断头谷

“Seeing is believing.” 不要轻信传闻，看到的才是事实。在真理面前人人都是矮小的。如果想要否定它，就要先面对它，这看似是一个悖论，但是唯有这样，人类才得以发展壮大，不断成长。
电影中强尼戴普饰演的警官伊卡布•克莱恩就是对这句话最好的证明。一直崇尚科学与理性的他来到断头谷，当一桩桩神秘的案件无法用科学解释时，他决定接受灵异之物的考验，这却促使他破案成功。
“我母亲是无辜的，她是大自然的孩子，被我父亲定罪和杀害……”这让我想起了哲学家尼采，尼采是一个反基督徒，对苏格拉底的理性持有批判的态度。“人类之所以崇尚理性，是指望它给人带来自由和幸福，然而结果恰恰相反，理性处处与人的本能为敌，造成人的更大痛苦。”情感是人的本来面貌，15到17世纪开展大量的捕杀女巫的肃清运动是对那些笃信圣经虚伪卫道之士最好的证词。
影片意在告诉我们的并不是让我们反对什么或崇尚什么，而是告诉我们任何事情“存在即被感知”的道理。感知到的事物，就能够知道它的存在。眼见为实不是一个论点，而是探究事物的一个方法。批判感性带来的谬误是正确的，但是不能否定它的存在。 “存在”与“是”这种定性的说法是有差别的。每个人都要有信仰，每种信仰都是存在的，一种信仰想要压迫或是战胜另一种信仰这都是不正确的。伊卡布•克莱恩来到断头谷之前是一个失去信仰的人，案件真相大白后不仅战胜了邪恶还找回了自己的信仰，成为一个理性与感性兼具的人。
神秘主义作为对已知事实和文明的一种反向解释，鼓励人们不断探寻边界，去找到一种不同的变量，寻求一种终极的“原认知”。

即使蒂姆•波顿只是出于某些恶趣味才拍摄了这部《断头谷》，任何一位称职的评论者也不应该这样去揣度作者的意图。然而或许正如该影片的另外一个译名所昭示的那样：“无头骑士”——就像横遭枭首一样，被称为“思想”的东西在这部电影里是不存在的。故而撰写一篇可看的影评变成了一件棘手的事情。好在文艺批评并非陈述——不论是陈述情节或“主旨”。文艺批评按照本雅明的说法，近乎一种炼金术。这也就意味着批评有可能点铁成金。反过来说，“点金成铁”也并未被排除在可能性之外。您所要读到的这篇短评，大抵可以被归入后一种类型。
在我看来，这部电影的结构是近乎对称的。影片被某个认识性叙事事件切割成了两部分：祛魅与施魅。前半部分的核心人物是约翰尼•德普饰演的青年警探克瑞恩，而后半部分的则是无头骑士。克瑞恩警探代表了一种将世界理性化的力量，他笃信科学，并且试图将一种科学的办案方法带到最笃信神秘的断头谷。这正是祛魅的尝试：人类企图以一种理性化的方法解释一切不可思议之事。当然，在本格派的推理故事里，祛魅过程是相当普遍的。技巧高超的叙述者总是尽可能地将故事里的犯罪描述成不可能完成的，然后再由种种推理和巧合揭穿作案手法。在这个过程里，表现的是一种“施魅-祛魅”的传统叙述模式。然而《断头谷》却并未落入这一窠臼。在影片的前半部分，读者遭受了一种蛊惑，而这种蛊惑来自克瑞恩警探代表所代表的以科学对案件祛魅的信心。只是这种信心终究遭到了挫折，继而覆灭了。
说起来也许有些可笑，粉粹了观众的幻想与克瑞恩警探的信心的竟然是如下事实：无头骑士（居然）真的没有头。事实上，无头骑士因失去头而获得了“神秘”。而在他最终寻回头颅之后，他完成了自己的传奇，也便消失在日常世界的某个角落里了。头颅的失去与复得同时伴随着神秘性的获取与终结。这是一个有趣的问题：如果骑士没有失去头，那么他会一直安稳地盘踞在树根底下。在这种情况下，尽管他是神秘的、不能以科学解释的，但是因为他并未闯进小镇的日常生活，故而只是作为某种谈资而被人偶尔提起。然而当某个阴谋的实践者隐匿了他的头颅，他才将某种神秘性因素带入了众人的视野之中。这似乎意味着，潜藏的神秘因素会在遭到破坏时现身。《断头谷》没有成为一部说教片是因为，它没有像很多笨拙的环保题材电影一样，把神秘的现身与失控解释为人类祛魅尝试的后果。然而也恰恰因此，《断头谷》似乎也并没什么可以称道的深意。它无非告诉了我们一件浅显的事情：哪里有理性化，哪里就有更加强大的非理性力量。
需要补充一下的是，克瑞恩警探何故深信科学的理性化力量。窃以为，唯有如此，他才能在残暴的时代与顽固的回忆的夹缝里，暂时获得某种可以短暂停歇的安全感。甚至可以说，唯有不断将世界合理化，他才得以迫使自己相信这个世界确乎是合理的。而这，不仅是维系正常生活所必需的底线，也正是吾等有情众生皆以皈依的精神必难所。然而正如电影所讲述的那样：这种愿望正在被难以驯服的世界一再粉碎。在我们的时代，祛魅已经成为了某种惯性行为，在既定的分工架构下，每个领域都在拓展其认识。然而在这条路上我们又能走多远呢？或许某天，重夺神秘性的无头骑士会再次袭击我们赖以维生的“合理化”的庄园，或许不会。只不过，除了继续祛魅，我们早已经被无选择了。

