解救吾先生

借个地儿写一写这部电影和刘烨


这部《解救吾先生》海报画风太浮夸，要我事先不知道说的啥保准不会冲进电影院。点映之后反响还算不错，不过也有很多批评的声音说这特么不就是一出法制新闻吗？平淡寡味相当无趣。说实话，看到这条评论我是欢欣雀跃的，感谢上帝让我终于有个坚定的理由去看这部警匪片。

王千源的演技自不必说，我始终没觉着他被“捧”得“过高”，哪怕坏人的角色，尤其是这种穷凶极恶的亡命徒很容易演出彩，但我从一开始就没觉得他是个好人，所以他是成功的。当年我是那么喜欢《钢的琴》，台词都背得滚瓜烂熟。这部剧的确是真实，没给王千源洗白白，没强行催泪灌鸡汤。导演裹着浴袍做全套大保健时，整个人是散发着开挂光芒的。

华仔的表演一直让我有种无法评价的感觉，小时候我爹不喜欢他，天天给我洗脑说“你看吧只要有刘德华演的电影都不好看”，那时候他的偶像是周润发。长大后我看了《桃姐》，有那么一丢丢感慨原来刘德华可以不演偶像不演明星。他无疑是个非常敬业的演员，电线勒脖子是真上，面红耳赤青筋暴露，哭起来鼻涕眼泪一把抓，大开大合。那个啥，其实演自己真的很难。

最后是刘烨，我得谈谈我对社长这极其复杂的感情。起初我也是哭天抢地地对朋友哭诉：歪日刘烨这么好的条件为什么不继续演文艺片？《天堂口》看得我是目瞪口呆，一部电影能烂成这样也是奇迹。后来又看了《无极》和《满城尽带黄金甲》的片段，对社长的不解简直如同滔滔江水般连绵不绝。我的不解不是这些个商业片有多烂，而是刘烨为什么会选择/愿意去拍这样的片子？我疑惑，不解，旋转，跳跃。
后来看了不少他的访谈，了解到他这个人特真诚，特结巴，他说文艺片带不来知名度也带不来钱，偏巧二十多岁那会儿这是他最渴望的两样东西。我对此表示理解，但随即而来的是更加强烈的遗憾。

暑假我怀揣着拳拳少女心看了《北平无战事》，个人觉得刘烨对方孟敖这个角色的理解有误，看完原著之后我只能说：导演其实没选错人，又是一通可惜。紧接着，不甘心的我终于补上了《血色浪漫》，一天五六集都觉着看得不过瘾，这部电视剧真好啊真好。紧接着是《厨戏痞》，前半部分黄渤、张涵予和刘烨三影帝飚戏的部分看着太特么爽快啦，那是一种完全外向型的表演，夸张得如同舞台剧，不论是演员的表演、台词还是色彩背景，全部满分，以至于后来突然强行转折回归至“抗战神剧”，我整个人都是懵逼的。管虎你让他们仨神经病一直这样演下去有什么不好？就算是烂片也烂的有格调啊！《硬汉》两部我也看了，第一部快进看了十分钟，几乎愤怒到想要举着刀去砍导演（幸亏没去），直接结果是看到第二部的我喜极而泣：这特么把第一部好太多了真是不容易。至此，我无比怀恋《那山那人那狗》、《蓝宇》、《巴尔扎克与小裁缝》里的忧郁青年刘烨。

让我离家出走的信心回归故里的是《不再让你孤单》，这是一部评分并不算高的电影，就算是好的评论也奇迹般的往舒淇方向一边倒。大家说刘烨演得太平淡，根本镇不住场，光芒全被舒淇抢去。但是我们来分析一下，刘烨在这部片里演了个啥？一个普通片儿警，生活拮据，仅有的一份工资还要用来拉扯弟弟。我们从这部片里又看见了啥？一个朴实无华糙汉子民警，穷、困、潦、倒，印象最深的是因妻子怀孕而跑回警局的方振东在哪块儿歇斯底里的哭喊，他说求求你们给我一份工作，我必须回来工作。
我觉得这就是刘烨现在的戏路，不讨巧，但实在。早年他也演过警察——《一针见血》里的苏岩，带点儿痞气，作为警察来说实在是太过干净，不好。
这次《解救吾先生》他又演了个刑警，破案之后一脸倦容会打呵欠的刑警，不需要什么忧郁的眼神，不需要什么锋利的光芒，不需要什么张扬的形象，他演了个刑警，就是个刑警。所以，这部剧，刘烨成功了。

