九龙不败

警察九龙（张晋饰）是警队的精英，屡破奇案，但是因为手法独特性格暴烈，又被称为狂人。九龙奉命查一起专门谋杀女警的案件，领导给他压力一个月之内破案。

在一次布局中不慎中计，凶手杀死一名同僚并挟走了九龙的未婚妻警队之花方宁（邓丽欣饰）九龙因为爱妻被掳走而无能为力陷入了无尽的自责与堕落，一度消极怠工。直到有一天澳门再次发生女警被害的命案并留下了线索。

九龙再次追查，与澳门警方合作终于真相慢慢浮出水面，原来真凶就是多年前与自己打过拳赛的拳王冼力山，当年冼力山在儿子面前输掉了比赛，而警队的年轻女警嘲笑他的父亲没有能耐打不过九龙。比赛结束后冼力山在车上与儿子争吵，儿子一气之下下了车，正好后面开来一辆车撞向了儿子......

冼力山陷入了深深的丧子之痛，他把这一切都怪罪于女警察的侮辱，于是才发生了女警察被害的一系列案件。真相大白，九龙与冼力山展开了殊死搏斗，最后令人瞠目结舌的是真的有九头龙，在九头龙的帮助下把冼力山绳之以法。

豆瓣评分3.3看完之后让观众直接懵逼的一部电影。没看电影之前期望值很高，因为有张晋，张晋以往的动作片都不差，是新一代的功夫巨星。没想到一失足成千古恨，这部毁人之作简直了……

电影不知所云，剪辑凌乱，毫无重点。导演的心是不是太大了，又想动作，又想剧情，又想喜剧，还有科幻，结果一样都没弄好，一锅乱炖。

动作戏没有经过很好的编排，随便糊弄观众，浪费了张晋这个资源。剧情毫无悬念，本来可以大做文章的剧情悬疑却变得平淡如水。无厘头也做的让人想哭不想笑，配乐方面明显的bug，是菜鸟在做的配乐工作吗，根本不符合剧情。最后再加上科幻色彩实在是大跌眼镜，导演想表达什么实在是难以猜测。

演员阵容倒是不错，李丽珍的友情出演还是勾起了当年的回忆。往昔的女神如今只能感叹岁月的无情了。

陈果导演果然是拍艺术片一流，拍动作片九流呀，还是做自己的强项吧。俗话说不熟悉的行业不碰。看在张晋的面子上给个2分吧。

最近影院有部香港动作片上映，质量奇差，豆瓣3.3分，好于0%犯罪、动作片，它就是《九龙不败》。

为什么巴塞君要提这部片呢？因为可能没多少人知道，这片背后的导演，是那个专拍大尺度，挑战各种限制的人，陈果。

1

说起香港导演，第一反应可能是王家卫、吴宇森、杜琪峰、王晶……但陈果之于港片导演，绝对是不可忽视的一位。

陈果从剧务做起，由场记、第二副导演、助理制片、一直晋升为第一副导演，一步一个脚印，与剧组相关的职位几乎都尝试过。

1993年，他的第一部处女作《大闹广昌隆》，没掀起什么水花。

《大闹广昌隆》

但到1997年，他用50万资金和别人废弃的胶片，拍出《香港制造》，一鸣惊人，直接摘得金马、金像两尊最佳导演奖。

《香港制造》有对社会的关怀，对97香港回归的复杂感情，是部奇特但精彩的青春片。

之后他执导的《去年烟花特别多》、《细路祥》，将这种时代特色在故事中进一步发酵，形成一个序列，即“回归三部曲”。

《去年烟花特别多》

陈果讲一个时代的变迁，却不从大时代着手，只讲小人物，没有过重的历史感。

正如他自己所说，“故事本身是生活在这个城市里面的一些人，一些小故事，它不是那么波澜壮阔的大时代。”

