊以後,我就不再相信任何人了/如果你誰都不相信,上帝就會放棄你了/誰住在裡面/孩子,所有這些都是海市蜃樓/灼/高潮/endless/drunk/雪地/dead wedding/electric/麵包,黃金,糖/收音機/販賣/天譴/薩克斯/築/避/好美的乳房/文/離/紅皮坐墊/眠/公路/birth/蕩婦羞辱/聖喬治節/我夢到你生下一隻白色的鳥/betray/亡妻/男性親子不確定感/生殖焦慮/hang/風沙/暮夜/空中特快列車/blood/gone with the wind/heaven/river/洪水/上帝把我的靈魂用繩子扯著/房頂碰到月亮/落水貓/白色高跟鞋/如果我可以,一定把眼睛挖出來當個瞎子/slave/羅馬/聖泉/尋/演講/run/遺/bridge/燭光/taxi/決鬥場/carnival/劫/STAZIONE S.PIETRO/窗外的人/移景/我生氣了,你不會回來的/遺址/掩護/藍色集裝箱/刺殺/彩帶/接受我,要不就殺了我/EAT/蛋糕/棺材/shoot/逃離/哭泣/跳火車/woman killer/墮天使/石葬/白色的鳥/顫/金/無聲手風琴/破窗/神父/偷竊/小箱/窪地
说是殿堂级的影片一点也不为过。前一个小时被情节捉弄得一会儿哭一会儿笑。
看的是142分钟的剪辑版,影片落幕之时,脑中闪现着一些不成系统的片段: 火鸡白鹅和猫、被架起的屋顶、河流中的十字架、吵嚷的人群、赤裸、成了符号的手风琴、贝尔汗用意念控制事物、阿兹拉悬在半空中生产、白色的头纱、奶奶的话、金钱至上、人性、悲情、爱、怨恨、死亡。
导演就像一个巫师,用尽一切力量让以上元素相互独立又相互结合,这种魔幻现实主义风格不禁人联想到《百年孤独》,库里创作的是吉普赛人的历史,马尔克斯绘写的是拉美的兴衰。镜头与镜头之间的虚实转换仿佛无时无刻不在现实与梦境之间穿梭。节奏感、背景乐选曲、留白、喧嚣、静与动、情绪、情景变化,一切都恰到好处。
整部电影下来就像是从时间长河的上游处颠簸到下游,终于河水不再流动,自己的时间停了,接力棒又落到他人手中,故事又在继续延续,时间之河又再次湍流。荒诞又浪漫。
人生,好似一场虚无的梦。
看到加长版只有英文字幕,就自己翻译了一下,,看了好几遍,加长版和删减版都看了好几遍,头有点疼,反正就是大概翻译一下,能看就行,加长版确实多了很多东西,开头和结尾都多了很多。去什么手字幕网站找应该就能找到。实在没有想要就留邮箱吧,估计也没什么人看这个,就冲我一个周末都在看这个也得给个高分啊,不然不是白忙活了!
看得是两个半小时的版本,另外有个五小时的导演剪辑版。吉卜赛人大家在各种作品里多多少少都见过,这几年比较熟悉的应该是peaky blinder里戏份不少的lee family,这部完全就是吉卜赛人作为主角了。你能看到就这么小小一支的吉卜赛人,活动范围就穿越了几个国家。
吉卜赛人在欧洲人眼中的形象好像一直是这样,做点不太长久的小生意,搞点旁门左道,小偷小摸,对局子里的伙食应该都比较熟悉。
文化纪实层面本片于吉卜赛人就如《霸王别姬》于大陆人一般。这部里你能时不时听到的吉卜赛民谣就和《霸王别姬》里的昆曲和京剧一回事儿,记录下了现代年轻人已经很少有兴趣去关注的传统文化。片中婚礼那一段拍得很有意思,详实地记录了他们特有的习俗。
观影时一直觉得有什么很熟悉的感觉,想想是和《百年孤独》有几分相似,哎我知道多少有些蹭,但有几点我说出来你可能也会觉得确实如此。一是电影八分现实两分魔幻的整体内容占比,观感上确实太像了;二是家里都有个女性长者长时间地见证着一家人曲折的命运,她本身也为这个家尽可能地做着贡献,本片里奶奶的形象可以说就是我当年看书时脑补乌苏拉的形象;三是和宗教信仰那种若即若离的距离,想起来了提两句,大多数时候看不到什么联系。
