杰克奥特曼

不同于奥特曼的浪漫和赛文的严肃，《归来的奥特曼》这部作品充满了生活的气息，洋溢着自然的氛围和纯真的童趣。这种朴实自然的风格不但延续至艾斯、泰罗，更以优良的剧情和不俗的收视，为昭和后期的奥特曼系列得以延续奠定了扎实的基础。以自成一派的风格在奥特曼近60年的历史长河中留下浓墨重彩的一笔，无愧于纪念奥特曼创始人圆谷英二的回归之作。阔别沉寂的三年，奥特曼重新登上电视舞台，为所有的电视观众带来振奋和希望。正如主题歌中唱的：“奥特曼归来了！”

归来的奥特曼因为团时朗的演绎而有血有肉，敢爱敢恨，真正契合那个自然到真实可信、浪漫到肆意想象、生活到童趣盎然的时代。正因为他的演绎，归曼才有如此鲜明的风格，也为后期的奥特曼系列打造了一个十分经典的男主角形象样板。

英俊帅气的外表下是一颗深沉的心，曾经在访谈中关于《怪兽使者与少年》有着自己独到的见解。

这是一位好演员，勇于尝试各种风格迥异的戏路，不拘泥于任何一个角色。

生命的终结并非真正的死亡，而遗忘才是最令人难过的遗憾。

对于演员来说，他们真正的生命存在于一生中所塑造的各个角色间，寄托在每一部参与创作的作品中，根植在每一位观众朋友的记忆里。

只要我们能在日影日剧中看到他的表现，无论是一闪而过的身影，还是令人感慨的面容的时候，在心里喊一声：“团时朗先生！”这就足够了。

让我们永远铭记他！

再见了！团时朗！

再见了！乡秀树！

再见了！奥特曼！

首先，在我20岁的那年还愿意一集一集看完51集的奥特曼真的不容易。
然而我还愿意看完这部71年特摄电视剧的原因来自于《蜡笔小新》的 乡 角色原型。还有就是我依稀记得其中一点点的剧情，但其实也就是那两三集优秀而已。
第二十一集的 怪兽频道，是个类似都市怪谈的情节，开头小女孩午夜醒来打开电视看见本来一片雪花的电视机上放出客机失事的影像。中间还插入的一段黑白日本老电影和家庭主妇表情的变化。结局也是奥特曼在最后夕阳下反戈一击解决怪兽，如果有幸找到大约900MB一集的资源来看，色调还是挺美的。
第二十二集的 这头怪兽由我干掉，是类似科幻片的开头，一个陌生奇怪狼狈的小丑打翻一个个会源源不断冒出垃圾的垃圾桶，在纸屑和塑料纷飞中跳跃起舞。
第二十三集的 黑暗怪兽吞星星，又是用一个奇怪的女占星师出现作为线索出现，一个无限大的怪兽吞食北斗七星的剧情。
第二十四集的 恐怖!公寓怪兽诞生，小孩子捡回家的怪物碎片涂完胶水粘在墙上都能孵出怪兽，这点非常让我留下印象。

第三十三集的 怪兽使与少年，风格迥异，特殊的现实感觉。或许这才是现实会出现的奥特曼情节。保护愚蠢不分是非的人类，愤怒的战斗，无可奈何的结局。

其他的四十几集均不做特殊推荐。

男女主角的颜值放到现在仍是美感，乡秀树 这个名字我个人也非常喜欢。 我小时候的审美没有问题~~，仅仅记得那二十一到二十四的情节说明我的逻辑能力和想象力也没有问题。

