呆头鹅

有没有可能，我们的生活平淡无奇，可能是因为自己永远迈不出第一步，永远只停留在幻想这一层呢？

电影的艾伦是个电影迷，他总是幻想着电影中的剧情出现在自己的身上，幻想自己是个帅气迷人、善于撩妹的鲍嘉，他总是喜欢沉浸在自己的世界里，总是在自言自语。然而，幻想中是多么厉害的人现实中就是多么失败的人，他的妻子受够了他那些不着边际的幻想，一纸离婚协议便离他而去，去现实生活中寻找真实的快乐与冒险，自此，热衷臆想的艾伦陷入了痛苦的循环。

他去看心理医生，可是心理医生只是把它归结为性问题。他向朋友诉苦，朋友为了让他摆脱苦恼不断给他介绍不着调的女朋友，一个比一个不着调。一个女朋友是个热衷于性爱的人，艾伦跟她谈艺术，她只想跟他风花雪夜；一个是个爱玩的主，艾伦为了她跟大个子们打架，最后她跟着大个子们私奔了。每次见到陌生人就紧张到手心颤抖，慌乱到语无伦次，情不自禁地乱扔东西，甚至拿着吹风筒到处乱吹，活生生一个极度社恐。

所谓东方不亮西方亮，迪克夫妇努力帮艾伦走出痛苦的深渊，迪克的妻子琳达慢慢的爱上了他。琳达是个大美女，在校时既聪明又美丽，毕业后嫁给了迪克，拥有一份完美的工作，这样的女子怎么会喜欢社恐宅男呢？原来琳达因为童年阴影是个极度自卑的人，在于艾伦接触的过程中发现他们有着很多相同的爱好与话题，也慢慢发现了艾伦的优点。此外，迪克是个工作狂，不管走到哪第一件事就是告诉别人自己的电话号码，即便是去度假也是在客户度假的时候，工作上的忙碌使得他忽略了妻子，恰好此时话痨艾伦时刻和琳达黏在一起，也许，即便再不搭的两个人相处久了也能擦出火花，琳达和艾伦睡到了一起。

电影一开头就是经典影视《卡萨布兰奇》的经典桥段，而电影的最后也与此呼应，也一样是机场送别，只是结局不同。电影的最后迪克怀疑琳达出轨了，当然确实出轨了，而且出轨对象还是自己最好的朋友，迪克一生气就打算坐飞机出差，琳达追到了机场，为了不破坏好朋友的婚姻艾伦也追到了机场，他要阻止琳达说出实情，然而这次他又自作多情了，琳达确实喜欢他，但是更爱她的丈夫，她说，“我爱上了你，这让我更认识到我离不开我丈夫”。原本会上演感人的纠结一幕，没想到竟是这样的结局，已婚之妇的出轨不过是一时激情，脑子清醒了还可以回到丈夫身边，只留下一个自作多情的第三者在风中凌乱。值得庆幸的是，艾伦终于不只是停留在想，而是大胆的付出了行动，虽然对自己来说并不是很好的结果。

一贯的伍迪艾伦式碎碎念，一贯的伍迪艾伦式自以为是，一贯的伍迪艾伦式风格。

I really obsessed watching WA play a character in his movie, even he's not the director on this one, but still so funny. Just like met an old friend. The plot of this movie was quite easy to understand. WA got a divorce and his friends Dick wanna help him get through this period of depression, but WA fell in love with Dick's wife Linda. Finally, WA and Linda had an affair when Dick was on a business trip. But they didn't being together, because Linda found out she still love Dick indeed. The ending was a completely imitation of Casablanca. The whole movie was full of jokes of WA that only him could act it.

