追龙

思来想去，还是要为雷洛探长写一个小片段。雷洛单刀赴会进九龙城寨的那段，不得不夸，完全可算是全片最闪亮的华彩部分。这段戏本身味道十足，且往前可回溯到雷洛着手重整格局和猪油仔叮嘱准备，往后可延伸到陷阱重重、谈判突生变故以及跛豪于重围中救雷洛，整个段落都充满了张力，让观众没工夫喘半口气。

雷洛西装革履走进城寨，头发一丝不乱，陈光荣的《深入虎穴》这支bgm配合这个如履薄冰的气氛，甚是合衬。观众在前面的剧情里通过跛豪线知道了雷洛此行必遭暗算，都暗暗捏一把汗，音乐情绪暗流涌动，这时候一把二胡凄然杀将进来，打得人措手不及，而画面上是雷洛在城寨里的穿行，机警敏锐，紧绷却又松弛，伴随闪回画面中雷洛带着“茶叶”面见鼎爷，不甘的谦恭中隐含着老虎的高傲和狐狸的狡黠。刘德华真的太适合这个角色了，迷惑性的美貌加上时间磨砺出的锋利气息，外面再包裹上一层谦谦君子温柔和善的外衣，这样的与黑道协作共赢的白道人物，才有说服力。

城寨穿行中有一小段，有一个边走边略低头插兜的动作，一瞬间的松弛感与理应不松弛的矛盾，却碰撞出来无与伦比的实感。雷洛有备而来，却又无十足把握，紧绷与紧绷之上的掩饰以及掩饰之上的放手一搏，层次分明。 最后在团团包围中仰头大声说“我约了鼎爷的”，继续闪回，鸦片的烟雾缭绕中雷洛打开装满金锭的盒子，抬眼一笑，黑白勾结交易达成。如果邪魅这个词还没被毁掉，那就总算是找到了一个合适用它的地方。 最后再次赞美刘德华，不知道要咋称呼他，不太习惯像粉丝一样叫他老大，叫刘华也好像不太对，叫华仔显得生份，叫阿华好似没这惯例。。。再次祝贺雷洛探长五亿成就达成！

王晶最初找张家辉等出演《追龙》，却因剧情粗糙一再被拒，他被迫反复打磨剧本，才有如今我们看到的这个饱满的故事。从事黄赌毒的黑道人物作为主角多少都要美化，因此影片把兄弟情作为主线，同时将英国人树成当仁不让的最大反角，讨巧地利用了民族感情。全片的节奏感颇佳，情节推进张弛有道。进度到一半的时候，雷洛与跛豪平分天下，之后跛豪日益坐大，兄弟渐生嫌隙，四分之三的长度时廉政公署出场，形势急转直下，两人在命运的关口不得不做出抉择。

对于雷洛和跛豪各自发家的经历，影片通过几个切面跳跃地交代，同时也展现了他们之间的友情起源和时代特征。市井搏命的惊心动魄中不时穿插着小幽默，能引发人会心一笑，中和了主题的沉重和残酷。甄子丹依然能打，但不是一个打十个，更多的是街头草根的蛮打，末路狂奔的挣扎。刘德华依然够帅，但三十年的耍帅之王收敛了明星气质，着力表现老谋深算的城府。一个刀头舔血，一个折冲樽俎，各有利益算盘，但仍重情义，双雄对手戏看点十足，张力满满。 这是甄子丹演技突破最大的一次。作为演员，他本就在斯文的外表下隐含一种亦正亦邪的暴戾气质，只是之前都是通过拳脚展现，这回终于可以从爆发式的表演中得到释放。与吕良伟版本相比，他的跛豪没有那么粗豪，但更加果决狠辣。小威殒命后，不同于其他人的哭天抢地，他头顶白云蓝天，对仇家一字一句地说出那句口头禅“生死由命，富贵在天”，然后直接将其给兄弟封棺陪葬，快意恩仇的性格表露无遗。在雷洛家切耳，结尾生生逼得肥仔超跳楼，面对枪口硬是要为弟弟复仇，都让人对这个枭雄印象深刻。或许功夫巨星都需要一部文戏为他们的演技正名，如成龙的《新宿事件》，李连杰的《投名状》。 除了沦为花瓶的女演员，一众配角都是熟脸，郑则仕、汤镇业、姜皓文、刘浩龙，尽皆中规中矩，不过不失。黄日华的正直古板，吴毅将的暴虐凶残，曾江的气场，陈惠敏的名望，无论戏份多少，都压得住阵脚，更为电影增加几分老港片的亲切感。

