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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 说点非宗教层面的感受
可是，舒缓的节奏，毫不夸大的表情，却让我控制不住自己的心跳节奏，我整个人都被电影吸了进去，难以自拔，直到十字架变为了绞刑台，导演用垂直的影响打破我水平的观影习惯，我才回过神来。
本片总体来说，有两条线，一条是宗教层面的，关于教义的滥用，私人利用宗教成为主宰他人生杀大权的令箭。关于这一层，还希望水平更高的影评人来写。
另一条，就是感情线。片中的女主角安尼，是我所有观影历史上最让我爱又让我恨的角色了。她年轻，漂亮，痴情，疯狂，愚蠢，又惹人怜悯。她的母亲为了保住性命，将她许配给了一个老头子，她对他没有任何感情。直到老头子的儿子马丁的归来，一段不伦之恋展开。
她和所有深陷爱河的女子一样，心中只有美好的爱情，幸福难以自抑，甚至忘了这是压力重重的爱恋。她是那么的痴情，为了一点点独处的时间，甘愿跟老头子说不。而这一切变化，都被片中的奶奶看在眼里。
儿子很矛盾，一方面是自己的父亲，一方面是自己心爱的后妈。安尼，估计和很多疯狂甚至残忍的小三一样，希望老头子赶紧死（虽然这是被禁忌的，但明眼人都看的出她的用心）。并恶狠狠的对老头子叫嚣，她和马丁都希望他早点死！！！这个时候的安尼已经不再是清纯无暇的少女，而是残忍的杀手，只不过她一厢情愿也掩耳盗铃的用爱作为借口。同时，她也是极其愚蠢的，她妄以为，父亲的死，会让马丁彻底甩掉道德的包袱，思想的束缚，从而可以和她永远的再一起。殊不知，父亲的死，让马丁背上了更重的负担，已经从原来的道德自责上升为了负罪感，愧疚感已经让马丁实际上逐渐远离了安尼。可是安尼并不自知，她甚至在棺材前，毫不羞愧的说：他已经宽恕了我们，因为他懂得我们遭受了多少磨难。好一个自私自利的女人！！这一切的磨难是她自我放逐所导致的，即使确实是一见钟情，无法自拔，爱情也绝不能成为谋杀的借口，通过谋杀扫除爱情道路的障碍是无法自圆其说的。
明眼人奶奶将这一切都看在眼里，指控安尼是杀人凶手，是巫婆，应该被烧死（这里非常有趣的是，安尼的母亲就是被指控为巫婆，后来通过许配自己的女儿给牧师而逃过一劫。这样就是安尼的母亲为了逃命，而将安尼嫁给了老牧师，而牧师的儿子将可能主持仪式烧死安尼！！这样宗教和爱情这两条线就串起来了）。马丁听到了奶奶的指控，一方面是沉重的负罪感，一方面是宗教对巫婆的极端抵触，起身离开，站在了奶奶这一边。
可怜的安尼万念俱灰，在棺材边上承认了自己是巫婆，拥有邪恶之魔的力量这种莫须有的罪名。泪水滑过安尼的脸庞，独立无助的弱女子，就这样背负起了巫婆的罪状。
有意思的是，影片最后的十字架添加了一条线，成为一个伞状，个人以为那是绞刑架，给人力量的宗教和泯灭人生命的邪教估计也就只有两笔划的差距。
2 ) 命运之轮不停
《愤怒之日》很清晰能分出两派来。牧师、牧师母亲、村民为代表的中世纪古板冷漠无情残忍迷信的社会主流和统治方。牧师之所以会死，哪儿是因为妻儿的背叛，分明还有因为老女巫之死而起的心虚，这些虚伪残忍之徒才应该绑上树桩。