写这篇解读的灵感来源于桐生操的《令人惊悚的格林童话》。以下部分解读内容为本人脑补，有可能会引起不适，请慎入。

第47集 被盯梢的女人——百合子内心的黑暗

先来谈谈百合子在归曼中给我的大致印象。

第1集《怪兽总进击》原本应该是她去救人，却被不是MAT队员的乡抢走了风头。

第2集《特贡大反击》她的剑道实力应该比上野强得多，但却被拥有主角光环的乡轻松击败，再度被乡抢走风头。

第28集《超级战略行动》百合子提出用冷冻弹攻击巴利凯恩。说明她其实是一个非常有想法的人，但是她的想法可行性只停留在纸上谈兵的程度，没有让队长采纳她的建议。

第36集《驱不散的夜晚》她自告奋勇要和岸田、乡一起去调查，美其名曰“要引吸血鬼出动”。结果呢，如果不是岸田和乡及时赶到，险些就成了吸血鬼的盘中餐。

综上所述，我认为百合子面对突发事件，并不具备独当一面的能力。她的能力其实仅限于联络、帮助疏散安抚群众这种后勤保障工作。虽然她的野心应该不止于当一个合格的联络员或者偶尔出动MAT队员。

有意思的是，这话的怪兽弗米格的英文名为Femigon，取自英文单词feminist，意为女权主义者。指向性其实很明显了。

我并不认为百合子多次的操作失误就全是弗米格附身的锅，相反，更像是石堂淑朗在借此展现百合子内心阴暗的一面。

我觉得她是想通过这种人为给队友制造麻烦的方式，来提升自己对于MAT的重要性。

有些人通过突发事件，能让大家看到自己的能力和担当，比如艾斯美川典子在巴克西姆那集的表现。在TAC队员被亚波人困在村庄，本部空虚的情况下，镇守本部的她能够有条不紊地、迅速和TAC的科研人员组织起战力，并解除关禁闭的南夕子投入战斗，展现了杰出的领导能力。

但有些人能力有限，要引起注意，就只能人为地制造突发事件来凸显自己。就好比林X斌案的保姆，为了骗取林家的信任，竟采用放火再灭火的方式来骗取主人家的感激，好为自己后续借钱做铺垫。

但经此一役，看似不可或缺的百合子会提升在伊吹心目的地位吗？我觉得未必。因为本职工作的失误并不能说明你的能力突出，相反，这只能凸显出MAT内部系统越发的混乱和孱弱。

第40集 虚幻的雪女——拉致事件的预言？

大家应该还记得在这集中，土星人以雪女传说为幌子，神不知鬼不觉地诱拐数对新婚夫妇。

而相同的事情，在这集放送5年后，在日本却是真真切切地发生了。

1977年-1983年前后，日本发生了多起绑架案，有11名日本人先后失踪，下落不明。

后来1987年大韩航空858号班机的空难中，发现被逮捕的朝鲜女特务金贤姬有一位日语老师李恩惠，根据证实，李恩惠即是在1978年失踪的田口八重子，日本政府因而推测失踪的日本人很可能是被朝鲜特工绑架。

直到2002年9月，朝鲜劳动党总书记金正日在日朝两国首脑平壤会晤时亲口承认，在上世纪70年代，朝鲜曾在日本沿海地区绑架过多名日本人，这些人专门用来教授朝鲜特工日语及日本日常生活习惯。随后一份20多人的受害者名单被公开，最小的受害者年仅13岁。

这就是震惊中外的拉致事件。

绑架问题在日本引起轩然大波，日本国内要求彻查名单上其他受害者的真实下落。

平壤的日朝首脑会谈结束后，日本官房长官就在外务省会见了被绑架者家属，逐一介绍了对11名被绑架者的调查结果。其中1978年7月失踪的两对恋人地村保志、滨本富贵惠和莲池薰、奥土木子4人被确认生存在朝鲜，其中莲池夫妇生育了一对子女，地村夫妇生育了3个子女。但横田惠等6人，朝鲜方面宣布已死亡。