影片结尾引人回味，去国远遁的雷洛生活无忧，却倍感落寞，身陷囹圄的跛豪重获自由，但时日无多。滔滔香江水，逝者不可追，然而若有机会能从头再选一次，他们多半也会重复相同的道路。性格决定命运，跛豪的重义和野心，雷洛的施恩和操盘，使得他们必然风云际会，叱咤香港，而当时代落幕，他们也不得不踉跄退场。

很久没有看到这样制作精良的纯港味电影了。极高还原度的布景，配以颗粒质感的画面，泛黄色调的长镜头，复古的音乐旋律，潮州方言的对话，全方位再现了老香港的风貌。甄子丹和刘德华分别有指定的形象设计，服装造型都契合角色的身份和性格。有些略显血腥的场面，以暴力美学的方式展现乱世枭雄惊心动魄的经历。

一部电影是不是烂片，导演有没有用心，从许多地方都很容易看得出来。九龙城寨附近的启德机场每天有飞机起降，带着巨大的轰鸣声划过头顶的天空，在提供了标志性时代注脚的同时，也隐喻着主人公身处底层却企图登天的野望。城寨里生死关头忽然烟花绽放，在每个亡命徒的眼中都映出美丽的幻象，也照亮了夜幕中穷街陋巷间的残酷血色。家眷偷渡溺水，养女倒在乱枪下，这些场面都特意采用了慢镜、闪回、交织等手法，使得一幕幕人世浮沉的画卷之后透出浓重的悲悯，也让这部娱乐片的主题升华出几分史诗的怆然。

哪怕是最铁杆的港片迷，对王晶也不可能有对周星驰那般的感情，何况即使是星爷也在这消费主义盛行的年代售罄了情怀，逼得粉丝们说出“我欠你的电影票还完了”。王晶就像是个不成器的损友，多年来不惮在屎尿屁中翻滚，90年代后期便开始堕落，在低俗无趣的烂片道路上任性地一路狂奔，直至登峰造极的澳门风云系列，将香港影坛一众大腕们三十年来辛苦积攒的口碑全部套现，彻底收割尽了影迷们残存的港片情结。然而，从积极的另一面看，也正是因为他一直坚守在娱乐至死的商业最前线，每部片多少都有得赚，不少香港电影从业者才有工可开，不至于在强势的好莱坞大片和猖獗的盗版光盘前后夹击下无路可逃。所以吴思远说，你们只知道说无间道救市，真正救市的是王晶，不是他保留了一些火种，香港电影早就完蛋了。

王晶自己也拍过叫好不叫座的文艺片，投资过的更多，最著名的是《天水围的日与夜》。亏钱他也不计较，说“不能只拍一类片，必须要有我拍的这种片，也有许鞍华这样的导演拍的那些片，才算是完整、完善和负责任的香港电影公司。”话中很有点“背黑锅我来，送死你去”的坦然。他在《精装难兄难弟》中拿王家卫来自嘲，显示了他心如明镜。所以为什么他的作品一次又一次烂出天际，新片却总不缺明星阵容，那些老友们如刘德华所说，对他总怀有“妇人之仁”。

在中国空前巨大的电影市场面前，迷失的导演不是一个两个，格外苛求王晶似乎有失公平，或许是因为他确实曾经带给过我们不少欢乐吧。作为香港三十年来累计票房总收入最高的导演，他有技术，有积淀，有情怀，没包袱，洞察人性欲望，所以能拍出这样一部诚意之作也并不奇怪。然而千万不要就此高呼“王晶归来”，否则他一定会毫无愧色地又用屎尿屁猝不及防地糊你一脸，然后像郑中基那样嬉皮笑脸地对你唱：