只是社长估计没想到参加《爸爸去哪儿》之后自家儿子会这么火，如果以后走街上大家都指着他说“哎那是诺一的爹”，我也只能对此表示遗憾，顺便隔空安慰一下他玻璃般透（脆）亮（弱）的心。
一年之后的《大轰炸》，看了预告，百分之九十的可能是部烂片。反正成了火华社的社员之后，我的心就跟着社长接的各路水平参差的片子一齐上下飞舞。

我觉得以后数年间我还是会可惜刘烨没能在文艺片的道路上坚持下去，不过这份遗憾也仅仅是遗憾，不妨碍我欣赏和肯定现在的他。毕竟人都会成长，当年要真坚持下去就成为文艺献身的艺术家了，反正演员嘛，就是你看得顺眼就喜欢，看不顺眼就别多看。


前两天看黑塞的《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，里面有段特肉麻的描写，写的大概就是以前的刘烨：
你生得如此漂亮，模样儿如此开朗，可是在你的眼睛深处，却没有快乐，只有忧伤，仿佛它们不知道有什么幸福，而一切美好的，可爱的东西对于我们都不久长似的。你的眼睛是世间最美的眼睛，但也是最忧伤的眼睛。我相信，这是因为你无家可归的缘故。

再往下，写的就是钟跃民了。

1. 分身
吾先生，一个神奇的角色。他代表了丁晟对香港大哥级影星的一次集体致敬。
吾先生，“演过很多警察”、 “我看了你电影很多年”、 “从来不演匪”，他勇敢，面对匪徒的恐吓和同一只船上的小伙子的恐惧，他循循善诱，又不失勇气，甚至还不经意间去套取有效的信息，并坚信“宁可放过一人，不能错杀一千”。这个角色就是“钟文”，也是成龙的分身。想必成龙看着“自己”看着“大哥”的那个月历的时候，也会感慨自己当初提拔丁晟的正确吧。
吾先生，演过赌神，却不懂得斗地主有“炸”。这个角色就是“石一坚”，也就是周润发的分身。想必发哥看到曾经风光无限的“高进”在镣铐中只能成为斗地主中的后腿的时候，也会感慨从”高“到”石“的变迁吧。
吾先生，友善，智情商双高，与热情的女粉丝合照（春晚也主动与贾玲合照），买小孩子的花，有一个不为世人所知（当然他的粉丝知道）有妻子。这个角色就是“刘德华”也就是刘德华的分身。想必刘德华看到这个长得跟自己有点像的角色在狭小的空间里爆发演技的时候，也会感慨“谁还敢说我不会演戏！”
吾先生，功成名就，日子虽有些小波折，整体还是“命好的人”，按照命的理论，他会继续事业有成下去，然而天有不测，在酒吧吃着喝着，咔嚓一声，突然就被土匪劫了！他更是吴先生的分身，吴若甫看着曾经的自己的时候，心里一定感慨，其实我是来报仇的。
向成龙致敬，没有成龙就没有丁晟；向周润发致敬，他今年已经第二次被这样致敬了；向刘德华致敬，他怒摔DV骂王千源的时候我握紧了拳头被他man到；向丁晟致敬，这个下一段再说。
更要向吴若甫和警察叔叔们致敬，直面过去，需要多大的勇气。
2.变身
我们跨文化商务交际的老师曾经说过：“海尔刚走出国门的时候，口号是‘海尔，中国制造。’结果却相当不理想，为什么？因为在商业世界里，民族自豪主义是毫无意义的。”这句话放到我们的电影工业其实也万分正确。做为一个晚育的工业，我们的类型片一直在起步阶段，警匪片，做为一个很重要的类型片，在我国大陆地区始终得不到应有的重视，过度的法治进行时化：匪徒不能太强、领导必须很强、警察必须劳模等审查元素让国产类型片始终在脚铐内跳舞。另外一边，黑政府的韩国警匪片已经从好莱坞类型片的学习中杀出了一条血路。究竟是“坚守国情”抑或学习中走出自己的道路？
第一次看到国产警匪片玩出东西，应该是《毒战》。做为一部夹杂自我致敬（老杜一直很自恋我就不多说了）的警匪商业片，《毒战》第一次突破了大量警匪片的各种极限：灰头土脸的警察，被迫吸毒的警察，在路边撒尿的警察，用“头”打人的警察，一个性格复杂一度让人同情的毒贩，还有令人瞠目结舌的大结局……在我忍不住夸老杜之前我决定就此打住，说说丁晟。
