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长篇影评
1 ) 人生旅行中的停靠点
梦露的演技很天才，但被限制在风尘女子的类型中，有些遗憾。此剧已让梦露驾驭风尘女子的角色绰绰有余，或许这也成为她以后的桎梏。
我很欣赏剧中人的爱憎分明的态度，明朗，坦荡，率真，敢于挑战，勇于认错。整个环境都在鼓励这样一种精神，不虚伪，不矫饰——我喜欢这种生活氛围，一个拿起一把吉他就能抒情，而且人人会欣赏的氛围。这种氛围，在中国很缺失。长久以来，人们好像已经不善于情感的表达了。
影片是一个男孩的成长寓言。一个长大的男孩，当然会钟情于男子气概，但在影片中，这种气概用得不当，就会和鲁莽冲动、放荡不羁、甚至刚愎自用相混杂。能否看到这些气概的危险性，能否有效地制约它们，让自己有一种沉稳扎实、雍容得度的魅力，取决于人对欲望冲动的节制和疏导，毕竟，情感关系的维系是需要互动的，而不是单方的一见钟情就可促成，虽然平淡的生活际缘中，需要激情注入，让人生波澜激荡，但若没有后续的对方加入的能量接引和呼应，双方互动渐入佳境，一见钟情也难免陷入单相思的泥沼，梦幻泡影般的因缘，只能是来去匆匆的。
青涩的初恋，对于从未出过远门的牛仔而言，是一次成长的历练，但女人毕竟不是有待征服的牛犊，只靠一味坦率表白的勇气、锲而不舍的追求就会俯就，相反，懂得迁就，学会倾听和尊重才是获得芳心的关键。牛仔少年通过品味行动的失败，学习到意志和冲动的局限性，为他的温柔体贴孕育了空间。生活不就是这一张一弛的节奏所构筑的丰富样态吗？本来局促的死角可能因此回旋而打开，有了余地，退一步，就是海阔天空。
巴士车站，象征着生活中需要停靠的地方，有时，当行为不当还在一味前行，反而会错上加错，这时的停靠，倒是一个反思的良机。风雪路阻，在影片中象征着情事不顺，但停留驻足，恰好可对既有惯性模式有所反省，少年人挨得的那番拳脚，虽是外力所加，却也如实说明，长辈的规训是可以起到纠偏的作用的，巴士司机就像人生的向导，我们的旅程要有其目的和归宿，不能偏离。在我们每个人的路上，不都需要有这样的巴士停靠点吗？在人困惑的时候，不都需要正确把好方向盆而不迷路吗？
当然，最好是我们能做自己的司机，知道人生哪里该是停歇反省的时候了。人生岂能只在少年成长？
回想我的初恋，我自感还是太内敛含蓄，如果，多一点火辣的激情，即使受伤很重，回味也会很美。不过。我更欣赏现在，经历过风雨，我返回过少年的冲动，体味过那种热辣，如今更珍惜那种默契到平淡是真、相濡以沫的感觉。
2 ) 我想玛丽莲·梦露
看完了《巴士站》，想了一阵玛丽莲梦露。
可是别表错情了，我想她，并不是因为她那点所谓性感。因为我一向认为，如果玛丽莲梦露也有性感，天下的性感将会太多，这等于说烈打希和芙及阿娃加那端淑一样，怕只有十五岁以下的孩子才能够接受，因为对于他们，何谓性感，何谓端淑，还要老师教他们翻字典，而且即使翻过了，恐怕也还是茫然。
我看梦露的第一张影片，是《飞瀑欲潮》，那片子的导演，只教她乱扭屁股，除了叫人一笑，是在大倒胃口。后来在《嫁得金龟婿》中，她演那个戴着近视眼镜的十三点，没有那麽恶劣了；可是要论十三点，格洛莉亚格丽涵无论如何比她要成熟一点。到了《七年之痒》，她把那种只生活于生活表面的女孩子演出一点点来。一直到这部《巴士站》，我才觉得梦露学会了演戏。这样说或者太过偏枉了她，那也可以说，到了这部戏里她才真正在演戏，或者是导演让她真正的演戏。在好莱坞这个社会，这种情形是绝不出奇的。