看的是导演剪辑版,分5集,像看电视剧一样。非常有味。仿佛吉普赛人的生活就在你面前展开如梦似幻。吉普赛风情的旋律抓耳抓心,极富幽默感与生命力。对人性的温情与挣扎的展现手法独特。魔障表面下涌动着深沉。想起《阳光灿烂的日子》与《教父》。
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北京日报/2017 年/4 月/18 日/第 004 版
聚焦·北影节
电影大师库斯图里卡告诫青年影人——
不要让电影变成电子游戏
记者 陈涛
本报讯(记者 陈涛)“不少人评价我的电影带着一份淡淡的忧伤。”昨天,在自己的影片《牛奶配送员的奇幻人生》映后交流会上,63 岁的塞尔维亚电影大师埃米尔·库斯图里卡耸耸肩,摊开双手,摆出一副无可奈何的表情。旋即他又露出高兴的笑容:“我来到北京国际电影节,没有遭受任何创伤,我非常喜欢这个和我的祖国一样神奇而美丽的国家。”
不少人将他归为魔幻现实主义的风格,即善于与现实拉开距离,开启反思。他以自己早年的影片《流浪者之歌》为例,“当我的国家长年处于战火之中,和平消失,一定会影响到艺术家的创作。”他说,人们很多时候不知道怎么解决自己的问题,而他选择的路径是“躲”进电影里。
“电影最大的敌人是自然主义。”他毫不掩饰对好莱坞某些影片拍摄套路的厌恶。“电影里几乎都能见到这样的场景。一个人开车回家,来到房子前面,从车里面搬下从超市买回的食物,走到门口,用脚踢踢门,问有没有人在家,然后进去吻他的妻子,最后将食物放进冰箱里。我觉得这个实在太无聊了。”库斯图里卡说,他做出决定拍某部片子,一定是诸如家庭、战争或是政治这些真正的问题在深层次触及了他的灵魂。“就像你们刚看完的这部电影,你可以用任何的语言评价它,但它一点儿都不无聊。”他回忆说,曾经一位好莱坞发行商对他说,《地下》这部电影实在太无聊了,“我对他说,这部电影可以是任何的东西,但它绝对不是无聊的。”
被问及年轻导演该如何发掘素材时,他的建议简单得近乎随意:“即便你碰到一个警察或是走进一个社区,你都可以从中发现非常棒的故事。只是你还要加以艺术化再造,而不要让电影成为电子游戏。”
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:当今的世界局势十分复杂,充满了戏剧性。这个世界正处于被迫重组的边缘。社会主义阵营国家一直在宣扬第三次世界大战的威胁,虽然我不认为我们会在短时间内面临第三次世界大战,但是第三次世界大战从某种意义上来说,从很久以前就已经开始了。它从南斯拉夫开始,在罗马尼亚继续发展,随后它开始波及英国和中东,现在则终结于叙利亚——或许仍然在继续。在你们国家的海域,贵国与许多周边国家——事实上是西方国家存在问题,我可以说,干涉主义通过这样的方式将同一出戏带到了你们这里。
因此,当今的世界又拥有了另一个征兆,或者我更愿意说是标志——人类当中大多数的生活被暴露在媒体的眼睛下。多数人的生活被转化成了虚构的故事,而这些虚构的故事,在人们看来便是真实。即使在我们最陌生的非洲——非洲人并非人们所想象的那样贫穷,他们可以拥有最贵的鞋子甚至苹果手机,如果条件允许的话,他们的生活也会被转化成故事,传播到世界的另一端。所以,现在世界上大部分的人们处在一个充满虚构的生活中,当中充斥着红毯、以及红毯秀上那些迷人的形象,而所有这些糟糕的事情,便是我们口口声声宣扬的人类社会的最大成就。