说起类型片黏贴手，大部分人的第一反应都是胖子宁浩（巧了，这个人也和刘德华有很大关系），而脸型略像的丁晟则很容易被忽略。以成龙电影起家的丁晟，向来都以超快的剪辑、扩散的镜头、粗粝的北方腔调和客串癖而在圈内小有名气。然而做为警匪片，不论是硬汉》或是《警察故事2013》，都差一口气（虽然我出于景甜被扣的分而给警察故事2013打了高分），究其原因，剧本的燥和人物的硬（强硬和生硬同时）让丁晟始终难以进入主流优秀商业片导演的行列中。这次的《解救吾先生》，算是他摸清了国产警匪片门道后的翻身仗之作。
何谓国产警匪片门道？在基本不影响自己表达的情况下同时满足电影本身和各审查部门利益，便是国产警匪片近几年的巨大突破口。警察人性化、反派传奇化、受害者立体化便是这部全景式电影成功的要素。
与《毒战》及《猎杀本拉登》（《菲利普船长》）类似，电影是依托事件而非某个主角撑起整部电影，全片的主线都发生在吾先生被绑架的二十小时之内（虽然有孔氏兄弟的支线），涉及人物线十分庞杂--警察执法线（由大领导、曹刚即吴若甫和邢峰即刘烨主打）、绑匪线（华子即王千源、胖子、不服管和酱油主打）以及被绑线（吾先生即刘德华、小窦即蔡鹭主打）。剧本以绑架的开始和第十八小时的对峙为开场，往后徐徐展开案件大网，并逐渐将网收住。如此全局，极易出现枯燥乏味甚至主次不分的情况，而移情更是同类电影的一大挑战。
幸而电影这点算是总结了《毒》和《猎》等同类电影的优点。警察一线除了沿袭《警察故事2013》的谈判技巧和循循善诱，更是加入了《毒战》中劳累工作（睡醒了吧）以及同事互相照顾的小细节（过年前夕审犯人送饺子），而吴若甫和刘烨的惺惺相惜和一枪之恩也点到即止，不下过大笔墨，却已经勾勒出了警察干练却又人情味十足的一面，即男人味又亲民，而结尾的白天那轻松简单的新闻报告，更是与警察的辛苦形成对比，让人们对警察背后默默做出的努力和奉献肃然起敬。这些都胜过无数大场面和空话的堆砌。当然这个点到为止尚未做足：刘烨儿子这条线除了引出诺一这个梗外，倒更像是《2013》中那个工作胜过家庭的钟文的分身，这条线也突出了警员之敬业，但稍显冗余，其实可以删去。
绑匪与人质线算是电影前半段的戏眼，与华子对峙的警察和苏先生（林雪）是斗智，而吾先生与华子等人都的则是勇气与人情味。
面对绑架，小窦代表的人质代表的是我们普通人的大多数：恐惧，基本失去谈判能力，从而被任意践踏（他一被打影院就会有笑声）；而吾先生自“把手锁前面”开始，就懂得留住底牌（老婆和当兵）、激将（怒摔DV，当然这段也可以解读为他的真血性）、争取中立人士（胖子）的支持、对劫匪保留性信任（不要 报警）和争取被解救机会（撒尿）等都展现出不逊于菲利普船长的应变能力。然而当他想吃苹果，当他与绑匪唠家常，当临走之际他一句“我也怕，我只是做给你看的”，他好像又成了我们，成了那个在鬼门关之际眼前一片模糊、几乎失去了听觉的普通人，同样是室内，同样是被绑，刘德华和成龙都在一定程度下突破了自己。
匪徒一线，算是三条线中最为神秘复杂的线。亡命之徒华子，没有过多的闪回，没有乱七八糟的前史，连作案目的，都是吹牛般向吾先生讲出。犯罪、作乱，仿佛是出身不好的他抵抗宿命的方式。他自始至终的极度自信（反派千万别在作案时做爱）下又带着对母亲和孩子（兴许还有那个女人）的牵挂，亡命之徒最忌讳的便是牵挂，最终他也失败了，却是全片最华彩的一个角色，一天中的他，既可以粗暴蛮横，又可以在提及母亲时眼神一变，如同那个为了生存不讲人性，却也为妻子倒酒祭奠的蔡添明一样。其他绑匪则扮演着身不由己又带着各自感情的角色，却也点到为止，没有过多的美化，该枪毙依然枪毙，并无善良与否一说，倒也是普及了法律意识。
除了支线的稳中有动和演员的出色发挥，小幽默小智慧向来是警匪片的点睛之笔。虽不至于有《毒战》的人民币、喋血双聋以及“张队，我们又回来了”这种浓浓的幽默感（请原谅我又没忍住夸毒战），然而，“先给您撕个票”一出，那时的我，不顾左边情侣的鸭脖子味和右边200斤胖子的汗臭味，张开鼻孔大声笑了出来。这一刻我确定，那个躺在按摩室的大长脸，翻了个身，他的大导之路，就要开始了。而国产警匪片的商业化与走向世界，也不再遥不可及。
最后请允许我问一句，成龙、刘德华、周润发，哪个是吃素不吃肉的？
（好了，我准备滚去上商务与跨文化交际了，课还没有预习呢，科科）
（吃素的是刘德华 谢谢网友指出。顺带恭喜他在我的家乡拿下影帝~）