2002年10月15日，五名遭朝鲜绑架的日本人获准“临时”回日本两个星期。但是他们到日本后就一直滞留至今，而他们的子女与配偶也于2004年返回日本居住。

第36集 驱不散的夜晚——兽父毒害未成年少女，本质是恋女癖+恋尸癖？

其实这话真正引起我注意的是吸血少女的父亲——铃村四郎在剧中表现出来的，对于自己女儿不太正常、近乎于情人的父女关系。

看完这话我一直有种隐隐的直觉：那就是铃木绿其实并非自然死亡，而是被杀害的。

大概说几个比较诡异的点。

首先，铃村绿是死于心肌梗塞，而且她死的时间点非常敏感。“很快就要成年”，也就是说她去世的时候是未成年。

其次铃村四郎在绿死后并没有选择传统的火葬，而是用防腐剂保留了她的容颜。

用防腐剂保存尸体是有时效的，也需要耗费大量的人力和财力来维护。这从侧面说明了他对女儿容貌的迷恋。

那么如果铃村四郎为了霸占绿未成年时的容貌，不让绿成年，而人为地偷换了治疗心脏的药物，等到发作之后没有及时得到救治而死，这种假设也未可知啊。

后面也出现了绿袭击百合子，结果绿看到四郎后掉头就跑的剧情，是不是也说明，她实际上是惧怕她的父亲呢？

复习累了我想将这份寄托分给童年最重要的英雄一半，感谢缘分，是他能出现在我生命里像其他所有帮助过我的人一样陪伴我一生的路，因为每一个人心里都需要英雄。

1971年圆谷株式会社在经历了ultra seven的收视率没有达到预期，因为观众对赛文相较初代从世界观，皮套外形等诸多方面的改变的略显不适。圆谷初期决定继续使用ultraman作为第三部奥特曼再次登场，这一决定注定了杰克奥特曼身上存在永远抹不去的初代烙印。

1971年4月2日圆谷以归来的奥特曼为名字将这部对我影响最深的童年英雄向观众呈现，并在接下来的岁月中像图腾一样影响到我和像我一样为数不多的大陆杰克迷生活行为的方方面面。

1971年的日本刚刚结束了大阪世博会，但大阪世博广场上的太阳神雕像依旧矗立，那时的日本人身上有前所未有的自信，他们的自信来自于短短几十年就实现的经济腾飞，那堪称人类经济史上最大的奇迹，让日本人开始更多的从自身文化，民族性格是寻求自信和使命感，同时期日本漫画家池上辽一的《英雄本色》为典型。

杰克奥特曼正处于这一时期，身上一定也是带有回归日本人人文方面思考的故事氛围，事实的确如此，并且没有人想到杰克奥特曼会成为奥特历史上最像“人”的英雄，我相信杰克奥特曼在这方面所达到的高度后续作品很难匹敌，因为杰克奥特曼的时代那个世界都属于japan的时代不会再有了。

不必归来了。因为我没有饿着肚子去上学，好天气我会晒衣服，穿马路会注意来往车辆，不去依靠别人的力量，不光着脚在地上玩。我会好好努力，我也会在夕阳下击败我的杰顿。

最近补完了初代，赛文看了过半，回来审视这篇剧评，发现了很多不成熟的地方，故回来改正。

之前的评论里更多的从整部剧的结构来写，对于本篇故事的涉及其实不多，所以这次我的重点将放在杰克自己那独特的单元剧。

作为奥系列的第三部作品，我直接将其与前两作进行对比。初代的着重点在与各种宇宙人对于宇宙的侵略以及人类的对抗，对于奥特曼本身的描写是很浅的，这种浅一部分也体现在早田本人极为平淡的描写。这或许是继承了前作奥特Q的影子，初代中防卫队的戏份是很重的，有些集数初代本身的出现甚至没有必要，早田更是在各种单元剧中的参与度极低，反倒是对岚与井手两名队员的内心世界有着不少的刻画。昭和三大问题作之首的《我的故乡是地球》中甚至没有多少早田本人的戏份。