库:我强烈地相信我们应该让事物回到它本真的状态,我们必须回归到正确的事物上,回归精致的好电影,为年轻人创造能使他们追求美好生活的氛围,而不是建立那些只追求金钱的氛围。金钱是现代文明中最愚昧的一面,是末法时代所诞生的新神。人们被蛊惑花尽所有的时间去追逐所谓的金钱,却发现自己却越发地贫穷。如果你回望一下,我的乌拉圭的总统朋友——穆希卡(Jose Mujica)先生 [1] 曾告诉我:“他们谈论起我时把我当成这个世界上最贫穷的总统,但其实他们才是愚蠢的,因为贫穷恰恰是我们为那些没有时间去过的愚蠢生活所标示的价格。”那些最有权力的人并非活在“生活”里,他们活在自己的权力里,他们忘却了是什么使生活美好、什么是人从出生到终结过程中最重要的东西。电影应该点明人生中这些真正重要的内容。
库:可以这样讲,不仅如此,我认为电影创作者应当为人们做出更多严肃深刻的影片去努力,而不仅仅只是制作出一部又一部钢铁侠、蝙蝠侠、或者别的什么侠,这些影片只是好莱坞工业体制意图剥夺人们时间从而控制人们生活的象征,而不是让人们通过观看来汲取营养。
库:是的,我非常喜欢看这些导演的电影,包括费里尼和布努埃尔。我想说,我们所聚焦的那些东西往往是充满悖论的,现代戏剧所关注的主要目标之一就是关于生活的悖论,因为我们都或多或少地生活在矛盾的生活中。
费里尼就是这样一个从现实主义过渡到怪诞风格的创作者。我总是在做怪诞的电影,而且时不时我还曾打算要做魔幻现实主义的电影,但我没有刻意这样做,因为我拍的电影很多是关于吉普赛人的电影,吉普赛人的生活本身具有浓烈的魔幻意味。
《流浪者之歌》中,库斯图里卡将吉普赛人流浪的悲凉和对土地的眷恋展现得淋漓尽致,同时夹杂着库斯图里卡式的幽默与讽刺、嘲弄与荒诞、魔幻与现实、象征与解构、夸张与真挚。他也凭借这部蕴藏着对民族和故土复杂情感的影片,获得1988年戛纳电影节最佳导演。
20世纪80年代末,波斯尼亚和黑塞哥维那分崩离析,库斯图里卡不知何去何从,只好移居美国。在哥伦比亚大学讲授电影学期间,为了适应好莱坞电影环境,他用好莱坞的方式拍摄了《亚利桑那之梦(Arizona Dream)》(1993),以类似旅行的方式讲述了一个青年的美国梦,同时也成为导演本人命运的一种暗喻。虽然这部影片在美国并不卖座,但是却获得了柏林电影节银熊奖。20世纪90年代初期,库斯图里卡的父亲因为在萨拉热窝的房子被摧毁,死于心脏病,家人们只能去黑山避难,库斯图里卡觉得有必要回到故乡,向世界讲述故乡的故事,于是毅然回国。
因此,库斯图里卡的电影中不乏对国家政治和吉普赛民族的观照。甚至在很多影片中,吉普赛人成为他电影中的主体。《黑猫,白猫》和《流浪者之歌》就写尽了作为吉普赛人民族性格的“流浪”。这种民族性格具有鲜明的两歧性:流浪一方面使吉普赛人个性鲜明、热情奔放、洒脱豪迈,从梅里美的《卡门》中很容易看到这种性格;另一方面,也使得吉普赛人无论走到哪里都会成为边缘人,他们被排挤、被压迫、被蔑视,这种状态甚至持续到当代社会。
吉普赛人之所以能够成为库斯图里卡电影的主要表现对象,与后者生活在萨拉热窝的童年经验有关。更重要的是,早从十世纪便开始迁徙,且是最早移居西方的东方民族之一的吉普赛人,在西方虚构作品中提供了东方异教徒最根深蒂固的画面。从这个意义上说,这也是塞尔维亚电影传统的表现。《流浪者之歌》中,库斯图里卡细致入微地探讨了吉普赛的宗教问题,即吉普赛人的反基督教信仰。比如片中的净身仪式,最早就来源于斯拉夫民族的异教信仰;影片结尾处十字架倒置的场景同样说明了这个问题,这些也都为吉普赛人贴上了异教徒的民族标签。《流浪者之歌》中的吉普赛人节庆仪式,在这个仪式上,音乐、舞蹈、醉酒及一切具有吉普赛风格的享乐,都呈现出吉普赛民族和文化的特征。