为何还喜欢我 我这种无赖 是话你蠢 还是很伟大 在座每位都将我踩 口碑有多坏 但你亦永远不见怪

即使是在拍《追龙》的同时，他也在炮制另一部尚未上映、但从阵容到海报都已具备了典型王晶式烂片特征的《降魔传》，并未见到任何痛改前非的征兆。对于这样一位完全不在意口碑的导演，吹捧上天或贬为垃圾都不客观，只能降低期望，或有意外之喜。惟有他意识到即将被市场抛弃、面临票房惨败的危险之时，才会拿出他的认真态度来。“君可见漫天落霞，名利息间似雾化”，主题曲的歌词，送给他也挺合适。

1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。

2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。

3.人物的造型，富贵改不了甄子丹的挫样，枪战毁不了刘德华的发型。

4.语言，各种各样的话交织在一起并不算尴尬，尴尬的是两个人用不同的语言在说话，甚至另一个人还要再使用另一门，滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。

5.王晶大导演＋编剧冷饭炒的僵啊。

6.喷了一大堆，暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。那么这电影还要低0.9分就有说法了。因为林志玲比甄子丹可好看多了

今年的国庆档，是喜剧片和动作片的天下。但有点出人意料的是，功夫喜剧的代言人成龙为我们带来一部相当严肃硬朗的反恐题材动作片，而一贯嬉皮笑脸的喜剧能手王晶则奉上一部警匪动作片《追龙》。都说成龙的《英伦对决》是突破自我之作，令人耳目一新，而王晶的新作也是诚意满满，是他近年来少见的认真制作。听到这话我就想，啥时候咱们变得这么双标了，“认真制作”也变成了能与“推陈出新”相提并论的广告词了么？

都说王晶是才子，好片还是烂片，只看他肯不肯认真拍。我想说的是，哪怕他最认真的片子，也不过如此而已。徐克的特技、程小东的钢丝、吴宇森的枪火……这些港片骄子都曾为香港电影这部大辞典做过技术或桥段上的突出贡献，这才成就了他们的美名。而王晶，除了一个“赌”字之外，几乎无所贡献。即便在他最威风的时代，也是一个“抄”字当头，别人电影里受欢迎的段落、风格，他马上生吞活剥过来，炮制出一部部新片。香港电影的没落，其实与这种跟风抄袭的风气大有关系。既然据说《追龙》源自《跛豪》和《雷洛传》，那我们就要搞清楚一个问题，这究竟是“翻拍”、“致敬”还是“抄”？

《跛豪》是香港电影中罕见的黑帮史诗类型片。与寻常的警匪片不同，这类电影除了展示犯罪的血腥细节和罪犯的特殊人格之外，更志在探究犯罪的社会学层面，即与时代、政治与制度之间千丝万缕的关系。这样的电影，美国有《教父》三部曲，日本有《无仁义的战争》五部曲以及十余部衍生之作，在中国，目前还只有《跛豪》以及杜琪峰的两部《黑社会》。如果说后者展现的是传统黑社会在21世纪的没落，那么《跛豪》则气势磅礴地正面讲述了香港组织化犯罪的黄金时代。从60年代大陆难民涌入香港开始，在特殊的政治结构下，警察与黑帮沆瀣一气，毒品、色情、赌博行业在本地猖獗一时，直到70年代廉政公署重拳打击之下，气焰方有所收敛。《跛豪》用两个半小时的篇幅，将这样一个从草根犯罪到警匪勾结再到制度化权力取代一切的时代变迁讲述得丝丝入扣。吕良伟增重数十斤扮演的枭雄跛豪自不待言，曾江饰演的雷洛，徐锦江饰演的哑巴杀手，叶童饰演的女主角……都奉献了让人难忘的表演。影片因此荣获第11届香港金像奖最佳影片和最佳编剧两项大奖。并催生了接踵而来的两部《雷洛传》。

