花魁2006

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　　撩眸媚生,颦笑眉折,艳唇微扬,骨内而生的骄矜与魅惑.
　　女人,将美丽倾泻的毫无掩饰.
　　清叶.长于这红墙黑栅,纯白帘幕,却是满目红绿黄紫的纸醉金迷.
　　"男人的极乐,女人的地狱.这里,是游廓江户吉原."
　　妓街坊顶的那缸金鱼,置身肉欲,不堪逃脱.

　　妆妃,递给她一只银钗.纵生她成为花魁的决心.
　　高尾.通透却纠结,认为只有死,才拥有最终的幸福.镜中,媚笑,与悲泣.
　　林擒歌声戛然而止.她举起案边小刀,嘶哑着刺向深爱之人.
　　血涌喷薄,颓然倒地.她瞪大的双眼,是否看见屏风中仙鹤染红的颈.

　　一生难以忘记的四个男人.
　　高野.初夜.催生她的天赋技巧.
　　宗次郎.初恋.为他午后私逃.
　　她在清风微醺的雨后池塘,颤动孱弱但桀骜的双肩,觉悟.
　　"爱人如同坠入地狱,被爱同样身处地狱.没有姿色,就无法生存."
　　松本.为她盛开吉原樱花,尊重与宽容,换不回她对自由的执念.
　　清次.只为一个约定.那株枯死的樱树,结出一朵奇迹.
　　"一无所有,听起来比拥有一切,还要有趣多了."

　　清叶.她不羁调笑,眼波流转,姿态慵懒,天生娴熟.
　　日暮.如此稳重的花魁之名,遮不住她骄纵与调皮.

　　三弦琴声,舞伎翩步.日式静物内敛璨芳.
　　唯有春之樱瓣,秋之红叶,娓娓飘落.
　　艳白清簇,清冷月悬,小径白石散堆,和服裙摆摇曳.
　　大片大片的,嫩绿青草,粉白樱树,浅蓝天穹.相爱的他们,相视而笑.

　　不得不说,导演蜷川实花,将画面拍摄到绚烂极致.
　　改编自安野梦洋子的人气漫画<烟花梦>.
　　土屋安娜.椎名桔平.菅野美穗.
　　椎名林擒.非主流电乐.06年柏林电影节开幕展映.

早先看见这电影的介绍时我没提起多大兴趣，因为没什么我认识的演员，土屋其实不是什么大红人，蜷川実花四个字我就有两个不认识，但忍不住想看，土屋安娜实在是太漂亮了，她不是像《源氏物语》中的水莲花美，她剽悍，精明，有时候犯傻，爱耍浑，嗓门沙哑，翘翘的小鼻子，大眼睛下露四白，是凶狠的美，美得叫人心惊胆战，俯首称臣。

电影一开始，几个艺妓在聊天，安娜在其中显得羁桀不驯，被他人讽刺后，先是站起来，然后就那么轻蔑的一笑，转过身二话不说扯着长袍子摇着满头的簪子穗子就踹过去，爽脆，结实，不耐烦，怎么看怎么觉得给自己出了一口气。

于是看起来了。一看就惊为天人。这是什么样的创意，什么样的胆魄，什么样的审美才能做出这样的五色迷宫啊。我简直要在这些浓烈的颜色里失明，要被这些绚丽的繁华刺瞎了。导演不是神仙就是疯子，因为这电影实在是美不胜收，叫人目不暇接，叫人官能尽失，叫人束手待毙，叫人乱箭穿心。

金鱼，樱花，罂粟，大红被套，金簪子，银穗子，红璎珞，点一半的樱桃嘴唇含着细长艳红烟杆子的金烟嘴，张开嘴，半晌喷出一团白雾，金屏风，蓝孔雀，白狐狸，翠龙金鳞碧浪，五色祥云，八彩菱格窗，眼尾三根翘起的睫毛和眼皮根一抹红，小侍女的糖纸都有三层，粉红，粉蓝，粉紫，透明像纱的一样质感，眼花缭乱，欲罢不能……实在是叫我语言排序能力尽失，只有张着嘴等色彩轰炸的份儿。