在对节庆的表现中,库斯图里卡常常使用马戏团等元素。马戏团表演中的特技和魔术等项目,给人以超现实的魔幻感。库斯图里卡电影中的很多桥段恰好与特技、魔术如出一辙:《你还记得多莉·贝尔吗?》中的迪诺会催眠;《爸爸出差时》中的马尔克梦游过程中可以看见一切现实之外的事物;《黑猫,白猫》中吉普赛老人死而复生;《流浪者之歌》中男孩可以用意念操控餐具……这些超现实、甚至是反现实的设置,充满魔幻现实主义的后现代手法。
此外,“飞行”也是库斯图里卡电影的标识之一。《爸爸出差时》的结尾处,马尔克似乎要飞向天边;《地下》的婚礼上,新娘在空中飞过;《流浪者之歌》中也有新娘飞行的桥段;《你还记得多莉·贝尔吗?》中迪诺告诉多莉·贝尔,他梦见自己在城镇上空飞翔。飞行场景几乎出现在库斯图里卡的每一部影片中,创造了强烈的脱离感和惊异的体验。在谈及运用飞行场面的原因时,库斯图里卡自己说:“我在布拉格的一个老师告诉我,‘分辨好电影和坏电影的方法,在于好电影的每个角色仿佛都没有了重力。’于是我想,我为何不学夏卡尔,真的让人们都飘起来呢?”事实上,飞行场面的设置具有某种象征性。所有飞行的人有着共同的边缘身份,在生活上遭受放逐,为了逃离这种生活,他们只能选择“远走高飞”。甚至可以说,“飞行“似乎是库斯图里卡影片中的边缘人逃离恶劣生活处境的唯一方法。
在马戏表演的狂欢仪式中,其形式感可以使观众从日常生活走进另一个喧闹躁动的世界,在这个世界中获得另一种对生活的体验。库斯图里卡的电影中,现实的魔幻感、人物形体的扭曲、动物,往往同时出现,形成某种无秩序的状态,这种无秩序存在于库斯图里卡的多部影片中,构成了马戏团美学的内在逻辑理路。库斯图里卡总是将多种动态形象放置在同一个场景内,这些形象通常没有非常紧密的联系,但是当他们一起出现完成场面调度时,却又衍生出很多不确定性因素,造成了画面或场景的躁动和混乱。《流浪者之歌》的奇异梦境中大量看似混乱的元素,以及贯穿全片的手风琴、火鸡、婚纱即是如此。
正是通过这种狂欢化的手法,库斯图里卡在婚礼叙事中融入了巴赫金所谓狂欢节的全部特征,如全民性、仪式性、等级消失和插科打诨等。库斯图里卡电影中,几乎所有人物都会参加婚礼仪式,在仪式上任意嬉戏玩闹。事实上,在吉普赛人的世界里,婚姻本来就占有十分重要的位置,成为吉普赛法律最基础的组成部分。他们视婚礼为人生的首要大事,甚至有人认为普赛人热衷于旅行,往往是为了会见亲友和为儿女选择伴侣,可见婚姻对于吉普赛人的重要意义。因此,婚礼场景作为吉普赛文化的一部分,被库斯图里卡凸现出来的。库斯图里卡力图通过婚礼场面的那种失序和狂欢,表达出自己对世界独特的感受。《流浪者之歌》中,婚礼之外的生活都是索然无味的;《地下》中的人们在一个完全封闭的空间中度日如年,每天都重复着日常琐事,生活状态和心理状态几近扭曲,对婚礼所营造的另一种世界充满深深的期待;《生命是个奇迹》中卢卡修筑铁路的沙盘上也有一个模拟结婚的场面。
不仅如此,库斯图里卡影片中的宗教仪式,也发挥着与婚礼类似的效果。譬如《流浪者之歌》中的净身仪式发生在圣乔治日,这个节日对于吉普赛人来说意义重大。表现这种仪式,同库斯图里卡本人的南斯拉夫背景有关,同时,这些仪式也鲜明地反映了库斯图里卡的电影风格。仪式大部分是无章无序的,并不是一般意义上的程序,而更像是多种义素的交织错落。巴赫金认为起源于酒神仪式的狂欢节“脱离了自己常规的生活”;而库斯图里卡影片中的婚礼、宗教庆典、“向上飞行”,也确实体现出了对轻松感和自由感的追求。既然世界杂乱无章令人费解,毋宁带着个人的理想逃离这个世界,或者说去到另一个世界。
这完全可以看作是库斯图里卡电影的表达方式:他尝试用一种看似不属于这个世界的东西,去理解这个世界。在这种失序、狂欢和非理性背后,隐藏着库斯图里卡深刻的理性逻辑和家国意识。正如库斯图里卡自己所说,“我们要带着理想拍电影,我们必须相信电影,所需要的只是从主导潮流中脱身而出”,即是说,以一种反秩序的理性来思考这个世界。