而女主角和老女巫则代表另一方，老女巫善良质朴，“我不在乎天堂还是地狱，我乞求的是生命，我害怕死亡”，而安妮则是另一个勇敢的安娜卡列尼娜，她们之所以成为牧师他们的对立面，因为她们身上还有人性的一面。
其实是部非常现代思想的电影，那时候的很多电影思想都很先进不是嘛？
3 ) 悲剧的诞生
关于中世纪女巫悲惨命运的文学和电影作品都不少。恰恰中世纪也是基督教最鼎盛的时期，教会的力量几乎可以决定一切。正是这种独断的精神和权利统治让民众可以心安理得的以正义的名义迫害他人，这与某朝某段时期何其相似。
影片中好心帮人治病反被指认为女巫的老太太在教会的刑讯逼供下被迫承认了自己是女巫，她凄厉的喊叫，撕心裂肺的疼痛无法承受。当教会要她供出其他女巫时，她隐瞒了牧师已经死去的岳母是女巫的事实。她这么做为的就是希望牧师对自己网开一面，不要烧死她，因为牧师曾经知道岳母是女巫但放过了岳母。可地位崇高的牧师代表了“正义”，代表了上帝。牧师最终还是冷酷的将老太太送上了火刑架。在被推入火焰之前，老太太绝望的喊叫着：我不管自己到底是上天堂还是下地狱，我只想活着，我不想被烧死，不要烧死我！不要烧死我！老太太的哀嚎让人汗毛竖立，最后死前老太太对牧师及其家人下了可怖诅咒。
年迈的牧师曾经之所以放过了被指认为女巫的岳母，完全是因为他希望通过展示自己的权利来得到年轻善良的妻子，也就是女主，他的第二任妻子安妮。他得到了，可这不是爱情，安妮憎恨他，同时也憎恨牧师刻薄的母亲。牧师的母亲之始至终都是一副严肃，高高在上，刻薄的贱人面孔，无时无刻不在刁难儿媳妇。
安妮与老牧师的儿子产生了感情，他们两背着牧师在暗地里谈着恋爱，说着情话，很是幸福。最终安妮告诉了老牧师自己与他儿子通奸的事情，牧师被活活气死了。这是妻子一直盼望的事情，自己痛恨的丈夫死掉，然后和丈夫的儿子坚守爱情。一开始丈夫的儿子是站在她这一边的，可在牧师的葬礼上，牧师的母亲却指认妻子是女巫，而牧师的儿子立刻翻脸站在了奶奶这一边，留下独自战斗的安妮面对莫须有的罪名。安妮在死去的牧师棺材前承认自己是女巫，显然，此时的她只想赶快结束自己的生命，等待她的将是火刑。
德莱叶的影片灯光和镜头可谓十分讲究。被陷害的女巫凄厉的叫声，恐惧的神情，被折磨的段落，德莱叶用了大量斜下俯拍的镜头和高光让观看者处在上帝视角，看着“女巫”面对圣光求饶，让人产生极大的共情反应。
4 ) 父权与神权的欲望
#BFI# #BigScreenClassics#
灾难疾病下遗失信仰的人民（不害怕上天堂或下地狱却怕死的老妇人也恰恰印证了这一点）与裹藏在色欲之下的猎巫运动（男主未经同意的迎娶和儿子毫不犹豫的出卖）。
定场的横移推轨镜头带有一丝丝鬼祟感，大量的固定镜头帮助构建人物，还有很多摇镜头的的使用帮助刻画人物关系和加强戏剧张力。有一场印象较深的戏是规避了血腥的拷打，利用镜头带出在场人的反应。最后转到老妇身上。还有最后一场戏的镜头运用，构图和演员走位精彩至极！
影片光线运用得太好了。侧打搭配特写镜头加强对人物内心的刻画，各种阴影下的人物走位，直接从光影上展现人物的内心。还有利用光线让指挥家双手的阴影在乐谱上舞动，像是一首死亡的序曲。火刑时，背光的唱诗队伍，唱起这首死亡序曲，随着老妇的尖叫缓缓结束（双爆的烟雾效果还是不错）。
