老中青三代分别演绎了为人母所截然不同的风格——莉莉詹姆斯饰演的Donna风情万种,每个男嘉宾都被撩得五迷三道,甚至在她过世之后依旧念念不忘;阿曼达版的Sophie清新可人,虽然没有遗传母亲的奔放,却也为爱孤注一掷;Cher出场的时候没猜到她是祖母,她身上集合了女性多种特质,更折射出Donna的浪和Sophie的执。两个闺蜜和三位男嘉宾都很容易对号入座,更难能可贵的是,能看到包括梅姨在内的这些演员组合。
就是这么浪的一出戏,让人纵情歌舞,母女情深,对希腊小岛无限遐想——出色完成了使命。
而我们大多数人,都并不了解我们的父母,不曾了解也从不好奇在他们年轻的时候,他们曾经历过什么
很多年前和朋友看过《妈妈咪呀》中国版的歌舞剧,在去看《妈妈咪呀2》的电影点映前特地看了一遍第一部的电影版。
提到《妈妈咪呀》,不得不先介绍下ABBA乐队—— 《妈妈咪呀》改编自百老汇以瑞典乐队ABBA歌曲为基础写出的音乐剧,而ABBA是瑞典的经典流行组合,成立于1972年。
ABBA乐队的名称来自于四名成员的姓名前字母的缩写的组合,这两男两女在事业走上坡路时曾是两对夫妻,在事业开始下坡时又分别劳燕分飞,是流行音乐史上著名的夫妻组合也是著名的离婚组合。ABBA虽于1982年解散,却留下了数十首经典歌曲,传唱至今。
《妈妈咪呀》1999年伦敦西区爱德华王子剧院首演,据说,首次上映就让伦敦交通为之瘫痪。
此后,这部经典的歌舞剧曾先后在40多个国家、超过240座城市演出,观看人数超过4200万,在百老汇演出时间超过了《音乐之声》,被称为代表21世纪百老汇艺术风范的经典之作。
而《妈妈咪呀》便是根据这部经典的歌舞剧改编的电影版本。
《妈妈咪呀1》的故事并不复杂,女主人公Donna的女儿Sophie在结婚前想解开自己的心结——知道谁才是她的亲生父亲,于是以妈妈的名义偷偷将妈妈当年的三个情人请来,在美丽的希腊小岛上,上演了一出令人啼笑皆非却又充满温情的寻父记。
因为之前看过歌舞剧版本,可以说,《妈妈咪呀1》电影版对舞台剧中的场景和细节进行了高度的还原。
不过,虽然第一部有梅丽尔・斯特里普、皮尔斯・布鲁斯南、科林・菲尔斯、斯特兰·斯卡斯加德四大巨星加持,但说实话,看惯了成熟内敛的“梅姨”,再看片中她饰演的动不动就扭动腰肢、说跳就跳的中老年热血妇女,不但没有被感染,甚至觉得有点尴尬……
写到这里的时候转念一想,或许再过二十年,等我到了片中Donna的那个年纪,再回看这部电影,或许又会是另一种心境。
《妈妈咪呀》这部电影,年轻人大概看的是热闹,而同样经历过年华逝去、岁月变迁的父母那代人看,可能又会有另一番感触吧?
