疯狂的爱

并不“疯狂”，其实不过是丧恋。


《疯狂的爱》，这部电影港版的电影名翻译是《丧恋》，在我看来，更适合这部电影。从头到尾看下来，没有什么复杂的剧情，甚至单调，如果不是因为定格的每一个画面都太美，可能真的没有信心可以看下去。

不过或许也是因为这太美的画面，反而让人更忽略了主题和剧情，就说不上是电影的特色，还是一种破坏了。

剧情并不复杂，不过是一个一心赴死的年轻男子，在邀约“所爱之人”失败后，在社交活动中又“物色”到一个人妻。而好巧不巧，这位人妻女主角被诊断为得了“不久就会死去”的不治之症。接着，也没什么轰轰烈烈的感情，更没什么英勇大义的“为彼此牺牲”，更像是现如今人们结伴一起打了个“顺风车”，就约着一起去死了。


尽管在相约赴死这个过程中，男主角有过再次邀约所爱之人的“反悔”，两人一起遭遇了“不良环境”的阻碍，和其他来自“熟人”的“冷眼相看”，甚至女主在最终离去前，更像是表现出了“有话要说”的意犹未尽之感，却也无法改变最终死去的结局。


男主在率先开枪先送走女主之后，曾有2次扣动扳机都没能杀死自己的“枪械失灵”情况，这段安排，曾让我一度以为男主角会因此而退缩，像是《胭脂扣》一样，薄情的人临了临了却惜了命，送走了别人，自己继续苟活。

然而，我低估了这部剧“丧”到底的坚持，最终，果真就是两人双双死去。

徒留众人一段时间内的猜测，硬是赋予其“为情所困”的缘由，也是千百年来人类思维一直框架里的不可避免。

再纷纷，再纭纭，也不过是一段时间而已，而已。

如果说这部电影里，还有什么可以吸引住我的目光的话，那就是两个家庭养的两条狗了。

单调的家庭，就连狗都不吵闹，但在定格的人群中，反而狗子们更鲜活灵动了起来，怎么看，怎么像一种讽刺，可不过对于养狗的人来说，更是觉得其可爱。


除此之外，再无其他了，再无其他。

男女主角双双死去后，众人的日子继续过，继续歌舞，继续唱着“不欢”但却也是歌的歌，继续讨论着本质上与他们没有半丝半毫相关的“政治政策”……也是，不过是这个世界上又少了2个人而已，能有什么大不了？

于是，你也开始恍惚，这“确丧”的人生，到底是属于谁？

又是一部熬夜看的电影。

《疯狂的爱》确实疯狂。从开始十分钟男主的话：“你愿意我一同赴死吗？” “我先开枪打死你，然后我再自我了断” “请考虑一下我的请求吧，玛丽，我最亲爱的” “如果你爱我，真的爱我，你就会心甘情愿的” 真是荒唐的话，很不幸在开始我就对男主没有了好感，幼稚又做作，还有些道德绑架的味道。不过我继续看下去了，因为我是为画面来的，关于电影的剧情并不会影响到什么。

爱，疾病，死亡。电影全片就围绕着这三个词展开，可惜我没有看到导演把故事“展的多开”。这本是一个很不错的主题，会有很多发挥空间，可节奏实在有些墨迹沉闷，一些地方不得不打开倍速。

我是偶然看到开幕女主插花的截图才找到的这部影片，看下来对画面没有失望：房间装潢、服装首饰的配色都是极美的，没有刺眼的死亡颜色，温柔的低饱和度很是喜欢。画面很好看，协调，干净，舒服。女主有几个镜头美到我心坎里。影片中有几场弹唱的镜头唱的都好听，我看的这版中文翻译也非常美。

对于剧情：矫揉造作的寡淡故事。最后15分钟，男主从一个想要自我了结的人到杀人犯，女主失去生命到头来才发现是误会一场。一个拖泥带水的闹剧在小姑娘的钢琴声中收场。有点俗气的反转。

如果你只是像我一样乐意看点好看的电影画面来丰富一下自己的审美那这部还是蛮推荐的，别对剧情抱有太大希望就好。

这种爱挺疯狂的，以至于要用生命去追随。
杰茜卡·豪丝娜是一位导演编剧制作人剪辑，主要作品有《疯狂的爱》等。本片算的上她的大制作，但是效果，仁者见仁吧。奥地利80年代有近 600家影院，有“维恩－电影”、“什约恩布伦”、“宇宙－电影” 3家大制片厂。奥地利电影数据馆是欧洲规模较大的数据馆之一。出版的电影杂志有《电影艺术》（1949年创刊），《电影欣赏》（1951年创刊）。从1960年起，奥地利每年举办“维也纳”电影节。

人生本无意义 与其费心死 不如不出生

如果电影中的主角继续活着又怎么样呢 绣花？育儿？吃饭睡觉走路 无非是在无聊中寻找意义 我们被出生无非是给了那些生我们的人的意义 而不得不面对冗长或短暂的一生 面对 喜 面对忧 如果苦乐参半 不如不必如此麻烦 只是 没选择的被迫被生来 被社会裹挟 焦虑 担忧 顾忌着 怯懦的不敢死 如果不必经历 何须如此麻烦 就像 被捆上过山车 又不敢跳车下来 不是想继续 而是 期盼着奇迹的发生