很喜欢的三场交叉剪辑的戏。第一，小提琴配乐下的男主与儿子和妻子的交叉剪辑，男主羞愧于自己的内心与妻子和儿子在互诉爱意，这种交交叉剪辑极大程度的展现了个体道德观的对撞，不间断的小提琴配乐把这种冲突间的张力处理的非常好，最后利用双重曝光把人物隐去在草丛中也是点睛之笔。第二，狂风之下的男主赶路感到死亡临近与妻子和儿子谈论“死亡”，这种交叉剪辑很大程度加强了戏剧冲突，妻子关上门，旁边是绣了一半的“母亲”，婀娜多姿，（台词太棒了）。第三，舒缓的配乐下棺材中的男主与背光如同剪影的妻子和儿子，而时而浓郁时而消散的“雾气”也直接反映出了儿子的内心。
5 ) 谁来帮她把泪水擦掉？
末尾的镜头长时间聚焦在了宛如圣母般静立的安妮，她接受了“审判”，平静地说：“没人来帮我把泪水擦掉”。
要我说，别想着被拯救了，自己擦吧。
安妮像不像安娜卡列尼娜？从事神职的丈夫对她的内心漠不关心，和“闯入者”马丁光速坠入爱情漩涡，最后发现对方其实是这个家庭的“回归者”，根本配不上她热烈的爱意。她是唯一受不了旁观火刑的人，也是马丁的逃离让她更想亲近他。她以为他们是一类人。马丁在父亲的尸体旁为自己的情感表露而道歉，他的感谢和抽噎，神职人员们恐怕听不懂，其中一位甚至侧过脸拢起了耳朵，他听不见。情感是在他们生命之外的未知，比神更神秘，他们勤勤恳恳的只是遵守教规和偶尔利用它来满足私欲。
哪知道马丁只是听奶奶（安妮的婆婆）说了几句，就相信了安妮是女巫的指控。他对她的爱慕是因为巫术？
多么讽刺，这些”虔诚“的教徒把她的爱说成是巫术。
马丁曾说在安妮的眼里看到的不是父亲口中的纯真，而是深邃和神秘，他看到了颤动的火焰，安妮回答：这是你点燃的。果真如此？不是自燃的吗？而马丁只是恰好来了。她笔下的苹果树明明只有一朵花，密密缝成的拿着花束的女人也只有一个，甚至没有天使作伴，当她扶马丁坐上属于一家之主的座椅，不禁想：你为什么不自己坐上去？她说欣赏树的美，看自己影子的快乐，马丁是那个影子。马丁在父亲死后就陷入了迷茫，镜头里的迷雾是他心境的外化。他还是个孩子，连计划都没学会，怎么回应她的期待？
而安妮的牧师丈夫对爱一无所知。当她向他祈求快乐和安慰时，他走出框外，选择和上帝对话，比起理解和爱意，安妮的表达只会愈发激起他的恐惧，于是他也无助地祈祷和叩问。爱只属于大自然，不会在这个家庭发生，复仇之日的圣咏旋律到了野外便变得梦幻，直到嬉戏的安妮和马丁看到推车上被用来实施火刑的木材，难得的轻盈也破灭了。
这是个怎样的家庭？无情无爱，层层掌控，快乐在这里是令人厌恶和警惕的，但安妮的快活神情也让丈夫和婆婆——这些高高在上的“主人”，头发乱了，帽子没了，体面不再，丈夫甚至渐渐怀疑自己：为什么临死前大家无一例外都在说罪孽？他有没有再多质疑一句：是因为大家从没体验过幸福吗？
真正需要被审判的人，开头的逼供者——在片头钩子的影子正指向他，而真正的复仇之日，风声呼啸，死亡如风逼近，掠过牧师的脸庞。
女主演神采了得，尤其是双眼，寡言的安妮瞬间笃定强硬极具反差魅力，闪烁的眼睛是巫术？明明是人性之光，向清规戒律说不就被冠以女巫的罪名，那是魔鬼？明明是自我发现和解放的心魂。她因情感的奔放如此耀眼，对婆婆来说越发陌生而危险，以至于要被毁掉。