1.完全老电影开头【其实像《严肃的男人》那样另起一段，看似毫无关系，实则关系紧密的开头也不错。】

2.拿伟大的电影表明立场，引人入胜，最重要的是和平淡的生活完美对比，凸显生活的恐怖。

3.大段自我心理独白，像极了后来的查理·考夫曼。

4.“你喜欢电影，是因为你只喜欢旁观生活。”【这也算是和虚拟人物对话。】

5.“世界上女人有的是，你要做的就是吹起口哨。”

6.充满液体的透明瓶子在高处，处于“薛定谔状态的时候”，总是极易引发焦虑。

7.吃米饭的时候“她喜欢我”，盲目的自信会有特别的笑点，也容易营造戏剧冲突。umumm

这是伍迪·艾伦1972年编剧并担任主角的影片。

艾伦·费利克斯和我一样，胸无大志，就爱看电影。《卡萨布兰卡》中的男主角亨弗莱·鲍嘉一直是他心中的偶像。艾伦在遭遇离婚后，最为他着急的是他的好友迪克和琳达夫妇。带着艾伦在饭桌上、画展中、海滩旁和舞厅里寻寻觅觅，希望为艾伦找到合适的女伴。可是艾伦一来忘不了前妻南希，二来他一接触陌生女性就紧张，手足无措，结果出尽了洋相也一无所获。迪克和琳达夫妇并不气馁，耐心的帮他分析原因。一来二去，艾伦和琳达产生了感情。这样的结果，使得他们三个人都陷入了一个尴尬的境地。幸而有鲍嘉的榜样在前，艾伦最后妥善的处理了这个棘手的事情。

艾伦是个其貌不扬的小人物，却也是一个非常感性的人。从他对前妻的态度以及对以后生活的盘算上久可以看出。爱情自然是两个人的事情。艾伦虽然对南希始终念念不忘，可南希早已厌倦了这段感情，她“想要新的生活”，她想在生活中充满了“笑声”。无论艾伦再怎么留恋也是留不住她的心。对未来完全能没有做好准备的艾伦对琳达夫妇提出的“喜欢什么样的女性”的问题完全想不出来标准。只好按照通常人们的择偶标准说：“我喜欢金发美女，头发长长，裙子短短……”这时琳达提醒他：“你想要找的漂亮姑娘，通常智力上都不怎么样。”琳达的话一语中的。在现实中，无论是美国还是中国，美貌都是人们择偶的第一标准。女人爱美是很好的，关注自己的外表也是不错的。可是一个人的精力是个常数，如果把精力过分的用在花瓶的修饰和设计上，那她只能是一支花瓶。不会有剩余的经历去提高自己的智力了。然而当今的时尚是大众只在意花瓶的美观，完全懒得理会花瓶中插的是鲜花还是狗尾巴草。艾伦的这种从众心理在碰了几次钉子之后才有所转变。

再看艾伦你和琳达的感情，始自于琳达的善良和热心。另外她和艾伦有许多共同点。喜欢看心理医生，吃药成瘾，对生活的不安全感，对艺术有一致的看法，等等。艾伦在生活上虽然很窝囊，却细心的记住了琳达的生日和喜好，这些都博得了琳达的好感。虽然琳达仍然爱着他的丈夫，可是由于迪克整日忙于工作，忙于给他的客户在所有地点和时间都留下不同的电话号码。这不仅冷落了琳达，还使得迪克对于生活的看法也染上了浓浓的工作气息。如他对艾伦的离婚是这样看的：“一个男人做了某项投资，可是没获得回报。”各种因素使得艾伦和琳达越走越近。就这样，艾伦和琳达度过了一段快乐的时光。然而当他们的感情超越了限度，快乐马上就变成了苦恼。尤其是琳达的丈夫迪克还是艾伦最好的朋友，更使得琳达和艾伦时时生活在不安和困扰中。