该片堪称鬼才导演蒂姆·波顿最出色的影片之一。

哥特式的阴郁影调，画面阴惨，近乎黑白，但红色却很突出，有暗夜嗜血的意味，那种低调高反差的效果，更凸显了阴暗、荒诞和死亡等黑色元素；恐怖气氛的营造，或烘托（影片中运用多次，如德普饰演的侦探柯瑞恩刚进村时空荡荡的广场和居民关窗的细节，让我想起莱昂尼的西部片，有种阴森的氛围；治安官被杀那场戏中，闪电、受惊的羊群、开头沾过人血的稻草人再次出现、治安官恐怖表情的特写等，配上紧张的音乐，也为无头骑士的出现做出伏笔），或渲染（影片中多次出现溅血的脑袋滚落的镜头，尤其是治安官的被砍下的头颅以凝固的恐惧表情滚落至柯瑞恩脚下的镜头），直把恐怖逼真到令人惊悚的地步。观摩的时候，客厅里一个纸质挂件掉落下来，连家里的猫咪都退避几分，好像气场都有感应，着实给人一种震撼体验。

灵异杀人事件居然是由于灵媒操纵冤鬼所致，诡异、奇幻与恐怖的结合，又不离现实中人们争权夺利的欲望逻辑，导演分寸拿捏得很好，既挑战观众的想象力，又凸显了心理现实的扭曲才是现实中的荒诞与变态的祸端。虽然影片不断有新的刺激点吸引视听（如找亡灵树过程的那场戏，林中女巫、骑马女孩、出血的亡灵树及其树下人头，最后是从中跃出的无头骑士，直把观者的注意力揪紧不放），但影片仍按经典电影的叙事语法展开，柯瑞恩的破案目标明确，情节围绕主人公的行动而展开，历经周折而直抵真相，理性与迷信的较量，白巫术与黑巫术的较量，善与恶的较量，未脱离二元对立的框架，在刺激了观众之后，影片最终云开雾散，满足了观众的好奇心，同时也慰藉了观众的良知，恶人必有恶报。请神容易送神难，用这句话来解释怨鬼恋上黑巫术的操作者、幕后元凶翠娜的继母，并将她带入鬼蜮，也很上路。

波顿的创意和约翰·德普的演技，诚如大多数影迷所言，两者珠联璧合的忧郁气质，力透银幕，可圈可点。

要说起影片影片最让我回味的，还是其中的神话原型意味，这涉及到对影片的精神分析式的解读了。看过影片，我想起了一本书——《灵魂的黑夜》。我把影片叙事当做是一次跨越人格阈限之旅，是灵魂在接受磨难和考验时完成的一次蜕变，影片的影调正是灵魂黑夜的写照。

故事的背景是在一个时代的交界处（所谓的转型期），是传统迷信、巫术、信仰和科学浑然杂处的时代，传统的认知分类体系变得模糊，新的认知范式尚未被人所接受，这为一切交融孕育新的事物提供种种可能性。把这个时代称作一个转换的阈限期未尝不可，若在古代社会，人生过渡仪式，必有一个神话故事作为载体给人提供精神上的滋养。