今年的德莱叶作品展看到这部完全被征服了。教科书式拍人物对话，沉静顺滑，一点移动，近景宛如刻刀一镜一刀雕刻人物形象，又以伦勃朗式光影晕染出人物心绪的变幻，阴影面积和内心展露也许成正比。他力求的简洁在凸显情绪表情时可以四两拨千斤地表现复杂，直击观众内心。和伯格曼，帕索里尼的相似题材作品对比，德莱叶有独一份的温和与笃定。紧接着看的《词语》简直宛如神力加持，弄不明白自己是怎么被持续击中的。
片尾的十字架和木桩长得很像，信仰的虔诚和滥用也只是一线之隔。如果说这部讲的是曾经的信仰过热和滥用，《词语》则是关于如今的信仰冷淡和缺失。只是，女人们啊，还是逃不开做老妈子的命运。这也许不是德莱叶所提倡的，毕竟，《词语》里Igner未曾如家人的愿生下男婴，但短暂的黑白（死亡）之后，生命继续。Igner的复活是奇迹，但生的奇迹不是生育，而是相信生的喜悦，并活出生的多彩。
就像Igner说的，她相信很多小奇迹在发生，如果着实有神的旨意，避免人们大惊小怪，还是低调点好（毕竟狂热的亏吃得不少）。这可能也是德莱叶的心声，即使如Johannas所呼号的“时代已经腐烂”，人们“用冷淡的信仰亵渎了上帝”。《词语》最动人的奇迹并不是称颂Igner的复活，那太像以传教为目标的神棍叙事了，影片开头就已表达得清楚明白：蓝天下的风吹动整洁的白色手帕，大家在遍地绿草中呼喊Johannas的名字，他们在找他吗？他们在追随他。而末尾镜头平移跟随房间内的每一个人，那分明是Igner的目光，复活并不存在，她本就活着。
感谢德莱叶，他发现了奇迹，毫不吝啬地与观众分享。也许这是他能一次次精准击中我小小心脏的原因。
6 ) 《人性论》注疏——《复仇之日》
1.什么是因果联系？
2.我们为什么非要认为同时关系一定伴随其他客观关系？
3.确定任意一条因果联系或客观联系是可能的吗？
4.什么是罪责？
5.报应是否是双方自愿建立起来而形似客观联系的一种制度？
思考完五个问题以后，可见中世纪女巫鉴定之困境是永恒的。既然两个事物之间要么有第三个事物，要么一无所有，那么客观联系一词就永远是空词，因为客观联系要么是一种事物，要么是虚无，而倘若客观联系一种事物的话，则首先要解释这种在拥有相互的客观联系的两事物之间的中间事物怎样分别于两事物发生客观联系，客观联系一词再次出现……循环往复，不得解释，依然是空词。然而人类情感强求客观联系，以同时性带来的震撼程度为基础创造出荒谬的概率学，再以概率学的数学性与机械性伪装为客观性，从而掩饰概率学的冲动本质。《复仇之日》中的判断困境就是人类的判断困境。
休谟万岁。
7 ) 与碧海蓝天一并成为我最爱的MOVIE
“你总是在我的心里” “而且你在我的梦里” “我通过我的眼泪看到你了” “我擦掉的眼泪” “没有人像你那样的眼睛” “它们像什么？天真的？纯洁干净的？” “不 深沉神秘的” “但是在它们的深度里 我看到了一种跳动飞舞的光芒” “那是你点燃的光芒” “听听它们在窃窃私语些什么？” “那是草地的嗡嗡声” “嗡嗡什么？” “关于我们两人的歌曲” “太阳让你的脸颊有了光彩” “不是太阳 是幸福” “幸福？它会持续多长时间？ “永恒！” “安尼 我们将要在什么地方结束？” “河流把我们带到的任何地方！”
8 ) 以巫之名
德莱叶影展# 「复仇之日」