《细路祥》

因为陈果有这样的创作特点，再加上他独立电影导演的身份，“草根导演”的标签名副其实。

之后拍摄的《榴莲飘飘》、《香港有个荷里活》，再次迎来题材和尺度的进一步突破。

这两部片，故事离奇荒诞。

《香港有个荷里活》，男主被砍手后接错手，变成两只左手

陈果此时的创作，是真真正正在突破禁忌，大胆夸张，主题故事无一不是离经叛道。

因此他总在各种危险边缘试探，一半故事发生在东北的《榴莲飘飘》，陈果去东北拍摄根本没向国内提交申请，直接受到国内警告。

《榴莲飘飘》

他搞独立地下电影，拍想拍的东西。生猛、刁钻，无可取代，那时候的陈果，称得上香港电影怪才。

2

但巅峰不能永远保持，如今的陈果，水准疯狂下滑。

他评价最高的，始终是他最初几部。北上拍片后导演的作品，大多不堪入目，尤其是商业片。

带恐怖悬疑元素的《谋杀似水年华》，听着像陈果擅长领域吧？

他处女作就是恐怖题材，拍《饺子》更是拿着杨千嬅、梁家辉的豪华阵容，拍得令人印象深刻，不是单纯吓人。

《饺子》

结果这次想搞个更商业的，不仅用杨颖和阮经天主演，还把蔡骏小说改了个乱七八糟，恶评如潮，豆瓣评分3.8。

现在上映的《九龙不败》更是典型不匹配，让陈果执导犯罪动作片，谁想出来的天才点子？完全是给他出难题，还不给台阶下啊。

就算张晋主演，外行导演拍出来的动作戏也很渣。甚至最后警匪片还拍成了魔幻片，“九龙不败”真的出现一只九头龙？？

商业创作失败也就算了，就连号称十五年后完成的《三夫》，相比前两部也大失水准。

虽然《三夫》的曾美慧孜和《榴莲飘飘》的秦海璐有两分相像，都因主演陈果电影拿下影后。

但曾美慧孜更拼，完全按照导演指示，成片只剩导演的痕迹，演员成了工具。

故事隐喻和表达，也太急切直白。

能看出来，陈果很用力，但可惜质量不行。

因为他没变，但他也变了。

3

陈果没变，是他总在创作同主题的电影。

当他脱离这个话题，稍微进行新尝试就逃不开失败。

像《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红VAN》，同样是他爱用的套路，只是叙事稍有不同，最终沦为烂尾失败品。

这也是多数导演面临的共同问题，想复制过去高光时刻，但最终发现，过去已经是巅峰。

就像冯小刚，想拿《私人订制》复制《甲方乙方》，片子糊了。想拿《手机2》复制《手机》，结果大家也知道，人直接拍没了。

《手机》

本来导演必会历经创作的衰退期，就说国内国外，有几个导演能保证部部杰作，没两部扑街的？看看萎靡的第五代就知道了。

陈果失败的第二个原因，是他也变了。

北上后，搞出来的《谋杀似水年华》和如今上映的《九龙不败》，明眼人不看电影也知道是垃圾。

陈果真不知道？不见得，只是没办法，要搞钱。独立电影人，搞艺术片没法糊口，继续拍片也要钱。不拍点烂片挣钱，日子怎么过？

电影一直是个烧钱活儿，除非家底殷实，家里有个矿，否则不可能只拍自己想做的艺术。

尤其是陈果热衷的禁忌题材大尺度，拍出来别说商业成功，上映都是个难题。艺术商业平衡，这辈子不可能了。

导演也不是神，你看以王家卫在文艺青年心中的崇高身份，他都出来监制《摆渡人》，还要在微博说“摆渡人渡人渡己，我喜欢”了。

王家卫也低下身段，恰这一口烂饭，同是香港导演的陈果，拍个《九龙不败》，可以理解。

但可叹的是，他的《三夫》也成对自己的拙劣模仿，只搞一些大尺度空前突破的噱头，电影本身不怎么行。

创作枯竭，为钱拍片，这些事情对导演来说并不奇怪。但发生在陈果身上，还是令人感叹，毕竟他曾拍出过那么猛的电影。

可惜，最大胆、最反叛、最具独立精神，创作力最旺盛的陈果，只活在过去了。

冲着张晋，安德森席尔瓦和郑嘉颖去的，还带上女票说是动作大片。。。

然后，无厘头的诡异剧情，支离破碎的剪辑镜头，毫无意义的对话，超级烂俗的冷笑话，以及结尾像耍观众一样的情况。。。

感觉被深深地伤害了，你永远不知道一部电影能有多烂。。。末了还被女票嫌弃，怎么带她看这么烂的电影？！

中国动作功夫片到了今天，彻底沦陷了。。。

该片男主角先后以朋克烟熏造型、飒爽警探造型、颓废帽衫造型亮相，造型一变再变，却令观众觉得魅力欠缺，其擅长的武打戏，也略显潦草敷衍。除正派角色缺乏人格魅力外，反派角色也邪恶得浮于表面，再加上故事复杂程度不够，早早锁定犯罪嫌疑人，剧情设定经不起推敲，让观众失去了“解谜”的乐趣，就有点失望，但是张晋真的好帅哦！！！

