亡命英伦

黑社会是最反映人性的舞台，所以很多导演钟情于黑社会并借此成名。当然，不必一定是打打杀杀，关键之处杀两次就足够鸟，这部片子的伟大之处既在于此。

这部片子叙事明快，风格独到，对黑社会老大着墨不多，但最出彩的地方莫过于他。他话不多，都挺到位，有理性，有建设性，是黑社会老大的楷模，他用实际行动践行一个黑社会老大应该具备的高尚品质。

他老爹的死，貌似是小姑娘造成的，但老变态如此对待人家12岁小姑娘，不杀他杀谁？且看那一幕老大坐在床边，冷冷地看着老爹流血而死，这说明，他对这个老爹还是很不爽的，不爽不代表不爱，他要找一个人担当此责，皮条客便成了这条锁链上的牺牲品。

故事的结尾，让我忍不住再次赞叹这位优秀的黑社会老大了。他关切地问“到哪儿去？有钱么？”并顺便递过一沓票子。
有这么优秀的老大，诸位小弟应该开心了。

深切希望这世界上的大师少一点，好歹给我这样的庸才留一点点活路。 看到二十分钟的时候，我突然对结局有了个惊人的想法，并且越来越有信心，就等着“the end”出来的时候，对自己这个破解悬念的高手竖大拇指了。 当然如你所知，我又被摔了个大耳光。 虽然凭良心说，我设想的结局更炫目，更石破天惊，但那充其量是剑宗的架势，和气宗不在一个段数上。 什么是差距？这就是差距。简直到了不可逾越的地步，我很绝望。 这是一部关于救赎的黑暗暴力电影（最近真是陷入黑暗暴力影像的深渊），人物设置上和《中央车站》有点像，一个妓女和一个素不相识的孩子。 可是到底谁在最后得到救赎？认真想，这世界没有什么真正的绝处逢生。 作曲我极喜欢。在这样一部电影里，纯简的钢琴真是干净得让人心碎。 片尾曲更是一流，算得上R&B里的上品。粗口配上悲悯的编曲，竟然有赞美诗的效果。说唱是浮的，一定要有沉厚宽阔的配乐来做它的基石。不知道祖国大陆这些年一拥而上的R&B作曲中，有多少人知道这一点。 华人世界的R&B幸亏有周杰伦，还真不要不服气。《以父之名》可以和这首歌对决。 （浪费一个下午的时间，挖地三尺，总算让我找到这首歌。英国歌手Plan B 的《everyday》。他专辑的这张照片超牛，墙上的肮脏涂鸦Who Needs Actions When You Got Words就是专辑名。照片充分表现出这首歌的特质：粗鲁狂暴+忧伤柔弱。极其分裂的一首歌。）

看到一小半的时候我就想停下来,没什么意思,黑帮寻仇之类的电影太多了,我喜欢的是实力相当的争斗,象捏死一只蚂蚁一样的仇杀,带给人只有恶心的感受.
但很少看到电影表现这样阶层的事,还有关心小女孩的命运，于是一边打牌一边继续看.猜测如果让小女孩死去,那这部电影就太阴暗了,但谁来救他呢?英雄、警察仰或是其他什么人？看到跟班犹豫的眼神，以为是他，直到他在挖坑的时候就否定了自己的想法，坑里埋的应该是他们俩，当黑帮老大在谈小时抽烟受到惩罚的时候就完全确定了。
好多书里经常谈到男人总是等到强权的父亲死去才能真正放开自己。
总的感觉依然是黑暗，独特的结局只是显示了导演的智力，增加了一些趣味。

昨天bt了这片子看
Kelly在waterloo地铁pick up小女孩的那段情景

骤然让我脑海里面OS到从前
和Alan一起上街买他的board game bible然后在漆黑一片的下午5点左右躲在暖呼呼的McDonald's里面吃burger
突然一群小女孩跑到我旁边玻璃窗使劲拍
好死不死当时
Alan went to the loo
领头的特扯的大耳环点着我让我出去，
我环视店里，里面的人没一个愿意打理，
我出去还没跟那群女孩说上话
Alan及时出现
原来这帮女孩要找我帮她们去对面ASDA买烟酒
后来Alan帮她们买的她们才闪开
我问Alan她们未成年?Alan回答到:顶多12，13岁。。。那个领头的可真不像，跟个大妈似的

简直太多英国小孩喜欢到处要钱了，尤其是见到中国面孔。。。kao

O BTW，Kelly可不是什么小女孩的继母！还母爱呢，上面简介可真能扯。Kelly只不过是个Pimp的下手老鸨，刚刚12岁的小女孩 Joanne 只不过是个躲避酗酒单亲父亲而逃家两三天的不相识的小女孩而已。