配乐更是绝了，蜷川也说了，没有椎名女王她这片子就是一口水剧，有了椎名女王她这片子立马镶了钻镀了金。日本原味儿配了JAZZ搅拌英文，嘶哑干脆的声音舞惑人心，尤其是安娜饰演的清叶当上花魁后游街的那一段，安娜穿着黑白色的和服摇曳生姿，配着椎名仿佛要撕裂的歌喉，显得霸气十足，万分的气派。江户风味十足，花街柳巷就该这样。忽明忽暗切进切出的配乐与镜头，让人好象一虾两吃，一次过足两回瘾。

再来是演员，我最挪不开眼睛的就是老鸨夏木玛丽，给汤婆婆配音的老戏骨，真是从筋到皮都是戏，尖鼻吊眼，满面风尘，嗓门粗，手脚大，干脆爽利，满下巴的精华，一个多余的动作都没有，像熬参汤收尽最后一滴汁。菅野美穂惊鸿一瞥，豪放的叫我几乎系统崩盘，但当我看到木村佳乃那长达十分钟的全肉系武打，我才知道前面那几段，原来都只是前戏而已呀……成宫宽贵意外地让我觉得月代头好看！（虽然他的头套是最糟的，我都看见胶了）椎名桔平果然还是那么四平八稳，死也要死回妓院的老头子那段我就不说了（— —b 真是……）至于安藤政信（英俊的男主角），我愣没有看出那么英俊-沉稳-温柔的男人竟在《大逃杀》中扮演过杀人变态转校生。 小栗旬客串一卖花小儿郎，十分地纯情与傻根，总计露面不超过25秒（想当初我就是冲着我们家旬来的，结果戏份就这么点，我哭~）。

至于主角安娜的戏，她的眼角眉梢全是风情和稚气，她骄慢又卑微，呆滞又机敏，眼神里有戏。本片成功就成功在了安娜的一双眼睛上，在她快乐时，那双眼睛就像六月的天空一样清澈无暇；当她悲伤时，那双眼睛就像月牙泉一样，水光潋滟；而当她媚笑时，那双眼睛就布满了迷离的雾，让人不小心就沉沦下去。

当安娜当上花魁后，就更显出了她的本性，那么的另类霸气。对于位高权重愿意为她一掷千金的客人她里都不理，转身就走，但是这样的她却会为了卑微的花农送给她的一枝花而像孩子一样欢天喜地，会因为与客人下棋下赢了而兴高采烈，会和老爷爷一起跳拍手舞，会在大扫除时和小侍女一起包着头巾躲在桌子底下偷懒。

安娜流产后，站在院子里的樱花树下呜呜地哭，她那么瘦，月亮在云里慢慢渗出来，她软弱地像一支树枝，瑟瑟发抖。我想起，她是做了妈妈的人，她说着戏外一样的话“不管孩子爸爸是谁，我不在乎。我只要这个孩子，一个属于我的孩子。”我也不知道怎么，就被这么一句唬烂的台词震住了，心觉，她演得真太棒了，结结实实的！ 最后，这个属于她的孩子在戏里顺利地消失了，她真真切切地撕心裂肺的痛哭，她是用母亲的心在哭。当时似乎没有配乐，她鼻音很重地哭得咳嗽起来，她跪下去：“那是我的孩子啊……” 然后我就哭了，这是这部电影带给我的第一次哭泣。

记得经常来的老头子最后对安娜说完“你真是什么都不懂，放弃盛开的樱花根本就是不存在的。”后就死去了，也许他是在告诉安娜，每一个女子都会拥有爱，所以一定不要放弃去爱的资格。也未可知。

第二次哭泣是在片尾，安娜就要嫁人了，当天清晨，她跑到院子里的樱花树下，发现当她还是个小女孩时，对她说“当这棵樱花树开花时我就带你走”的清次也等在树下，就在他们看到一朵洁白的樱花绽放时，清次对安娜说“去看吗？真正的樱花。跟着我可是要过苦日子的。”安娜使劲的点了点头，幸福的笑了“但似乎比拥有一切都有意思。”那时候，我想，这终于是一个完美的结局，在安娜和清次跑过金色的田野，在粉红色大簇大簇的樱花丛中相视而笑时，我的眼泪终于再一次流下脸颊。