横跨了大半个北京城赶到《妈妈咪呀2》提前点映的影院,因为路途遥远,紧赶慢赶,还是迟到了10分钟,错过了电影的开场。
落座时,正好赶上年轻时的Donna与Harry(年轻版的“脸叔”)在旅馆中相遇的一幕,随即展开的约会、歌舞场景一气呵成,非常具有观赏性。
与第一部“高龄”大牌撑场不同,《妈妈咪呀2》的故事结构以双轨推进——既是第一部的前传,也是前情的后续——在讲述身为母亲的Donna年轻时如何与Sophie的三位“父亲”相识相知的同时,也描写了在母亲去世后,女儿Sophie如何独自经营旅馆、迎接内心的成长。
个人认为,与第一部相比,《妈妈咪呀2》的情节更加丰富,歌舞的嵌入也更加自然,随着故事的深入,Donna这一人物也被展现得更加丰满。
在第一部中,对于母亲Donna与三位昔日恋人之间的情感经历没有过多陈述,只是通过女儿Sophie偷读母亲日记的段落简单交代——母亲曾在同一时期与三个男人先后发生过亲密关系,连她自己都不能判断到底谁是女儿的父亲。
而这个听起来有点离经叛道的青春故事在十年后的第二部里被婉婉道来。
年轻貌美的Donna在旅途中先后与三位英俊的少年相识相知,随即展开三段或许不能全部称之为爱情的感情经历。
与 Harry的相遇是小旅馆的露水情缘,与Sam是在偏僻小岛的刻骨铭心,而与Bill则更多是失恋后的空虚与疗愈……
经过简单地估算便可知道,《妈妈咪呀》的故事背景发生在西方上世纪70年代左右的性解放时期,Donna对待感情自由洒脱的态度正代表了那一代人对待感情的方式。
虽然,年轻人的冲动、激情在美景与歌舞的加持下,一切显得那么美好而又自然而然,但在与恋人分别后,Donna不得不独自面对生育、抚养孩子的重任。
在第一部中,女儿Sophie一心想知道自己的父亲是谁,在与母亲发生意见冲突时,她会忍不住刻薄母亲:“我可不希望我的孩子以后像我一样,连自己的父亲是谁都不知道!”
虽然在最后,她理解了母亲并接纳了三位“父亲”,但也仅仅是接受现实而已。
而在第二部的故事中,母亲Donna已经去世,女儿Sophie在帮助母亲圆梦的同时,变得越来越理解母亲——和爱人之间的不同理念,让她不得不开始思考或面对可能到来的“分别”;重建旅店过程中经历的风雨与波折,让她理解了母亲的坚强与坚持;即将迎来的新生命,让她体会到做母亲的忐忑与勇敢……
而这一切,在十年前,对于20岁时的Sophie来说,都是她与母亲之间存在且为之苦恼的代沟。
影片最为催泪的片段,是Sophie怀抱女儿等待受洗的那一刻,已去世的Donna出现在教堂中。
原来,她一直陪伴在女儿身边,从未离开。 饰演老年Donna的梅丽尔・斯特里普动情演唱、与女儿告别,此情此景与当年她孤身一人为还是婴孩的Sophie受洗时情境重合,时空交错,她的女儿终于迎来了自己的幸福,没有重复母亲当年的磨难与不幸。
一曲唱罢,母亲Donna深情为女儿送上祝福,静静关上教堂的门,独自离去。
看到这一段,忍不住百感交集、泪流满面。
这段母女之间并未真实发生的祝福与道别,或许会击中很多人,令他们联想到自己与父母之间无法言说的温情与感伤。
或许是因为过于熟悉,或许是因为自我们懂事起,他们就已经是个大人了,我们常常忘记,我们的父母,他们也曾年轻过,也曾有过自己的梦想,也曾犯过错,也会有迷茫……
而我们中的大多数人,都并不了解我们的父母,也从不好奇在他们年轻的时候曾经历过什么。
作为儿女,父母对我们的守护似乎理所应当,而直到我们最终也为人父母、经历过相似的波折与考验后,我们才会真正地理解他们、想走近他们。
而父母对我们最大的祝福,或许就是希望我们不必经历他们曾经遭遇的挫折,幸福一生。
影片的最后,延续了《妈妈咪呀》第一部时的Happy Ending,老中青三代齐聚一堂,老年版与青年版的扮演者同时出镜、热舞欢唱,精彩纷呈。
不但有“脸叔”的逗趣舞蹈,更有年逾70的传奇歌后雪儿作为神秘外婆与昔日“教父”的精彩献声。
整部影片欢声笑语、极具感染力,令人阴霾尽扫、忍不住嘴角上扬,可以说,即使只为看片尾的歌舞彩蛋,也足以值回票价。
影片结束后的互动环节,主持人问:“如果让你选择,你希望和谁一起来看这部电影?”
如果让我选择,我更希望能陪伴父母一起走进影院、重温这个故事……
当他们老去时,别忘了,他们也曾年轻过。
PS:
1. 真的很喜欢影片中 Tanya的扮演者克里斯汀·芭伦斯基,对比十年前的第一部,她的身材与状态几乎没有任何变化,一把年纪了仍能面不改色地劈叉~~羡慕
2. 据听说这部影片的排片不多,想看的同学要趁早,影片歌舞场景众多、希腊小岛拍摄地美景如画,建议选择巨幕影院观看~~
也希望影院能多给这样一部歌舞俱佳的好电影多一些排片——生活有时太现实,与其皱眉思考人生,不如停下来,感受下欢声笑语~~
呀呀呀,国人真的不爱歌舞片啊……
排片少,看的人少,票房自然也少……
可是ABBA的歌好不好听?007、脸叔、安迪加西亚帅不帅?雪儿女神赞不赞?希腊、地中海美不美……看点可真的是不少!
