火鸡总动员

前几年穿越剧真是可以说得上红得发紫。可一向只是穿越到未来被笑无历史的美国，这次却真心鼓起勇气要展示一下自己的历史了。
感恩节要吃火鸡的习俗在美国已持续了几百年，一只幸运的被赦免的火鸡便穿越回到第一次感恩节的前三天，于是，在那里展开了一场鸡心动魄的争斗和一场唯美的爱情……

感恩节并非像圣诞节那样，是全球性的大众文化，它只是北美的地域性文化。从这个意义上说，以这个题材拍摄电影，很难获得票房佳绩。

不过影片还是多多少少能让中国观众了解一点感恩节的文化的，比如它的起源，比如它的吃火鸡的习俗等等。但是显然影片只是用到了感恩节的一点表面呈象，而对感恩节的精神本质没有任何挖掘。作为当初新教移民感谢美国本土印第安人的火鸡，在今天完成自我救赎这并不要紧，要紧的是这种自我救赎如何能与感恩节的精神结合起来。

事实上，数百年来一直是火鸡在充当人们餐桌上的大餐，人们本应对火鸡也充满感恩之情。如果影片能把火鸡与人类的关系，巧妙地与当时印第安人与新教移民的关系做某种嫁接，那么这部影片就不会仅仅停留在几个主人公自我成长这样的太过惯常的主题上了。换句话说，它用了从火鸡的角度去思考感恩节这个新点子，但是没有挖掘这个新点子所能达到的高度。

如果说影片有什么让我觉得印象深刻的话，那就是两种标志性的火鸡颜色——蓝与红。我特地查阅了图片，火鸡还真有蓝色头部和红色头部的。但影片执意要采用两种颜色的火鸡，而非是让所有火鸡都用一种颜色，必然是有其用意的。这种用意在一个不经意的细节中流露，那就是主人公在基地寻找时光机器时地上路标的颜色竟然也是蓝与红。

蓝色的路标指向出口，而红色的路标则指向时光机器。蓝色火鸡瑞基不想冒险，它选择沿着蓝色的路去走；而红色火鸡杰克却一心想要通过时光机器回到过去，避免族群被端上感恩节餐桌这一习俗的形成，它要走的则是一条红色的路。蓝色的路是一条安于现状的路，而红色的路是一条前途未卜、充满危险的路。蓝色的火鸡强于智慧，而红色的火鸡强于身体。这些暗合的设定不会只是偶然。

当蓝色和红色没有交织的时候，它们就不会迸发出安逸与激情、智慧与身体这些生命或情感要素碰撞的火花。而生活就像影片所表现的一样，这两种颜色总是会命运般地交织在一起。

从瑞基遇到杰克的那一刻起，它就命中注定要完成从蓝色向红色的跨越，如果说在寻找时光机器时它走到红色路标上还只不过是被迫而已的话，那么最后它从一个逃避者完成向勇敢者的转变，则是一种自发的跨越。而当杰克最后在自己的脸庞上画上了几道蓝色线条的时候，它也从心底认可了蓝色的价值。

火鸡的蓝与红蕴藏着它们之间互相学习、认可和尊重的空间，蓝色和红色甚至应该感恩于彼此的存在，它们从争斗变成了和谐；这难道不应暗合于新教移民和北美印第安土著民族的关系吗，不同的民族之间有些争斗是难免的，但更重要地是要懂得互相学习、认可和尊重。感恩的本质就在于此吧。

在皮克斯、梦工厂、蓝天们把CG动画角色的每一缕毛发都做得分毫毕现的时候，《火鸡总动员》就这么大剌剌地顶着粗糙幼稚的画面出现在了我们面前。没根没底的全新故事，只能跟“熊出没”一较高下的场景，再加上“某某总动员”这样偷懒无创意的译名，以及实在谈不上讨喜的角色造型，电影极有可能被淹没在国内春季档波澜不惊的市场中。毕竟，本片在北美也是这样悄无声息地来了又去了。只是，放低期待，却发现较之那些暮气沉沉的老牌工作室，新晋厂牌的作品或者更能带来粗砺却又富有质感的欢笑与触动。

