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1 ) 007成长系列《皇家赌场》+《量子危机》+《天幕杀机》+《幽灵党》关键剧情梳理解惑！
本片上映后，真正的MI6秘密情报局（SIS）在《泰晤士报》上刊登了整版广告，标题为"如果成为好间谍的品质显而易见，就不会有好间谍"。广告的目的是为揭穿电影小说中与间谍有关的传说和神话，因为真正的间谍工作不是"高速追逐和枪战"，他们不是"环球旅行的秘密特工"，他们只会“更普通“。
接上文：《量子危机》篇
2012对于007系列是颇为特殊的节点，因为它不仅是玛雅预言中的世界末日，还是天幕坠落(Skyfall)的一年。
同年还有件大事，那就是伦敦奥运会：
而实际跳下去的肯定不是真女王了。
这段假跳伞是搭配真剪辑在奥运现场实况转播的，在实况里我们的邦德终于在现实生活中服务了一把女王大人。
可见007系列在英国的影响力。
说回影片。
《天幕杀机》其实从英文片名“Skyfall”就能看出，十足的文艺。其片名不像前两部"Casino Royale"和"Quantum of Solace"那样取自任何伊恩·弗莱明的原著。编剧尼尔·珀维斯和罗伯特·韦德在凌晨两点想出了片名“Skyfall”。尼尔和罗伯特曾说：
我们需要一个令人难以忘怀的地名，而我只是把它从天上摘了下来。结果它引起电影制作人的共鸣。——Neal Purvis & Robert Wade
这是由编剧团队直接提供片名的唯一邦德电影。制片人芭芭拉·布洛科莉曾表示：该系列“从现在起将继续讲述其他不同的故事”（但不排除继续与量子组织发生关系）。
至于片名为什么都变得这么文艺，那是因为本片请了一位十分文艺的导演——萨姆·门德斯。
此人凭银幕处女作《美国丽人》就拿到了第72届奥斯卡最佳导演奖，他与本片著名摄影师罗杰·迪金斯最近凭“一镜到底”的《1917》更是横扫各大颁奖典礼提名与奖项。正是这么一位奇才，在他的带领下为007系列注入了一股忧郁与优雅并存的复古新风格，并在2013年奥斯卡颁奖典礼上助该片一举创下提名数量之最，成为奥斯卡提名最多的詹姆斯·邦德系列电影（五项提名：最佳摄影、歌曲、配乐、混音、音效剪辑，获奖两项：音效剪辑、配乐）。而且这是三十年来第一次获得奥斯卡提名的邦德电影（好莱坞动作大片受颁奖青睐少之又少）。
至于选择他成为新一部007导演的原因，可能是因为经费不足…… 由于米高梅公司2010年的破产和延迟销售，在前期制作期间，门德斯仅被公司聘为顾问，以避免直接向他支付被归类为制作的真正导演费用。而《天幕杀机》的开发和制作在2010-2011年间推迟了近九个月，项目一度被无限期暂停。在此期间，尽管取消了融资，但这部电影的一些开发和前期制作工作仍在继续，目标是让这部詹姆斯·邦德电影在系列50周年之际（2012）上映。所幸影片2011年1月恢复生产。
据报道，丹尼尔·克雷格在一个派对上向门德斯提供了导演的职位，随后安排门德斯与制片人会面，机缘从那里开始。作为一个老男孩，门德斯拥有一辆邦德阿斯顿·马丁DB5汽车的压铸模型车，这激发了他在本片中加入这辆车的灵感。
如此文艺的导演，自然需要足够的时长来交代一个充满文艺的故事。本作以2小时23分钟一度成为史上第二长的邦德电影，最长的一次则是《皇家赌场》(2006)，时间为2小时24分钟。不过该记录随后被《幽灵党》(2015)打破，时间为2小时28分钟，但不出所料的应该是，新记录将会在今年年底被再次打破，因为官方宣布《无暇赴死》(2021)的片长为163分钟，即2小时43分钟，是邦德电影有史以来最长的一次。
相反，迄今为止最短的邦德系列电影为《量子危机》(2008)，该片的上映时间只有1小时46分钟……
说到影片的故事，也有一件很有趣的事在里面：
据导演萨姆·门德斯说，《天幕杀机》的故事和风格都受到克里斯托弗·诺兰执导的《蝙蝠侠：侠影之谜》(2005)和《蝙蝠侠：黑暗骑士》(2008)的重大影响。
这些影响能从一批评论家将观影后的心情比作《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》(2012)中看出。有趣的是，《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》(2012)中反复出现的台词是"permission to die 允许赴死"，这也是1989年詹姆斯·邦德漫画书的标题。片尾邦德站在一栋楼顶，举着英格兰国旗眺望伦敦，也让人想起蝙蝠侠栖息在屋顶上眺望高谭市。（p.s. 诺兰常说，经典的詹姆斯·邦德电影影响了他的黑暗骑士三部曲。因此可以说，邦德启发了蝙蝠侠，蝙蝠侠又启发了邦德！）
关于这种明显的致敬循环，门德斯说："就（诺兰）的成就而言，特别是系列第二部《蝙蝠侠：黑暗骑士》(2008)，它取得的成就是一件不同寻常的事情，改变了每一个电影拍摄者的游戏规则。诺兰证明，你可以拍一部惊心动魄且有趣的好莱坞大片，还能在其中放肆地塞入导演对现实生活的隐喻。”
显然诺兰老乡的成功激励了我们的文艺片大导萨姆·门德斯：
于是就有了接下来这部与系列风格明显不同，又注入了新鲜元素的《天幕杀机》。并且实践证明，这个转型赌对了！最终影片豪取10亿美元票房，成为首部跻身全球票房10亿美元俱乐部的詹姆斯·邦德系列电影。
那废话不多说，让我们再次开始吧~
3. 《天幕杀机》
影片开头聚焦于土耳其最大城市伊斯坦布尔的某处走廊。
随后邦德进屋，貌似有人干掉了屋里的同伴，拿走了一块儿硬盘。
而邦德来不及处理一位叫Ronson特工的伤势，就被M夫人呵斥赶紧追上凶手，显然这块儿硬盘里的信息非常重要。