演员阵容也很强大,奥斯卡影后两位(梅里尔斯普利特、雪儿)、影帝一名(科林费尔斯),资深帅哥(皮尔斯布鲁斯南、安迪加西亚),MCU宇宙两位(雷神里的ERIK和美队里霍爹),傲骨贤妻,哈利波特里罗恩的麻麻,灰姑娘(莉莉詹姆斯)……
剧情跟1比算原创了,毕竟一半篇幅讲唐娜年轻时候的故事,这个真的全是编剧编的……歌舞片的节奏不能太当回事儿,毕竟一首歌的时间两人好了,换个旋律受的伤也疗完了(突然很期待魔法奇缘2)……
歌,好听,绝对好听!
莉莉詹姆斯绝对是惊喜。年轻版的三男友,额,真想不通变老怎么可以那么帅……十年光阴,阿曼达老了,霍爹沧桑了,不拿枪的脸叔小肚肚又回来了。
安迪加西亚怎么可以那么帅,那么撩人[色]我要重看11罗汉。
雪儿美艳不可方物啊,虽然顶着一脸的玻尿酸、羊胎素、肉毒杆菌,依旧是我的女神啊!30年前的月色撩人里的红唇黑发造型一直是我的心头好啊!
一曲Dancing Queen,绝对全剧高潮。
全片不停抖腿啊……
片尾彩蛋各种高能。脸叔依旧是全剧搞笑担当。
速速去围观吧。这片子估计上不了多久。
推荐指数,四星,值得一看。
2008年7月,美国加州
2008年的夏天,在洛杉矶附近一个叫Oceanside的小镇参加夏令营。当时对同夏令营一个叫Teresa的西班牙女生一见钟情,尬聊的时候她推荐了她前两天刚看完的一部音乐剧改编的电影。15岁的少年,大概也只有被荷尔蒙冲昏大脑,才会在和小伙伴去看Dark Knight的时候,一个人坐进了Mama Mia的影厅吧。那时候的自己可能也不会想到自己就从此进了音乐剧的坑,若干年后的一天,会坐在西区Novello Theatre里面和一群老奶奶无声地跟唱了一个晚上。
2008年8月,中国广州
还记得在旧金山坐上回国飞机的那个早晨刚好是北京奥运会的开幕式,回国后的第二天就马不停蹄地到高中报道,跟刚认识的新同学去郊区封闭式军训。八月的广州,和加州一样高温暴晒,但空气却潮湿得好像伸出手就能凭空拧出水。当时年轻,身体还算结实,短暂异国恋遗留的多巴胺足以甜过一个个枯燥的白天。晚上躺在硬木板床的凉席上,戴上路边摊随便买的耳机,用诺基亚128kbps的音质反复听着回国前下的ABBA。
2018年7月,英国伦敦
又加了一周班,难得暴晒了一整个月的伦敦终于有了点转阴的迹象。赶在8点前忙完了这周的工作,跑去公司旁边的摄政街取了裁缝刚改好的新西装;没时间等Uber,随手拦了辆黑的,终于在预告片放完之前赶到电影院。
从电影的角度出发,没有原版音乐剧选曲编舞和剧本的支撑,情节和人物的塑造都很单薄,前半段Waterloo, Angel Eyes这些经典歌的插入都有些尴尬,看着Lily James还是会想起两年前的Natasha。但终究情怀和情绪占了上风,脑子里都是过去十年的影子,高中三年,大学四年,英伦三年,爱过的妞,喝过的酒。十年之后,生活和电影一样,少了世界尽在脚下的年少轻狂,多了得失和世故。
Everything is different, yet everything is still the same.