表面上看，《追龙》似乎是“《跛豪》+《雷洛传》”的正宗传人，连演员都多有重合，但加法不是这么做的。两部佳作之和未必是杰作，甚至连佳作都未必称得上。

《追龙》与原作比，最明显的变化是格局变小了，多了许多忌讳。首先，跛豪、肥波和雷洛都是出身潮汕，也因此才有诸多复杂的利益瓜葛，而影片改成了“南洋人”。不许地域歧视这条我懂，可既然打了人家的名号，历史事实要不要尊重呢？其次，历史风云不见了。《跛豪》以时代变迁划分章节是有道理的，弹丸之地香港的风波其实都与中国和世界局势的动荡有着千丝万缕的联系，《雷洛传》还出现了国共两党的支持者在香港街头对峙的大阵仗。出于我们都懂的道理，这些内容被顺理成章地省略了。这且不论，最要紧的，是整个片子的基调都变了，主要矛盾从华人内部的你争我斗，变成了中英双方的冲突。是英国人的横行霸道滋生了无法无天的黑帮和贪污腐败的警察，这么政治正确的结论非常符合“大国崛起”的时代主旋律，可怎么看怎么像《叶问》而非《跛豪》。

让我最不能忍受的，是跛豪和雷洛居然成了出生入死的好兄弟，最后对着电话互诉“我想见你”！在这一刻，黑帮电影正式蜕变成了英雄片。不要问我他们为什么不能是好兄弟，我只知道麦当雄和吴宇森是两路人，只有王晶能把他们的作品抄到一块儿。这就叫做生拉硬扯。

王晶号称花1000万置景，复原了九龙城寨，但给人的感觉是刚从《毒诫》里搬过来的。两段在楼道里的追逐让人分外怀念麦当雄的《省港旗兵》和蓝乃才的《城寨出来者》，那才是真正将动作、环境与人性结合起来，拍出了“天地不仁”惨烈氛围的经典段落。

当然，这部电影只能说是平庸而已，并不算烂片，甚至可以说其中还有亮点。最大的一个，要数甄子丹扮演的跛豪。

我一位朋友说过一个道理，我很认同。他说功夫片巨星的标准只有一个，那就是他的动作有没有识别度。李小龙、成龙、李连杰和甄子丹都是如此，哪怕戴上面罩，你还是能一眼从他的动作中认出本尊，绝不会错。我想多说一句的是，能将动作戏的风格带入文戏表演，形成特殊肢体语言的，只有李小龙一个。而甄子丹在《追龙》中的表演说明，他就算跛着一只脚，就算顶着一头难看到爆的假发，举手投足中的霸气也足以让他胜任演绎枭雄的重任。希望他在这条路上越走越好，比成龙更早解决“老炮儿打不动了怎么办”这个大问题。

当然，甄子丹的动作戏还是第一流的。他与伍允龙在酒楼开打那一段，将他自创的“无节奏真打”风格带入元彬设计的动作中，表现力和观赏性都相当可观。要是有年度动作戏评选，我提名这一场。

最后，对于港片迷来说非常遗憾的一点是，男星的生命力还是比女星更旺健。刘德华、郑则仕、曾江、陈惠敏、黄日华……的身姿依然活跃，原作中同样让我们难忘的邱淑贞、张敏、叶童和叶子楣却已经难觅踪影。继起的，是胡然、徐冬冬等一干新生代女星。港片的精气神早已走远，能借《追龙》凭吊一番，大概是这个假期里影迷们唯一能做的事了。

这部电影击中了我，是我理想中的情义世界。

然后我回来看了《跛豪》。却几乎没怎么进入过电影，一边吃东西，一边刷手机，等等。别人的评价是史诗级的香港黑帮片，几个阶段的时代背景，香港教父的个人发达史。这里面的雷洛并不鲜明重要，他和跛豪是明确的利益关系，也许这是比较现实的诠释版本。后期跛豪要一人独大，掌控整个香港，表情都是狰狞癫狂的，他的兄弟或死，或背叛，或告密，或离开。大家多劝他收手，他策划杀肥彪，杀雷洛，威逼利诱所有的探长，亲手闷死了成为植物人的兄弟，逼死了背叛自己的朋友，但最终也逃不脱法网。