大概正因为梦露是以性感争取市场的，所以在《巴士站》中，导演还多少利用了一下她的“性感”。可是这似乎有点弄巧反拙，在摄影机下，她竟颈皮打折，玉臂虚肥，如果观众在这里欣赏她，怕不为这些，而只为她演得不错。
梦露演的角色是一个下等酒吧中的第九流歌舞女郎，可是她手中那张“生活地图”，却是从诞生的偏僻小村划向银光闪闪的好莱坞去的，从狗也不顾一眼的贫穷飞向连总统也拜倒的百万巨富，恐怕就是像美国这种社会的“标准生活理想”。可是这中间，成功的绝对不多，而血泪却触目可见。导演叫梦露手中拿着那张地图很有意思，在地图上，也等于在生活之路上，她由小乡村划到了“凤凰镇”，一条血红的线已经很长，可是由“凤凰镇”到好莱坞这一段一直还是连贯不上。梦露一出现，叫人看见她那种不高明的歌舞，就预感到她的美梦不会完成。她在这里，并不卖弄上帝给她的本钱，而却把一个带点憨、也带点无可奈何的角色的内心给与观众，叫人觉得她值得同情，而不是值得鄙视，你会觉得她有点可笑，但更多的是觉得她可悯。这样的开场，即解释了她后来恋爱中的自卑感，也预示了她的命运的结果。梦露也把这内心上的特征一直贯穿下去，使这个本来在生活中很普通的角色，也显得了性格。我想，这是导演、编剧和演员三者共同努力的结果。
但首功恐怕应归于导演，这位曾经从艺术大师斯坦尼斯拉夫斯基学习过的约夏罗根究竟有两手，他在第一部影片《狂恋》中，一闪露过他的才华，在《巴士站》中也有些独到之处，虽然不似《狂恋》这样淋漓洒脱。我觉得他的特点就是善于从细节上表现主题，从平常生活中发掘出较深的社会意义；虽然，不知道是否由于好莱坞的限制，迫使他表现得较为隐晦。在《狂恋》和《巴士站》中，他其实都揭示了一部分社会意义，比方在《狂恋》中，“坏人”欲变好而不的；在《巴士站》里的梦露，风尘辗转却终于美梦难圆；在他们背后，隐隐然都是金钱力量在控制和践踏着人性，不过并不明显罢了。特别是在《巴士站》中，他把一个情郎半途给了梦露，更软化了甚至美化了本来等待着她的命运悲剧。再加以这位导演的特点之一，是把悲剧与喜剧经常作了很好的调和，观众便很容易在一种怅惘之中，把仅留的一点社会意义都疏忽过去了。
但无论如何，他有这样的一种本事：他善于深化普通的生活题材，使注意及不注意戏的社会意义的人都觉得它“好看”。他的《狂恋》使观众记住了金露华，他的《巴士站》是我第一次满意玛丽莲梦露。
3 ) 巴士站
直到电影要结束的前五分钟都很讨厌男主角……觉得没交往过女朋友的男的，真是醉了，那一系列的表现，真的招人烦。那个大叔真是良师益友~人生有这样的伙伴，那真是天赐的~梦露为什么总是演这样的角色，傻白甜，而且真的是很白，这部里她的演技不错，还有那经典的叫声~哈哈，电影结局是好的，牛仔学乖了~不过梦露就小女人这种角色来说，真的是不用演，本身她就是，会撒娇，会招人疼，就是完全没有女汉子的一丁点迹象，哈哈~纯粹的小女人。
4 ) 时光流动, 不变的是什么? 世界在进步, 人类却没有.
可是, 我只能够发现, 我们真的很蠢: 一部bus stop, 却并不比现在的大片难看.
审美完全不一样了, 梦露只不过是个肉质稀松满脸皱纹的先进妇女, 就因为这样, 这部片实在好看!
我们爱的是什么?
首先对于还喜欢这部片的梦露的人, 恭喜!
对女人的欲望是嫩模? 还是女人跟男人不一样的想法? 你要喜欢, 都是可爱的 .
其次对于不喜欢了这部片的女人表现的人, 恭喜!
时光回到五十年前的美国, 你是要人会不惜欺骗老婆上这个女人, 其余大众你会为这个女人浪费大部分你人生的时间在家打飞机. 现在看不上了, 哈哈! 如果你是这样的话现在你并没有省多少时间, 敢保证你还在家打飞机, 不过对象不一样罢了. 同样荒谬.