2018.7.20 London
This is the peak of musical cinema I fear. I can write a whole essay about why Mamma Mia is the best queer cinema, it dismantled a lot of traditional family structures and portrayed so many beautiful relationships & friendships. It really takes a heart to write so well and tread so lightly about young love, old love, friends, family, womanhood and mother-daughter relationships at the same time. It made me cry and smile again and again thanks ABBA thanks Cher and Meryl Streep lol. Not a thing is more important than joy and love - if you hold on to these you’re probably doing fine my dear. ☺️
很美,很热情的电影。十年之后第二部卡司悉数回归,梅姨,老牌007布鲁斯南,脸叔,雷神的地球岳父,风采不减当年,怀旧之情等已经值回票价。 歌舞剧电影确实看的不多,有基础的还是去年的《爱乐之城》,看完确实很迷恋这样的电影,青春洋溢,热情似火。看这部之前特意回顾了第一部,整体感觉略显尴尬。两部对比下来,这部确实不如前作。 作为歌舞剧电影,第一部电影在剧情上一只在做减法,将重点放在了歌舞上,但是到底谁才是生父这个很奇情的设定确实抓人不少。 第二部在剧情上反而是在做加法,加设了母亲年轻时在爱神岛上的经历,角色上加了一倍数量还多,三个父亲过去和现在的身份背景都交代的很清楚。叙事上年轻时的母亲和女儿的平行切换剪辑。使得剧情显得琐碎,歌舞也随之弱化了。 总之续集不如前作,甚至有炒冷饭嫌疑,好在有大卡司们加持。
歌舞片盛行于上世纪三四十年代,如今日渐式微,在庞大的电影市场中仅占据小小份额。尽管近些年仍有一些不错的歌舞片面世,但该类型片似乎再难成为社会上的流行时尚。
不喜欢歌舞片的人大多是因为突然插入的歌舞会截断叙事的气脉,让人感觉“出戏”。相比普通的故事片,对白与动作通常是对现实的直接模仿。而歌舞片中,音乐与舞蹈占据大量篇幅,代替了日常的对白和动作,成为表达角色情感的主要途径。在热爱紧凑情节的观众眼中,很多歌舞片的叙事未免有些“潦草”了。
而在歌舞片爱好者眼中,这种“潦草”恰恰成了歌舞片的一大魅力。《妈妈咪呀2》中,Donna和三个男孩子相遇,均靠一首歌就定了情;Donna失恋后,也只需要一首歌的时间,便从痛苦中走出。恋爱时的暧昧与纠结,失恋后的心碎与迷茫,不需要太多情节和细节来刻画,只需要一首歌,一支舞,日子便轻松恢复热闹。希腊小岛,阳光普照,海天相接,满眼碧蓝,故事设定在这样天堂般的环境里,似乎只有唱唱跳跳的简单故事,才能不辜负这般美景良辰。
无论是热衷于在电影中打碎时间的爱森斯坦,还是主张自然而完整地呈现现实的巴赞,本质上其实都赞成电影是在现实时间和空间的基础上,对现实的某种超越。而歌舞片,更易让人产生一种“超时空感”,大量歌舞场景的运用使故事中的时间和空间有了与现实截然不同的形态。
相比语言的多义性与暧昧性,歌舞是更为明确的表达情感的符号。它常被应用于角色情绪转变激烈的时刻,让观众直接透视角色心理,不掩藏,不克制,不模棱两可。短短几分钟的物理时间内,观众就能对角色的心理变化一目了然。它是一种动态的语言,用肢体和音乐的变化表现意识的流动,极富生命力,强调的是生命当下的体验。