如果让你来编一个故事，说的是一个儿子有多么痛恨自己的父亲，你会怎么怎么编？如果这个说故事的人，一只在讲一个女孩和一个女人如何逃避黑帮的报复，让你为他们的命运紧张兮兮的，直到直到最最后，他才说了句什么，然后故事结束了。不同的人听故事会有不同的看法。我这个听故事的人，就因为这最后的一句话，觉得说故事的人，太精了。给了他一颗四星，还想再加半颗。

《从伦敦到布莱顿》：恋童癖富翁阴沟翻船后，一场出人意料的追杀寻仇。残酷中夹杂着温情，一路上星星点点比比皆是。劫后余生，两段不幸的童年最终握手言和。叙事老套但节奏好，表演也算到位。影片给了一个几乎能满足所有期待的结局。但也许正因结局太追求平衡，不易得到高分…………………………………………

在英国港市朴茨茅斯海风下成长的保罗·安德鲁·威廉姆斯，对海港弥漫的咸湿空气，和永远不会消散的阴郁氛围情有独钟。被称为另一个美国西部的英国东南海岸，印象中一直是个充满孤独气息，无法无天的边缘之地。终年不休的海风，无所事事的退休老水手，在废弃的仓库边徘徊。这里，永远都是旅游的淡季。自从保罗·帕夫利科夫斯基的[破釜沉舟]刮起了一股海岸新浪潮，将马尔盖特写入流浪者的庇护所，托马斯·克莱的[少年罗伯特·卡迈克尔之狂喜]又取景自纽黑文海岸，这种基调便伴随着威廉姆斯的整个成长生涯。反映在他的作品中，就是对冷酷环境的自然主义描绘，对黑暗现实的写实性揭露，他镜头下的边缘人，在道德困境中挣扎，并最终迎来末日审判似的公正结局，让人心有余悸，又不禁拍手称快。

影片一开始就将观众带入了毫无缝隙的紧张感之中，狭小拥挤的公共卫生间，满脸血迹的女人，惊恐万分的少女，混合无意义的背景噪音和喊叫声，在营造绝望的氛围时，也吸引观众一探究竟。威廉姆斯用节制的镜头慢慢推进，随后在紧张的逃亡和追赶中，逐层揭开故事的面纱。皮条客德里克和妓女凯莉宛如[雾都孤儿]中诱拐推斯特的赛克斯和南希，将流落在滑铁卢河堤的乔安娜引向了魔爪。劳瑞恩·斯坦利饰演的凯莉在逃亡途中逐渐显现柔软的一面，一再接客为两人筹集路费，在童心未泯的乔安娜花费七美元赢毛绒玩具时，也只是简单抱怨了事。清冷的海边长椅，两人将空纸杯丢弃在风中任它飞舞的画面，将她的身不由己形象表现。在布莱顿的一天，毫无拖沓之感，威廉姆斯用张弛有度的节奏和紧张感，将象征意味止于卖弄之前，使影片呈现出非凡的魅力。

显然威廉姆斯相信，天堂是个乌有之地。他用妓女、暴徒、吸毒者和变态狂，构建了一个真实的黑色世界。布莱顿作为南部海岸的腐败之地，曾吸引不少英国小说家将它作为犯罪事件的发生地，如佩特里克·汉密尔顿和格雷厄姆·格林等。凯斯·沃特豪斯甚至作结：“布莱顿好似一个帮助警察破解谜案的天堂小镇”。而在威廉姆斯的镜头下，它凝聚为一个夜晚的黑暗，白日游乐场欢乐的吵闹声，冷风呼啸的海滨，都无形中增添萧索之感，并从中传达出有关社会和道德的评判。颇有比利时导演达内兄弟的视觉风格和镜头感。现实与倒叙并进的结构也显示着威廉姆斯惊人的自信，富丽堂皇的黑帮老大寓所描写，凌乱的街景从飞驰的汽车窗口一闪而过，配以纯正的伦敦腔口音，汇成了一副毫不夸张的伦敦黑帮肖像画。

威廉姆斯将英国传统的写实主义戏剧元素和刺激的黑色暴力巧妙结合，编制成扣人心弦的道德故事。但谜底揭晓，他却安排了一个出乎意料又在情理之中的结局，有心理阴影的黑帮老大将皮条客作为替罪羊，完成了整个复仇。最终乔安娜与外婆相见，影片在回归黑色伦敦的凯莉身影中结束，完美地将现实主义、自然主义和象征性寓言融为一体。
原载于看电影周刊，转载请声明，谢谢！

其实很难换位想象身处弱势，无家可归小女孩，和自行放荡卖淫女的心境。就是这样一个组合，在一个几乎看不到友善的下层社会，演绎了一场良知和童真的相碰狭义故事。
虽然小女孩最终回归了家庭，回归了温馨，友善社会。但这段曾经，她的心灵创伤，应该在以后爱与被爱的路上，很难很难平复。

每次看到这样的片子，都有种无力感。每个人善良人似乎都有隐藏人性恶一面。当人性的恶爆发时，无力招架的是平凡无辜的他人。