进入这个故事中心的侦探柯瑞恩就是被推到了一个陌生世界的边缘，所有熟悉的经验和可靠的感觉都经历着挑战。他不仅要挑战社会习得的自我，更要挑战其人格深处的无意识阴影，一个父权压抑母权后灵魂扭曲裂变的现实秩序。这个秩序是由带有鲜明父权制痕迹的基督教来把持边界的，柯瑞恩反复出现的基督教身份的父亲将女巫师身份的母亲关死在暗室的噩梦，正显示出柯瑞恩童年失去自然的母爱，失去与灿烂缤纷的大地的联结后所坠入的无意识阴影，他受其缠绕，不能摆脱——其童年的阴影，正是一个宗教演变史上的寓言。

在这个宗教演变中，父权的暴力是随处可见的，就像柯瑞恩的童年被硬性隔断与自然的母亲的联结一样，带着深深的创伤。但这种父权秩序依然存在，伪善的谎言、密室里的利益交易、教会和警察的压抑机制等，仍然在这个悬案发生的小镇里发生着。被埋下的阴影是深重的，它时刻等待着反扑的机会。

砍头，具有去掉头脑的理性的象征意味，而且它也确实跳出普通命案的逻辑，显示出被意志力强行切割后身体阴影的反弹，如反者道之动一样，是压抑的母性与自然整一性被破坏后复仇女神的报复。这里，传统的自然母爱已发生了裂变，正如面对嗜杀的暴力，裂变成的两个孪生女孩，像白巫术与黑巫术的对立一样，善恶分明地长大，显示出被社会排斥的边缘与渗透社会的自利式复仇的分野。前者是需要在跨越阈限时加以整合的，是宽容与爱，后者是在舍弃自我时应当警示的无意识负面阴影，是类似于俄狄浦斯情结那样的对压抑面的复仇和算计。这二者间的较量，构成了阳性父权制秩序的另外两股颠覆力。前者的善，是整合力，借助爱和宽容来实现，是将头与身体分裂的创伤无条件的接合；后者的恶，是复仇力，是对现实的诅咒，是以眼还眼、以牙还牙地对失去利益的争夺，正如利用机体的缺陷（如失去头的骑士夺回头颅一样）来自利。无头骑士上演的斩杀悲剧正是后者浑水摸鱼的逻辑，也是柯瑞恩的无意识阴影的作祟。无头骑士阴魂不散，关键是恶与阴影的复仇力不散，是对父权逻辑的因果报应力不散。

影片借助白巫术与黑巫术的斗法，显示着德普饰演的侦探柯瑞恩超越自我的心路。自我若得不到超越，这个无头悬案恐怕就破不了。超越路程中的诱惑和陷阱是处处存在的。首先，他必须超越现代社会的理性局限，正确看待生命中的阴性力量。一方面，他要善于从社会边缘（以森林为象征）汲取力量和智慧，求教于森林女巫，直面无意识的阴影；另一方面，他必须能识别阴性中的两种善恶力量，这是他成长必须跨越的门槛，善于从记忆母亲的遗产中获得灵性启迪，从现实的爱中获得滋养，否则，他就会掉落到恋母情结的诱惑中，被翠娜所设计，误将保护他的爱人推入魔掌。

即便我们无法改变世界秩序，至少我们可以改变内心，对治个人成长的创伤，这种创伤深入到人类的集体无意识中，反映在人类的文明机制的嬗变中。柯瑞恩的破案，是他的成年礼，他终于用包容和宽恕的爱疗愈了过去的创伤和阴影，走入了阴阳合体的爱的道路，这是他灵魂的炼金术。影片末尾的一片亮色，是他精神复活的象征。

b

-----------------------------------------------
Sleepy Hollow may mean:
Sleepy Hollow, New York, formerly the unincorporated hamlet of Beekmantown, incorporated as the village of North Tarrytown in 1874, changed its name to Sleepy Hollow in 1997
"The Legend of Sleepy Hollow", a 1819 short story by Washington Irving, set in what is now the villages of Sleepy Hollow and Tarrytown
Sleepy Hollow (film), a 1999 movie by Tim Burton loosely based on Irving's short story
Sleepy Hollow, Illinois, a village named after the short story by Irving
Sleepy Hollow (Mars), a shallow depression in the Gusev Crater on the planet Mars
-------------------------------------------------
上面是我的babylon中wiki对Sleepy Hollow的介绍,看这个片子,纯粹是无意之中BT的结果,当然也多多少少冲看最近风头正劲的Johnny Depp去了.也幸亏没有到豆瓣去看影评,才不枉我凌晨时分独自一人看完这部精彩的影片.