在波提切利画下「春」和「维纳斯的诞生」的年代，北欧兴起一场持续近三个世纪的猎巫运动。如果说男性总是在lineage中完成对身份地位的继承，当时的女性却一再以巫术为名遭到迫害，而在母女之间完成继承的是巫术能力。
这部的时间设置在1632年的丹麦。到这一部德莱叶的近景人物特写、光影运用越发成熟。全身着黑色、颈项一圈白色拉夫领的牧师装扮无比适合被德莱叶的镜头塑造。群像有北欧绘画般的质感。长角的山羊预示撒旦，绣出的花神隐喻“颤抖火焰”般对爱情的期待。饰演女主角的Lisbeth Movin，形容她的眼神“亦庄亦邪”再准确不过。神秘主义和宗教气息极浓厚的一部德莱叶。
两种死亡观的冲突.通过"沉思死亡",男人们试图用信仰敉平本己的命运,却总无法从病榻和棺椁那里逃开,因为终结本身恰恰不可被思考,而只能经畏惧来体验;唯大勇者能畏.女人"敢于怕死",因此她们获得了幻想的最高确知性――致人死命的malediction究竟是什么？不外是宣告那无条件的可能,即:死亡随时会降临.这从未隐藏者的轻轻显现足以将仅仅操劳着死亡之确知性的庸人拉入可怖的"纯无". 德莱叶用极精确的光线把人物化简到仅剩飘浮于虚空的交谈面孔,时间仿佛在对白中搁浅,每一组缓慢的台词都为彼此的音节留出短小的空白和裂缝,我们好像听到说出口的那些话在黑暗里复又以回音窃窃私语,当着夜色深沉.
4.6 光线变幻间 美人亦真亦邪 调子缓而压抑 从容古典美 剧本高明之处在于把受宗教迫害的家庭和被情感污染的信仰融汇一处 生动复原爱与黑暗的故事 父子间的距离正好够一个女人成长和发光 而当她成熟到足以发出对那个社会来说过于陌生和耀眼的光芒以至于人人handle不能的时候 异化 迫害和消灭水到渠成
估計尼太陽喜歡～ 基督教奴隶道德 對原罪罪惡與救贖的過度沈溺 理性的巨大原罪之不朽的非理性 道德褻瀆生命原有的意志～ “我公開指證她是個女巫 如果她敢 就讓她否認吧” “‘您病了嗎 先生 ’ ‘我感覺死亡經過時觸及了我’ ”
(20180517一刷五星：各种技巧、声画的元素结合出一种有独特节奏的魔力。)对劳特严刑逼供时的向左运动环顾镜头与《吸血鬼》里阿兰提灯观察旅馆房内绘画的向右运动镜头类似。有在前的《一屋之主》和在后的《复仇之日》的视线匹配作比较，就知道《吸血鬼》里的视线不匹配是刻意而为的，这可以佐证《吸血鬼》的空间观念是激进的的观点。德莱叶对书页的喜好在这里更进一步，连乐谱都要拍一拍。安妮与马丁去河边坐船亲昵的段落与押沙龙探望将死的同事的段落的交叉让人产生强烈的深思，前者不仅让人感到温馨，还让人对安妮可能天真可能邪恶感到疑惑；后者不仅让人对死亡感到沉重，还感到对劳特的意志的恐惧。后来，安妮与马丁回到家，交叉仍然继续，屋外呼呼的风声与摇曳的树影简练地暗示着危机，也代表欲望。马丁与祖母对话时，两个机位视线都是向右
