那个年代的电影,基本就是话剧的翻版,几乎完全靠对白来传达情节。拍电影,就是用胶片把话剧记录下来。因为可以停机拍摄,演员不需要大段地背台词,错了还可以重拍,还可以进行后期剪接。这些优势,省去了话剧的排练,演员和导演都变得非常轻松,制作成本当然显著降低,公映之后却获利很高,从而电影迅速发展。
当年,有机会看电影的至低是小资产阶级,所以也只反映小资产阶级以高的阶级,反映那些高阶的立场和情感。经常的,他们的婚姻与恋爱是影片最重要的内容,“小三”的故事也很常见。讽刺的是,“小三”又成为21世纪初大陆影视的主流,文化部门不得不出面控制。
李天际参演本片,一个小丑型的角色。当年的电影,一般都会有类似的角色,或者说是为了加入喜剧因素——这很像传统戏曲,目的是为了吸引观众。
本片的喜剧段落,明显在模仿卓别林。
——《牛郎织女》,你演牛郎? ——不,我演牛。 现代的,《神雕侠侣》中演雕的笑话,来源于本片。
快走快走,我们快走
结尾乱哄哄的。
那时候卓别林式的喜剧,很放得开,我觉得很好笑
战后的上海,一时的蜗居,今日的上海,长久的蜗居
闹剧一场
9.4;開頭作為演職員表背景的漫畫
#资料馆留影#是悲喜剧,又是一场闹剧,被忽视的经典。“未老莫还乡,还乡须断肠。”片首韦庄的诗句即是影片的内核,白描了抗战八年胜利后的上海众生相,本以为胜利了就安居乐业,可满大街的空房子可就是不租给人,好乖乖光订金就要10个金条,到现在还没搞懂到底啥是“接收”,倒是在《乌鸦与麻雀》里知道猴子一伙“接收”了别人的房子借机敲诈还要撵别人走。得了先不管什么房子好租难租了,黑社会地痞流氓以及汉奸竟然与管事的人称兄道弟,“有良心的人不会让房子空着,有空房子的人准没良心。”男主的这句台词倒挺贴切,那样昏聩的年月有几个人是真正好过呢?
我不想写作业,影响我看电影的心情
进可撸袖打架,退可踢腿撒娇,重情疏财宠物第一的小桃真可爱
没啥结构,很有话剧感。对话有些还是有趣的,关于空房间和良心。
喜剧片,然而不符合喜剧片创作规律的是有些地方实在过于残酷,例如女主差点惨被强奸那场,延续时间过长,让观众过于揪心,但也理解,是导演对社会的批判,接收房子夫人那段大战特别像国共内战的隐喻,又看到了一个娜拉。同时,不可否认,主人公的选取是城市小布尔乔亚,其令人发笑之处恰恰在于他们试图维护自己的阶层,却困窘得与赤脚汉别无二样
当年的冯小刚
很强的讽刺喜剧!“接收”背景下围绕一幢房子的闹剧,在喜剧技巧上很有基顿与卓别林的感觉
幽默而讽刺,诙谐而深刻。
古典好莱坞感觉的喜剧
抗战结束了,国民党接收大员又可以发财了,你说讽刺不讽刺?汉奸、大员、打手,看似是毫不相干的三种人,其实都是一丘之貉,身份虽然不同,但是贪财谋利、自私荒唐却是一个样子,汉奸变地下党这就是最好的证明。这个凡事讲金条,没有民族兴亡,没有是非道义的国民党在这样一般穷凶极恶人的手中焉能不亡?张骏祥以袁俊为名,转电影之后,连续两部片子讲述接收之事,可见当时接收之祸,令百姓遭殃不少。全上海都是房子,可偏偏房价昂贵,处处封条。房主为了谋利,宁愿租不出去空着,也不能便宜租了,可以说,毫无社会公德。上流阶级道义败坏,贪图私利,下层社会就注定了水深火热。最终那老头倒是说的明白,都是自家兄弟,为什么要打呢?都是一丘之貉,为什么要打呢?最后离开房子的,是心存道义者,留在房中的皆是心灵丑恶之人。
又是一出以“房子”为喻体的国族政治闹剧,和平路和平村1516号世界社会研究所的社会学者也难断时代分岔路口的中国事,老夫子捻须摇头叹气,外国人隔岸观火不管我们瓦上霜,一锅粥烂在锅里请诸君自行消受吧。国共内战时期拍摄的电影,接收大员和摇身一变成地下党的“汉奸”两军对垒(上层阶级),夹在中间的重庆还乡的演剧人员的安居梦难圆(下层阶级),开篇的那场佃农翻身骑在地主身上的戏中戏就像一个后世的寓言。抗战胜利后和平建国的美梦,终究像一场春梦了无痕。
6,整个故事类似讽刺闹剧,游戏成分太重
战后上海乱象。听到男女主描绘今后的愿景是“痛痛快快地工作,安安心心地生活”,很感慨。小桃可爱,我的快乐都是她给的。20.11.29 @中国电影资料馆