这部中文名叫<断头骑士>的片子的画片很适合像我这样对历史有点小兴趣的人去看,1799年的美国还没有内战,战士还在用刀,火枪还是前装的,斧头也是一种很管用的武器.

影片的画片正是在这种厚重的历史开始的,那个风车状的家族徽章似乎预示着什么,而这个片子伊始,Depp饰演的Crane警官一番科技的高论引导着我这个唯物主义者认为片头砍人头的无头骑士不过是人假装的,正如当初看国产的<神探狄仁杰>中的隋朝无头将军.片头穿插的女巫妈妈的回忆更让觉得这个唯物主义破案故事讲得神神叨叨,但所有的铺垫做足之后,无头骑士居然真得从那株会流血的树中冲了出来,OH,MY GOD,居然是部真的鬼片.

剩下的故事就是显得那么的俗套了,片子的开始的每一个镜子都为回面做了铺垫,剩下的就是让聪明胆小的Crane去破解和最后的反派一号为迷糊的观众解惑了.不过,反派一号的结局真的是让人大跌眼镜,实在是佩服导演的想象力,想想那惊情而血腥的一吻和那白白的小手,这美国片还真不是国产片.

总的来说,这是一部难得的好片,幸亏我没有先到豆瓣上看影评.

图文版请见 http://www.mtime.com/my/mnauce/blog/367853/

Sleepy Hollow这部影片拍得相当精致，下面仅就影片开场稍加讲解。

音乐响起，字幕出现，字幕出现所伴随的气雾暗示mystery，已为影片定了基调。

然后画面中是红色粘稠状液体滴下，有点象血（再次定调）。
再后是两只手握到一起。接着是几个运动镜头呈现了一份遗嘱及其签名，几个镜头分别从不同的方向运动，颇为悦目。。。封合，加印（再次强调了立遗嘱者的名字以及家族徽章，徽章图案－－风车也是影片后来一个重要场景的发生地（windmill爆炸这个Motif在Burton早期影片中Frankenweenie已有出现，当然追根溯源是向31年Boris Karloff主演的那部经典科幻恐怖片Frankenstein致敬。）

这几个镜头一气呵成非常流畅，但意义尚待揭晓，特别是两只手握到一起那个镜头，其实这场戏是影片后面一系列事件的开头一环。另外第一个镜头红色粘稠状液体滴下其实只是以后几个镜头的中间一个。将之提前更显定调意味。事实上也正是这份遗嘱导致了以后的流血事件。

流血事件很快就发生了，画面中一辆马车前行，马车外壁显示第一幕中那个家族徽章图案（图4），暗示车中人即是刚才的立遗嘱者。然后远处一个闪电，车中人（显贵打扮）向外张望，看到路旁一个稻草人，脑袋是万圣节南瓜，身体是骷髅，手做狰狞恐怖状，稻草人motif给影片增添了几许不祥的气氛。马车继续前行，又是一个闪电，这次闪电仿佛就在马车上方，雷声也清晰可闻，危险似乎更近了（声空间处理得好）。车夫开始有点慌乱，这时传来马匹嘶叫声，车身开始颠簸，车中人渐觉不安，然后是画外剑出鞘声，手起剑落声。车中人向外张望，车夫已成无头车夫。。。车中人慌忙跳车逃入路边齐人高的草丛中，跑了一段往后张望是否来人追及，猛一回头发现前方正矗立了一个南瓜稻草人，特写使其样貌更为狰狞恐怖。再回头，画外剑出鞘声，只一刻车中人也成无头之鬼。然后一个特写，溅血的南瓜脑袋，似乎在狞笑。整场戏结束，无一句对白，全赖影像叙事的功力。同时留下大量疑问:凶手是谁; 被害人什么身份; 动机为何?

然后镜头切到New York City 1799。开始是外景，画面用了滤镜，男主人公Ichabod Crane出场（Depp饰）。然后两段室内戏，一段监狱，一段法庭。
Crane的言行举止宛如文艺复兴时代的理性象征－－他对监狱长说应用病理学来判定死者的死因而非草率处理。监狱长半讽刺地驳道“Are we heathens？”
其后在法庭，Crane又是一通演说：“我们即将步入新世纪的曙光（read 文艺复兴以降伴随近代科学诞生的理性的曙光），而我们的法庭还在使用中世纪的刑具。一旁的监狱长对其大喝Stand Down.这回轮到Crane反驳，“I stand up for sense and justice,..., we must use our brain to detect vital clues, using up-to-date scientific techniques.”
法官于是说俺们正有桩悬案，就让你的up-to-date scientific techniques一显身手吧。注意法官的扮演者正是Dracula的著名扮演者之一Christopher Lee（又是一种定调）。另外注意Crane提到刑具时身后的那个刑具－－那种禁锢人全身使之完全不能动弹的刑具, Silence of Lamb中也用过的那种。这个刑具的意义会在后来Crane的回忆中显现：与其童年创伤相关。