　　丁晟是谁？过去没人知道。《解救吾先生》之后观众可能会说：唔，就是那个拍警匪片很牛的导演。
　　《解救吾先生》不是什么经典，但肯定算得上是国产警匪片这几年最拿得出手的一部。在一个华丽大片横行的年代里，丁晟其实是拍了部最不容易讨好的、扎实到近乎朴实的片子。全片一个恋爱也不谈，就专心破案，凌厉、紧凑、精准、痛快，在国产电影尺度与警匪类型电影的彪悍之间找到了绝佳的平衡点。
　　看一部警匪片好不好，其实有个很简单的标准：你觉得它长还是短。《解救吾先生》给我的感觉是两线并进一飙到底，看完觉得片子很短，其实它有104分钟。这大概是因为导演像打了肾上腺素似的，电影像开了挂一样，于是观众再长也不嫌长，和导演一起一路嗨到底，这才叫拍得爽看得爽。
　　中国观众对警匪片的要求其实很简单：该紧张的时候你让他紧张，该悬疑的时候就悬疑一会儿，到了抖包袱到时候给他们一个，到煽情的时候咱也不客气，最后电影甩出一袋小苹果，朴树的歌声响起，故事腾一声收尾，齐活儿。
　　于是，《解救吾先生》这部戏成了，刘德华《无间道》后最好的一次表演成了，丁晟也成了。

　　　　　　　　　　　　　　明知道结局是什么，观众还是看嗨了
　　丁晟有没有突破呢？我看是有的。第一个突破是说故事，也就是叙事。《解救吾先生》是一部没有悬念的电影，观众在看电影之前就知道故事的结局是什么：吾先生肯定是被解救出来了，不然吴若甫不可能好生生地在电影中演出一个英勇的公安干警。
　　可是这部没有悬念的警匪片，却像吸铁石遇到铁一样死死咬住了观众。故事在案发时间的前后事件间辗转跳跃，故事线索和人物很多，矛盾冲突、悬疑性也贯穿全片，要编得明白、不出现逻辑漏洞需要很要功夫，还要顾及当事人的感受——人家当事人就在片场呆着，比起国产警匪片的一贯叙事水平，本片算是及格有余了。
　　何况丁晟还不走寻常路，没有按照时间线叙事，而是采用了《猜火车》似的多线叙事，各种倒叙插叙，警匪双方的情节各种乱入，所有的情节就像一盘棋一样，看似星星点点，实则环环相扣，这就是本片叙事为什么牛。
　　第二个突破是节奏。对于现实改编题材来说，咬住观众永远比纯粹的虚构要艰难得多。虚构是不需要理由的，但是现实改编题材却需要一边跟着故事走一边对观众放饵。
　　本片不得不面临一个拷问：如何在吾先生被绑架的二十小时之内，将警察执法线、绑匪线以及被绑线完整地揉捏到一起，不仅不然观众眼乱，还得像一张大网一样将故事徐徐展开。能够让观众不跳戏，节奏必须给力。
　　第三个突破是场面。警匪片够不够硬，场面肯定是硬指标，看过片子的观众没有不被剪辑high到的，无论是人质设想的逃脱、闹市追车还是隧道爆破，都拍出劲道力道、毫不欺场。丁晟善用运动镜头，摄影机机位的不停运动中，观众好像跟着摄影机后面，一路狂奔，紧张到底。是不是像样的动作片导演，这里可以见真章。