1.比及[圣女贞德蒙难记]和[词语]，本片显得更加暧昧多义，每个人都在情欲和占有欲中挣扎、辗转，每个人都有罪，但每个人也都可以被理解或谅解。善与恶、圣洁与污秽时常彼此缠绕，相互交融，可惜大多数人只持有简单的、非此即彼的二元论思维——攻灭异端与猎巫运动均遵循此粗暴逻辑。2.德莱叶的光影运用妙到毫巅，既有柔和软光，也有高反差硬光，室内戏角色面庞常半明半暗或打以伦勃朗光，人物的心绪起伏与光影变移相得益彰，太有感觉。3.不少缓慢运动的横摇长镜，沉郁悲悯，下启沟口、贝托鲁奇与安哲。4.爱与死的交叉剪辑：老牧师陪伴弥留的同行&逆风迎死艰难返家vs.在河边、草丛与家中幽会的两人。5.首尾童声合唱的[愤怒之日]格里高利圣咏，多次复现的曲谱与手写信笺，如此悲凉，冷酷，犹如末世。6.以语词杀人，恰与[词语]以言复活互逆。（9.0/10）
德莱叶的演员念台词总是拖着声音，低沉无起伏，似在噩梦中。影片笼罩着强烈的神秘主义气息，女巫与牧师的对立实则是自由奔放的情感与宗教、伦理的严密禁锢之间的对抗。黑白两色的色调强化了对立感。
最爱的德莱叶。1.与其谑称为“女巫的诅咒”，倒不如说是各类宗教盛行的愚昧时代对待妇女的不公正压迫，后来则被解读为反映纳粹控制下丹麦的社会寓言。2.德莱叶的画面构图充满古典主义色彩，安妮的一颦一笑、举手投足都在极致的光影衬托下渗透出震慑心灵的艺术美感，令人过目难忘；室内压迫的舞台剧形式感较比室外全景自然光的明朗，凸显个人自由与礼教规束之别。安妮与马丁河边游玩、丈夫探望将死挚友的交叉并叙带出陈腐意志衰亡和勃发春意突破伦理禁锢的二元对立。3.窗框分割及人体物件间的阴影效果仍留有早期默片质感，面部特写交付心绪、上帝审判邪魔的文本构思同《蒙难记》，两次逼供的左行环顾长镜也与《吸血鬼》中提灯观画一幕相似。4.如诗般优雅的念白:我们就像水和树的倒影，永远不能被分离。|爱你是我唯一的罪（9.5/10）
德莱耶的路数实际上和新现实主义差不多啊。说像伯格曼的人，伯格曼永远是以人为主，然后靠巧妙的叠加达到一种复合状态的社会观察体验。德莱叶则是以事情为主，一件一件单看难以名状，连接起来充斥着创作者的悲悯的故事靠着刻意，也让观察者感觉到短的粘连而合在一起，达到出一种整体的思维。俩人都难以模仿，难以揣摩深度。重看。评价基本不变。只有彻底了解戏剧化以及电影节奏才能搞腾出这种随时随地把刚好镜头摆在人物之间的调度。不过也止步于此了。
德莱叶不适合我，完毕。
德莱叶在《复仇之日》里并不关心女巫迫害中的道德问题，那是亚瑟·米勒的专长。相反的他把这一题材忽然扭转，电影变成了一个女巫成长的故事。在这样的一个社会，人欲的苏醒意味着巫术并等同于邪恶。女巫是那些被社会称为女巫的人：正是社会先将一些人圈定为恶魔代理的候选人，她们才变成了女巫。影片将这一非人的逻辑推到尽头，让女主角真的邪恶起来，这样反倒将这一体系内部的邪恶性扭转，成为颠覆它的唯一途径。
#重看#4.5；一首光影砌成的悲歌，几何造型与影子投射仍有较强的哥特味和默片感，窗格在脸部划分的挣扎感，黑夜里情人剪影勾勒的迷茫，结尾十字架变幻（从渴求宗教救赎到与死神共舞），人物在方正构图中落泪的阴影，德莱叶可谓真正以光线变化达成叙事的最大效率，是内心戏的最大外显。室内调度极富戏剧感，守灵与审判高潮戏非常精彩；每一幅画面都是一首浓重阴郁的诗，面部特写在光线分割出的空间内直抵内心，脸孔的煞白与身后如海的黑暗凸显对比，构成另一维度的景深，烛光跃动下浮出的灵魂颤动，这是个人的悲剧，也是整个蒙昧时代的痼疾——“我爱你是唯一的罪”，最后的忏悔充满神秘的宿命感。
神说——要有光。撒旦不同意，于是有了暗。德莱叶看光是好的，就将光暗分开