又重看了两部《雷洛传》。相对来说，轻松一点，也能进入剧情。雷洛一开始是完全不懂变通的“戴帽子”，有着漂亮的女朋友。可是女友父亲看不上他，开口五万块才能娶。只是这是雷洛性格转变的一个必然故事罢了，因为爱情的不顺利，在阿叔的教导下他决定收份子钱，决定变通和争抢，可是女友已经在一场大火中消失。
后来，遇见了另一个明艳动人的女友，未来岳父给了他全部的信任和资源，一步步走上人生高峰，这也是雷洛人生发展的必然故事。
在第二部中，前女友带着孩子重新出现，妻子也支持他们在一起。但因为一夫一妻制的实行，前女友带着孩子远走高飞。
整个故事似乎都是为了完成雷洛的形象出现了一个个的人物，导师是阿叔，初恋是阿霞，对手是颜同，兄弟是猪油仔，人生助力是阿嫦和岳父，他们都在合适的时间出现，甚至离开，来护全雷洛的成功和完美。


所以，这两个故事一个太现实，财富权力的欲望吞噬了一切；一个太顺利，没有任何主角个人的错误。

而《追龙》带着深深地忏悔和无力的感伤，带着浓烈的超越名利的情感。
跛豪在潮州有个温柔的妻子，偷渡来香港时不幸死去。他们不得团圆，这是他永远的伤痛，每次受伤都是妻子阿梅的画面出现，人生已经不会完满。

跛豪后来成了大毒枭，可是文弱的弟弟却染上了毒瘾，自己在冲锋陷阵，弟弟却在后方被仇人凌虐，因果循环，报应不爽。
跛豪后来与护士在一起，有了两个孩子。
跛豪培养了落魄时认识的阿花，放在了兄弟雷洛的身边。阿花后来化名玫瑰，眼神凌厉，在临死前望向跛豪微笑，才惊觉那是当年被父亲锁在楼上的扎着双辫的小女孩。那是一粥之恩，那是被父亲抛弃后，她平凡世界里的英雄梦想。
电影结尾，出狱后的跛豪回头所见是穿着粗布衣服的妻儿和兄弟，还有阿花。
确如跛豪所言：“万般带不走，只有孽随身”。

雷洛则现实得多，他想大家一起有钱赚，给所有人好处，然后自己有好处。他有自己的规则和变通，解决问题而不赶尽杀绝，不想得罪给自己带来麻烦的人。
我以为这个角色只是以利相交，看中了跛豪的能打和义气，希望有朝一日能用上这个人。可是，在他独自前往城寨时，他却理解跛豪刚死了老婆的颓废，选择不去打扰他，自己独当一面。
当初我看中你，帮你，可能并不需要你来报这份恩。
我以为靠女人，靠金钱、靠朋友成功的雷洛，原来也有他实力的一面。他能打，能镇住场面，有决断，有勇气，有感情，也有他恐惧、脆弱的一面。
对于猪油仔婆婆妈妈的安排，他都接受。他是大哥，却温和不独断，他相信他的兄弟是为他好，也有能力。
受伤的雷洛看到跛豪被人打断腿，义无反顾地冲出来。
守在跛豪的病床前。
真的分了一半的天下给跛豪。
这一切都让我相信猪油仔、跛豪一定都会为雷洛去死。
雷洛在特殊的时期建立了一个社会运行的规则，是一种处事方法。

后期，雷洛和跛豪的冲突似乎是对英国人的态度不同，实际上雷洛屈服于现实，所以他选择忍受英国人，选择远走加拿大，选择保全还能拥有的。他有掌控选择的能力。
而跛豪只有那一句话，死生有命，富贵在天。他将一切放在自己身上扛着，永远被推着走，兄弟落难救兄弟，兄弟死去那就复仇，尽管因为复仇，他几乎毁掉了自己的所有。
两个人都坚持了自己的处事原则和方法，为自己的利益冲突、算计，但问题来后依然要为对方背负。阿花成为两个人的棋子，他们吵架生气猜疑埋怨，可是雷洛一句话，跛豪还是奔赴金三角解决毒品货源问题，跛豪不听劝，雷洛最终还是没有走，回来救跛豪。
我一直以为雷洛会为了救跛豪亲手杀了英国人亨特，但并没有，跛豪一定要亲手杀了亨特。这一枪是他的宿命，尽管一切都不会改变。坐监也许是他最好的救赎，对于弟弟，对于妻子阿梅的噩梦，对于所有死去的兄弟。
最后，雷洛叹了口气，开枪打了自己的胳膊，伪装成自己杀了亨特。
两人一个远走加拿大，一个因贩毒坐监30年。