　　　　　刘德华演出了最好的吴若甫，吴若甫在自己的故事里打了回酱油，王千源演出了最狂暴又最柔情的劫匪
　　必须说一说本片的表演。可能不会有一部电影比本片的演员阵容更加特别：现实故事的男主角在片中扮演了拯救自己的刑警队长，戏中的男主角刘德华则奉献了《无间道》以来最好的演出。
　　刘德华的精彩，在于他终于不再演刘德华，演的是吴若甫——那个生死边缘挣扎求存又不失尊严的吾先生。从被绑架到怒摔DV，争取劫匪信任和被解救机会，到临走时说的一句“我也怕，我只是做给你看的”，刘德华的表情直接、粗粝，有很多令人信服的身体语言。
　　他表演的真实让观众时常轻易代入自身，荒诞的境遇、无法逃脱的挫败感以及挫败中的镇定自救，就这样让观众忘记了刘德华的存在。这一刻，他就是吾先生。
　　刘德华演的很好，可惜，他遇到了一个演得更好的，王千源所饰演的绑匪原型——京城冷血绑匪杀人犯王立华。
　　许多人说看王千源的表演，想起了《蝙蝠侠：黑暗骑士》里的小丑，也许是因为他在绑架中近乎神经质的演出，包括在面对警方追捕、审问中透露出的一种近乎疯狂的歇斯底里。可是小丑表演中没有的是，母亲探监时，王千源哭了，这种浪子回头的戏本身是常见的，　　可是王千源除了演出了恶徒的温情，还演出了他的邪恶，也就说，即使这片刻的温情依然是邪恶的，这就是王千源演出不一样的地方。
　　至于吴若甫先生，我们只能说，他的出演本身，就是这场演出最动人的地方。
　　作为一部毫无情爱元素的男人戏，可以说这三个男人的表演，成就了《解救吾先生》。

　　　　　这片子可以秒杀大多数国产警匪片，可惜在最棒的部分泄了气
　　说回丁晟，他牛是牛，可惜牛得不彻底。就像郭靖练降龙十八掌，前十七掌招招给力，可他在十八掌的地方，漏了底。
　　跟真正大牛的警匪片相比，这种差距体现在两个方面：
　　其一，好的警匪片讲究谈笑用兵，越紧张的时刻越适合给段子，那些最好的警匪片我们记得的往往不是场面有多牛，而是那些生死时刻的笑话。
　　丁晟正是这么玩的，可惜心向往之，身不能至。片中绑匪团伙跟人质各种逗趣段子，人质与绑匪的交锋，几乎变成了一场“欢乐喜剧人”。搞笑是搞笑了，可是搞笑的部分和紧张的部分，就像不同质地的颜料，根本融合不到一块儿，这种刻意的搞笑反而削弱了好不容易营造出的紧张感，甚至令人感到虚假。
　　其二，最牛的警匪片往往因为某个具有寓言与意味的场景，为人津津乐道。比如《盗火线》中两位大牛的餐馆对话，至今都令影迷们不懈舔屏。
　　《解救吾先生》试图打造的这种经典场景在片尾：刘德华饰演的吴若甫最后送了一篮子苹果给王千源饰演的华子，影片就此结束。绑匪为了满足人质的遗愿，走了两公里买来了苹果。绑匪被捕，人质直接提了一篮子苹果给绑匪。影片的关键台词就此点出——人命不同！ 　　可是如此明显的导演意味，反而令影片最后泄了气，好像球员在比赛终场一刻，在万众瞩目的情况下一记倒挂金钩——结果，没踢到球。
　　就算这样，丁晟还是够牛的，听说为了拍好片子，他真在警局蹲了3个月。这种体验生活的做法好像停留在上个世纪了，他的保守，实际上是对当下这个浮华中透着浮躁的电影市场的反动。这位曾经的成龙御用导演，经历过备受关注却毁誉参半的曲折岁月，最后奋力一搏拍摄一部最难的警匪片，却用一部硬气的电影宣告了一个字头的诞生。
　　在很长时间里，《解救吾先生》都被同档期的两部更华丽的影片压过了，几乎没有人谈论这部电影。可是从成片来看，这种低调更像一种静待爆发，好片子，总有人看，华丽绽放是绽放，低调绽放同样是绽放。
　　真不错，丁晟用一部带着血性的片子还原了警匪片应有的光彩，《解救吾先生》，也解救了瓶颈中的国产警匪片。