十里烟花一场梦，《樱花乱》是一场多么纷华的梦。

长大成人和你私奔
儿时他们约定，“如果这棵树开出樱花来，我就带你出去。”即使有人移植了一片的樱花树，也不是她心里的那一棵。也许很多感情是自己也无法言明的，也许你会爱上别人，但是心里总是默默藏着那样的一个人，深的也许你自己也不自知。他不会讨好你，他不爱慕你的身体，他总是用最冷酷的言语指出残忍的事实，却也是在你最难过时在你身边的人。原本他们各自可以有最好的归宿，他可以娶妓院老板的侄女，一个貌似温柔善良的女人，甚至可以继承这家妓院。她可以嫁给一个武士，武士真心爱着她，甚至不介意她肚子里父不详的孩子。在所有人顺理成章的眼光里，他们也认为这是最好的结局，可是到底意难平，他们都不断游疑中，他们甚至不知道为什么自己不开心。在一片欢天喜地的结婚气氛中，他们仿佛是局外人般。他们心中有着什么要破涌而出，却不断掩饰着，彼此客气的祝福寒暄。结婚那天早上，也在那棵樱花树下，看着那初绽的樱花，清次问"去看吗？真正的樱花。跟着我可是要过苦日子的哦。”然后一个眼神，他们放下了一切，成全了他们的爱情。

你很好很好却不是我想要的
对一个花魁来说可以找到一个真心爱他的人已属不易，更何况如此多金英俊温柔呢，这样的人大抵只会出现在电影中吧。在一个妓女的严声拒绝中，不付诸武力，而是真心道歉这样的品质多高贵。可以接受一个妓女肚子里父不详的孩子，需要多少的爱呢，他说‘你很傻，我也很傻。’可是清叶始终不爱他，也许偶尔会贪恋他的温柔，也许偶尔会被他的爱的感动，但是不爱就是不爱，清叶这样女人有着自己的想法，不会为别人所动。所以结婚那天，只留下仓之助一人在和室里孤独的背影。


我要感谢你，赠我空欢喜
她曾以为他们是真心相爱的，清叶始终是带着股天真的，即使在那么复杂的环境里，依旧相信着真爱存在，所以她可以再别人的冷嘲热讽中坚定相信着自己的爱人，即使他在暴力中离她远去，留她独自承受着一切。她仍然抛下一切，穿着朴素的要与爱人私奔。很多人不明白为什么清叶看到一脸笑意的总次郎立马转身独自离开。因为她在那一刻的明白，原来她以为的真爱，只是别人心里廉价的妓女和嫖客般的情感。可以那么的风淡云清的揭过去。真爱总是带着这般那般的伤痛，即使受过伤的清叶却还是可以去爱，男人除了爱她那魅惑的外表，更有那股从未消失的纯真，那点固执的信念。

大红的画面我喜欢，怎么看都喜庆。

音乐嘛。。。椎名林檎真是有点奇特，这是纯现代和超古典的另类结合还是不伦不类的杂糅风格？总之前面小提琴无穷动太突兀，后面的独唱又太应景，不好说的说，= =。

而且色彩很多。

而且服装赞一个。

而且在牌坊上有一缸拉风的金鱼，我也喜欢，哈哈谁让它那么高嘛。

不过安娜桑，如果只听声音的话，是会吓到客人的耶。


开场和结束十分钟里，我再次验证了某个经典理论，那就是小时候发生的事情绝对会对日后产生深远的影响，无论大小，无论是一句咒骂还是一句承诺。这种影响能够深入骨髓，可能从小火药一路长成大炸药，潜藏在身体靠近心脏接近大脑的某个部位，准备着哪天遇到导火索，不是变成礼花光芒万丈，就是把你把你彻底粉碎片甲不留。

所以当我第一次意识到这个问题的时候，我就拼命的回想小的时候有没有被欺负过，有没有感到非常怨恨的时候，又没有欺负过别人，有没有什么邪恶的念头等等。最后我绞尽脑汁揪出许多跟换了痴呆症似的脑细胞，他们告诉我，除了小学一年级遇到的那场车祸把我撞得有点傻了之外，好像没有什么特别劲爆的事情发生。哎，一句话，我那平淡的童年时光啊，真是几乎什么都记不得了，= =。