2013年是好莱坞动画爆发的一年，我们都在抱怨好莱坞动画的创意匮乏，演砸了的《极速蜗牛》、《森林战士》自不待言；《怪兽大学》与《神偷奶爸2》不是前传就是续集，难谈新意；《疯狂原始人》不过换了层外壳，还是在孜孜不倦地重复好莱坞经（老）典（套）叙事结构。到了年底，迪士尼的《冰雪奇缘》横空出世，在全球攻城略地，不断创下票房新纪录，口碑也居高不下，秘诀却是新技术支撑下对传统歌舞动画的回归。作为一名成年观众，至少以个人的体验而言，在观看这些动画片的时候总有一种尴尬的感觉，技术越来越好，画面美轮美奂，可是传递的总是相似的情感与主题，观众更像是陷入了一套计算精密的商业公式中，随着发行商而非创作者的安排亦步亦趋，自己发笑的情况越来越少，情感也越老越超脱和抽离。

《火鸡总动员》是属于那种在营销上自废武功的典型，老套的海报设计，古怪的角色造型，漫不经心的宣传文案（不知道是谁想出来的“史上最伟大的火鸡电影”这样的烂口号），以及毫无吸引力的配音阵容，完全是一副拒观众于千里之外的架势。加上其在北美的票房不力的状况在前，让人很难对其抱有太高期待。然而怀着“随便看看”的心态，克服电影技术短板所带来的视觉不适，《火鸡总动员》的故事却结结实实让人开心大笑，段子的设置与安排算得上是非常用心且贴合，至少是戳中了本人古怪又难以琢磨的笑点。

穿越的故事早已经不新鲜，在祖国简直就是臭大街。但是“火鸡”穿越回过去，改变历史，避免让自己的族群成为感恩节大餐的点子却非常有趣。如果是这算一个好的开始，那么片中两位怪咖主角瑞基和杰克则基本上把惊喜保持到了最终。电影承袭此前“相对论影业”一系列英式黑色幽默电影的特质，大玩各种冷幽默、恶趣味与高端黑。比如神经质的火鸡骂瑞基是怪咖，喋喋不休的话痨“第一女儿”，秘密基地里“生化服守卫”的无聊打趣，老眼昏花的火鸡长老，杰克神神叨叨地怪异表现，尤其是不管不顾地对着镜头自说自话，以及与“基友”充满雄性气息的对抗等，都让人捧腹大笑。当然，这些笑点不是那么根正苗红的“幽默”，而更像是那种“怪鸡”式的自嘲。棋行险招，碰到对路的小伙伴，自然成效彰显，“笑果”不俗，然而对于那些只想看看正统娱乐动画的观众或者儿童观众而言，这些花招未必能博得好感。

不过电影也并没有完全摒弃对传统的叙事套路。大框架下，电影依然是一个相当好莱坞的主旋律故事。当主角们穿越回殖民初期的北美时，情节不可避免地再次滑落到了俗套叙事的窠臼里。平凡小子与公主的无聊爱情，小兵立大功的套路，大意失荆州的挫折，最后一秒的败局翻转，以及那个毫无悬念的“火鸡先知”的梗，都让我们又闻到了好莱坞动画片那浓浓的方便面气息。但是既然一干大厂汇聚精英、耗时多年、花费无数的大作都不能免俗，我们又何必去苛求这样一部还算饶有新意的试水之作呢？

很遗憾，从目前的状况看，“火鸡”们尚且不具备挑战大牌的潜力，也无法异军突起成为又一个新的“冰河世纪”、“神偷奶爸”或“功夫熊猫”品牌，不过在一个半小时的时间里，被一群怪模怪样的火鸡搞得哈哈大笑，最后还不用去纠结什么人生大道理的开心体验，却值得一再回味。我们只是想放松下来，毫无负担，没心没肺，一乐也，这不就是我们最初走入影院的初衷么？

PS:
1、 为两位主角配音的分别是欧文约翰逊和伍迪哈里森，两人的鼻子还真像。
2、 本片的制作公司REEL FX是一家特效公司，这是公司的第一部动画长片。本片原计划2014年下半年上映，结果未知原因调整档期，提前了整整一年。导致制作各种赶工，出来的效果也可想而知。
3、 本片导演还曾执导过《霍顿奇遇记》。