看电影之前随意搜了下，原来影评是改编自2004年震惊全国的吴若甫明星绑架案。

而且这次刘德华的角色和以往他演的警匪片除了匪就是警察是不同的，这次的角色是作为受害者出现的，他本身就是一线的巨星。在这个影片特殊性的前提下 演好了这个被绑架的大明星，也得有自己深厚的演技功力。

在影片当中，大部分的时候都是被匪徒绑住手脚的，在有限的条件下，只能用话语和表情来演绎被绑架者的心里活动。如果不去想这个事件的原型，真真假假的和匪徒言语较量中，很多情况下让人觉得这个吾先生就是刘德华本身，而且在绑架过程中的演绎感觉真实，譬如被绑匪勒住了脖子满脸通红青筋暴起。后来得知，刘德华是亲自上阵，主动要求对戏的演员，用电线将自己勒至几近窒息，不得不佩服真是太敬业真是个大演员。

王千源的大反派可以说是出神入化，把匪徒丧心病狂、冷血狡诈的一面刻画的淋漓尽致，印象中当他最初说出想宰了母亲那刻，完全是反社会性类人格，对待是否能收到赎金也会对人质进行撕票的方法，基本出于仇视这个社会，就是以我不好你们也好不了的思想。对待弟兄也是一副非常不靠谱的样子。三百万分给弟兄才十万，说是为了钱不要人命，结果得到钱也要撕票。甚至说被抓后对待警察的态度完全是一副死猪不怕开水烫的，你能拿我如何的样子，让人印象深刻。虽没有过度的大火力打斗场面也足够让人看的十分紧张。尤其对于马上到撕票的时间，而警察却无法从匪徒口中得到便宜的时候，全片达到了一个矛盾的高潮，使用倒叙的方式，将犯罪的过程一一展现出来。演员角色演的好，不仅仅是表现出人物性格饱满，更主要的是在一些细节地方就能看出这个人的本质是什么样子，行为举止与做事方式是检验演员能否成功演绎这个角色，而王千源完全做到了这点。

当然本片由于叙述性，一些角色并不是演的不好而且发挥的余地不多，瑕不掩瑜，这仍然不失为是一部好片。

個人電影清單#171.《解救吾先生》

個人評分：7.8/10

下文含剧透。（其实剧不剧透也没差...）

没去上海电影节，但也有幸赶在全国提前点映先看了这部作品。电影在年中开始做宣传的时候便引起了我的关注，主要原因还是剧本改编自真实案件。

正片阅毕，首先最大的一个感想是：国产警匪犯罪片似乎越来越摸出属于自己一套风格了，某种程度上可以说是有别于港产警匪片的另一种张力，in a good way, of course.电影本身很容易让观众与同期的《烈日灼心》一并比较，从受众面来说《烈日》应该更为大众所接受，因为其改编自小说的剧本总会比这个改编自真实案件的剧本来得更加戏剧化（狗血化），不过偏偏这样戏剧化的剧情走向也是观众所乐于看到的。然而我个人其实更喜欢真实案件改编的电影，就如同过去的《十二宫》，且不论电影本身以及改编得如何，但单是故事背后的真实案件就很值得在观影后翻阅回相应的资料耐人寻味地咀嚼，因为很多时候现实生活比电影演的更荒唐。