紧接着就是一个汽车追逐序列，与《量子危机》开场一样。不过邦德这次不是带着Mr. White，而是被一位女特工带着：
Eve Moneypenny的扮演者娜奥米·哈里斯在参演本片时(2011)已经是35岁了，是扮演主要邦女郎的最年长女演员之一。扮演邦德的丹尼尔·克雷格也不年轻，68年出生的他已经43岁了。而最敬业的莫过于朱迪·丹奇，在这部电影中扮演M夫人时已经77岁了。这也是丹奇第七次扮演M。
面对如此高龄的团队，尽管丹尼尔·克雷格在拍摄前大约六个月就开始做健身准备，但本片剧情还是为邦德的身体机能做出了一定安排，咱先往后看。
一阵追逐过后，Eve Moneypenny的路虎卫士逼停了反派的奥迪A5s。但这段车戏其实是由车顶上的特技人员开车拍摄而成的：
这是一种叫Go Mobile的车辆运动拍摄平台，由《谍影重重》系列制作团队打造，力争还原最真实的汽车追逐戏。而在本片中，经常看英国老牌汽车节目《巅峰拍档》的朋友们可能会知道，坐在车顶驾驶的特技演员正是前“Stig”本·柯林斯，他以每小时50英里（每小时80公里）的速度在伊斯坦布尔拥挤的街道上驾驶。多位英国拉力赛车冠军如马克·希金斯（Mark Higgins）是邦女郎的替身，基本所有的广角镜头都是他驾驶着路虎卫士在车流中穿行。
汽车追逐结束后，紧接着就是摩托追逐。邦德与反派特工继续穿梭于伊斯坦布尔的大巴扎集市。
这是世界上最大、历史最悠久的集市之一，有61条街道，每天吸引多达40万游客，商店超过3000家。（p.s. 在摩托车追逐中，可口可乐被喷洒在伊斯坦布尔街道上，以防止车辆滑动。虽然可口可乐不是电影中的官方产品，但有一个零度可口可乐营销与电影有关。不过零度可乐可能不会那么有效，因为正常可口可乐中的糖会使地面更粘稠……）
经过场地部、生产设计部、艺术部和道具部的共同努力，集市在周六晚上通宵布置好，看上去就像是人们期望从现场得到的真实反馈。500名土耳其当地人员被带进大集市，为这里提供通常拥挤和热闹的气氛。集市的屋顶是观赏伊斯坦布尔古老而充满活力天际线的壮观平台。为了保护和保存大集市的历史建筑，剧组竭尽全力，其中包括在现有瓷砖上增添浮动钢制屋顶板，以保护原始结构。
由于该段追逐序列的危险性，剧组只能在周日，当集市关闭时，才能进入拍摄，共花了大约两个月的时间。这其实还包括三个月的排练，四个月的准备，来自英国的200名剧组成员和另外200名当地摄制组，以制作大约12到14分钟的最终影片呈现效果。
值得一提的是，邦德与反派飙摩托车的狭窄屋顶，也被用于2009年的国际竞走比赛。
既然提到服饰了，那还有值得一提的就是：本作继《量子危机》后延续了与美国时尚巨头Tom Ford的合作关系。共有八十五个版本的詹姆斯·邦德Tom Ford套装，是为开场追逐序列定制的。其中为丹尼尔·克雷格量身订做了30幅，为他的替身和特技替身制作了30幅。这些西装的每个版本都是专门为开场序列的一个特定场景制作的。例如，克雷格骑着本田CRF250R摩托车时穿着长袖的西装，这样衣服就不会在他的前臂上抬起。（并且这是邦德第一次被看见穿着灰色的西装，而不是黑色的西装）
经过一番激烈追逐，邦德与盗走硬盘的反派干到了火车上，并且在操作挖掘机的时不幸中弹：
然后就是一段转移载具的骚操作：
接着他们又扭打到火车顶部：
邦女郎Eve Moneypenny也赶到山麓的另一侧，架狙掩护邦德。
随后M夫人展露出任务大于一切的冷酷，下令开枪。（显然丢失的硬盘太重要了，重要性超过邦德……）
然后借着水流助推的再一次“Skyfall”，片中缓缓响起了又一部能青史留名的片头曲……
……阿黛尔的《Skyfall》：
在这里会为大家简要列一下这首歌比较知名的小tips：
1. 阿黛尔的"Skyfall"为詹姆斯·邦德系列电影赢得第一个奥斯卡最佳原创歌曲奖。
2. "Skyfall"是詹姆斯·邦德主题曲首次进入美国BillBoard音乐排行榜Top100前十名，名列第八位，专辑发行头三天就在美国售出了26.1万张。四十八小时内就在英国单曲排行榜上名列第四，随后一周名列第二，与前纪录保持者杜兰·杜兰乐队为《雷霆杀机》献唱的《赴汤蹈火》并列成为英国单曲史上最高的邦德歌曲。这首歌在英国头两天就卖出了八万四千册，一周内卖出了九万二千册，并在十小时内就进入了英国iTunes排行榜的榜首。该歌还在全球发行的第一天，就进入了21个国家的iTunes排行榜前十名。其中，比利时、芬兰、德国、希腊、爱尔兰、荷兰、葡萄牙、西班牙和瑞典也名列第一。
3. 阿黛尔献唱的主题曲是麦当娜继《择日而亡》(2002)以来首次与电影重名的邦德歌曲。
4. "Skyfall"歌曲于伦敦时间2012年10月5日0:07a.m.（北京时间10月4日晚7:07p.m.）发行，此举是为纪念《诺博士》上映后007电影诞生50周年。
5. 阿黛尔录制主题曲时怀孕了。在接受英国广播公司采访时，她说是怀孕激素导致她的声音更深，这就是为什么她在这首歌中的演唱音调能如此之低。她还说，现在无法再重现当时那种低沉的音调。
第一幕完。
第二幕开始。
M夫人正在写着邦德的讣告……
之后镜头还给了M夫人办公桌上一只斗牛犬瓷器雕像2秒左右的特写（面朝办公桌外摆放）：
然后M夫人去见一位刚上任的高级官员：
从他们的谈话中我们知道距硬盘丢失已经三个月了，那个硬盘里存放着所有MI6北约计划的特工信息。信息可能外泄使他们的生活受到波及。
而Gareth Mallory此次召M夫人前来的重要原因则是：
但M夫人没有领这个情，原因也很简单：
于是M夫人气鼓鼓地准备返回总部，但在路上接到了Q部门的电话，他们说：
敢在太岁头上动土。于是MI6也立刻追踪解密人的信号，并同步反馈给M夫人，结果发现……