看完之后,感觉这部片子就像百年孤独遇上了石榴的颜色 一部少有的从吉普赛人视角出发的电影。他用石榴的颜色般的古老画面与吉普赛民族风格bgm生动向我们刻画了一个对于我们遥远而神秘的民族,看完之后对吉普赛人的陌生感与去生动感顿时少了很多。他又用百年孤独般的的魔幻现实笔触向我们描述了这个在尘世中漂泊,被诱惑,被强暴的民族,以及在冷战时代东西方交界,两大阵营交流最活跃的南斯拉夫与意大利,面对zz的复杂多元,人心的叵测难料,他们是如何被冲击,被同化,又最终如何找回自己民族的根。
此外我感觉导演的混乱叙事是有其道理的,关于一个漂泊流浪居无定所的民族的主题正是需要通过这种混乱的叙事来制造迷茫感。也让我们感受到了主角的遭遇在吉普赛人群中其实是很普遍的。 另外大概get到了老库的风格了,在意象上他应该是对漂浮的婚纱,动物,狂欢迷醉的Party与男女关系情有独钟。并以此来表达自己的情感。
导演说,吉普赛人的梦就是他们的历史。
影片绝大部分的对话使用的是罗姆语,大量使用非专业演员。据说,主演Devor跟他所扮演的角色Perhan一样有着相似的经历,初为人父。然而他却在1999年因为过度吸毒去世,令人唏嘘。
这是一部成长纪事类影片,同时也被称作是魔幻现实主义和超现实主义的片子,于1989年获得了戛纳电影节最佳导演奖。
关于导演
本片导演,埃米尔·库斯图里卡,同时也参与了编剧创作。他出生于南斯拉夫 萨拉热窝一个世俗的穆斯林家庭。除了《流浪者之歌》,他还导演了一些影片,比如《爸爸出差时》,获得了戛纳电影节金棕铜奖。《亚利桑那之梦》,柏林电影节金熊奖提名,《黑猫白猫》,威尼斯电影节银熊奖-最佳导演奖。
可能是因为本身的经历,他将自己的国家的故事,编织成一个幽默又恐怖又悲惨的令人难忘故事,他把这些故事都打上标签,说他们都是欢乐的故事(joy),但其实背后反映了很多社会矛盾。
库斯图里卡受到了约翰福特(John Ford),路易斯·布努埃尔(Luis Bunuel)科波拉(Coppola), 卓别林(Chaplin)等导演的影响,像很多俄罗斯、捷克、南斯拉夫导演一样,他也在布拉格电影学院学习影视。
由此,影片中一些场景,比如人贩子Ahmed和Perhan的对话,与《教父》的场景和用光相似,还有舅舅的一些肢体表演也模仿了卓别林。
他关注他所处的社会冲突矛盾,家庭、社会变革、动荡的社会,电影里充斥着不安静的元素(比如密集的场面调度,长镜头使用,火鸡、鹅这些动物的出现),关注边缘人物,吉普赛人、犹太人、穆斯林。穷人和被剥夺权利的人,残疾人、儿童、窃贼、违法者、持不同政见的人等。他的电影刻画的是残酷的现实,但是却充满了幽默、喜剧的感觉,动作滑稽(比如影片中的舅舅)的场面。
关于吉普赛人
吉普赛人,官方的称呼是罗姆人。
据说,他们原本居住在印度,由于某些原因向外迁徙。然而他们的生活方式难以融入其他民族,导致他们在其他民族主导的国家不受欢迎,受到歧视,被认为是乞丐、小偷、人贩子,由此他们在二战中也受到了纳粹德国的迫害屠杀。所以我们就看到了电影里面,Azra的妈妈不希望把女儿嫁给Perhan,嫌弃他贫穷,而且为了拒绝Perhan还说了很多带有歧视的难以入耳的话语。
第二次世界大战后,巴尔干半岛成为吉普赛人最为集中的地区。然而,流浪还是他们所坚持的生活方式,他们以大篷车为家,没有固定居所。
他们以占卜为生,这也就是影片里外婆这个角色所代表的人物的职业。我们不禁把他们与巫术、神秘力量联系在一起。像影片里的男主的超能力,和外婆的占卜术。
关于梦