接下来Crane赶往悬案的发生地－－Sleepy Hollow。沿途风景迤逦，同时上演职员表（时机把握很好），配乐也出色（本片配乐依旧由Burton老搭档Danny Elfman操刀。）Crane在马车里也不闲着，翻开他的笔记本，看他那些科学仪器的图示，Sleepy Hollow的地形以及关于悬案的几个重要事实，这当然不仅是他自己看也是给观众看，进一步确认Crane的理性。

到此为止影片算是热身结束，正式开场。以下基本都用蓝色滤镜，Crane刚到Sleepy Hollow的几分钟对影片中所有重要人物都展示了一下，哪怕看起来微不足道的，比如Crane走进房间前黑暗中一对男女热吻的的镜头也是一个伏笔。

下面的戏基本围绕作案－侦破展开，高潮迭起，Burton也不时在horror中穿插humor，romance以缓和节奏。这当中有好多镜头都给人印象深刻，最特别的是无头骑士前来斩杀助产妇一家三口那场戏，来之前小孩转着香炉，在墙壁上映出各种恐怖又美妙的造型。而当无头骑士来时壁炉的火焰上窜，火焰一瞬间显现出若干个ghost face造型.(见本文最后一张截图)
注意上面最后那张截图中, 父亲变成了无头者(片中的恐怖意象).


影片主题
Sleepy Hollow 与Charlie and Chocolate Factory这两片里，Burton都在主线之余多次穿插了主人公的童年回忆，这些回忆揭示主人公的童年创伤，手法带有精神分析意味。(童年创伤, 恋母情节, 移情等)
Sleepy Hollow这段童年回忆有其象征意义, 一定程度上映照了历史进程。
Crane的母亲是witch，一个天使般的形象。其父则是clergyman，代表教权。其父对其母的迫害对应于中世纪的搜巫运动，片里的各种刑具也类似当时宗教裁判所所用的那些。因为母亲的死，Crane长大成人后，自然而然地抗拒父权（教权），他成了scientist，试图以理性之光趋走中世纪的黑暗(教权统治)。不过，在他的探案过程中，逐渐意识到并非所有的事物都可用理性来解释，他从高举理性逐渐走向接受非理性，这也映照当代知识界的认识论现状。
帮助他完成这一转变的，还有与Ricci的爱情，对Ricci一见倾心（bewitched），而这种爱一定程度上又是Crane恋母的移情。Burton在此片中曲折地表达了他science/magic，ration/irration的世界观。

最后贴几个幕后制作的图, 第一张是Burton与Depp，Richardson。第二张是断首的模型，第三张是13个ghosts造型的火焰。（类似的idea其实在Nightmare Before Charistmas里就出现了，不过这次Burton玩得更绝了。）

哥特（Gothic）这个特定的字汇最早的意思是西欧的日耳曼部族。哥特式艺术指12世纪至16世纪欧洲出现的以建筑为主的艺术，包括雕塑、绘画和工艺美术。哥特式艺术是一种浪漫型的艺术。

哥特式风格最早是一个建筑学的概念。在中世纪的欧洲一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，这种风格往往利用笔直的立柱、高挑的天顶、多尖的拱门营造出升腾的感觉，而彩色的玻璃和建筑空间中大量存在的纵向延伸的线条，则勾勒出迷离而神秘的氛围。哥特式风格后来被移植到其它艺术门类当中并产生了相当广泛的影响，尤其是以在文学领域的发展最为著名。哥特式的文学作品善于描写黑暗、空虚、恐怖、凄厉的场面；古墓、墓地、幽暗的森林是哥特式风格最为主要的场景；虚弱病态而神经质的青年和披着黑色斗篷的吸血鬼是主要人物，这些都成为了哥特式电影的主要象征符号。