这部电影击中我的地方很多，从头到尾泪点很多。但最为重要还是这一份兄弟情，我们自私，我们有大贪婪，但自私后还信仰着一份不变的感情。
今年另一部让我感慨颇深的是《绣春刀2》，雨夜，锦衣卫阻断了说话的可能，沈炼还是将书抛给了北斋，看着她远去。我们猜忌怀疑防范，我也得不到你的爱，却还是将身家性命给你。
如果名利、财富都是虚空，感情也是一场虚空，我希望在的那一瞬间即是永恒。现实世界里，挣扎痛苦过，在电影里我想赞美这种义无反顾。

作为一个有老香港情结的潮汕人，从小是看了不少黑帮片的，91年的《跛豪》经常在电视里播，虽然掐了好多，也断断续续看完了，前几年看了王胖子的《金钱帝国》，前晚看了《追龙》，这两天又复习了下《雷洛传》，算是把那个时代能拍的几个人都拍完了（《蓝江传》拍的不好就不说了，《四大探长》人物重点分散也略过)。
根据这几部影片和搜到的些许资料，大概历史是颜同最先当上探长，而雷洛通过自己和岳父的努力（应该是有，毕竟两部片子都提到了岳父的帮助，一个是白粉大捞家白饭鱼，一个是周爵士），干到了探长的位子，也就是这时跛豪入港并自己打拼出了一点名声，与雷洛肯定有过来往，但有没有私下协定不得而知。终于雷洛如愿以偿当上九龙总华探长，蓝刚则当上港岛总华探长，拟定贪污体系减少黄赌毒行业恶性竞争，并定下粉档生意只能由四大家族经营，跛豪分得最大也是油水最足的一块——九龙，雷洛趁机敛财，并见好就收，提前申请退休潜逃国外，颜童貌似也跑了，就跛豪霸气跟英国政府干到底，然后被逮进去坐了几十年牢。
先谈谈出镜率比较高的几个演员：
1：陈惠敏—— 《追龙》鼎爷，《雷洛传》蟹王
香港电影是绕不过这个人的，黑帮大佬，实力能打，看过他一个访谈节目，自称当时俗话说“陈惠敏的拳，李小龙的腿”，自己开武馆教徒弟，再踢徒弟如社团，还救过刘嘉玲。不过大哥似乎在电影中很少演主角，后面还一直客串镜头没多少的黑帮大佬，结局基本就是被小弟怼死了，鼎爷啊东星骆驼啊，你看人家向华强客串的都是身手不凡的高手，多好。
2：吴孟达——《雷洛传》猪油仔，《跛豪》金牙炳
达哥还是影坛常青树，永远的绿叶角色，不过我觉得猪油仔这个角色他演不合适，也演的不好，很忠心但感觉不油滑，跟我想象差距太大。
3：华仔——《追龙》《雷洛传》雷洛
五亿探长，一手遮天，按《雷洛传》介绍，当时五万可以买尖沙咀一套房，那五亿应该跟现在五百亿差不多，《雷洛传》全长四小时，分为上下两部上映，时间拉得长，又只有雷洛一个主角，当然留给华仔足够的发挥空间。
4：郑则仕——《跛豪》肥超，《追龙》猪油仔
感觉郑则仕的演技是很扎实，但演的这个猪油仔也有点低于我的预期，还是适合演大哥，像肥超这个角色就很适合他，又淫荡又霸气，顺路提一句《跛豪》原班人马拍的《上海皇帝》，郑则仕演的黄金荣，吕良伟演的杜月笙，跟《跛豪》有的一拼。
5：曾江——《跛豪》雷洛，《追龙》周爵士
《追龙》就是纯粹客串了，加起来也没几个镜头，就是为了给自己的女婿上位用的，《跛豪》里的雷洛演的真够味，也就是先看了这部片子，才知道的“雷老虎”，才觉得这花名取得真妙。
再说下几部片的几个角色对比：