超现实主义的表达,利用奇妙的想象力,无逻辑的、无意识的人物心理活动,使现实和梦境的矛盾结合,达到一个超现实状态。
影片中,梦境的场景频繁出现,甚至跟现实模糊了边界,比如Perhan梦到自己回家了,一家人开心地聚在一起,外婆在教堂前面抛着红色毛线,拿着红色毛线绕着教堂模型。是他思念亲人的无意识的表现。
但是,Azra死后的他,在给外婆写信时,说他已经不会做梦了。他已经没有牵挂,行尸走肉一般。(对应片子里Perhan给外婆写的信里说的,没有梦的吉普赛人是什么样的?就好像没有顶的教堂、不发出声响的铃铛。)细心的观众可以发现,他在说这句话之前,经常会有梦境的场景,他原本还是个淳朴的小伙子,有梦、乐观、会爱人也被爱。
导演说吉普赛人的梦就是他们的历史。个人看法,历史也可以理解为神话故事吧。如果他们不做梦了,那就没有精神支柱,如行尸走肉一般。正如导演所说的,吉普赛人的社会法则建立在两个元素上面,即深刻的神话,和从神话中汲取的巨大精神资源。
关于魔幻现实主义
这部影片也被称作是带有魔幻现实主义,这部影片的魔幻现实主义元素有哪些,和南美的魔幻现实主义的相比有何不同或相同,同时魔幻现实主义电影和其他魔幻、奇幻电影的界线在哪里?
魔幻现实主义,即故事基于现实生活,使用了大量逼真的细节,场景发生在现实生活中,穿插进一些魔幻或者超自然因素,使用魔幻元素来说明现实。而幻想故事通常与现实分离。
魔法和骗术之间没有界线。魔幻的场景,如漂浮的新娘,操纵金属的特异功能等,是我们作为有常识的正常人在现实生活中无法见到或做到的。然而,骗术,确实普通人正常人能够做到的,其实就是通过语言偷换概念,通过手段达成的一种幻象。
导演说,吉普赛人和南美人的艺术创造是建立在非理性(irrationality)和贫穷(poverty)。
关于宿命论
片头有个人说,他们想束缚我,拿走我的翅膀,但是我的灵魂不需要翅膀,想飞就飞。当上帝还在地上的时候,就拿我们吉普赛人没办法。
吉普赛人的灵魂不需要翅膀,他们天生就是自由的。然而结局却是矛盾的。
Perhan运用自己的超能力得到了金钱,但是最后却被一场毫无征兆的洪水冲走。真是造化弄人。
他的独白:上帝给了他财富,却又要带来风暴把他的财富淹没卷走。上帝给了他盗取金钱的运气,却又惩罚他,没收他的金钱。
I am a victim of an evil fate
他不理解这种厄运.
他越是逼着自己去理解发生了什么,或接受这些,他脑子里就越混乱越迷惑,真相也就离他越远。他绝望,感到被命运捉弄,被诅咒。
所以这就是为什么他已经不再做梦了,如果一个吉普赛人不做梦了,就像没有顶的教堂,没有声响的铃铛
虽说中间有一段风光的时候,Perhan去了意大利后衣锦还乡,娶了自己心爱的人,但是最后却为了复仇不幸身亡。最后,这个家还是没有摆脱贫穷,一家人还是住在那个又小又破的房子。他的儿子也走上了他的道路,偷了金币逃跑了。
他们相信上帝,外婆经常提起上帝,认为一切都是被安排好的。说起去世的妈妈,她说:上帝把她给予我,又拿回去了,那我有什么办法。只能相信上帝,只能相信命运的安排。
作为外人的我们一直以为他们是自由的,无拘束的,而他们本身也认为自己是自由的。然而实际上这种自由也是被束缚的,因为他们会一直被困在他们的贫穷里,困在上帝的规则里,困在宿命里。
最后一幕,舅舅背对着镜头,古怪的走路的姿态,像卓别林走向生命之路。
关于符号和象征
移动的箱子。第一次是在Perhan去找azra求婚的时候,路边走过很多箱子,Perhan心情愉快。第二次是Perhan罩着纸箱逃过警察的追捕。第三次是Perhan刺杀Ahmed时他的兄弟在箱子(茅房)里被杀然后蹒跚几步,倒下。第四次是Perhan的儿子,拿走金币后在罩在箱子里逃走。