写这片评论的时候，fm里正在放Lotte的fainting spells。可能是年龄越来越大了，可能是经历的事越来越多了，以前对于画面极其敏感，现在则不然，越来越对于声音敏感了，有的时候，一个简单的旋律竟能引起如此多的情感，现在想来，也是一种成熟的表现。
稍稍闲扯了一些，昨天晚上看了火鸡总动员，一部标准的美式动漫，电影的动物拟人化，典型的逃亡营救型剧情，典型的塑造美式英雄，屌丝逆袭的电影。这类电影我们几乎闭着眼睛都会猜出他的剧情，但是为什么我们还是禁不住去看呢？曾经有问老者说过，西餐厅的容容华贵永远比不过街头巷尾的炒面好吃。我们往往容易忽视人类感情里最简单的情感——勇气，爱情。而美国动画电影往往最在意的就是这些。简单的东西是最容易打动人的。老美就靠着这些源源不断的骗取全球人民口袋里的钱。
其实就剧情来说，不过是一只傻火鸡和一只二火鸡穿越回过去，去改变火鸡种族的命运，摆脱成为圣诞食品的命运。结果可想而知，是成功的，说实话，如果不成功，还费那劲干嘛。不过还是严重怀疑导演是不是素食主义者，要不怎么想出这么一个剧本。
在这里，我觉得真的无需对于电影本身都什么过多的解释，却想透过电影去窥探整个美国动漫市场。曾经迪士尼一家独大，后来有了皮克斯（姑且当成一家独立的公司），如今更是与梦工厂和蓝天工作室形成了四家相停抗争对局面。在良性的竞争机制下，促进的不仅仅是四家公司本身对于电影质量不断的提高，更是带动了整个动漫行业的发展。上网查看了一下火鸡总动员的制作公司，相信很多人没有注意过。Relativity Media，可是翻看这家公司制作过的电影，竟然包括速度与激情7谍影重重4悲惨世界这类巨制。而动画片却是第一次。
可见，对于美国电影制作公司来讲，制作一部3d电影，无论从技术还是经验上，都可以相对流水话的组成。这就是实力，行业的整体实力。
回头看看国内，但不说动画电影，整个电影行业，依然是中影，华裔，英皇霸占着，偶尔冒出个小马奔腾，银河也是在夹缝中求生存，对于电影行业从业者来说，选择职业的范围也更是集中在了这几家公司上，导致了人才分布的极度不平均。
也许，行业的发展不仅仅大公司的实力增加，而是不断的削弱，不断的分权，当真正有了竞争危机，对于行业的发展才更有好处

火鸡是美国感恩节家家户户的必备美食。就和我们冬至吃饺子、中秋吃月饼、端午吃粽子一样显得天经地义。很少有人去质疑为什么，更少有人去考虑火鸡们的感受。正如皮克斯的人会去想怪兽、小丑鱼、汽车的感受一样，ReelFX动画的创作者们，也心血来潮地把自己想象成了火鸡。他们突然发现，如果自己是一只火鸡的话，可不愿落个上餐桌的下场。在完全放开了想象力之后，这群披着人皮的火鸡们想到，应该有这么一位英雄穿越到史上第一个感恩节前，去把火鸡从感恩节的菜单上抹掉。一旦大计得偿，可谓不世之功。
好在吉米-海沃德带领的这群人并非孩童发梦，只顾着新奇好玩。原本一个英雄就能完成的冒险和任务，他们分配给了两个火鸡去做。这就为电影的故事层面增加了很多的冲突、张力和空间。尽管何炅配音的瑞基戏份更多，可是在推动剧情发展中起关键作用的却是杜海涛配音的杰克。两个火鸡的遭遇迥异、生活状态也是天上地下，于是性格宛如针尖对麦芒。拯救苍生的完美英雄所应该具备的那些优点，被平均分配给了瑞基和杰克。同时瑞基和杰克身上还带着毛病，让他们各有致命的缺点。瑞基聪明、有志向，却在得到了人类的“假慈悲”后迷失在了安逸之中，丧失了原有的抗争决心；杰克意志坚定、勇敢顽强，却有点儿一根筋&十分粗心。两只火鸡更接近于徐峥&王宝强的闹剧组合。他们真的能成为英雄，并完成使命吗？
《火鸡总动员》最黑色的一点，就是让原本鹤立鸡群，因为总思考着要反抗命运而被驯化火鸡群排斥的瑞基，成为了每年一只的“放生的火鸡”。借助美国总统的慈悲，瑞基瞬间就扭转了自己的鸡生，不仅免于被烤至焦黄，更可享用披萨、电视、软床等等高等待遇。这使他瞬间就忘却了那些即将命归九天的同伴们。直到愣到不可理喻杰克强行将他掠走，他才阳奉阴违地踏上了穿越之旅。很显然，所谓的“放生”是不会彻底改变火鸡的命运的。杰克天方夜谭般的“不自量力”反到促成了最后的功成。