M夫人助手Tanner说数据包连接到了总部的网络，是从总部防火墙后发出的。随后M立刻命令追查其源头，看看到底是从谁的电脑发出的，结果更是意外……是从M夫人的电脑发出的。于是M夫人命令立刻关闭电脑，结果蹦出来一段黑客动画：
显然幕后黑手是一位认识M夫人的人，并对其和MI6展开了一场复仇行动。
待到M夫人接近MI6总部之时，没想到竟被警察拦下来了，于是M下捷豹盘问：
这段爆炸戏拍摄时，在伦敦市长办公室和伦敦交通局的合作和协助下，制作组能够关闭沃克斯豪尔大桥，以便M夫人目睹军情六处总部遭到恐袭的场景。军情六处总部的爆炸以当天几场烟花为主要镜头，但随后在松林工作室的外景上以三分之一的比例建造了军情六处微缩模型，长期担任007电影特效专家的克里斯·科博尔德，是这部电影的特效和微缩效果监督员，他使用了28个炸药来复制之后特写镜头里的攻击。
随后镜头一转，我们发现邦德与一位美女在土耳其某处海边亲热。显然邦德大难不死，但没有汇报回总部，享受了三个月的退休时光。
在这种状态下不知道去酒吧又喝了多久，在一次日常的新闻播报上邦德发现了异常：
于是镜头又切回伦敦，在参加完至少六名伤亡人员的葬礼后，M夫人带着丧到极点的情绪回到了家……
而邦德上次非法造访还是在《皇家赌场》(2006)：感兴趣可见：《皇家赌场》篇
当时M夫人对邦德说不要再见他偷偷来自己家，但此时显然情绪低落的M借助邦德的出现上升了一波情绪，也就顾不得那么多了。
再次相见，邦德自然埋怨了一番M夫人当时做出的开枪决定，但还是被M的各种冷酷大道理怼了回去……
从对话里我们再次知道邦德是个孤儿（因为其被官方认定死亡后由于没有亲属，连他的房产都被政府收走了，目前无家可归……），这也证明了Vesper在与邦德初识时的心理分析是对的：
随后一脸胡茬又酗酒的邦德回到了时别多月的总部，他需要重新通过体能及心理测验才能入职。
在路上Tanner坦纳（从《皇家赌场》就出现的M夫人的助手，不过之前存在感不强）告诉了邦德总部遇袭的经过，说有人黑进总部系统策划了针对MI6的恐怖袭击，还特意调取了M夫人的档案，可以说对M夫人了如指掌，不过目前还没有袭击她的迹象。这说明反派想要先威吓一波M夫人，而这个人极有可能被M伤害过，才能做的这么绝。
邦德接着随车来到MI6新的临时总部，这是一个建于地下的隐蔽场所，是二战时期丘吉尔地堡的一部分，主要功能就是屏蔽反派强大的网络侵入技术。
Tanner告诉邦德明天他就能见到M夫人，还有Gareth Mallory，政府新任情报和安全委员会主席。
不光总部是新的，领导是新的，甚至连Tanner汇报的反派情况都是新的不能再新的。
终于在数日的体能测试后，邦德展现出了老态：
在接下来的射击环节中，邦德也展现出状态不佳的体能：
最后一项一问一答式心理测验更是肆无忌惮：
全部问答为：Day日子=Wasted用来浪费/喝得烂醉<口>，Gun枪=Shot用来杀人，Agent特工=Provocateur挑衅者（Agent Provocateur也是伦敦高级内衣品牌），Woman=Provocatrix挑衅者（女），Heart心脏=Target目标，Bird鸟=Sky用来飞的，M M夫人=Bitch婊子……Sunlight日光=Swim游泳，Moonlight月光=Dance跳舞，Murder谋杀=Employment雇佣，Country国家=England英格兰，Skyfall=……
邦德现在的状态其实很适合套用吉良吉影的自我介绍：
我叫詹姆斯·邦德，年龄43岁，目前无家可归。
没有结婚，在陆军情报六处工作，近三个月每晚飘无定所。
不抽烟，酒那是开怀畅饮，每天11点从不上床睡觉，不是陪女人就是在酒吧。（甚至边玩蝎子边喝酒，可谓把酒持蝎）
这样几乎就是一醉到天亮，早上醒来像小婴儿一样，没有一点活力。
体测检查的结果自然也是有异常。
这是在说明我这个人希望过着退休躺平的生活。
但无奈M夫人和总部出事了，我无论如何必须回来卷。
这就是我对这社会的态度，也知道这就是属于我自己的职责。
不过，真要动手我也不会输给任何人就是了……
生活毫无意义，留下的只有义务和职责。邦德这种随处体现出来的丧其实也算本片一半的主题，它特别像导演另一部电影中的男主角：
一种人过中年对世界的乏味和无趣。日出游泳，日落跳舞，夜夜笙歌，日日勤作。艰苦的愉悦的忙碌的稀松的生活都见识过了，心中没有了方向。尤其又被自己效忠的国家打了一枪，自然会沦落到这个状态。而这种中产阶级中年男人的疲态，就是导演萨姆·门德斯的私心，回顾其电影，他特别喜欢表达这种类型角色的生活状态。
随后邦德回到住处拿刀豁出了残留在右胸的子弹残骸，并交给检验员检验。
第二天，是体测与心测成绩公布日。邦德去见M夫人和Gareth Mallory，期间见到了Eve Moneypenny，两人一阵道歉和调侃后，了解到Eve Moneypenny因“射杀”邦德后调职了，目前就职于Gareth Mallory办公室。
随后进行三方会谈：
M夫人对邦德说他通过了测试（实际没通过）。紧接着Gareth Mallory与M夫人就邦德的表现发生了争执，Mallory认为M夫人对邦德有了情感依赖，并且觉得这是一场年轻人的游戏了，邦德其实应该继续装死退休，而不是跑来逞强，并临走前撂了一句狠话：
可见邦德没给这位后期的新M留个好印象……
然后就开始谈正事。Tanner汇报了邦德右胸弹片的分析结果：
随后分析出了三位嫌疑人，邦德直接指出了他：
而且经CIA朋友提供的线索，此人因谋杀也门大使在被美方通缉，因此美方查出了Patrice下一步行动地点：上海！但在行动前，M夫人让邦德先去找新的Quatermaster军需主任报道，拿点装备。
于是邦德去见新的Q，地点在英国国家美术馆。