李连杰老了，不拍了。

成龙老了，还在拍，但是不好看了。

甄子丹，《大师兄》明显感觉到他想转型的迫切心理，不出意外，失败了，于是又回到打洋人的《叶问4》……

曾几何时，因为《杀破狼2》，吴京、张晋被寄予厚望，观众希望他们成为中国功夫片的接班人。

几年过去，吴京交出了两部《战狼》和《流浪地球》，马上又要上一部攀登珠峰的电影，票房很好，口碑不错，可是离纯粹的功夫片，越来越远了……

而身着西装迷煞众人的张晋，只交出了《狂兽》、《张天志》、《金蝉脱壳3》和如今这部《九龙不败》，票房差，口碑更差，最重要的是，还没找到自己的武打风格。

张晋尚且如此，陈虎、岳松之流就更不值一提。

中国功夫片，真的快完了？

中国电影，自小就离不开“武打和动作”，不管喜不喜欢，“武打动作”都是我们最耳熟能详的电影类型，也是让中国电影自强自省，扬名世界的类型片。

李小龙的《猛龙过江》，成龙的《醉拳2》，李连杰的《精武英雄》等，影响力不仅到了国人不得不看，乃至世界影坛以及全世界观众都不得不关注的地步。

但不知从什么时候起，不仅外人，连我们自己能叫上来名字的优秀作品越来越少，这个曾代表中国电影走出国门，扬名立万的类型片，变得停滞不前，甚至被其他国家后来居上，成了让国人心里最郁结，最羞耻的一件事。