大部分时候,箱子是在逃跑或离开的时候出现,可以说是一个面具,他们无法面对自己的现实,只能偷偷跑掉,一直流浪。或者说是一个庇护的工具,在流浪中,保护他们穿越危险的地方。
漂浮的女人、白色婚纱、母亲,即神圣纯洁的存在。女孩分娩的场景,也是神圣的。包括外婆也是一个受尊重的重要角色。在这里,女性角色是重要的。比如母亲给他生命,外婆养育他,对他的成长产生正面效果的。但是男性角色是负面,比如嗜赌成性的舅舅,人贩子Ahmed等。
外婆说的神话故事,天空和大地是夫妻,他的孩子想把他们分开,比如太阳,但是没有成功。但是只有风做到了。
在这部影片里,风是一个很重要的角色。它出现了很多次,风把头纱吹起来,头纱有目的地飞舞,像被赋予了生命;风让Azra在分娩时浮起来;风把妈妈吹进了梦境,飘在车窗外。等等。
片尾,Perhan临死前看到的白色鸟,应该是他向往的。他也说到,梦到妻子Azra生下了一只白鸟。应该也是希望他的下一代能够真正的自由翱翔,像风一样。
矛盾
诗意和残酷的结合。一边是残酷的现实,一边是诗,像影片里的一些角色,时不时会念叨一些句子,又美又凄惨。
矛盾的,有婚礼有葬礼,同一个屋子里的人,有些人开心庆祝,有些人在争吵。在看似热闹的场景中也有矛盾。可能也是因为导演所处的地区,巴尔干地区也是一个充满矛盾和冲突的地区。
他沉迷于费里尼的《阿玛柯德》(Amarcord)里面的喜庆、粗俗、密集的场面调度。由一个疯疯癫癫的讲述者开始,影片充满诗意、自由地转向魔幻现实主义和超现实主义。导演也被称作费里尼的继承者。
参考资料:
1. IMDb
2. RogerEbert影评
3.//www.encyclopedia.com/movies/dictionaries-thesauruses-pictures-and-press-releases/dom-za-vesanje
4.http://bobafett1138.sealteam1138.com/2011/03/dom-za-vesanje-1988-directed-by-emir.html
CD1:t7eb3ac08f / CD2:t726a61bdfOST:f2b44ee35d
1.被挂起的房屋;2.河流里的祭典;3.飘渺的白纱,死去的母亲和远离的妻子;4.悬浮在空中生孩子;5.手风琴永远有着一抹哀伤;6.火鸡、鹅和白鸟;7.我以为那是一场梦,白昼一般清晰的梦。
在窗外隐约的广场舞(村里每晚都有几个人跳)音乐声中看完了这部。对比太鲜明:吉普赛人的村子里,生活虽然也困苦,但好歹能抱作一团跳跳舞唱唱歌。不知道世界上是不是只有汉族如此缺乏音乐和舞蹈,以至于大家只能像原子一样彼此孤立。奇怪的是,从大家对广场舞的痴迷来看,汉人是渴望音乐和舞蹈的。
南斯拉夫,这块半岛与大陆割裂、漂离,就像Perhan,像车队,像所有漂泊的人,住在米兰和罗马边缘的废墟。讲故事的奶奶是茨冈人的白女巫,家里摆满瓶瓶罐罐,治愈疾病;金色的晨晖里她用红线一圈圈缠满米兰大教堂。看哭了两次,第一次是河流里茨冈人的盛大仪式,火焰和烟雾升腾在水面,衣裙潮湿赤裸乳房的Azra把爱人的名字刻到乳房下,Perhan则把她的名字刻在胸口。第二次,Azra升到半空,产下孩子死去。配乐Goran Brengovic,Le temps des gitans。水、火、土、风,库斯图里卡是炼金术师,操纵着宇宙间的一切元素,调制糅合成这部茨冈人的电影。Perhan和Azra相爱的那刻,Perhan正在讲述石灰——大地养育了它,河水给它洗礼,火哺育了它。“绝对的浪漫啊。绝对的浪漫。” 已经不叫扎比特的扎比特这么说着。因为他永远跳不过自己的影子。