在电影艺术的辞典中并没有“哥特电影”这个术语，即使是在大英百科全书中，我们也根本找不到Gothic Movie/Film这个词条，也就是说“哥特电影”并不是一个标准的、被普遍接受了的概念——至少在严谨的学术界是如此——但“哥特电影”的提法并不是毫无意义的，它不是为了哗众取宠，吸引眼球而生编硬造出来的。起码这个名词可以叙述某一个类型电影的共同特征，还是行之有效的。它代表了某种气味，某种心境，某种美感。这里是指代那些以哥特文化为背景或表达死亡和痛苦等主题的黑色风格的电影，显然这类电影和哥特文学以及哥特音乐有着密切的联系。它们总是以一种非常人的视角去透视着我们生活的世界，去剖析和表达着那种阴郁、痛苦和空虚的感情世界。

早在1921年，一位名叫克里斯滕森的瑞典人就拍出了一部名为《历代的巫术》的影片。这是哥特文化第一次融入到电影艺术的表达领域里，异教、死亡、巫术等阴暗面元素第一次成为了电影的表现主题，从这个意义上说，这是一部不折不扣的哥特电影。不过第一部有影响的哥特电影却是来自德国，在《历代的巫术》诞生一年之后，德国导演茂瑙拍摄了电影《吸血鬼诺斯费拉杜》。自此，大名鼎鼎的吸血鬼正式出现在了大银幕上。

方兴未艾的哥特电影浪潮很快被二次世界大战的到来所打破，现实世界中的恐怖显然比银幕上的恐怖来得要可怕得多，在战争年代，人们在电影里需要的是心灵的慰藉、灵魂的抚慰，而不再是宣扬死亡、痛苦的哥特电影。

上个世纪90年代，哥特电影迎来了复兴的黄金时期。在这个时期，哥特电影不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，导演蒂姆•伯顿（Tim Burton）和演员约翰尼•德普(Johnny Depp)，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片。自此，哥特电影复兴的大幕在好莱坞被彻底拉开了。作为一部当代里程碑式的哥特电影，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷。

天才的蒂姆•伯顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特电影的题材范围。蒂姆•伯顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特电影大师，他和约翰尼•德普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，可以说是哥特电影集大成之作，让喜爱哥特式电影的观众大呼过瘾。这一次伯顿开始出人意料的直接以巫术为题材，影片充斥了哥特电影的各种文化符号，为我们描述出18世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。



蒂姆•伯顿电影中的哥特元素

谈及蒂姆•伯顿的哥特式风格必须从他个人的形象谈起。
蒂姆•伯顿被称为好莱坞怪客并不仅仅因为他的电影风格的怪异，实际上蒂姆•伯顿本人的外形也令人侧目，他总是身穿一袭黑衣、蓬乱的头发、脸色苍白、眼神中总是流露出深刻的忧郁。
蒂姆•伯顿对于哥特式风格的喜好表现在他个人生活的每一个侧面，甚至是他的妻子演员海伦娜也似乎是他精心挑选出的哥特式女孩——大眼睛、尖下巴、同样苍白的面容、眉宇间总有种挥不去的阴霾。
由于《断头谷》是蒂姆•伯顿哥特电影的集大成之作，所以在本文中会以此片为例着重分析。

1． 人物形象
在演员形象方面，蒂姆•伯顿自然要选择哥特式风格的形象，其最典型的特点是——
着装：哥特时代的服饰
Cotte：紧身外衣
Chemise：白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰
Surcot：原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。
Cotardie：外衣，连衣裙式样。发源于意大利。从躯干到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为Tipper的装饰布，
Surcotouvert：一般穿在Cotardie外面。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。

哥特时代早期的鞋：鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。
到了公元15世纪的西欧，哥特时代转入了哥特式后期，这个时代被称为后哥特时代（Post-Gothic Age）。后哥特时代的法国女装主要表现为：14世纪末期，胡普兰衫（Houppelande）。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的胡普兰衫特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。尖顶高帽。

肤色：苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。

发色：黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

为了逼真地表现电影的恐怖气氛，化妆师力求用上不同的最新化妆效果，并发掘出戏里人物不同寻常的死样，例如，蒂姆•伯顿要求具有独特风格的斩首场面，被砍下的头并不会那样轻易地落地，还得在斧头上漂亮地转三四个圈。