其实名人绑架案的改编电影也并非如海报所说的吴若甫就是第一案，早在90年代香港便有许多电影还原了当年的绑架案和凶杀案，与本片的题材比较相似就是《惊天大贼王》以及《插翅难逃》，直接映射了当年张子强绑架李嘉诚之子李泽钜那个创下吉尼斯绑架赎金世界纪录的绑架案（1996年的10.38亿现金，张在现场直接用几十个编织袋带走，他自己只留了4.38亿，剩下的6亿全分给手下，成为历史迄今涉案金额最庞大的且成功绑架的案子）。

而其实在这部片里面，刘德华饰演的吾先生与绑匪交谈的过程也有暗示提及到当年张子强的绑架案，与后者不同的是，吴若甫这个案子最终还是依靠神勇无比的北京公安局一战成名的刑侦手段（其实我觉得多少也有点偶然成分）侦破，而张子强的那宗案件李家并没报案（大概一是知道张子强不是一般人，二是不信任当时的腐败的香港政府及警察）。

再从这部电影的几个参与人物的角度谈谈这部电影吧：

导演丁晟：丁晟之前执导过的作品有《硬汉》系列、《警察故事2013》、《大兵小将》，《吾先生》跟他从前的作品基本保持着一贯的风格：偏硬，且爱零散地在全片过程分布些笑点，不过这部的几个人物关系算是让这部作品的风格温和了一点，如：华子与他妈、胖子绑匪与吾先生、刘烨与诺一（什么鬼），这些部分是源自事实，有些则是导演有意改编为之。

华仔：惨无人道地沦为男二。（甚至男三了我觉得...）

吴若甫：其实吴在这部电影出演，既是个惊喜又是个让人纠结的地方。惊喜自然在于可以看看他在戏里去重走一遍这么次经历会有什么表现；而纠结之处则在于他并非出演原型中的自己，而是饰演曾经拯救他的那个刑警原型，这也成为我看着这片不时出戏的原因....不过片尾在车上吴若甫和刘德华对话后吴若甫脸上和眼皮的那一丝不易察觉的抽搐，不知道是导演让其有意为之还是他自己“入戏”后的唏嘘感慨表现。

王千源：继《绣春刀》和《钢的琴》之后，王千源在这部电影里的演技可谓是给自己的演艺生涯竖了个新里程碑，说他一个人撑起了这大半台戏也不为过，哪怕他演的是个反派，哪怕牌面上这反派只是个配角，但我觉得他的角色形象与戏份重要性俨然就是个男一号了。当然也因此华仔变沦为了个只有男二甚至男三的戏份角色了。

虽然这部电影并不是什么精彩绝伦拍案叫绝的罕有佳作，但看完这片回来后我还是第一时间回顾了下当年的真实案件，以下归纳总结的一些细节，条理顺序可能有点乱，但可给大家作为观后参考：

1、真实案件中华子全名为王立华，戏中绑架并撕票的那个孔氏兄弟真实中为王氏兄弟，也真的撕了弟弟的票了...

2、刘德华在片尾唱的那首《小丑》当时吴若甫也真的在被绑时候哼唱了。（不过自然不是电影效果中的那种唱得胖子绑匪都想要潸然了下的感觉了...）

3、真实案件中吴若甫被锁了九把锁，所以电影中我们看到刘德华身上铁链那么多也并不夸张。

4、真实案件中华子被捕归案拉到房间按在墙上审问的对白完全跟电影一样，这点电影并没有作改编。（刑警大哥们在北京电视台的镜头下也满身是戏啊）

5、真实案件中吴若甫也的确当过兵，且在被绑匪拿枪上膛顶着的时候就马上感觉出了这是真枪，于是没有敢过多反抗便跟了绑匪上车。

6、与吾先生同被绑那位染发伪杀马特抢戏小哥在真实案件中也的确存在，且遭遇经历跟电影基本无异，吴若甫也的确在被绑中说愿意用全部财产换两人的性命。

7、真实案件中的华子也是个比较丧病的罪犯，在被捕后一直保持毫不在意的笑容，不过掩藏吴若甫的地点是他自己提出见女友后主动供出的。

8、真实案件中华子在被捕时手里的确揣着手枪和手雷，都没上保险。（这也真是太特么拼了...）

9、真实案件中看守吴若甫的嫌疑犯有五个，一个带着手雷守着吴若甫和杜小哥，另外四个则在另一间房里呼呼大睡...特警冲进农房的时间其实已是22:50，自然并非电影掐着表算好的20:59。