所以，我是应该感到庆幸还是觉得有点寂寞。
其实，我有点羡慕那个承诺。

有人天生就是坚强的，把坎坷活得像白开水一般流畅。然后小时候的事嘴上说忘了其实一直都记得。
有人天生就是麻木的，把感情藏的深不见底密不透风。可是天底下哪有不开的花呢。


他说你逃去哪里都是一样的，如果樱花开了我就带你走。
她说我明白了，去哪里都是一样的，我就呆在这不走了。

他说花魁，求你了花魁。
然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街，满眼流火。

他们相见在樱花树下，在那里许下承诺。安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大，从幼女变成少女，从少女变成女人，从没了初夜到没了孩子。每次打架把她架开，每次逃跑把她追回，每次苦闷给她劝诱。她的脚步，她的愿望，他都看得清清楚楚。他一直记得那个承诺，她也记得，然而谁都不提起。

在最后的夜晚向他告别。说不出除了告别的其他句子。
幻想着樱花能在明天早上盛开。
然后就看见站在树底微笑的人。

跟着我可什么也得不到啊。
废话，跟你又不是为了得到什么。


埋藏在心底的感情就像那棵一直不开花的树，日复一年的憋啊憋，憋啊憋，终于在关键时刻憋出了那么一朵小花。
纵然只是一小朵，也是我对你不变的爱。

其实你们的奸情从那个时候就开始了吧。
你们都这么闷骚。


闷骚会害死人的，如果不及时发现的话。
我记得当时看第一遍《斛珠夫人》，看到海市策马奔回京城，一脸委屈的跟方鉴明对峙那喜帖，之后欣喜的晕倒在他怀里的时候，我就觉得管什么太监不太监，义父不义父的，你们在一起吧赶紧的，谁知紧接着就一箭葬送了她的往后，保全了她的性命，毁了她的幸福，用的是保护她的名义。
他的地位很高，高到不能与她光明成双，他的感情很深，深到只有无人之时才露出一点脆弱。
看，装酷装久了，把自己的幸福也搭进去了吧。


回到主题。
片子从剧情就看得出是漫画改编，带有典型的日本式的积极向上，干什么都要有个性，做到最好。
安娜桑当上花魁之后执着的选择着自己的客人，不贪图富贵，不鄙视穷人，有原则，有恶好。
由此想到很多漫画女主，比如红秀丽木之本樱宫泽雪野，比如皇北都月野兔目暮戈薇。

他们都有人爱，所以以此推断，安娜桑一定会圆满。
哈哈。

改编自安野梦洋子的人气漫画，召集一干潮人，蜷川实花的《花魁》从一开始就是话题之作。单是“蜷川实花+椎名林檎”的组合，就够吸引耳目。
刚看到繁花似锦的片头，我心里就忍不住喊道“カッコイ～”。瞧那场景和造型，实在堪称酷、帅、屌……明艳饱和的华丽影像，超sharp的色彩让人眼睛都要胀痛了。每一个镜头都像一帧摄影作品，配上椎名林檎辛辣的音乐，真是好一场令人错乱的迷梦！
蜷川实花自陈，如果没有椎名林檎的音乐，《花魁》只是部普通之作。也许是自谦，但对她而言，这部电影确像一部流动的写真集。在蜷川的官网上可以看到她的写真作品，电影与摄影的风格如出一辙，并未跳出她自身的天地。至于在影片中多次出现的重要道具：金鱼与花，原也是她本人钟爱的主题。

看这部电影，难免与《艺伎回忆录》作比。有人看不惯《花魁》的妖娆冶艳，以为《艺伎回忆录》更富于素淡典雅的日本之美，我倒觉得比起活色生香的《花魁》，《艺伎回忆录》就像是性冷感的人拍出来的呢。且不说演职人员，两部作品的时代背景就大相径庭。艺伎本有别于游女，一流艺伎可以选择单以卖艺为业，而游女皆是卖春妇。再者，《艺伎回忆录》中的时代，艺伎行业已臻式微，风光不再。而《花魁》描写的乃是吉原游郭全盛时期，焉能不灯红酒绿纸醉金迷？尽管蜷川镜头下的烟花尘梦过于绚丽，那满溢的浮华香艳之情调，也是颇具江户时代趣味的。