蒂姆•伯顿最令人称道的自然是同约翰尼•德普的合作，德普无疑是蒂姆•伯顿最心爱的演员，他的形象气质实在是上帝预备给蒂姆•伯顿的绝佳礼物。卷曲的黑发、苍白的面容、神经质的表情，约翰尼•德普在片中敏感、神经质，感情脆弱。他所呈现出的怪异的表演风格成为了蒂姆•伯顿所推崇的哥特式风格的核心之一，他利用德普所饰演的一个又一个人物串连起各种各样新奇诡异的电影元素，并依赖表演所传达出的强大的戏剧力量将这些迥然不同的影片赋予了浓郁的个人风格。伯顿认为他最难能可贵的是可以不惜破坏其俊美外形以达到艺术上的真实。饰演卡翠娜的青年女星克里斯蒂娜曾与迪普在《赌城情迷》、《唐尼-布瑞斯科》有过合作。影片开拍前，伯顿曾要求演员们对《尼罗河上的惨案》及多部福尔摩斯探案片观摩，因而演员们的表演如同黑白默片时代的巨星们一样形体及神态演绎极富张力。


2．声音塑造

★音乐
蒂姆•伯顿的哥特式电影无一例外的使用典型的哥特音乐来加以渲染。
哥特音乐具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰；歌颂黑暗，人性的阴暗面和死亡的美丽；音乐上整体沉缓、忧郁、沮丧而病态；强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏，通常是华丽且神经质的女声和背景中低沉的混声合唱。
惯用的表现手法是：
片头部分圣咏式的女声往往带有浓厚的悲天悯人的气质，背景的混声合唱又将神秘恐怖的气氛烘托出来。
器乐方面多用提琴、圆号、长号、鼓等表现阴郁恐怖的大环境。以《断头谷》为例，在表现极度紧张的时候，小提琴急促的节奏表现被无头骑士追杀的人的紧张仓皇；而号和鼓的低吟体现了无头骑士恐怖的力量是多么的强大。这对烘托影片的恐怖气氛起到了不可或缺的作用。

★音响
在蒂姆•伯顿的哥特式电影中，音效的作用不可忽视。黑夜中呜咽的风声、月影里的狼嚎甚至鲜血滴落在泥土里的声音都使影片极具观赏。
以《断头谷》为例，在治安官之死这场戏中出现的音效非常丰富——
在荒凉的墓地中央，治安官Samuel Philipse和纽约警官Ichabod Crane在谈话，音效依次出现：弱起的大提琴主观音效（在治安官之死这场戏交响乐一直以背景的方式伴随）、羊群的叫声（提示无头骑士即将到来）、雷鸣、羊群叫声、雷鸣、羊跑步的蹄声、治安官紧张的喘气声、风吹过来稻草人发出的吱呀声、大提琴主观音效加强、猫头鹰叫、无头骑士的马的嘶鸣、跑动的马蹄声、治安官大喊：Oh my God!、交响乐主观音效再次加强、治安官紧张的粗喘、无头骑士拔出剑的金属声、剑在空中挥舞的声音、治安官绝望的大喊、剑砍人头的碰撞声、人头在脖颈上旋转声、人头落地声、尸体倒下声、交响乐达到最高潮、无头骑士骑马冲、剑插入人头声、纽约警官Ichabod Crane晕倒在地声、渐渐远去的马蹄声、稻草人被冲得转了一圈的声音、马的嘶鸣声，整个过程一气呵成，将无头骑士杀人的恐怖场面从头至尾完完整整的表现了出来，不禁让人大呼过瘾！


3．摄影基调
《断头谷》的许多画面都给人童话般的感受，摄影师艾曼纽尔•卢布兹克将画面的色彩处理得很黯淡，他在片中刻意追求的正是黑白片般的恐怖效果。以《断头谷》为例，蒂姆•伯顿将色调运用得如鱼得水。

在表现神秘恐怖的气氛时，运用靛蓝的重色调，多用高反差，逆光勾勒出人物或物体的剪影轮廓，表现出阴暗、畸形、神秘的巫术般的意境。具有极强的艺术表现力。

小镇的形象总在雾中出现，因为光线在雾中无法直接穿透，增加画面朦胧感，漫射光将村镇中黑色的房屋映衬得影影绰绰，显得神秘、幽暗。
无头骑士每次出现，总伴随电光闪电，使得画面中的人物形象若隐若现。

而单纯善良的农场主女儿Katrina每每在室内出现，都用暖色调，照明光线多为烛光、壁炉火光、阳光散射光，突出了人物温和可亲的形象，对人物塑造起到必不可少的作用。


4．场景设计
为了配合《断头谷》这种歌德式的黑暗与不安，很明显，每一个场景从布景到灯光都经过了精心的设计，很有舞台剧的效果。虽然电影选取了英国一块宽达二十亩的私人土地作为拍摄场地，但实际上戏里有许多的室内景。制作设计师 Heinrichs说：“ 这种‘人为自然’的艺术将真实的素材与油画的背景结合起来的效果应用在电影中，不仅令整部电影的视觉效果一流，而且还很有艺术美感。”