赛文作为圆谷英二的遗作，各个层次上的高度都已经超过前作初代，中间各种单元剧开始更多的着墨于对于战争的思考以及描写冷战情势下的社会。深度远超历代，同时赛文本奥的戏份进一步缩减，文戏的量更多，各方面综合质量有了飞跃式的提升。但不可避免的作为子供向作品的同时失去了一定的娱乐性。各种人类与宇宙人间的对抗斗争以现在的眼光去看也难免会有剧情上的漏洞。

杰克作为第三作，总的来说继承了初七的制作班底，吸收了初七的一部分特点并加以整合，在深度与娱乐性之间取得了一定的平衡。不过也是在杰克时圆谷公司在制作时带上了更重的商品色彩，从而部分失去了赛文时的艺术性。

杰克的单元剧整体来说是着重于人的。在初代中的各种宇宙怪兽恐怖而暴虐，但很多时候也只是单纯的怪兽出现在破坏之后被人类消灭，多数集数是就剧情来言是比较平淡的。赛文中的宇宙人居多，且大多抱着侵略地球的目的，剧情上着重探讨人类本身的劣根性和在发展过程中与地球产生的冲突。换句话说这两部作品的“格局”大，以至于各类角色都显得神圣而不可侵犯，也就是所谓的“神性”。

何为“神性”？直接来说就像古希腊悲喜剧中的“机械降神”。总会在人类已经无路可去的时候突然出现，用摧枯拉朽的力量解决一切问题。他们是人类的保护神，但并不会干涉人类的选择，他们更像一个观察者、一个具有固定形象的秩序之力。一切的行为都只有一个目的：保护人类而不是改变人类。这个问题在后续的迪迦里被深入讨论过：齐杰拉花使人类陷入深深的迷梦之中，超古代人类选择了沉沦，光之巨人尊重了他们，选择了离开地球。而大古即是光、也是人，他具有双重性质，所以他的人性使他选择了干预人类，烧毁了齐杰拉（不要提最终圣战那个半同人ooc作品）。在我心里认为这种神性体现最好的还是麦克斯：不同于赛文ov里主动干涉人类内部的分歧，麦克斯在结局时面对地球本土的人类与地底人巴萨库的冲突时选择了旁观。不同于《农尔马特的使者》中人类毁灭了农尔马特人，麦克斯中的一切都显得那么美好，在面对不可调和的冲突时，人类不再用暴力解决问题，而是选择相信彼此之间是可以交流并达成共识的。也因此巴萨库放弃了毁灭人类，所以麦克斯才选择了出手并消灭百万巴萨库。去年《泽塔》中泽塔在遥辉迷茫时的教导也展现出新生代以来久违且难得的神性（当然泽宝很快就原形毕露了）。

初代长期为早田代打，基本两人已经融合；诸星团直接就是赛文本奥。而在杰克中这种“神性”被削弱，乡秀树做事更多出于自己作为“人”的一面。也因此换个角度去看，杰克与乡秀树在51集的剧集里就好像是一个不断磨合的过程：乡秀树逐渐被杰克同化，成为了凡人眼里的“神”；杰克跟着乡秀树见证了人性的恶，也见证了人性的善，于是不可侵犯、悲天悯人的神也有了人的喜怒哀乐、悲欢离合。神不再是神，人也不再是人。他们终于融合在了一起。

到结局时，乡秀树经历了怪兽少年的人心极恶、纳克尔星人的痛苦折磨、自己也被MAT队员认为失去了生命。除了次郎仍在，已然失去了在地球的一切牵绊。在悲愤于人类穷凶极恶的疯狂的同时，也感受着人类的善良纯粹、心灵之美。他是否还是一个人？这个问题也许永远得不到揭晓，但我们可以相信，在乡秀树内心如狂风暴雨般狂乱之时，他仍然具备着一切美好的本质：他失去的、见证的、亲身感受过的一切不会成为打倒他的障碍。他的人格升华了，他知道人性的善恶，知道那些无法改变的丑陋罪恶，但他还是对自己的同胞抱有着期待。于是他留下了奥特五大誓言，用自己的切身经历教导着后人，作为奥特之星引领着众人，将希望的种子埋在每一个曾坚定的信仰过＂神＂的人心中。正如歌词那样：你也能看见奥特之星。