关于中国电影，我们也许可以输掉任何一个类型，但唯独武打动作片我们不能妥协，因为它就像我们的命根子，绝不能拱手让人，今天我们就来聊聊中国的武打动作片该怎么重新雄起？ 一 如今的中国武打动作电影，卡在一个在既不创新，又守不住经典的窘境。 以传统的武打动作为例，《精武英雄》之后，就再也没有人突破，所以的功夫片都在追求“快意为之”，画面中呈现的不是各种反地心引力，就是反力学的表演。 而另一类时装动作片，至今还在临摹甄子丹早期那种“表演式打法”。看起来力度很猛，但实际上缺乏打斗招式的内部逻辑和技击的合理性，一招一式经不起推敲。 比如甄子丹早期的电影中，各种身手敏捷，体能彪悍的对手，只是为了给甄子丹秀他那“跆拳道黑带六段”的腿上功夫，尤其每到关键时刻，对手总是要敞开怀抱式的去送人头。 一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。 同样是时装动作片，在《飞龙猛将》的最后，成龙与“喷射机”宾尼·尤奎德兹的对决中，或者《快餐车》两人的对决，整个过程不止是拳脚上的切磋，更有技击者当下的心理状态，最重要的结束战斗的那关键一击，一定是基于对手无意间暴露出的破绽，而定胜负。 其实，想让观众信服，只需遵循这“真实”两个字，可是怎么去做呢？ 回想李小龙的电影，或是《精武英雄》，早就给出了答案：“功夫亦或者技击，应该基于实战而不能拘泥于法则。应该讲求最直接有效，最能发挥击打能力的格斗技巧。” 二 尽管有前辈早已给出了指明灯，可后面的武打动作片完全没有吸收到精髓，打来打去还是那一套，最致命的一点便是，套招的形式感相当重。 可我们在迷茫的时候，好莱坞却在咱们武打动作片中读出了武打动作设计必将经历改革换代的信息。2002年，《谍影重重》开启了动作片历史上一个新的里程碑，它完美的诠释了那句：“一部成功的武打动作片必须具备既合乎逻辑，又先进的武术内核作为驱动。” 三部曲在对武打动作片改朝换代中其实揉合了众多武术流派的精髓，如拳击、泰拳、中国跤、截拳道、以色列格斗、菲律宾武术卡利等等实用功夫。 之后的韩国、泰国、乃至印尼都把这种先进的武打动作设计当成了风向标。 在武打动作的设计上，遵循着破坏、安全、流动三大核心要素锻造出来的实用功夫。 破坏指的是破除对手的攻击能力，比如《谍影重重》中，伯恩经常在生死搏命时用各种日常用品（圆珠笔、杂志、厚壳书。）削弱其进攻能力，亦或是快速近距夺枪、反关节断手的桥段，都属于“破坏”这一概念。 安全指的是要寻找安全位置，全面的避免正面硬碰硬，寻求对手的薄弱环节，比如对手双臂外侧或对手背后。比如《飓风营救》连姆大叔，《大叔》中的元彬，打斗设计都是讲求利用格挡、闪躲、下蹲不断向对手的两侧或下方移动，保证自己的安全，再伺机发动攻击。 流动指的是动作和身体的流动，不要孤注一掷，既要有绵延不绝的后招，也要不停的寻找安全的位置。比如《突袭》的主角伊科·乌艾斯使用的一种武术——班卡西拉，在格斗过程不停的走位，不停的变化招式，寻找对手的防卫空挡。 这三个核心点讲求的就是：用简单直接，以最小的动作使对方丧失行动能力。 这些实战中相当凶狠的武打动作，被统称为“近身格斗术”，值得我们去琢磨研究。 不是山寨，因为这些近身格斗设计本身就是从中国传武的杀伤技法中提取的。 《一个人的武林》里，宝强饰演的封于修有一句话说得很恰当：“功夫是杀人技，是要分生死的。”尤其涉及到兵器的交锋，生死就在一线间。 最写实写意的莫过于徐浩峰的《师父》里7分钟的兵器巷战，这七分钟的兵器交锋的武打动作设计，简直空前绝后。 尤其是咏春的八斩刀，攻守兼备加上灵活的走位，这不就是当下吃香的“近身格斗”的前身吗？ 徐浩峰凭借《师父》从元奎、元彬、李忠志这三位顶级动作指导手里夺走了第52届金马奖，《最佳动作设计》。 三 回到咱们的武打动作片，其实在走革新之路的并非徐浩峰一人。 而且想要为中国的武打动作片找到风向标并不难，只需搞清楚两点； 一：武打动作片的受众群真正想看什么？ 二：武打动作片真正需要什么？ 而这两个问题，虽然近几年我们鲜少看到中国武打动作片的佳作，但较早前的一些电影早就给出了答案。 比如甄子丹的《杀破狼》跟《导火线》，让你看的血脉喷张的原因在哪？ 当然是被甄子丹作为主题元素实用的MMA综合格斗，这种格斗技术在这两部电影中达到了影像实施能力的巅峰，更直接改变了观众对于武打动作片的审美。 从动作指导的视角去看，所谓的套招痕迹几乎弱化到了可以忽律不计的地步。 而他在《杀破狼》中与吴京的巷战，更是上演了一场“零套招”的“甩棍对短刀”。 整场戏的武打动作全是由两位练家子根据实战模式自由发挥出来的，两人打出了一种死士跟决绝的疯狂，美国甚至有警官学校引用了这一场戏作为警棍使用的范例来学习。 还有近年来，让张晋一战成名的《杀破狼2》，里面张晋一人单挑吴京跟托尼贾，在武打动作的设计上，推陈出新，一反很多常规式的武打设计。 比如，里面简单直接的动作，就推翻跟克制了托尼贾那种招牌式的肘击跟膝击。更是让人调侃道：原来托尼贾的大招也有空大的时候啊。当然这种调侃是一种基于格斗合理性的变相赞美。 还有主旋律大作《湄公河行动》，里面张涵予在火车站救人的那场武打动作设计，招式上就是吸收了传统武术后结合现代技术整理出中国版“近身格斗术”。 还有吴京的《战狼》，“脚蹬手枪上膛”这活可一点都不夸张虚构，这可是中国特种部队自己研究出来的并且纳入必练科目的一项绝活。还有最后与斯科特·阿金斯的短刀对决，吴京实用的爪刀可不仅仅为了耍帅那么简单，这把来自于班卡西拉里中最知名的武器，很多观众已经在《突袭2》中涨了知识。 它们能成功的核心在于，对于武打动作的设计给出全新的技术跟意识形态，包括主角人设的定位该赋予他一个什么样的格斗技能，也更加符合逻辑性。 武打动作设计不应该只有表面功夫，更应该让人看到技击者当下的心理状态。 不仅是国人觉得这些作品技高一筹，远胜于很多同类型动作片。 同时这些佳作包揽了这些年，香港金像台湾金马最佳动作设计，这便是业内的肯定。 可是一想到仅仅只有这么几部出类拔萃的作品，一想到65岁的洪金宝都还亲自披挂上阵，试图为中国电影的武打动作片寻求变革和出路，关于中国的武打动作片之路，就立马悲从中来。 尤其是当看到《超级保镖》这样的畸形武打动作片都敢喊话“华语动作片中新的标杆之作”时，怎能不让观众哭笑不得，怎能不让武打动作片走向没落。 洪金宝、成龙、李连杰他们真的打不动了，他们也为中国的武打动作片做了太多，该停了。 新的担子又集中扛到了甄子丹、吴京、张晋他们的肩上。 所以想到“中国的武打动作片该怎么重新崛起”这个问题，只能说“只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。矮人看戏何曾见，都是随人说短长。”