幽暗的森林、像魔鬼手臂一样的树枝、树枝上缠绕的藤蔓、远方的浓雾、乌云密布的天空、风蚀的墓碑、异教徒的符号等等，都使影片弥漫着深沉与黑暗的氛围。

曾为《星球大战》系列影片以及《终结者》等片制作数码特效的工业光魔公司，成功为影片《断头谷》营造出的令人毛骨悚然的恐怖场面更使本片毫无争议地跻身经典恐怖片之列。

蒂姆•伯顿式哥特电影的特点

哥特式风格最早就是以建筑的形式出现在人类艺术长廊当中，但蒂姆•伯顿并非一个拘泥不化的复古主义者，黑暗、阴森的空间对于蒂姆•伯顿而言只是事物的表象而并非事物的本质。换句话来说哥特式风格的外在形式是蒂姆•伯顿所推崇的，在影片的空间造型等诸多方面都能体现这种强烈的风格，但就内在而言，蒂姆•伯顿却总是在阴森恐怖的外表内部为观众提供直达心灵的温暖。《断头谷》改编自“美国文学之父”的华盛顿•欧文的经典作品《沉睡谷传奇》（The Legend of Sleepy Hollow），本片忠实地再现了原著的风采，影片把恐怖、梦幻、浪漫等等非凡的特性混合起来，将Katrina和Crane母亲的形象作了相当多的联系，使人感到心底的温暖，使本片呈现出一种即浪漫温情又神秘惊悚的黑色风格。

蒂姆•伯顿的哥特电影获得的成功是空前的，他塑造的很多银幕形象深入人心，如《圣诞夜惊魂》中的很多人物形象的产品——印有杰克、杰克灯、小狗Zero形象的产品深受观众的喜爱。

Heads Will Roll——适度尖叫

么么观影手记13
《断头谷》
1999年出品
蒂姆波顿
★★★★☆

Heads Will Roll.

其实哪有那么可怕，至少吓不到现在的我。我已经接受csi的魔鬼训练一年多，满地翻滚的头颅和喷溅的血液，吓不倒我。

倒是被强尼戴普的可爱击倒了，那时候的他还身形消瘦，面颊上有两片阴影，头发乌黑精致，眼神明亮而执着。但是当他是Mr.Wanka的时候，虽然妆容一样细腻，但很明显你知道他那张脸上扑了多少粉，虽然头发一丝不苟，眼睛一样睁得滚圆，但很明显你知道那是他用了多少精神强撑着表演给我们看。是的，他老了，当他开始有胡子，当他开始有皱纹。可是我是在他的脸出现颓势的时候认识的他，人们都怀念他青春不再的脸，人们也都举杯为他成熟的小胡子和抬头纹庆祝。可是当今天看到他从前的脸，我才知道人们举杯后的怀念大于庆祝。

他是一个值得怀念的人。因为除了电影，他几乎不走到追光里来。

我所知道的，都是电影里的他。在那里，他可以木讷，也可以疯狂，他可以流浪，也可以守住信仰。

在这里，他适度的胆小，适度的自闭，适度的勇敢，适度的慌乱，然后很适度的把案子破了，顺便适度的把美人带回家。

适度，没错，不仅是他的表演，还有整个电影。一切的一切都很适度。所以你不能说这是一部多么多么骇人的电影只因为它有几个滚动的头颅，同样也不能说这是一部多么多么成功的电影只因为它是强尼戴普和蒂姆波顿一起鼓敲出来的东西。所以只是适度。肯定是部好作品没错，不过是beyond excellent and full of prestigious.



不过我确确实实是一路看下来了，中间没有按stop也没有关掉（这种情况对我来说基本适用于所有电影= =），然后一直跟着思路在想为什么要杀这个人为什么要杀那个人（这个才是重点。。。）。所以在imdb上我给了9分的评分，别看我在这里大叫它的平庸（适度就是平庸）。所以有的时候猫的胡话是不可信的，尤其是一只正在发烧的猫。

顺便一说，我发烧了。还坚持看电影做笔记，我真是一只好猫。

最后贴一张海报，那个女人的脸，好象小孩子，乍看还以为是《夜访吸血鬼》的续集，强尼的脸也那么不真实，片中的他可没有这样自信，所以这不是一张好海报，还是文章开头那张海报好。

http://mee.ucblog.com/user1/1179/upload/200511171703.jpg