今年是归曼第50周年，奥系列55周年，迪迦25周年，拉开近期情报一遍浏览，不管是骑士那块还是奥这块都可谓是一番复古的气象。趁着庵野秀明《新•奥特曼》上映之前，历时四周，总算是看完了这部50多年前的奥系列正统第三部作品，去仔细地欣赏了这部影响了一代人的世纪大作。

从别的地方看过一个说法：初代是为了探求奥特曼的上限，赛文是为了探寻奥特曼的内涵有多深刻。那么作为昭和真正意义上集大成之作的归曼就可以称得上是所有后续奥特曼的结构上的创始人。相比于初代与赛文的各类瑰丽的想象，这部归曼则更为朴实，贴近一个人的生活，从更多的角度的去描写乡秀树作为一个普通人时与坂田兄妹的相处，以及工作时与MAT队员的关系转变。

仔细去分析归曼剧情上的结构，秉持着昭和系列一贯的特色，全剧51集全部由单元剧构成，少数几集被分为了前后两回，其中不乏不管是从文戏上还是武戏上都极为优秀的神回。单元剧本身的特色就是集与集间的联系不紧密，这种特点在昭和的剧集中表现的尤为明显。又加上制作人员大概率会将制作好的单元剧打乱顺序播放，这种有如前后撕裂般的观感在一口气看完之后更加突出。

如果既没有明确的主线，又没有深入人心的单元剧，在看完后就很难给人留下深刻的印象。这种不算缺点的缺点一直到旧平成年间才有所改善。杰克全剧就没有明显的前后剧情波动，每集故事独立性很高。但大多都可以与结局时的奥特五大誓言对应，这样来看也算得上一条另类的主线。多少弥补了没有主线剧情的缺点。

与此同时，归曼也有着从当年的角度看大概是用来吸引观众的大场面集数，以今天的眼光来看这些“大场面”未免还是显得小家子气。虽说如此，旧而纯粹特殊摄影技术在不借助电脑特效的情况下，还是可以给人眼前一亮的感觉。

杰克的特摄部分来说相较于初七也有着明显的进步。众所周知，昭和的最初几部作品是没有武术指导的，所以打起来几乎没有章法。初代时的打斗动作较为随意，部分战斗可以用“乱打一通”来形容也不算过于刻薄，虽说这种“王八拳”到了现在也成为了初代的特色。赛文时的打斗因为剧情占比更大，打斗场面有时显得不是那么有必要，实际皮套演员动作时也幅度不大，打起来就显得简洁明了。而到了杰克，这方面就清楚的可以看到一些进步：皮套演员菊池英一的身材比较匀称，不高不矮，不壮不瘦，也有一定的武术功底，打斗起来动作相对来说更加具有美感，多用手刀，倒钩脚，也是在杰克中首次运用弹簧床进行辅助拍摄，虽然效果看来有些突兀，但总归也是特摄部分的一个进步。

值得一提的是菊池英一老爷子在51集中露过一次脸，在后续的作品中也有客串：在梦比优斯里大喊“奥特曼。归来了！”的那个人就是他；戏份比较多的就是奈克瑟斯里千树怜打工地方的店长。时隔多年仍然身体健朗也真是令人欣慰。

归曼作为一部主要聚焦于人身上的作品，不少集都以人为主角，去探讨人性的种种问题。在第18集后部分妥协于市场，才更多的加入了宇宙怪兽以及外星人。但本质上单元剧的重心仍然是以人为主体。虽说初代与赛文也有对于人性的刻画的，但更多的还是把重点放在了人类与自然的冲突或是对于人类未来发展之类的探讨，而非归曼的集中于人本身。