1：还是想先谈雷洛（原型“吕乐”），分别是华仔、曾江和梁家辉出演，个人心目中梁影帝演的最好。一个只手遮天的五亿探长，就应该嚣张跋扈，心狠手辣。
《金钱帝国》里梁影帝演的“吕乐功”，在影片一开始就已经是总华探长，少了对人物过往历史的挖掘，不过不重要，这部片主要是讲那个时代贪污体系的建立与崩塌，但全片缺乏深度，黄秋生演的探长“火麒麟”又暴脾气又烂赌，最后被逼不过才去了ICAC，还带领了ICAC反攻警察体系，简直神逻辑。
《跛豪》版本的雷洛，由曾江出演，老戏骨演技到位，但人物设定有问题，雷老虎在这部片里只是恶但没有智，连自己的原配老婆都搞不掂还送给跛豪一个做人情的机会 。
《雷洛传》的雷洛人物比较丰满，如上文所说，四个钟给足时间演啦，但总觉得华仔太瘦削，不够霸气，而情感戏太多，穿插来回反而影响正片跟颜同斗争的叙事线索。
《追龙》的雷洛怎么更瘦了，手背的青筋都出来了，还那么逗逼，无眼睇。不过这部把雷洛建立贪污体系，重视规矩的人物性格表现得不错，就是跟跛豪之间的冲突还不够深，不够戏剧化。
2：再说跛豪（原型“吴锡豪”），分别是吕良伟， 子弹哥和韩坤出演。这个没什么争议啦，吕良伟演的好，子弹哥稍弱，但一口达濠口音的粤语很敬业，至于韩坤。。逗逼的吧，他的扮相你说他是李嘉诚我信，说是跛豪，不是扮瘸腿就能演跛豪的啊。。
3：猪油仔分别是吴孟达，郑则仕和王晶出演，王晶说实话真适合演这种逗逼角色，个人觉得也是最符合我心理预期的一个，猪油仔作为雷洛的收租佬，一边要应付各大环头的捞家，一边要分配整个警署的利益，还要打点雷洛的私人产业，肯定是个左右逢源，会拍好马屁的高手，吴孟达演的有点怂，郑则仕演的就有点憨。
4：颜同，作为雷洛的对手，颜同是比雷洛早当上探长的，个人觉得秦沛演的比汤镇业好，不过《追龙》里每个汤镇业太多发挥空间，直接把英国警官亨特当成大boss了，感觉有点混乱。
综合说下个人看法，诚如许多影评说的，在《追龙》之前没人把那个时代两个叱咤风云，各自把持黑白两道的人拉出来好好演一场对手戏，有一部《O记三合会档案》，是刘青云和吴镇宇演的，在戏中的名字分别叫阿豪、阿乐，个人觉得是想影射跛豪和吕乐的，但不像向华强那么大势力，没拜过吕乐和跛豪码头所以不敢真实地拍出来，许多情结都跟历史差太多。《追龙》是把两个人拉出来好好演了一场戏，也把跛豪重义气，雷洛重规矩的人物性格表现出来了，但是两个人在戏中的冲突不够强，矛盾不够深，最后一场戏应该是两个人嘴炮的时间啊，结果就各开了一枪了事，有点敷衍。《金钱帝国》则是拍了一个时代由盛转衰，但无奈人物太多，重点分散，就算有梁影帝都救不回来，而《雷洛传》太长，人物深度不足，华仔演的雷洛让人一眼看过去就是知道是什么性格，开始愣头青，后面智多星。相比下还是更喜欢《跛豪》，从白手起家到众叛亲离，都是因为跛豪的独特性格，叶童、吴启华、郑则仕甚至叶子楣都演技在线，过去了十几年都还是记得“手心是肉、手背也是肉”、“全香港的探长都在这等我跟他们开会”的几场戏，最后希望王胖子再接再厉，能多拍几部好片子，少些屎尿屁，少些澳门风云。