10、吴若甫解释自己为何不出演自己原型的角色时说，他接拍这部戏并出演刑警副队长这角色，一是希望弘扬警队里的这些精英形象，二是因为他认可导演的为人（导演说自己拒绝日货，吴若甫对此深以为然）。同时他不演自己更重要的理由是他认为华仔肯定会比自己演得好。（然而我并不这么认为）

11、真实案件中，特警们在破屋入内的第一时间是将自己垒成人肉防护墙盖住吴若甫和杜小哥两名人质，以防嫌疑犯拉手雷同归于尽伤及人质，这一点让吴若甫相当感动，以至于后来特地去参加了一名参与营救的特警的婚礼。这个必须要压轴作为对奋战在生死一线的特警刑警大哥们致敬！


pps，一些相关资料连接：


北京电视台当年的实况纪实节目：

http://www.iqiyi.com/w_19rqybb27p.html

事件后续整理：

http://www.iqiyi.com/w_19rr5mpdil.html

鲁豫有约之吴若甫2004年劫后采访文字实录：

http://www.ycwb.com/gb/content/2004-02/21/content_644523.htm

鲁豫有约之吴若甫2012年劫后8年再受访（看前5分钟就行，其余主要是跟老婆上来秀恩爱）：

http://v.ifeng.com/documentary/figure/201201/77e4a819-1a96-4658-abef-e571570248ce.shtml

朋友力荐下又一次走进电影院，这次是看得《解救吾先生》，三大影帝飙戏，根据参演演员吴若甫的真实经历，用纪实的手法拍摄的警匪片，导演以22小时内发生的事情为主线索，通过倒叙，顺叙，插叙这样眼花撩乱的剪辑手法清晰地讲述了一个从绑架到解救的故事。
影片给我的第一个感觉就是“真实”，从场景到人物造型部分是用手持摄影机完成的，晃得有点头晕，不过增加了真实感。北京的夜，北京的清晨就这么真实地展现在了观众面前。这里不得不说下三大影帝的演技，绝对给力。王千源不用说了，他就是整部戏的聚焦点，有很大的发挥空间。网上评论也很多，我就不多说了。我个人更欣赏刘德华和刘烨。刘德华表演范围大部分时间被约束在一个平方之内，但是他的表现情绪非常富有感染力，从发现被绑架以后的沉着冷静，到知道一定会被撕票的绝望中的演唱，以及劫后余生以后的震惊，庆幸，后怕都表现得淋漓尽致。听他唱《小丑》的时候，我哭了。刘烨的表演内敛，没有半点表演痕迹，感觉他就是一个要时刻面临危险的警察。至于原型本人吴若甫，则在影片里完成了自我救赎，克服他真实经历过的绑架心理阴影，扮演了第一冲上去解救人质的警察。
整部戏非常精彩，可以说全程无尿点。从导演，主演到参演人员，后期都没有什么大的瑕疵。可也就是这部戏，在国庆电影市场遭到冷遇。我想这里面固然有院线排片的问题，但是个人以为题材才是硬伤。对于各种警匪片从小看到大的人来说，这个题材是在是很难得再吸引观众走进影院。就像是一桌子琳琅满目的菜色里面，有一道你小时候特别喜欢吃的菜，味道超过所有以前你吃过的，但是基本你连动一下都不会，没有想再尝试的欲望，因为吃太多了。我想这就是为什么连三大影帝联手也拯救不了他的票房的原因吧。真的可惜。推荐大家支持一下票房。

《解救吾先生》 这部以警匪为题材的影片, 却鲜有刀光剑影的火爆场面。 而缺 少枪战、 飙车等重要元素的警匪片, 却能使观影者自始至终处于高度紧迫感的快 节奏之中, 这便是这部片的高明之处。 影片打破线性叙事结构, 通过案发前与案发 后多个时间节点的切换, 运用顺叙、 倒叙等多种叙事手法, 将整个案件立体的展 现在观影者的眼前, 使影片看起来颇有层次感, 一点都没有拖沓感。 就在观影者 沉浸在紧迫感之中时, 幽默诙谐的对话又会令观影者忍俊不禁。 此时, 影院就会 想起一阵轻松的笑声。这部电影以其精彩绝伦的剧情安排深深吸引人的目光,不愧是一部影评颇佳的电影,很值得一看。