给一星有两个原因，第一，最少要有个星。第二，动作片只有张晋还在拍了。虽然很想看张晋崛起，但是这片子真的太烂太烂了，，一无是处这个词也许在这里恰到好处。

先不说剧情，九龙那个纹身是什么鬼，一部动作片一定要插点神话进去，而且是骗小孩子的神话。就算你想结合点神话或者科幻因素，反正我是不知道这个龙到底该算神话还是科幻的，就不能用点心做的稍微好点吗？

贯穿整部片子的画外音，很传统，很CHINA，整个画风瞬间被他带到儿童童话故事模式，我仿佛又回到小时候打开电视，听到张忠祥老师解说的动物世界。整个破案过程看起来很专业，我就不好评说了，反正我看不懂，不是我一点不了解警察破案该是什么画风，而是整个破案过程，像神话又像童话，反正不像破案。

当然，片子还是有可取的地方的，起码这是我见过打斗场面最搞笑的电影，嗯，曾经的监狱长张晋配合一个我不认识的彪悍老外一路打出那么柔弱无力的打戏，其他片子里看不到吧。

真不知道张晋想干嘛，做功夫巨星？现在吃不开了呀！搞是真的搞，弄来的外国人应该也没什么名气，反正就是基本上听声音看完的吧。纪念一下2019的上海台风。。。

亮点？最后出现的女的好像是三级片里面出现过的，算不算~外国小孩还会说中文，真的有点搞笑啊！

好多评价的，大家千万别去看！！！澳门塔蹦极？这辈子也不会去的好吗？

男主有偏执型人格障碍，自命不凡，不近人情（下属老婆的胎有问题进了医院，他只是去看一下，也要马上喊他回来，况且下属的老婆也是他的下属），不过可能不常发作，就像女主所说的，男主“永远都不会正常”，很多剧情其实都只是他的臆想，最明显的是他小时候见过的“九头龙”，还有最后boss只是摔死的，并不是龙把他扔回来的。电影可以把更多的情节描绘在男主在臆想与现实中徘徊，以平衡这种逻辑错乱的节奏，而辨别虚与实的，可以用女主来加以判断和区分。

故事方面，男主和boss本应是表面朋友关系，多给些剧情在他俩的私交上，有助于查出真相后男主和boss反目时演技的爆发。从boss女友的异常着手调查，查到被杀女警的共通点是当年嘲笑过boss的儿子，推测出boss的杀人动机，以及此处可有最后一位目标女警作为诱饵，引出boss女友替boss去杀人顶罪，最后男主与boss的对决上得知，boss把儿子的死归咎于那些女警和他（boss儿子的死可以更戏剧化一些，或者boss也有偏执型人格障碍），然后再是可圈可点的打斗戏过后，男主发病，虚实难辨，在痛恨与怜悯的情绪挣扎中，boss坠落身亡。