不仅场景文艺，就连邦德与Q面前悬挂的那幅画也是导演想传达给观众的讯息。这幅画是J.M.W. Turner1839年创作的作品《被拖去解体的战舰无畏号》（英文名：The Fighting Temeraire），描绘了Temeraire号从希尔内斯被拖曳至海斯解体的场景。特纳绘画的主要动机是唤起人们对一艘曾经辉煌过的战舰的消亡的失落感。这让人想起了这部电影的主题，即年迈的勇士M夫人和邦德，正从天幕坠落……
而我们新任的Q正是：
本·威士肖是第四位在詹姆斯·邦德官方系列中扮演Q的演员。而且标志着Q首次比詹姆斯·邦德年轻。
制片人表示：“当谈到试图重新引入Q的角色时，他现在是一个年轻的技术天才是有道理的，而这个角色就是考虑到这一点才写的。”威士肖的Q被比作与Jack Dorsey（Twitter的创始人）、Mark Zuckerberg（Facebook的创始人）等人类似的计算机天才。
随后就是老少配组CP的时间：
两人经过一阵X世代与Y世代的灵魂交谈，开始了亲密无间的合作。随后Q送了邦德一把新枪：
和一个定位发射器：
然后就是没有灵魂的一刻，当邦德怀念那些爆炸汽车、喷射飞机时，Q反而说：
可能就是这句台词彻底惹恼了马修·沃恩，然后他拍出了新时代享乐特工片《王牌特工：特工学院》(2014)。
第二幕完。
第三幕开始。
镜头抵达上海。
Patrice出现在上海浦东国际机场，而我们的邦德早已得到情报在此等候：
出机场后反派坐出租前往某处，邦德驱车跟随。
随后Patrice进入陆家嘴三高楼之一的“开瓶器”——上海环球金融中心。
邦德在车上小试了一把自己的PPK指纹解锁，就看到Patrice杀死了大楼的保安，显然又想在这里进行某种暗杀任务。
随后邦德进楼，发现路上保安已全被解决。Patrice则乘坐电梯上楼，邦德立马赶上：
然后就是一段科幻又迷离的赛博式摩天大楼场景。
只见Patrice非常精巧地取下一块儿玻璃，看来是要射击楼对面的某个目标，然后Patrice对面的房间灯亮了。
邦德继续悄悄靠近，显然Patrice要杀的是对面房间里一位买画的客人。
邦德没能阻止Patrice的刺杀，随后二人开始扭打，最后Patrice掉下大楼而亡。（不过这些场景都是在伦敦拍摄完成的，包括第三幕一开头的屋顶泳池场景，它们都在后期合成到了上海的夜色中）
正当唯一的线索又随风而去时，邦德发现楼对面那位搞私人拍卖的美女在注视着他。
随后邦德通过检查Patrice遗留的作案工具箱，发现了一枚带有龙图案的硬币，并且侧面刻印着：
第三幕完。
第四幕开始。
于是这趟也没白来，又有下一个动机了。
镜头一转，身在伦敦的M夫人继续研究被黑的电脑。（p.s. 这段戏里M夫人的房子是詹姆斯·邦德系列传奇作曲家约翰·巴里的故居。电影制作人认为，拍这段戏会是对已故作曲家的强烈致敬。约翰·巴里定义了007系列标志性的主题音乐，他的作品是系列后期作曲家大卫·阿诺德创作现代邦德音乐的核心灵感来源。约翰·巴里于2011年去世。不过大卫·阿诺德由于担任2012年伦敦奥运会音乐总监的职责而无法为这部电影配乐，因此与导演萨姆·门德斯长期合作的作曲家托马斯·纽曼接过了向巴里致敬的指挥棒。）
哪知突然又蹦出来一个黑客程序：
原来反派先公开了五个从硬盘中破译的MI6特工信息，作为某种威胁。
在视频的最后，施虐狂式的反派说每周都会再泄露五位特工的信息，因此找出信息源头刻不容缓。
我们的邦德自然从上海根据那枚硬币跟到了这里……
随后邦德想刮胡子。
Eve Moneypenny则帮他刮上了，边刮边改善了邦德对其现上司Gareth Mallory的印象。原来Gareth Mallory并不是那种一直坐办公室的官僚，他之前是北爱尔兰赫里福德团的陆军中尉，在爱尔兰共和军服役过三个月。
胡子刮净了，可以出发了。前往金龙赌场，找私人拍卖美女。
英国松林工作室的外景水容器被用来制作了金龙赌场的外墙。布景则由三百盏浮灯和两个三十英尺高的龙头点亮。十二名工匠从中国飞来，以创造真实的结构。整个赌场由缠绕的钢缆、丝绸织物制成，并由四百个灯泡从内部照亮。
进入赌场后，邦德朝靠在左边柱子上的Eve Moneypenny发出了警告：
这是对《皇家赌场》(2006)开头马达加斯加追逐戏里的一个细节致敬：
随后邦德用从Patrice那得到的龙头硬币兑换筹码，显然它具有某种高级权限，服务员立刻去找领导汇报了。
而且一枚龙头硬币也能兑换一箱钱，想必是反派组织给Patrice的酬劳了。
既然照面了，邦德随即和神秘私人拍卖女聊上了天。
“Sévérine”这个词是一个源自法语的拉丁语名字，翻译成英语的意思是“严厉”。演员Bérénice Marlohe 贝纳尼丝·玛尔洛说她饰演Severine的灵感来源于希腊神话中“The Chimera”（奇美拉）中的Sévérine角色。奇美拉希腊语本意为“母山羊，一种在小亚细亚的利西亚地区喷火的可怕雌性生物，由三种动物的部分组成：狮子、蛇和山羊。贝纳尼丝·玛尔洛曾说：“我想让那种危险通过她蔓延，但同时，我想创造一个真正的人类，拥有一系列的情感，以及我们作为人类所经历的内心斗争。”
但是邦德在与这个“根本不可能驯服”的女人聊了一会儿天后，就搞定了她。因为邦德看出了这个女人的保镖并不是在保护她，而是在控制她，而她手臂上的纹身也另有玄机：
Severine可能还是个小女孩儿时就被卖到这里来了，但邦德一提起她背后的人她就禁不住颤抖，可见Patrice的上级反派是个足以令人恐惧的狠角色。
通过出色的心理分析后，邦德主动提出帮助Severine，除去她恐惧的源头，前提是要Severine带自己去见他。Severine思索了一阵后同意了，还告诉邦德他现在身处危机，如果能逃出赌场，就到一艘叫“奇美拉”号的游艇上找她。