很适合小孩看的一部动画，剧情一般，给个三星
主角瑞基是一只蓝色火鸡，众人醉而独醒地生活在农场中，偶然的机会被红色火鸡杰克带入时空机，穿越到感恩节起源的当年
两人遇到古代火鸡家族，说服火鸡家族对抗人类未果，只好单干，火烧猎人家，结果被猎人追踪，火鸡基地被毁
瑞基与杰克闹翻，一个人回到现代，摇摆不定时被未来的自己说服，借时空机给小时的杰克布置任务，用PIZZA拯救了火鸡家族
瑞基与女火鸡在古代厮守，杰克回到现代
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《黑衣人》系列给人印象很深，所以提前猜到瑞基穿越的桥段，本来以为杰克会牺牲的，结果是个大团圆的结局（虽然族长牺牲了）
后来一想，是给小孩看的，第二主角牺牲太不人道，理应如此吧

　　文/梦里诗书

　　看《火鸡总动员》让我总能依稀找到10多年前英国动画《小鸡快跑》的影子，但做其对比，虽然今天的《火鸡总动员》有着更完美的动画特效，但电影在剧情上的平庸，一场美国感恩节的应景之作，时隔五月又想着上中国捞钱，速食文化的好莱坞流水线就是如此。

　　其实单看剧本，一只被特赦的火鸡穿越时空拯救火鸡命运的故事，这本应是一部极具魅力的新意之作，构思的奇妙，总统与将军的开涮，更多的充满着美式天马行空的笑点，但电影剧情上整地的失衡，电影中主角瑞基搭档杰克的出现，这个外表雄壮满是英雄情怀的火鸡，充当着电影诸多笑点的展现，但这些装傻充愣的笑料，让人感觉毫无喜点可言，让人感觉电影的主创们沉醉在一种自我的自嗨当中，却并没有考虑更多的观众面对这部作品低幼笑话的无感，这使得电影在一个不错的开头之后缺乏足够的看点和吸引力，而何老师配音的宣传快乐大本营的广告乱认则同样破坏了这部电影整体的氛围，对于一贯自喻老少通吃号称全年龄段的好莱坞动画来说，这样的作品无疑是难以令人接受的。

　　颇具新意的作品却遭遇了好莱坞动画的流水线之作，其实今天的我们看美国好莱坞动画，不管是如大佬地位的迪士尼、梦工厂，还是今天说到《火鸡总动员》偶有作品的相对论传媒。作品上都看似新意十足，但真正回归到剧情点却又都大同小异，连火鸡都少不了搭配美女火鸡来配戏，结局无不是拯救世界，抱得美人归，哪个桥段一出现，怎么样，要说什么，我已然都看得门清了，这就是好莱坞动画的流水线作品，虽然偶有创新，但多半却都是对经典剧情桥段不断的复刻，在看这部作品已然剧情就是这样了，又搭配失常各种无脑的笑料和配音，缺乏足够的笑点，剧情又走着一贯的保守路线，唱着美式主旋律，但精致的画面也不能说电影差到令人无法接受，剧情又还是一定强扭着友谊爱情的正能量，还要带着小鸡们讨喜的各种萌，《火鸡总动员》陪小孩尚可一看的电影吧！

　　其实对比好莱坞动画特效上的日新月异，电影剧情实质的进步却乏善可陈，《火鸡总动员》便是最典型的例证，今天的美式动画更多时候就像麦当劳流水线的汉堡，牛肉换鸡肉，鸡肉换香肠，吃的始终还是两面包片夹的汉堡，这玩意再好吃，天天吃，也是要腻味的……

这种片子适合儿童节上，片子的3D不错，情节对小朋友来说比国产动画还是要丰满。不过大人来说没有代入感啊

火鸡，感恩节，披萨都是美国人的事情，中国观众就感到很陌生了。以前的小鸡快跑等都是动物逃离人类的故事，这次就成了动物融入人类世界。

说实话我觉得比萨哪里有烤火鸡好吃呢？如果火鸡成功了，那么烧鹅，烤鸭，白切鸡，红烧肉是不是都要革命？当然吃素我没什么意见，不过对于人类来说这也是灾难啊。

想起《甲方，乙方》那个要求到农村去体验没肉吃的生活的富豪，只能说这个动画片的编剧要不是素食主义就是吃火鸡吃撑了....