5 ) 找到自己幸福的巴士了吗？
- 2004.3.27 changsha
生活要有目标，否则就像一个圆 我要找到我的天使
电影周记
这是我看梦露的第一部电影， 男主角宝的好有型啊。 “她也许是天使，但不是我的天使” “你怎么知道，因为只要我的天使一出来，我马上就会感觉到” 不过这个男生也太aggressive 了， 当天就要结婚， 还好最后是终成眷属了。 他因为尊重而使她喜欢，因为自私使她讨厌，最后因为理解而使她心甘情愿的去一个偏僻的蒙大拿。
Bus_Stop_Film_Poster.jpg
2019：
去年mont blanc 出了一款钢笔， 红色的，真的一看就是梦露。 安迪沃霍尔的梦露
6 ) 在巴士站等，也等巴士站
我们在巴士站等待，我们也等待巴士站，等了七分钟；再等待七分钟，就能等到梦露。
没人记得她演的什么角色，每个角色都是她，歌舞厅，琐事缠身，容易受骗，多段情事却依然纯洁，而且总能遇到一个能看着她情挑娆媚却叫她“天使”的男主角。
玛丽莲说，她在这部电影第一次真的在演戏。你在里面可以看见她如何小心翼翼地在散播愚蠢。在偌大的黑房子里，放映机投射一道道它觉得自己都能搞出来的光影，梦露让人经过十四分钟的等待，降临在荧幕上，以愚笨作为自己通灵的手段，一场次一场次地感染了那或新鲜或腐臭的雄性荷尔蒙。
本片改编自 Inge 的舞台剧，55 年活得成功马上就进行电影化，故事大改，原本是老板娘等人在巴士站这个有限的空间里展开的剧情，如今删减了一点人物，并让牛仔和歌手作为主线，还让空间展开到城镇和酒馆里。这样分散的改动自然是为了让故事集中，但也会出现不少问题，例如维吉的角色设置，在开头明显地和巴士司机之间形成了矛盾，然后却不在参与矛盾，而是和梦露的女侍应同伴相互形成了配对的吸引力，而女侍应却也没有参与巴士站的剧情，在酒馆就完成了自己的戏份，而维吉回到巴士站没有完成和巴士司机的冲突后，导演却带着鬼主意般要他在结局留下，但巴士司机却没有发展矛盾的意思。和酒吧女侍应这个为了新剧情而新做的角色相对应的，则是原本存在，但却被边缘化的巴士站女侍应，而这两个角色，有着相似的身份，并承担着相似的功能（作为梦露行动的一个小助手），而两者之间的差别就像两个牛仔的差别一样，如果能在这一点上做文章，整个剧情的层次感会丰富很多。
但诸如此类的问题，在梦露的巫术里，只能算是原始祭典时丛林中发出的窸窸窣窣。当剧情作了大大的改动，主要场景都被弱化，却也保留着《巴士站》的名称，除了因为原著如此，并且借用原舞台剧的热度以外，却也直指要害 —— 日常，快速，等待的焦虑和满足。电影故事的发生，就像今天的巴士会像昨天一样来到一样，而且，里面坐着一群自己最熟悉的陌生人，你不知道自己是不是昨天看见过，但当里面坐着一个美女，整个早上都明亮了许多。为什么不呢？留点时间给愚蠢呗。
我真的打不出“爱情”和“喜剧”的标签 因为男主太可怕了♀️ 剧情太可怕了 梦露好好看就是了 估计大伙都是来看梦露的
很朴素的的一部电影, 但现在美国也变了~~前两天看一部~~有句台词"现在和人握手, 回头都得数数指头, 免得少一指~~"
梦露的电影，人们不需要浪漫；hdtv-don
三星都是给梦露的，梦露在电影里有多美剧情就有多呕吐，一个暴力狂痒钢弱智丑男玩个屁的强取豪夺，最后还有有脸说因为女主之前谈过好几个男友所以我们扯平了？就这还能HE，妈的我给导演和编剧每人二十个嘴巴子
台词很好，有些段落甚至带着几分比利怀德的味道；梦露卖力地模仿着美国南方口音，看起来也是颇为可爱的画面，而且这部《巴士站》是梦露和米尔顿格林合伙创办的制片公司的处女作，讲起来还是挺有点里程碑式的意义。最大最明显的问题，就是男主角的角色塑造实在实在是用力太猛了。
6，一个在低级酒吧营生但志在好莱坞且时而神经兮兮的舞女，最终收获真爱的故事。这片像梦露拍给自己的童话--"不要去好莱坞，找一个爱你的人"。