正如标题所说，归曼在奥特曼系列中是一部承上启下的作品，虽然这方面没有它的后作艾斯那么明显，但也正是归曼初步使奥特宇宙的世界观有了雏形，也才逐渐衍生出现在的奥特曼的庞大的世界观。从这方面来说，归曼完全称得上后续奥特曼的前辈，也是真正奠定了奥特曼系列剧情走向的试水之作。

我可以毫不避讳的说，我之所以会先回顾归曼而非初代或赛文主要是出于庵野秀明的强烈称赞。在此基础上本就带了有色眼镜去看它，但即使如此归曼这部作品先天还是有着不少的问题。作为50多年前的子供向作品，不管立意如何，剧情如何，都称不上多么优秀。

可能是为了尽早给艾斯让路，归曼的结局非常赶，以至于奥特五大誓言的出现显得有些突兀。考虑到赛文优秀的收尾以及编剧上原正三的水平，显然此时的圆古完全有能力再造一个尽善尽美的结局，但实际效果的不足还是有意犹未尽之感。所以我个人认为这就像迪迦结尾为戴拿让路一样，此时的圆古已经将制作重心转移到了艾斯，也因此最终话才会显得经费不足。当然这只是我个人的主观臆测，没有任何根据。

即使这样也不能遮挡归曼这部作品的散发出的伟大光芒：五大誓言，看似玩笑般的话语之下，隐藏的却是乡秀树作为人的真切感悟，也是他在历经磨难后对人生的一次彻底的审视。奥特曼系列终归是子供向的，或许他的深切寓意使成年人都会为之惊讶。但他诞生的最初目的就像圆谷英二说的：“我们，需要一个英雄”。对孩子的教育意义是位于首位的，这些看似浅显的故事蕴含着简单而纯粹的道理，伴随着奥特曼系列而长大的孩子会不自觉受其影响，知道什么可以做，什么不可以做，这就足够了。

时代在更替，而好的作品无论在什么时代都可以展现出自己独有的魅力。在2021年的现在仍然愿意花上不少的时间去重新回顾这部作品的人会有多少，恐怕是个未知数。但不管怎样，我还是相信这部饱含了上个世纪影视制作者一片苦心的作品，不会简单的在时间的催化下淹没在历史之中，而会使更多的人在重温它时可以感受到，作为《杰克奥特曼》而传达出的独一无二的感动与脉脉温情。

杰克中的单元剧特有NPC数量增多，几乎占去全片的三分之一。三大问题作中的前两作《我的故乡是地球》；《农马尔特的使者》都聚焦于人类与宇宙、地球的矛盾。而唯有杰克的问题作《怪兽使者与少年》是聚焦于人类与人类间的矛盾，直接涉猎的是种族矛盾以及各种无法处理人与人间的歧视。也因此杰克的问题作更能动人心弦，也更具备了惹人深思的共情效果。

单元剧向来不好写。看似24分钟的剧情除去3分钟及以上的打斗，OP+ED共3分钟，其实只剩下了15~18分钟。如何在这么短的时间内完成一个逻辑严密，同时具备娱乐性与艺术性，使人在看完后感到满足的同时还可以引人深思的优秀回目。一直以来都是个难题。也因此初七归三部佳作不断；平成三杰的神回频出就显得那么弥足珍贵。

杰克的单元剧大多在水平线之上，当然也有着水集与迷惑集，但总的来说瑕不掩瑜，整体质量很高。不过这并不意味着全部看一遍会很快乐。昭和七奥都属于单元剧，再高的质量也架不住连着看。很容易引起审美疲劳。