好久没给五星级评价了。。。
少年的堕落史和自救史,最妙的是在葬礼上,那个仪式性的置于双眼的钱币——被金钱蒙住了双眼,更妙的是,他的儿子打破玻璃,偷走这两块金币,躲在纸箱子里在大雨中遁走——腐坏的道德在循环。另外一条信仰之路随着倒塌的耶稣十字也消失了。在道德堕落的严肃主题面前,老库也落泪了。
太强了,妥妥入选年度前五,库斯图里卡最佳,再看五十遍270分钟版也不算多!吉卜赛人能有这么一部描述民族命运的片子(如果还能称为“民族”的话),不枉受了几千年的气!传统层面的野种,生子,十字架,现实层面的贩卖人口,金钱至上,魔幻层面的叉子,婚纱,高级得不能再高级,完美得不能再完美!P.S. 至少一定要看142分钟版,HDTV那版是坑爹的,尤其结尾
火鸡的戏份虽然少得可怜,但它的献身演出却相当惊艳,值得一座最佳男配的嘉奖,或者,终身成就奖的殊荣(如果锅里的不是替身的话),也再次证明库斯图里卡挑选动物演员的眼光以及调教它们的功力(所以他凭借此片拿到了第42届戛纳电影节主竞赛单元的最佳导演奖)。
我猜,姜文一定是老库的粉丝。
很可惜,我没有看到260的完整版本,而是140的剪辑版,但即便如此,也并不影响这片子带给我的强烈震感,虽然四个多小时的叙述更使人荡气回肠。老库这回把焦点放在了一个世界性的民族之上:吉普赛人(罗姆人),描绘了在时代变迁中的他们生存现实的概况,流浪的本性与浪漫主义人格,使人笑中带泪。
不开心的时候我喜欢弹手风琴,听的人满心欢喜,而我的心却在哭泣。
老库调度动物的功力真是让人叹为观止,也是他唯一一部没有与政治沾边的电影。
离开"南斯拉夫"的特定背景或魔幻现实意象,《流》即一部关乎成长仪式的"男性传记",首先,它创造了一个主体空间,作为定义"他者空间"之根基,因此,得以作为流转中的"吉普赛":飘忽不定的母亲幻景与前往意大利的仪式(待延展的主体空间)。多年后,《生命是个奇迹》呈现了相似故事的另一面
8/10。开场持续哭泣的女人由背影缓慢转身面对镜头,镜头内部蒙太奇转换到撑着破伞的秃子,讲述飞翔的传说,结尾被新娘射杀的贝汉掉进归途列车,望向天空幻化为白鸟,渴望飞回故乡。库氏非常重视场面布置的丰富,叔叔从赌徒中走出,洗脸、怒骂、祷告和输掉最后的赌资,背景展现了小镇全貌,为逼奶奶替他还钱用拖车吊起整座房子,吊起的房子象征吉普赛人居无定所的脆弱。史诗气质的符号融化到民族的精神中,在弥撒祭典,水中木筏承载着巨大人偶,舟中半裸的男女主角消失于薄雾之中,阿兹娜在怀疑中难产而死,婚纱飘在空中带着命运的荒诞无情,婚礼上贝汉用意念控制叉子杀死阿默德的长镜头跟拍,生动传达贝汉失去一切的绝望。庆典中漂流的火鸡被叔叔炖汤,是贝汉堕落为罪犯的起点。结尾儿子拿掉贝汉尸体遮眼的金币、躲入箱中冒雨逃跑,父子命运又开始轮回。
都说老卡的電影是经典,我守着DVD都不敢打开,这个也是看见网盘有下载看看新鲜,真的止步不前。散文诗一样的電影高分未必有人都叫好,反正我不以为然。『加长版就不看了』
一个不做梦的吉普赛人,就像没有屋顶的教堂,没有文字的书。
奠定魔幻现实主义风格之作,而且在平衡性上算是做得最好的一部。既有表象的疯癫与魔障,也有深沉的悲悯与忧伤,库斯图里卡将自己对于吉普赛民族的全部挚爱倾注其中,并顺着电影的各个毛孔流淌出来。
库斯图里卡绝对是外星人!
無限接近滿分的電影。全片四場婚禮,沒辦成的倆場讓新娘抱怨,辦成了的倆場則導致新郎慘死,彷彿游牧生活與走入家庭注定不能合一、現實生活與幸福未來必然有一者得是夢境。
十年前看的,只记得一些恍恍惚惚的片段,重温亦感动,就像看一部崭新的片子,被一种谜一样的气场紧紧包裹,东欧、拉美电影的气质来自纯天然的血统,无法模仿和学习。