随后就是摆脱追杀的时刻，并且三位亚洲杀手中的一位很有来头：
没错这就是来自黑龙江哈尔滨当时还没太出名的武术指导——杨亮！
不过显然因为杨亮还没有太出名，所以《天幕杀机》(2012)里只是一个酱油角色。（想想还是挺励志的）
打到只剩三分之一，邦德的枪被大胖胖抢走，但其因为没有指纹解锁权限无法发射子弹，随后被赌场养殖的一种“观景”动物科莫多巨蜥叼走。
其中还有一点很有意思。
如果大家仔细观察科莫多龙坑的场景，会注意到丹尼尔·克雷格有奇怪的外观——矮胖的手。
这是因为在拍摄期间，克雷格去商店买了一双手套，他认为适合007，于是导演萨姆·门德斯同意让他在现场佩戴。但后来在剪辑过程中，他们意识到手套不符合该场景的逻辑：詹姆斯·邦德的枪被一个敌人拿起，而他无法发射，因为枪已经编码到邦德的手掌印上，只允许邦德发射。所以戴手套的邦德是没有意义的，他这样的话就不能开枪了。于是经过一系列疯狂的计算，发现重新拍摄该场景会非常昂贵，因此该场景下克雷格的手变成了CGI……
之后就是去奇美拉号赴约的时刻。
第四幕完。
第五幕开始。
镜头切回伦敦。之前被泄露的5名特工造成了恶劣影响，其中一位被恐怖组织当众处死，MI6面临了更大的社会舆论。而M夫人也清醒地认识到这位潜在的敌人一定是他们曾经的一员，而且可能是M夫人原先在香港任职时认识的人（根据Tanner之前的猜测）。
但仅仅这样的猜测无法满足伦敦自负的旧官僚们，他们执意要M夫人公开出席一次质询会，来解释她率领的隐蔽部门为何会出现这样重大的战略问题。
因此如今可谓争分夺秒。邦德携重大使命随Severine来到了反派的老窝，日本长崎县长崎市505个荒岛之一的——端岛。
但邦德很不幸和Severine一块儿被反派控制了起来。
而Severine在路上解释了这座岛变成荒城的原因，是由这位神秘反派人物当年用计算机散布了假消息，导致人们被迫撤出（显然是虚构……只为增加反派的能力值）
随后二人被迫分开，邦德终于见到了这位法力无边的反派——Raoul Silva拉乌尔·席尔瓦。其正好在影片1小时10分钟时出现。
哈维尔·巴登饰演的反派“拉乌尔·席尔瓦”实际上是一个别名，角色的真名是蒂亚戈·罗德里格斯。“席尔瓦”或“达席尔瓦”，是葡萄牙和巴西等葡语国家最常见的姓氏。它的意思源自拉丁语“silva”，意思是“森林”或“林地”。人们的流动导致这个名字在许多地方被使用。这部电影的编剧在写剧本时考虑到了哈维尔·巴登的国籍，因为巴登喜欢将电影剧本翻译成他的母语西班牙语来准备台词，以便更好地了解故事和他的角色。
哈维尔·巴登形容他的角色性格是“死亡天使，一个非常干净的麻烦清除者，只是碰巧处在一个腐烂的系统里面。他有一个非常个人的目标，不是想摧毁世界，而是专注于某一个人（M夫人）复仇”。巴登还解释了在恶棍心理深处找到角色的问题："这总是关于谁是角色背后的人。对我来说，扮演一个我认为是某种象征的角色是非常困难的。在这种情况下，会有一个人受苦，一个充满痛苦和沮丧的人，而他只是想解决这种情况。在这段旅程中，会有搞笑或咄咄逼人的表演余地，但我完全可以理解他是谁，这帮助我描绘了他。
2 ) 不写影评，只讲段子
007是一个编号，读作“洞洞拐”。「00」是英国特务中最高级别，有杀人的特权（1989《杀人执照》），配上「7」的原因也有不同说法，有说法称这与James Bond第一个任务是在国际区号「7」的俄罗斯进行有关；还有说法是取材于政治密探John Dee，这位曾受命于伊利沙伯女王的现实版007，常在机密文件签上「007」。
James Bond在1962年与 翠莉萨伯爵夫人（翠丝）结婚（在戏里是在1969年的《女王密使》），翠丝被奸角布鲁弗和Irma Bunt枪杀，邦德变成鳏夫。 以后的片子也曾提及过这件事（海底城、杀人狂魔等），但他十分不喜欢别人提起。
这一集里的老爷车是阿斯顿马丁DB5，是邦德的第一辆座驾（1964《金手指》），档把儿打开之后的那个红色按钮可以把副驾驶上的人弹出去，所以M和邦德在车上的对话其实是这个意思。电影中开的车和后来炸掉的车不是一辆，真车价值连城，炸掉的那辆是3D打印机打出来的，尽管是打印的，也要10万美元。Q问007是不是还想要个圆珠笔炮弹，讽刺他为人古板，这个段子出自《黄金眼》。
多年以后，有个日本人被江湖称作“金手指”，他就是AV男优界的旗帜----加藤鹰。
3 ) 黑暗绅士崛起
007电影一贯有个神采飞扬的开局，即便在追求突破的《皇家赌场》和《量子危机》，也是邦德力克强敌的意气风发，因此《天幕》开篇他中枪落水的黯然低潮，格外使人惊诧。受到致命伤害的不只是邦德的身体，还有他对行动力的自尊，以及对情报局的忠诚，正如《黑暗骑士》结尾的布鲁斯•韦恩，挨了双面人一颗子弹不算，还要背负杀害光明骑士的骂名，为千夫所指，遭警察通缉，如此身心双方面的沉重打击，足以使邦德和韦恩这样受过最严苛训练的精英战士一蹶不振。两人的选择是相同的，投身隐姓埋名、落寞而颓废的生活，直到另一场突如其来的危机唤醒斗志。而这心理上自我流放、期待自然康复的消极疗养，一旦被强烈的写实性笼罩，必然伴随着生理机能的退化，于是邦德通不过体能测试，蝙蝠侠初战不敌贝恩。
时刻愁云惨雾环绕的英雄，自然要配上一个不按理出牌的反派。《天幕》里疯狂又迷人的席尔瓦在前半段似是一个脸谱化的恶棍，热衷于早期阴谋家那套抓了不杀、自吹自擂的把戏，被邦德轻易擒获几乎叫人鄙夷他的外强中干。直到被关进插翅难飞的牢笼，方显出卓绝的智谋和手段，露着狰狞笑容讲述锥心刺骨的往事，字字勾起邦德内心旧伤——对职业的迷惘，被动摇的忠诚——掩埋已久的心魔重又袭上心头，随后又从容脱狱，复仇计划闪电般连环展开，一面武力占优，一面瓦解心智，排上倒海的攻势使邦德疲于奔命，通篇看来简直与小丑师出同门，后者操控犯罪王国兴风作浪，故意被抓捕后大显神通，几乎将蝙蝠侠逼入绝境，且这两位都喜欢在政府高官集会的场合刺杀要人，嘴部都有骇人的永久性创伤。如果怀念小丑，完全可以在席尔瓦身上找寻他的遗产。