歌舞片的“超时空感”还体现在,歌舞场景常常可以跃出时空的边界,在当下叙事的现实中,再开辟出另外一个完全自由、可再造的现实。比如《妈妈咪呀2》中,Sophie与Sky吵架后,虽然分居两地,却通过交叉剪辑完成了一首男女对唱,由此冲淡了空间的割裂性,强调年轻男女在分歧中仍紧密相连的心。再如,Sophie的外婆一出现在岛上,就遇见了旧日情人。在二人的深情对唱中,时空回到几十年前战火纷飞的墨西哥,无需采用闪回手法,便得以再现一段凄美的乱世情缘。
相比第一部简单轻快的故事,这部续作在叙事上多了一些花样,让Donna与Sophie两条线索平行推进,交叉剪辑,母女的心路历程互为镜像。物理时间被有意模糊掉了,同一座海岛,同一间农舍,固定空间内,时间不断流动,过去与现在叠加重合,常常让人有恍惚之感。如果说第一部讲的是母女之间的分歧与和解,那这一部讲的就是和解之后,母女之间超越时间与空间,绵延不断的羁绊,甚至充满了宿命感。
续作的故事开始时,Donna就已经不在人世了。但这样平行时空的叙事处理,淡化了母亲去世的伤感,仿佛她只是踏上了一场远途旅行,随时都有可能突然回归Sophie所处的现实中。影片的篇幅被均匀地一分为二,母女二人的故事线平行进行,被修缮的楼梯、母亲变老的闺蜜等成为一种媒介,提示在风景经年不变、仿佛时间凝固的海岛上,还有几代人的人生在不疾不徐地流淌。
故事几乎没有什么高潮,角色的情感也没有什么明显的起伏变化,但结尾的处理非常触动人心。片尾,两条平行线在岛上的小教堂交汇,仿佛是在经历了一段长长的旅程后,母女二人终于在终点重逢。此时新生儿准备接受洗礼,Sophie完成了从少女到母亲的角色转变,而这个转变过程也是她彻底理解母亲一生的过程。Meryl Streep扮演的老年Donna站在教堂门口,眼中充满慈爱,一边唱着歌一边向后退,直到歌曲终了,她退出教堂,关上了门。这象征着母亲终有一天会退出儿女的生命,但能够以一种绵延的、恒久的、超越的形式,存在于儿女的生活中。影片放映至此,杜比厅里,已经能听到许多女性观众的抽噎——这样的故事,尤其对女孩子来说,太容易联想到自己的母亲与外婆。
《妈妈咪呀2》启用了原班人马,这当然是出于商业考量,是为了照顾粉丝的情怀。但除此之外,原班人马的启用,尤其是这些演员容貌的变化,更强化了这部续作关于“时间”的主题。续作与前作的时间跨度长达十年,十年之后,精灵般的Amanda不再饱满,额上多了几条抬头纹;Pierce Brosnan仍有男性魅力,却多少显得力不从心;饰演Sky的Dominic Cooper变得成熟了,却也阴郁了,与十年前那个水中嬉戏的少年判若两人;Cher虽是新加盟的大牌,但脸部过度整容,僵硬得无法准确做出表情,难免让人唏嘘。只有Colin Firth依旧风度迷人,没有变老的迹象,在海港工作了几十年、喜欢对游客外表品头论足的工作人员赞叹他“岁月没有在你脸上留下一点痕迹”,成为全片最大的笑点。
续作中的小细节时时与前作的情节呼应,女儿的一生也与母亲的一生不断呼应着。除此之外,一些配角年轻时与年老时的呼应也令人会心一笑。自1987年《落水姻缘》后,“水中真情表白”成为浪漫轻喜剧不舍放弃的桥段。《妈妈咪呀2》中也植入了类似元素。几十年前,Bill和Donna和见证了一个年轻人跳入水中向女友大声告白;几十年后,Bill重遇这个配角,并立刻记起了往事,而这一次,依然有人(Harry)掉进了水中。
那一瞬间,有一种感觉,时间在这个岛上似乎什么也没有带走。那个跳水的男人对妻子的爱从没变过,Donna与闺蜜的友情从没变过,那间被改成酒店的农舍,经历了数次暴风雨仍屹立在岛上。世事纷扰,这个小岛,却被时间温柔地放过了。
Mama Mia, here I go again, my my, how can I resist you
Mama Mia, does it show again, my my, just how much I missed you
这首脍炙人口的《Mama Mia》是不是看到歌词就能唱出来了,而一唱出来,就是满满的回忆呀…
十年的夏天过去了,你过上自己想要的生活了吗?而剧中这些可爱的人,现在又过着怎样的日子呢?