安野梦洋子笔下的女主角，据说多为容易暴走的新潮女。虽然坊间对土屋安娜的演出贬多于褒，我却觉得特立独行的土屋很适合这个角色。她常令我想起同为双鱼座的范晓萱，时而童颜无邪，时而妖颜惑众，静默时神色间有一抹哀伤。
故事是通俗的悲喜剧：麻雀变凤凰，初次动真情却被辜负，好在她从未被流俗玷染，从未放弃追求自由，终于冲破樊篱得返自然。最后的Happy end就像是行书的轻盈收笔，圆满惬意。欢场生涯原一梦，迎着光像只斑斓气泡，若当了真去拥抱，往往应声碎了。但正如影片的口号『てめぇの人生、てめぇで咲かす』所指，各人的人生终是握在自己手里。谁说那株樱树不开花，其实花开花落都在自己的心中。

也许是五色太浓烈，反将电影应有的气氛冲散。整部电影就像在布景华丽的舞台上，衣着华美的伶人载歌载舞，结合各种声光电特效，音画相辉，取悦了感官却无扰于心。斯皮尔伯格曾说：“一个摄影师一旦脱开了缰绳，他就成了导演，而导演就成了学徒。”然而，正是自身的“缰绳”最难挣脱。只有华美的映象并不成其为好电影，如有评论说，论映象美，蜷川式的色彩洪流与铃木清顺的电影美学还是有相当的差距的。

说到底，《花魁》乃是一部风格之作。对于追求内涵的观众，它是用华丽外壳掩饰内在空洞；而对于追求视听快感的观众，型格就是一切。

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这部电影的特质似乎就是女主角的特质
漂亮，聪明，天真，傲慢，年轻
不是血泪史，是华丽的明星梦
还是什么比这个更好的呢
女主角千帆过尽，风景看透
穿过美丽的衣服
受过粉丝的崇拜
受过老嫖客的提点
受过小白脸的欺骗
被女人嫉妒，被男人爱慕
最后还有一个很MAN很有钱的武士要娶她为妻带她上岸
这不是祖上积德么？
不过等一下， 最好的还未来临
最好的是，末了，居然还给她找到真爱了。
曾跟一个朋友说：小时候喜欢毒皇后多过白雪公主
朋友答：废话，有谁会喜欢白雪公主那么好命的女人啊
我要不要喜欢日暮呢，她似乎有点太好命了
纵然她做幼齿时也试图逃离过妓院这个美丽的鱼缸，不过这段若是放进明星传记里也权当一个叛逆小插曲， 写出来是可以炫耀的。
她好象是带着一点刚烈的，因为她对客人并非那么谄媚
带起的必是妓女界的新风尚，还是只能拿今日之明星来比，她们已大可不必火急火燎地回应观众：我也爱你们！
因为个性派已被发明出来，日暮花魁就是妓女界的个性派
有了蜷川实花和椎名林擒，还有这么美丽的演员们，似乎不该再苛求别的了
可为什么有点不甘心呢， 好象不够深刻，深刻应该象高尾那样，美人迟暮，殉情不遂，命丧黄泉
我们要看时代对女性的摧残，我们要看被蹂躏的女性悲惨的命运
抱歉，全都没有。事实就是，高级妓女们确实过的还可以，花魁更不用说
想想吧，有苏东坡等文人为了在你这里打个折而友情帮你写诗做广告
一不小心还有象李师师这样名垂千古的可能
能生得美，又努力上进，好好学习多种技艺，做上花魁的位子，人家凭什么不幸福呢
片中三个花魁，两个算是求仁得仁
剩下高尾是惨了点，似乎也不是沦落风尘的惨，是爱上艺术中青年的惨
所以这部电影要告诉我们的是：好好做花魁这份很有前途的职业吧，只要别爱上艺术家什么的。