当邦德抒发对故乡的感慨时，M说，孤儿是特工首选。与蝙蝠侠一样，幼年父母离世在邦德内心刻下无法修复的伤痕，终其一生无法摆脱，但身为强者，他没有被黑暗吞噬，继而从中获得直面黑暗的力量，充满热情的拥抱了黑暗，使之成为坚实的盟友。蝙蝠侠总在月明星稀中出没，《天幕》的大决战也被放在四合的夜幕中，邦德以弱胜强除了地利人和，也有赖于天时。夜色迷离撩人的上海和澳门，也与《黑暗骑士》中惊鸿一现的香港一样，视觉作用远大于地理作用。可一旦与黑夜结盟，英雄就成了独自品尝战利品或舔舐伤口的孤狼，无法摆脱与寂寞相伴的命运，甚至绅士特工和富二代企业家最不缺的女人缘也跌落谷底，两人各自目睹心爱女人香消玉殒的绝望瞬间，无疑加剧了内心深深的孤独感。
当然，孤胆英雄并非孑然一身，邦德除了亦上司亦母亲的M，还能时不时与一位年轻极客Q打情骂俏。虽然用他的话说，“年轻不能保证创新”，但年轻确实让Q的孩子气结结实实提升了好几个档次，初见面就和邦德大掐嘴架，紧张的追逐中不让来两句风凉话，叫人愉快的想起，韦恩和那个老顽童董事卢修斯也是这么一对化学反应强烈的好基友。虽然Q十分不屑“未来”的自己，鄙夷爆炸钢笔般耸人的道具，但邦德却从韦恩少爷处继承了拿装备嘲弄对手的那股倨傲，鳄鱼池里用指纹手枪肆意羞辱迟钝的打手，在澳门小岛反败为胜后得意的亮出无线电大做广告，即使在七八十年代装备鼎盛期他都没这么张扬过，如今倒是和蝙蝠侠用战车、战机调戏警察，用飞镖、钩索戏弄罪犯的作风一脉相承。
《天幕》与诺兰版蝙蝠侠最相似之处在于结构，双方都挂着前传的标签，行重启系列之实，既拥有自成一体的时空架构，也不遗余力的复原观众的记忆。正如《黑暗骑士崛起》结尾罗宾的横空出世，《天幕》用几乎相同的角色揭晓手法，将缺席十年的钱班霓重新归位，让M回到最初的男性。对比拍摄时间，门德斯不大可能提前得知《黑暗骑士崛起》的这一精心设置，唯一的解释是他深谙诺兰的创作思路和法则，才有了这水到渠成的殊途同归。在经过两个多小时与黑暗的搏斗后，007迎来了灿烂的曙光，最终天幕没有坠落，而是开启了一个新的轮回，与之相伴的，是一个经受了黑暗洗礼的绅士特工的崛起。
文/方聿南
4 ) 【征题目】到底什么样的题目才能不让你们跟我纠结这到底是不是一部好电影呢？
（我发现自从我前两天给这篇影评改了名字“这有可能是你看过的最好的一部007电影”后 这两天评论的豆友瞬间有了从0到5的飞跃 这对于我这样一个女屌丝来说是十分满足的 但是满足感过后我又开始严肃对待这件事情 有人反驳我说这一定不是最好的 还有人问我是不是托 我想说我的标题起的叫“可能”好嘛？连可能性和确定性都分不清的同学们还是回家补习下语文课本或新华字典再来吧 我只说我的观点 人家豆瓣也问的是我对这部影片的评价 我觉得它很好 我觉得它"可能"是我迄今为止看到的最好的一部007 所以我又不是电影界大拿 说一句“好片”票房能狂涨三个亿的那种 大家谈谈感想好了 所以那位怀疑我是不是托的同学也请你放一百个心 任何一个电影营销公司都不会雇一个我这样费尽心思的写手在这部电影还未在中国上映的时候 特意来豆瓣这片土地为影片灌水的== 所以我的目的很简单 就是为了给——大——家——剧——透！并且吐槽下这位帅气的身材帝和精彩的情节）
以下是正文
如果问我心中的詹姆斯邦德是谁 在大学时候的我一定会毫不犹豫的告诉你是皮尔斯布鲁斯南
从高中的样子开始看007 几乎皮尔斯帅哥的每一部007我都看过 虽然不能如数家珍 但对这个英国特工的故事还算情有独钟吧
皮尔斯帅哥的身上总是有着一种流里流气的味道 像极了美国人 以致于我直到大二时才明白过来原来军情六处和CIA分属于两个系统 汤姆克鲁斯和詹姆斯邦德也不是同事==
所以当有丹尼尔克雷格第一次出演007时 我对他充满了不屑 心想 不就是古墓丽影里面和安吉丽娜一起洗澡的那个身材帝嘛
我执着地固守着皮尔斯帅哥给我营造的“美式邦德” 但是当我半懂不懂地看完了这部“Skyfall"后 彻底被丹尼尔克雷格征服了
棱角硬朗的脸写满了故事 克制隐忍却又有些放荡不羁的眼神 宽阔的肩膀和还有那可爱的小翘臀 简直符合极了英国男人的形象 以至于我开始怀疑自己当年到底哪根筋搭错 竟然喜欢美国式的奶油派
再谈其他几位演员 朱迪丹奇这个老戏骨自不必说 超级喜欢她的涉外大饭店 她把M女士必需的果敢决断演绎的很到位 同时又呈现了M的另一面类似于“Mammy”的自责与愧疚
另外就是哈维尔巴登 也是一个超级实力派的演员 丰满的人物形象因为他的一头金发而更显立体 他把这个反派的疯狂偏执发挥到了极致 他因为对M女士” Mammy"的爱与忠诚遭到背叛而心生怨恨 他讲的那个关于老鼠的故事很值得玩味 但无奈听力能力有限 实在不敢做太多解释
其他几位男演员也各有风采 比如拉尔夫·费因斯的凛然正气和一点儿的小毒舌相得益彰 本卫肖的小gay气质让他成为最养眼的Geek(90后一定会很喜欢他==）女演员方面 不出所料 两位邦女郎依然出色的完成了花瓶的任务
这部电影的导演之前不熟 甚至没听说过这个人 但是后来查了他导演的多部英剧 终于了解了为何这部电影从骨子里透着浓浓的英伦腔调
尤其是最后决战场景中的skyfall城堡和途经的高地 是那种萧瑟冷漠中又带着一点儿倔强的高傲 我实在是找不到更合适的词汇来形容这种感觉
有趣的是到导演将几种颜色处理的反差巨大而又准确鲜明 幽蓝色的夜上海 艳红色的澳门 还有灰色和金色掺杂的伦敦 这几种颜色掺杂交织 为整体影片增色很多