在咱们这里，这样的感情纠纷同样不鲜见。不同的是，其中的多数还掺入了房子票子的财产纠葛。所以有时候令人闹不明白，这男女二人究竟是因为感情问题还是分赃不均？于是，我们看到了咱们特有的惨烈情形，哭闹、撒泼、殉情、凶杀。很是刺激。而在影片中，艾伦三人以他们的文明素养和高情商救了自己。艾伦身旁如影随形的鲍嘉的幻影提醒他：“生命中除了女人，还有其它的东西。”（我想加一句：除了这个女人，还有其他的女人）。是啊，人生的路本来就有很多，“不在一棵树上吊死”是宽慰，更是警示。艾伦和琳达互相献出了自己的感情，他们互相感受到了，让这份甜蜜成为永远的记忆，并将长久的温暖各自的心灵，这就够了。他们最后的决定，是为了不伤害迪克，也是为了妥妥的安放自己的灵魂。这也是对于彼此生活的尊重。影片中引用了《卡萨布兰卡》的台词这样说：“三个无足轻重的小人物之间的问题，实在是很微不足道的”。这话用在艾伦、琳达和迪克身上也是很恰当的。不过，虽然他们都是小人物，他们所遇到的事情也是微不足道的。然而最后的结果却让我们看到了人性在闪光。夜晚的浓雾里，飞机将要起飞，在《时光流逝》的背景音乐中，他们各自踏上了归途。

影片中的许多场景，采用了现实与幻像相结合的方式拍摄，每当艾伦开始思考，或是鲍嘉的幻象，或是前妻南希的幻象都会时时出现。虽然用的是替身，但声音仍然是那个熟悉的鲍嘉。甚至出现枪战的画面。影片的这种调度很是新颖。不知道是伍迪·艾伦还是导演的设计。恰如其分的帮助我们去深入影片人物的内心，和他一起去思考，很有补益。

这部影片和伍迪·艾伦执导的前两部影片有很大的不同。我想起了古代哲学观念中的著名的“看山是山……”的三段论。我的认识中，在此论述之前，还要加上一段：不懂什么是山，不懂什么是水。《傻瓜入狱记》和《香蕉》这两出闹剧就属于最初级的这个阶段。而这部影片，属于“看山是山，看水是水”的阶段。这其中是否有导演赫伯特·罗斯的助力？或是伍迪·艾伦摆脱了脱口秀的惯性？看看他以后的影片就会逐渐明白的。

本人评分：7.5。

纪念一下。这是我看的伍迪艾伦的第一部电影。影片时长1小时25分，讲的事情及其之简单，就是艾伦离婚了想找个对象，朋友之妻竭力帮助他的同时，两人产生了感情，最后朋友之妻意识到真爱还是原配，于是艾伦放手。 一开头就是卡萨布兰卡，自我英雄主义的充满喜感的憧憬欧嘉的形象，渴望成为欧嘉。艾伦不时跳出与电影转为与心中偶像欧嘉以及前妻交谈泡妞心得，也时常跳脱出生活自言自语，大家都一样噢~我也经常自我劝说，自己跟自己对话，也爱看电影。啊~伍迪艾伦，说是唠叨，一部电影下来，感觉没讲实在是没讲什么事情，但是却感觉电影特别快，马上就没了，看完了，还没过瘾呢。。。。。。

哈哈哈哈，就是我了↑↑↑

看早期的Woody Allen电影，可以发现他其实是一个很不错的喜剧演员，由于有过几年Stand-up Comedy Show的锤炼，他的表演动作和表情都有板有眼，很有马克思兄弟和卓别林的神韵。说他是一个编导演俱佳的才子，可以从他早期的作品中得到印证。80年代往后由于他将作品的重心转移到研究女性身上，手法上也尝试使用流行的多线叙事法，编导功力更深厚了，但扮演的角色却不再那么吃重，基本上固化成典型的患有焦虑症的中年知识分子形象了。