正是从杰克开始，单元剧特有NPC数量大增。杰克那特有的人文色彩在上个世纪70年代或许显得另类，但到了2000左右时代大变：苏联解体，美国独霸，信息技术急速发展，人类的时代迎来前所未有的高峰，而人心之间的迷茫却与日俱增。高度发展的文明并没有为人类带来一颗坚强的心，在一个崭新的时代，人类将何去何从，这样的疑问浮现在每个人的心中。也因此，诞生出了迪迦这部温柔且独特的作品。与他的后作戴拿集中于探索未来不同，迪迦的全部集数几乎将人类社会存在的问题讨论了个遍。迪迦这种浓郁且独有人文情怀正是奥特曼作品特有的魅力，也是其他奥难以在人文情节上超过迪迦的原因之一。

这种宝贵的人文色彩固然部分源于时代。但我个人同时也相信，如果没有杰克的尝试，就不会有后续的艾泰雷；如果没有杰克的探索，也难以有旧平成年间人类魅力的绽放。先驱先驱，最先尝试不一定成为最好，但它对于后代的意义在我心里可与初七平位，是一部历经时间洗礼仍然散发着光芒的优秀作品。

花费三日终于N刷了《归来的奥特曼》，作为1971年纪念圆谷英二的作品，它不仅对过去做了短暂回忆，更重要的是它对特摄界的未来有革新的意义，在归曼中，本多猪四郎和上原正三先生一改前作初代和赛文的神性，对主角乡秀树进行了着重的描写，而在世界观中，归曼也将视角从前作的未来拉回了70年代腾飞的日本，对社会各面进行了解剖，看起来有绝对的真实性，而在特摄技术上，圆谷更是达到了登峰造极的地步，精彩的打戏和夕阳的合理运用，造就了归曼“夕阳下的战士”的称号，在同年，另外一大ip假面骑士横空出世，但归曼却凭着其过硬的剧集质量收视率从原先的平均18一直涨到了结局时的平均23，成为了奥特系列收视率唯一竞争过假面骑士的作品。

不论怎么说，这都是一革命性的作品，没有归曼的承上启下也就没有后面的奥特兄弟集结，只能说致敬那个时代的特摄工作者

戰吧阿鄉 !

（帰ってきたウルトラマン） .香港叫「歸來的超人－阿鄉」 Adam Meiji K 製作修改版の片段............... !

童年時最喜歡的日本科幻劇集人物，圓谷製作的超人（帰ってきたウルトラマン），香港播放的時候叫《超人歷險記》，主角鄉秀樹，香港譯作鄉英機。後期大家叫歸來的超人，或者把他叫做超人阿鄉，以把他和初代超人吉田區分。

《歸來的超人》（原題：帰ってきたウルトラマン，登場超人力霸王為超人力霸王傑克），是1971年4月2日至1972年3月31日，於每週五晚間19：00至19：30在日本TBS電視台播出，由圓谷製作所拍攝共51集的特攝電視劇集。但本片中登場的超人力霸王「Jack」（ウルトラマンジャック）在播映當時，劇中並未採用此名稱來稱呼，在其他相關媒體中，也多以「帰マン」「新ウルトラマン」「新マン」「ウルトラマンII（二）世」等用法來稱呼這個超人。

本作品是圓谷製作自《超異象之謎》以來的「超人力霸王系列」第四部作品，也是自1970年創始者圓谷英二辭世後首部超人力霸王相關作品，現今多以「第2期超人力霸王系列」的第一部作品來定位。 1973年2月至9月曾經在香港無線電視翡翠台播映，譯名為《超人歷險記》，並且曾經重播過。男主角被叫作「鄉英機」（「英機」跟「秀樹」的日文發音同為「Hideki」）；Ultraman就直接稱作「超人」。

而1979年7月至10月，香港麗的電視就以片名《神勇俠再顯神威》播出，並放映到結局。此時Ultraman仍被叫作「超人」。

1994年，麗的轉名為亞洲電視後再以片名《超人再戰地球》分四階段播出(1994、95及96年)。

TVB在2010年播映《超人力霸王梅比斯》，在第45集時，阿乡登场，將港譯名稱正式改為「超人積克」。