之前看到有网友吐槽说动作戏不够精彩 我想如果你把用吊车推土机铲断一列火车和一列地铁脱轨直冲到地下还不够精彩的话。。更别提最后场景整个爆炸燃烧的城堡把黑夜都映出了火烧云。。那么好吧。。 你赢了。。
因为没有字幕 所以只能用有限的听力去试图理解台词 看懂了大半部分 所以剧情方面可能会不太准确 大体就是007在一次失败的任务执行中 被M女士下令开枪射击 而这是M女士在当时的情况下基于整体考虑所能做出的最有利的决定 事实上007并不是第一个被如此对待的特工
影片的大反派哈维尔巴登曾经是M女士的得力特工之一 但也被她遗弃了 因而他疯狂地想要审判报复M 于是引发了一系列故事 最终M女士死在了邦德的怀里（啊。。这个是大剧透）
最后只得一提的是片头 这是我见过的最有艺术气息的片头 虽然每部007的片头传统一直水准不低 但这真的是我看过最好的 依然集结了影片当中每一个重要的元素比如象征Skyfall的鹿角 比如邦德胸口的伤疤 在阿黛拉质感十足的声音衬托下 造就了这部50年的纪念版电影
5 ) 大破天幕
影片作为一部商业电影基本延续了007系列的风格，暴力，车戏，打斗，先斩后奏，等等元素，其中的演员也比较出名，有老无所依的哈维尔·巴登。。等等，强大的演员阵容是的影迷对此片有很高的期待值，不论从火车上，集市，屋顶，小岛，赌场，影片等等剧情也确实没有辜负影迷的期待，故事情节概述就不说了，太长，007系列的主旨就是：打败恶势力，消除危机。片中最邻人期待的就是m女士，他居然是邦德女郎，这是让大家始料不及的，则也是剧情上的一个突破点，从特效方面来说，许多特效的地方都不错，甚至让我们看不出来，这是人家的强项，我们的硬伤，从外国的片子里看到对自己国家的描写和我们见到的完全是两个角度，作为第23部007，我个人认为基本没什么出彩的地方，一部商业电影能带给我们的也就是没有太多，这就是一部好的故事片而已。
6 ) 那只披着米字旗的斗牛犬，以及那只戴着半框的猫咪
来英国的时间越久，就越不敢妄言什么英格兰或者苏格兰的民族精神。事情往往是这样的：文化这个东西真的是太多元太复杂了，了解地越深入，就越发地感到卑微。正如在中国十几年让我无法正视那些开口闭口“中国人的劣根性”的文人，无论是想要振聋发聩还是沽名钓誉；英国的民族性，也是个永远说不完的话题。
但英国人聪明就聪明在，他们无法直接地用形容词来描述，干脆就开始甩意象。是谁说外国人不懂得意象的？英国人就懂。阴云，高地，飘扬的米字旗，大本钟的尖顶，蜿蜒的泰晤士河，斗牛犬。
尽管英国并不能找到几个可以比肩的人，但他们还是大言不惭地把温斯顿•丘吉尔作为英国人的模板：出身高贵，举止严肃，脾气乖戾，偶有荒诞，能力卓越，魅力十足。而这部Skyfall就想向英国重新宣扬这种丘吉尔式的英国个性，它所倡导的隐忍，不感情用事，对规则的如同信奉神明般的遵循，对自己国家的热爱，对荣誉的追求，以及在任何场合都不失风度和幽默的准则，有些已经是目前在英国不太容易见到的品质了。
而这部里，你会发现MI6几乎全员都是这种英式斗牛犬。M夫人和007自然不必说，Mallory,甚至被007嘲笑为还在出痘的军需官Q, 也在他貌似柔软的外表之下展现出了坚韧的意志和出众的能力。
所以说啊，我们连爱国主义教育片都拍不过英国，这真的太令人悲伤了……
Part B
【以下全部赞本猫，节操丧失，正经人们，好到这里可以不用看了】
本。猫。我。的。马。子。
M夫人跟007说完你可以去见你的军需官了的时候，我就开始EHEHEHEHE.
然后本猫穿着估计比他的体积还大的宅男外套一屁股坐在The National Gallery的那个厅【哦艹Turner那张我不知道看了多少遍！多少遍啊！国家美术馆我的圣地！以后再去想到那凳子被本猫坐过之后我就更加无法淡定了】旁边开始用最完美的搭讪腔甩着约炮的小眼神跟007讨论艺术的时候，我觉得高潮的感觉也不过如此。当然，就算两人唧唧喳喳地互相傲娇了半天，最后还是魅惑眼神地“007~”“Q~”上了。
【在那一瞬间掉进了00Q的大坑】
后来，在MI6的地洞里，本猫挺着小身板并拢双腿穿着开襟毛线衫直愣愣地站在大屏幕前面的时候，我禁不住呻吟了一声。那是萌的高峰，是萌的极致，是萌的化身。随时觉得本猫就会把身子一蜷，头毛一抓，然后开始打呼噜，然后就想把本猫抱在怀里顺毛带搓揉，嘤。
到本猫被胸大无脑的邦德胡乱建言结果掉进Silva的陷阱里时，本猫尽管在语气上显出了焦急，神态细微传神地透出了一丝不安，但是姿态还是气定神闲，淡然地操纵007在伦敦地铁里上窜下跳，就像每一个喵星人找主人【奴才】要食物要水要抚摸时那种理所应当的感觉。
结果必然又是我不负众望地呻吟了。
7 ) 也许间谍们在放声恸哭
上大学的时候，睡在我上铺的兄弟是一个间谍小说迷，而我是一个侦探小说迷，我们互相交流把自己的兴趣介绍给对方。当时我问他，最好的间谍小说是什么？他给我举了两部作品，一部是《潜艇消失的秘密》，另一部是《来自俄国的爱情》，当时我搜遍了图书馆和书店，也没找到这两本书，后来开始看邦德电影，当我看到肖恩·康纳利主演的第二部邦德片《铁金刚勇破间谍网》时，我惊奇的看到，它的英文片名叫做《From Russia with Love》——来自俄国的爱情。
邦德电影已经经历第50个年头，换了六个演员了。如果要我从中挑出我最喜欢的三部电影的话，我想应该是以下三部：肖恩·康纳利主演的《来自俄国的爱情》，皮尔斯·布鲁斯南主演的《黄金眼》，这两个没有什么可犹豫的。那么第三部，权衡再三，我选择丹尼尔·克雷格主演的最新一集邦德电影《天幕危机》。而我最喜欢的邦德扮演者，恰恰是没有作品入选的罗杰·摩尔，着实令人他妈的费解。