《呆头鹅》这个译名是基于片中伍迪艾伦饰演的Allan对戴安基顿饰演的Linda的爱意浑然不觉，正如《梁祝》中祝英台手指梁山伯笑骂对方是“呆头鹅”的情境，这个译名很有韵味，想来译者也是个妙人。而本来的英文片名“Play it again，Sam”其实是《卡萨布兰卡》中英格丽.褒曼来到旧情人亨弗莱.鲍嘉的的酒馆后，对故友黑人钢琴师Sam说的话。这句台词在2000年被AFI评为百大电影台词第28位（有的版本中是Play it, Sam. Play 'As Time GoesBy.'），事实上这部战时主旋律影片有6句台词都被电影学院被选入百大台词，证明了该片对美国社会文化曾经造成的巨大影响力。而片子的男主演亨弗莱.鲍嘉，在AFI同年进行的“百大演员”评选中力压加里.格兰特、詹姆斯.史都华等翩翩美男，夺得“最佳男演员”的荣耀。这个长相普通甚至有点凶残的小个男人，早期是一个一直扮演强盗、囚犯、流氓角色的“反派专家”，直到在41年的黑色剧《马耳他之鹰》中饰演了侦探Sam Spade之后才一炮打响，他塑造的圆帽加风衣的造型成了几十年后所有侦探角色的定妆。自此以后，他接连塑造了很多经典形象，成了美国人的偶像，他的口音、动作、甚至略显僵硬的面部表情都成了粉丝们模仿的对象，鲍嘉风潮席卷美国的年代，正是童年的伍迪.艾伦流连在布鲁克林大大小小的影院之时，鲍嘉在无数片子中展现的硬汉形象，同样也在他的内心留下了深深的烙印。

作为一个敏感羸弱的犹太知识分子，艾伦在自己的一切作品中都不吝笔墨的进行自嘲，在电影中，他安排无数美丽的女演员对他的身高、长相还有那些蔫坏的小算计进行无情的奚落嘲讽，将人类的一切偏见加诸自身。从早期的恶搞片《007之大破皇家夜总会》到后期的《解构爱情狂》，他塑造了一个个懦弱、猥琐、自卑却又尖酸刻薄的知识分子形象。从疯狂荒诞的《香蕉》、《性爱宝典》、《傻瓜抢银行》到深沉内敛的《安妮霍尔》、《曼哈顿》再到古井不波的《汉娜姐妹》、《开罗紫玫瑰》，从费里尼的马戏团式的狂欢梦幻到伯格曼宗教式的沉郁压抑，我们目睹他一步步变老，但那种语带哲学意味的讥诮台词还是会连珠炮般从这个戴眼镜的小老头嘴里冒出来。当然对自己出身和信仰、个性和行为剖析的越细致，对这个世界的荒诞无稽的批判也就越辛辣，他早期的脱口秀、给杂志撰写的小品文中，总会冒出一些令人捧腹的警句，笑过之后，还能让你深深思考。他可能是唯一一个能拍出哲学意味的电影喜剧的导演，这也让他成为唯一一个在电影艺术观念分歧较大的欧美两地都有大量拥趸的导演。

这部片子就属于伍迪艾伦的“马戏团时代”作品，也是他和戴安.基顿的定情之作。虽然故事的走向有点俗套，严格遵循了好莱坞三幕剧的格式，台词和表演都有点用力过度，但可以看出此时他独特的喜剧风格已经基本成型：连绵不断的俏皮话燃烧着观众的大脑，人物个个内心纠结，充满怀疑和迷茫，几乎所有的感情都走向破裂，热情湮灭消亡，但是这个毁灭的过程却能让人看得津津有味，这就是老头子的深厚功力所在。