真是油画电影 色彩上 服装上 人物动作神态礼仪上 敏感又痛苦的贵族诗人 最后的乌龙事件 大人可以当着孩子的面提及性 可以当着对方母亲的面建议对方与自己一起去死 丈夫宽容应允妻子的出轨可能 一家人包括小孩坐在一起听母亲命运的审判 感觉对比所期想的社会有些过于冷漠与麻木？所以一切都可以接受的样子 但我政治历史不太好 不太明白这个背景下想表达什么

刚刚开始看，画面唯美，充满了新古典主义绘画的构图感，光线感，制作考究。尤其惊人的是其中文翻译，诗化的语言，非常精彩。尤其是里边的歌词翻译，精彩之至！有诗经的风采……

三部观看电影

用来观看的电影，便不是感觉的影像（感官），不是思维的影像（大脑），不是感知的影像（身体），而是眼睛的影像。《疯狂的爱》中，画面的构图、布景、色调均仿自古典绘画，因而有油画的饱满质感。人物站立的姿势、物品的摆放，都让我们沉浸在观看的氛围中。这不是动态切片，而是静态的切片。《卢尔德》中，固定镜头延展开的也不再是一些现实空间，而是绘画空间，更准确地说是静态的摄影。《鬼饭店》中，剧情的沉滞与缓进、道具的使用、演员的表演，都具有观看的趣味。

两种匀速影像

以同一速率发展故事的导演，不只杰茜卡•豪丝娜一个，阿基•考里斯马基也是具有启发性的一位。在考里斯马基的电影中，一种规则首先展布在影像的逻辑中，从而消解能引发情绪的戏剧性。

同样，在杰茜卡•豪丝娜的电影中，情绪得到了最大程度的消解。比较于移动镜头，固定镜头本身就是具有冷感的镜头形式。诗影像的两位大师：塔可夫斯基和安哲罗普洛斯，便是通过微移来使影像蕴涵诗意。对于杰茜卡•豪丝娜来说，任何可以引发情绪的处理都应该消除。因而在《疯狂的爱》中，海莉特的突然倒地被消隐在镜头外，通过女儿的惊愕表现；海莉特被毙身亡也以镜头外的一声清响来暗示；当诗人克莱斯特想要开枪殉情时，镜头对准的不是他的面部，而是后脑勺，这样就最大程度地瓦解了自杀这一戏剧性动作可能在观众身上触发的情绪。同样在《卢尔德》中，在女主角身上突然降临神迹的桥段本因被处理成影片的情绪高潮，但杰茜卡•豪丝娜让旁人的惊讶与兴奋安身于简单的神情中。

要为杰茜卡•豪丝娜处理电影的这种想法找到源头，不该像对考里斯马基的电影一样找到布列松的“模特”观念，而是在奥地利自身的民族文化中寻找。该文化发展出的极度冷感的模态，已经多少为我们熟知。那是卡夫卡、罗伯特•穆齐尔、赫尔曼•布洛赫、伯恩哈德、耶利内克、彼得•汉克特组成的作家联盟，这也是迈克尔•哈内克和尤里西•塞德尔组成的导演联盟，现代要再加上杰茜卡•豪丝娜了。在所有这些艺术家的作品中，情感都被剥离了，剩下了是惊恐、冷漠、愤怒、厌恶……对人身体的反感。因而，文字是极度理性的，不应该有任何感性的描写，镜头往往是固定的，不应该代入观众的情绪。

一种反体验空间

杰茜卡•豪丝娜把电影处理得并未像另两位奥地利导演时有让人犯恶心之感，原因可能是她想创造的是一种观看的影像，一种将影像与观众区隔开来的电影。因而，镜头不再具有机械性-记录，不再是一个透视影像空间的目光，而纯粹是简单的画框功能。它的作用在于将物象涵括在一个长方形的镜框内，观众将在博物馆看展一样观看杰茜卡•豪丝娜的电影。这样就将表演、布景、用光等一体化了：演员的表演与出现在镜头里的物品具有同样的观赏性，没有孰轻孰重，歌声与谈论一样是在被看的模式下展示予观众（《疯狂的爱》）。

当我们再回过头观察出现在杰茜卡•豪丝娜电影中的主题，这些处理方式的效果会显得更加明显。《鬼饭店》是一部恐怖片，《卢尔德》是一部探讨信仰的神秘电影，《疯狂的爱》标题已经揭示出电影的“疯狂”。因而，杰茜卡•豪丝娜的电影讲的都不是发生在日常生活中的故事，它们具有潜在的边缘性和话题性。观众本因在这些电影中体验到的“恐怖”、“神秘”、“疯狂”悉数消失不见，剩下的是“观看”的可能性。如同在古典绘画中，我们在影像空间内看见情绪，而不是体验到情绪。这或许是杰茜卡•豪丝娜电影的真正价值所在。