我知道很多人并不青睐这部最新的邦德，感觉他过于狼狈，过于稚嫩，远远没有当年的从容和优雅，演员也不够英俊。而实际上，这个邦德才是当年的邦德，而当年的邦德是以后的邦德，邦德也有前传，邦德也爱过。我是看过弗莱明写的邦德小说的，邦德不像楚留香（尽管楚留香是以邦德为蓝本），一出场就站在了巅峰，他更像卫斯理，也是一步步成长起来的，小说里是有他的成长史的，他也结过婚，他也失过忆。因此这部电影在我看来不仅没有反感，反而由衷地感到亲切，邦德带我们回到了他的家乡，壮阔的苏格兰高地，他的出生地，他父母的坟墓旁，就像蝙蝠侠前传一样，邦德的一生也因此完整了。
而这部影片，也是最具文艺范的一部邦德电影，在一部动作片的外表下，勾兑一点美国美人或是革命之路的内涵，一切就变得不仅仅是华丽了。仿佛在邦德故事之中，又镶嵌进去一部莎翁的戏剧。这部影片里真正的邦女郎是M女士，她不是情人，而是母亲。通过她的一生，完成了对间谍世界的思索，他们的残酷，他们曾经的辉煌，以及他们如今的没落。在听证会上，M女士念起了丁尼生的《尤利西斯》。我想听到这一段，可能全世界的特工们都哭了。杰克鲍尔哭了，贾森波恩哭了，伊森亨特哭了，也许哭的最惨的，是那个十年如一日追杀本拉登的玛雅。那是真正的间谍世界，他们可以不屑于詹姆斯邦德的虚假，但他们不能不对M的独白共鸣。
真正的间谍是什么样子的？他们不会是罗伯特·拉德伦笔下的贾森·波恩，他们也不会是汤姆·克兰西笔下的杰克·瑞恩，他们也不会是杰克·鲍尔。真正的间谍和普通人区别不大，并没有那么神通广大，不可战胜。在我眼里，最经典的间谍片属于《春天的十七个瞬间》，属于《红场谍恋》，属于《德黑兰43年》，属于《猎杀本拉登》也许还包括我还没来得及观看的《锅匠，裁缝，士兵，间谍》。影片中的间谍更真实，更脆弱，被绞杀在二战，冷战这样的大时代中，不停的挣扎，不停的撕扯，无法力挽狂澜，只能随遇而安，即使像左尔格这样的超级间谍，也会被轻易的绞杀在时代的悲剧中，在这些真正的间谍身上，没有了刀光剑影的刺激，多了些人性的复杂，历史的悲哀。而这种力量才是最最震撼人心的，冷战过去了，属于间谍的黄金时代过去了，我们也只能在影像中去感受那群人别样的人生。
Shanghai is not Shanghai, Macau is not Macau, but London is London lol...
1：极度推荐观看IMAX版本。2：本·卫肖越看越像王祖蓝。3：丹尼尔·克雷格成功延续跟谁做爱谁便当的优良传统，再次证明身为一个间谍，练好枪法的必要性。4：哈维尔·巴登才是本片真正的邦女郎！
真不怎么样，又臭又长，几度昏睡过去
这货不是007，也没什么天幕危机，就一桩事先张扬的杀M事件。而且一点也不萨姆门德斯，从风格到内容都像极了诺兰那些无聊又装蛋的好莱坞大片。
片头的视觉效果太赞！配adele的歌声简直的天衣无缝的完美结合，片头是哪个公司做的？我毕业了可以考虑去投个简历……至于剧情，，苍白无味，没有高潮，苏格兰高地景色不错，上海的高楼太震撼，邦女郎太花瓶……
剧情各种不合理，M简直是被邦德逼死的
五十年经典之作，年度最佳。近二三十年不会超越了。并不是电影层面的超越，而是人类困境的反省，古典主义的挽歌差不多已经唱尽了，剩下的只能交给下个五十年了。2012的神作。从剧本到演员到拍摄到主题歌，什么都是对的。
这一部的邦女郎实在是对不起观众，贾维尔巴登杀了贝纳尼丝还要杀M女士，又袭胸又摸脸还揉大腿，不就是为了跟邦德小搅一基...007从来都是豪车，美女外加高科技，看的就是一个爽字。门德斯还是太匠气，偏不让我过把瘾啊！！！
无疑是今年最佳动作片。门德斯完美平衡叙事和动作戏，对角色刻画更加真实丰富，哈维尔的反派神似小丑表演大赞。在保证一切邦德元素的前提下门德斯打造了一部最不同凡响的邦德电影。复古怀旧是惊喜，摄影更是大饱眼福。
果然如采访中哈维尔•巴登所说，他才是真正的邦女郎！怪不得其他女星戏份奇少，原以为费恩斯也不过龙套，后来才知道是为了承上启下，本猫geek也好萌，摄影大赞，开场动作戏超帅，回归老派007叙事，老爷车徒手搏斗很带感，但细节不够严谨，不过的确够娱乐，四星。
不为别的 就阿呆的主题曲+伏地魔+黑框卷毛技术宅小哥+意外好看的槽点“蓝光电信”和“光纤宽带”就满足了！邦女郎有木有存在感关我毛事 哈哈哈哈
“干员中枪” 哈哈哈哈哈……没想到阿呆的“Skyfall”出现在片头MV还挺契合剧情，丹尼尔·克雷格绝壁是最性感的邦德。
开头最好，Adele的歌配上水底意象，极惊艳；后面叙事复古得厉害，场面华丽铺张，然而大故事情节缺乏说服力。Javier Bardem真有戏，他才是这部里真正的邦女郎啊。
门德斯在序幕用各种惊心动魄的追逐打斗让观众明白他也能拍动作大片。然后则将这个超级特工带进自己的世界，送他腔调和文艺味。就像他们对白中总说的old fashion、old story、old way，旧带出时尚。罗杰·迪金斯的摄影依然牛逼，各种暗夜阴影，结局的夜战、上海的剪影打斗。未必适合所有人，不一样味道
配角大亮！邦女郎完全成打酱油的~ 英国人真是无基不欢，007被巴登调戏那段全场大笑。小本演的Q一副geek样可萌啦。日趋往后的发际线也不能阻挡魔王大人的魅力！片头Adele唱的主题曲很赞！没有高科技的007看着还真不习惯~ Daniel Craig老得好明显，人到中年还是不要干那么多fieldwork啦！
007版小鬼当家
导演名一出，竟然是门德斯拍的？都傻了……片头是Skyfall的MV吧？是吧？太好看了，光看个片头差点没把我看死
前半段是城市观光片 后半段是后妈保卫战！
亮瞎我双眼的依次是：邦德所有Tom Ford赞助的服装、技术宅Whishaw、黑桃A满天飞的Bardem
毁车，拆房，砸东西，虚耗人力，作践绫罗，大把烧钱，观众买单。