d9看的很難受，宗教的濫用，還有教義的變質，再施行火刑時，我很糾結，因為那尖叫聲和孩童的合唱融為一體，宗教如何會變得如此冷漠。很震撼
4.5 #德莱叶展#@大光明二刷，相信得以广为流传的原因，不只是庄重的光影与仪式感，还有包含了几重层次的寓言，泛舟河上树影婆娑有多美，她爱的人翻脸就有多快，牧师猝死后，私情除了他俩自己，其他人都无依凭，她仍然可以轻易地迅速地成为女巫，只因婆婆几乎只建立在看她不顺眼的恶意，百年前延绵不断的钟声是对人性的种种叩击，到今天只是换了层外在的表现形式罢了，内核没有一丝改变，一个不守妇道，不遵守社会规范秩序的年轻女人，在任何社会任何年代都是被捕猎的“女巫”，相信百年后德莱叶的电影仍然会发出智慧的光芒，只要人性不变；安妮一角选角真是神了，长相与其片中角色的多面复杂相当契合
@2022德莱叶电影展。复仇之日的旋律，有魔鬼之音的惊惧，也是挽歌。真正该被审判的人是谁？开头钩子的影子指向他，复仇之日，风声呼啸，迷雾也代表人物内心心境。爱属于自然，不属于无情无爱的家庭，在家里，快乐是令人厌恶的，但也让主人头发乱了帽子没了，不再体面。马丁的感谢和抽噎，神职人员们听不到听不懂，情感是在他们生命之外的。看到这部真正被德莱叶征服，教科书式拍人物对话，沉静顺滑，一点移动，近景宛如刻刀一笔笔雕刻人物，环状运镜的神秘，弱者瞬间变笃定强硬的反差想到伯格曼…安妮和安娜卡列尼娜很像吧？回去写影评
如果电影是光的艺术，那么德莱叶一定是艺术之神的宠儿。如果电影是一种不可触摸的生物，那么这部电影一定比斑马更加完美地道出了黑白的深邃。如果宗教是一种宿命，那么德莱叶的环状镜头一定是最富有神性的。愿神赐福于德莱叶的灵魂，因为他生前必是虔诚而崇高的——人。
或许是德莱叶女权意识最明显的一部了，比起之前关于上帝存在的探讨，电影巧妙地把人性和神性结合在了一起。在前作《圣女贞德蒙难记》的基础上，德莱叶延续了对女性原罪的探讨，女人关于自由和爱情的追逐，释放了人性原本的闪光点。而中世纪神学和巫术等超自然力量施加于一个个体之后，进一步升华了角色的神秘感和多重解读的空间。上帝到底存在吗？而整部电影不是寻得到最终真理，探索真理的过程无比迷人且不可思议，或许这正是个体灵魂的魅力吧。
阿布沙龙说他一味重视罪恶,并以发现罪恶获取一种短暂的快感,但他包庇一个巫婆只为霸占其女儿,他不宽恕另一个巫婆只图证明自己是清高之一时快感,,可以想象在那让多少人深陷又让多少人无法理解的神秘宗教信仰的羽翼下,到底藏了多少表里不一的无耻上帝代言人啊!!
人性应私欲而盲目，宗教审判与之契合。大景深和长焦的自如混用，长镜头和蒙太奇的肆意交替，光的戏剧，影的史诗。
A. 表面上是“存天理，灭人欲”的二元对立，实质上每个角色的根本动机都是欲望，而德莱叶用各种明明灭灭的光影，赋予了它无数个层次的灰度。最讽刺也最震撼的一点在于，本片的“神迹”时刻，恰恰是女主角从黑暗中“召唤”出爱人的“入魔”瞬间，而当她开始相信自己是一个女巫时，她也随即拥有了神权/父权所忌惮的反抗力量：所谓邪恶，有多大程度是既有秩序被威胁时的危机感？而那团在眼中熊熊燃烧的生命与欲望之火，本身又何尝不是对腐朽制度的复仇？2022.12.10 大光明