梦露饰演的酒吧女郎在舞台上引发Beauregard的情欲，Beauregard让酒吧里的人都闭嘴，只有他自己一个人可以吹流氓哨子，就这一处就很强烈地铺垫了Beauregard的冲动和对他人的不尊重。Beauregard的莽撞和不顾一切，后面剧情的发展都是建立在此基础上。最后浪子被打击后知晓了一些，收敛了一些，冲动那股劲儿还未消除，还得依靠他人提醒。梦露的角色还是以一种被展示被拯救的标准来摆设的。
6/10。明媚的阳光使宽银幕构图实现了惊人的景深，在游行表演的看台上，牛仔正在试戴他心爱女人的围巾，此时那个女人正从画框中间一个遥远的位置上看他，高潮部分，粗野的牛仔想要驯服女人把她拉回去结婚，这个餐馆场景很依赖用远景的全体镜头来表现，一个梦露的大特写罕见地插入，使自主游览纵深空间中各人物活动的观众一下子注意力都集中到特写上，造成很强的冲击力。影片中梦露完美扮演了性幻想的典范：渴望被爱、被男人粗鲁对待的愚蠢的性感女郎，她在公共空间的仪态经常是裸露的，例如她急着买票坐车以躲避牛仔的追求时，穿的大衣根本遮掩不了里面性感的舞女制服，当她尝试在巴士上换衣服，偷瞄身体的司机实际上是满足观众的窥视愿望，而她初次体验到尊重，竟然是牛仔暴躁地踩在桌上，命令酒吧的顾客安静地看她演出，这一处聚众凝视彻底将女人物化。
第一次看marilyn的电影，终于明白为什么她被称为尤物。五官其实不是特别完美，但是一举手一投足一个眼神，就能把人魂儿给勾了。整个电影的亮点就只有这位美人儿了。
梦露演得太棒了！特别喜欢梦露被拽上之前的那一大段戏。每一分钟都演得真好。看着她一副又傻又呆，迷迷糊糊的样子，简直笑死了。唱歌那段那些小眼神真是太有戏了。这部电影完美回答了一个问题：要演好一个演技差的演员，是演技好的还是演技差的演员能演更好？从这一段可以看出来，梦露是一个非常好的演员。
在电视上偶然拨到的老电影，没看过的梦露。不是她状态最好的时候，所有服装也都不适合她，但仍然是好可爱啊！片子以现在的意识形态去看，女性主义、种族主义（否定印地安人、辱黑、辱华），一团糟。但就那些刻板印象，发挥到极致，也是一种逗。牛仔套索梦露绑回家，简直了！。演Grace饭馆老板娘的Betty Field，演法和样子都特别T（在别的电影里，她好像不是这样子）。
男主是很典型的那種被有毒男子氣概毒害的愣頭青，對女主的一系列的行為都有點不能忍，最後強行的大團圓結局也看得我有點心理不適，只想對女主說：姐妹，快逃！這也算是那個年代的資本主義電影特色了吧，難怪老是被批判。
梦露不是没演技，是她的角色太单一，这部里有不同。即使没演技，单看她也够了。最后牛仔给梦露披上外套简直想哭，不要去好莱坞，找个爱你的人。
又看了一场梦露谈恋爱，这次换成了个毛头小伙，没啥大意思
用今天的眼光来说太直男癌了，梦露也不可爱，妆化得不好。小伙子一开始还蛮可爱，后来就太不讲道理了。总体而言有点像疯癫喜剧和公路片的混合，又改编自一个戏剧。
男主像个野猴子一样，但是多亏了他剧情这么有趣。喜欢这个故事，没出现几个演员几个场景，但是很简单纯粹又温暖，男主眼光很好，梦露就是一个天使。
思想上相当落后。但是把死了都要爱的二逼痴汉刻画的很到位，一直特别想抽鸭的，结果到后面真安排了挨揍戏，算是得偿夙愿。又可惜动作戏太稀松，不够过瘾，结局是想当然的大大大大俗套。
其实即使以当年的目光来看男主角前面的行为也是相当的吓人了，毕竟电影中的其他角色也不认同他。Hope Lange跟梦露是另一种不同风格的美。
乡村牛仔小伙儿爱上流浪歌女的故事。很美国！有个梦露坐在窗前的场景非常像《蒂凡尼早餐》中赫本唱月亮河的段落！歌女一定要走到洛杉矶，一直想出人头地，宁可卖弄风情卖唱的设定和梦露的生活也有某种契合。
有评论赞梦露：以一种奇特的慢节奏表演为影片带来躁动与异趣感觉，且为了塑造好迥异于其早期形象的更复杂角色而通过衣着等手段有意抑制了自己的美丽……前半句见仁见智，后半句却不敢认同：绝色如梦露这般的演员，怎么可能低调到像片中酒吧献唱那场戏似的所有现场男听众无人兴趣？太不可信，剧情硬设。