1970年代-80年代是伍迪喜剧电影的巅峰，这个时代他自编自导自演的几部喜剧电影每部都能激起强烈反响，《沉睡者》、《香蕉》、《傻瓜入狱记》、《安妮霍尔》、《曼哈顿》都被选入AFI百大喜剧电影，使他成为入选作品最多的导演，甚至比卓别林还要多一部，而这几部片子都是他在这10年中制作的。可惜伍迪在喜剧上获得巨大成功之后，却在80年代开始转型，模仿费里尼《八部半》而作的《星尘往事》播出后让万人空巷看伍迪艾伦新作的纽约城沸腾了。这部电影讲述了一个厌烦了整日拍喜剧片娱乐观众的导演抛弃一切去追求人生真谛的故事，带有明显的自白色彩。这种对观众热情的抗拒遭到了广泛的批判，就连最温和的影评人也要忍不住提笔抨击，而以毒舌出名的影评人宝琳.凯尔更是说道：“If Woody Allen find success very upsetting and wishes the public would go away，this picture should help him stop worrying”。而倔强的艾伦对所有批评置若罔闻，在80年代竟然成功转型，鼓捣出了《汉娜姐妹》、《开罗紫玫瑰》、《百老汇的丹尼罗斯》、《犯罪与不端》等厚重而精巧的正剧。在多数风格化导演转型失败的案例中，让人不得不敬服他这个特例。在90年代相对沉寂一段时间后，新世纪老头子又迎来新一波爆发，《赛末点》、《午夜巴塞罗那》、《午夜巴黎》、《蓝色茉莉》等吸引了新一批小观众，让他这个老文青竟然在古稀之年拥有了13-60的观众群，真算是一个影坛奇迹。

今年出品的《蓝色茉莉》风评甚好，很有可能为老头再夺一个小金人，金球奖也决定给他颁发终身成就奖，虽然好莱坞外国记者协会也肯定知道他到时绝对不会亲临领奖——他除了拍电影的工作时间，闲暇时间就是写剧本、跟老友们吹单簧管或者看尼克斯的比赛，电影的商业化推广一概不过问。当然，如果有人胆敢向他的片子伸出剪刀手，那将绝对不会得到原谅，近日就有新闻讲因为不满片中吸烟镜头受到审查上的刁难，老头子干脆将影片从印度市场撤走，全然不顾这个庞大的电影市场可能会给他带来的几百万美元的分红。

伍迪艾伦出生在一个长寿家庭，父母都活到百岁，按他出道来一年一部的速度，他的作品有很大的可能陪我们走到中年，让我们在衷心祝愿老头子能长命百岁的同时，再恳求近年来已经退居幕后的老头儿一句：“Play it again，Woody！”

按理说里边没有一个元素是新的，但是这些料子经过Woo化处理之后，确实有独特的效果。如果说Annie Hall是WA自我暴露的最高峰，本片也应该算是一个里程碑了——不仅促成了WA和DA的恋情，也是WA第一次尝试在一个个段子里融入些许思考，尽管这些试探性的讨论还如此的浅显，已然成为日后大音希声的征兆。在博物馆里有这样一段对话：「你周末打算干嘛？」「自杀」「那周五呢？」我倒是觉得其中体现了一些美妙的哲学意味。

有些人似乎不能理解对于人物的塑造，撇开舞台剧迅速改编没有来得及去掉的戏剧感，夸张是在自我暴露伊始很容易采用的一种防御姿态。其含义是「我必须要足够夸张才能让所有人都知道这不是真的」（而这种夸张似乎也正是在Annie Hall中达到了最小化）。显然，自我暴露是件需要勇气的事情，哪怕对暴露狂来说也是一样。

其次，这种夸张并非是要体现「一个极品loser和他自作自受的生活」，而是戏剧化体现焦虑给人带来的影响。如果有人竟然认为这个人物是小丑式的，那简直瞬间拔高了WA的剧作，塑造好一个悲剧式的喜剧人物可不容易。

私人来说，这极佳的观影体验再次证明WA电影中的DK对我来说有多么重要。她是一切美好的象征，从外到内。而我又是多么希望结尾没有复刻Casablanca，能让他俩happy ending一次……

多说多错，WADK，永远爱你们！