这集电影的最大亮点也是最有诚意的地方,莫过于原班人马集齐,要知道这是个多么星光熠熠的班底呀!也正是凭借着主演们的超强号召力,拿到了2008年全球票房的第六名,足见多么被人钟爱。
如果说上一集讲述了“女儿寻找生父、结果多出三个爸爸”的欢喜故事,那么这一集就揭开了“妈妈是如何邂(shui)逅(le)三个爸爸”的秘密,并且巧妙地采取过去与现实交织的方式来推进。意想不到的是梅姨也还在,因为其实老年唐娜已经去世,不出现也无可厚非,但在影片结尾以一种巧妙的方式让她再次现身,真是一种温暖美好的重聚。
既然有两条线,那就分别来捋一捋:
青年唐娜的扮演者是莉莉·詹姆斯,她之前最广为人知的角色应该是真人版《灰姑娘》,早期也在《唐顿庄园》系列里面打过酱油。不过在这部剧中,才发现她原来是个唱跳俱佳的好苗子。
据说很多欧美演员在出道前都会接受正规的声乐舞台训练,电影与戏剧之间的鸿沟并没有这么深。《妈妈咪呀》即是一个好例子,里面所有的唱段皆是演员真人实录,真是“开口跪”的效果。尤其当年梅姨录制《胜者为王》一遍即过,被传为佳话。
莉莉的声线也是让人惊艳的清甜靓丽,浑身上下掩盖不住的青春活力。而更让人佩服的是两位闺蜜的选角,简直跟老年版一个模子里面刻出来一样~!至于三位“爸爸”年轻是啥样,先卖个关子,只不过emmmm…帅气程度好像正跟老年版反过来,233333
苏菲这条线则是延续上一集,没想到这么多年过去了,她依旧跟斯凯在一起呀。哈哈哈,不过放心,刚开始他们就闹了矛盾,分居两地;不过请再放心,歌舞片里怎么会让人真的心伤,俩人不仅光速和好,还有新的进展呢!
而借着旧民宿改造重新开放,一众老朋友也会齐聚岛上。私心说一句,我最喜欢的是谭雅,也就是《傲骨贤妻》和《傲骨之战》里面的戴安,没想到亦是唱跳俱佳,轻松角色轻松演绎,真是好演员!当然你们的脸叔、皮叔、船叔也都依然颜值在线,结尾彩蛋还可以好好欣赏全新身材哟!
如果说上一集主要笔墨都集中在“认父”的话,这一集则将大量时间花在描写“恋爱”。
还记得之前苏菲曾在婚礼现场说过“即便你跟一百多人约会过”,立马当场遭到妈妈的否认回怼,哈哈哈。虽然这个数量当然是夸张,但是本集中,在三个男性间兜兜转转的女主身上,仍能看到上世纪80年代“性自由”、“性开放”的标志。
20岁的唐娜,花一般的年纪。寻找自我的第一站,就选在了巴黎。在老式旅馆偶遇了循规蹈矩的英国青年哈里,男青年迅速对她擦出了一见钟情的火花,展开了猛烈的攻势。一开始唐娜明确拒绝,但是在男主说出自己还是个“XX”(哈哈哈,卖个关子)的时候,一切开始变化。于是,当晚,男青年度过了自己终身难忘的一夜,23333
这段感情或者说crush随着女主前往希腊而迅速熄灭,但是并不合适用“一夜情”来概括它,因为至少有人付出了真情。
游艇男孩比尔则是女主遇到的第二个人。由于没有赶上去小岛的船,本来需要在码头再等上一天,但是唐娜的阳光青春打动了这个男孩,他愿意为她专门跑上一趟。
你要问,那他们在船上发生了什么吗?这里就要为编剧打call了,唐娜并不是个随便的女孩,她当然知道比尔对她心生好感,但是她守住了自己的底线。巧妙地抵挡住了比尔的种种攻势,最终顺利抵达小岛。
还记得第一集的结尾,是谁最后跟唐娜求婚并一起生活在这个小岛吗?那就是接下来要出场的年轻人——山姆。暴雨天一同驯服暴马的经历,迅速拉近了两人的距离。芳心暗许的唐娜,甚至已经开始畅想两人今后一起的生活。
但是故事怎么会如此一帆风顺,生活也不会这样信马由缰。用我们现在的话来形容,山姆应该是个“渣男”,明明家里有个已经订婚的未婚妻,却在旅途中又与其他女孩子互诉衷情。
而被山姆伤透的唐娜,又再次遇到来小岛寻找她的比尔,在闺蜜的撺掇下,两人一起踏上了出海的路程。那天夜里,也同样发生了故事。
这样三个在唐娜生命中匆匆出现又匆匆离去的男人,却留给了她一个巨大的“礼物”——苏菲。有了女儿之后的唐娜,反而变得前所未有的坚强与果敢,就像所有的母亲一样,她,重生了。
爱总有很多不同的面孔,有时是激情、有时是占有,有时又是包容,有时又是放手。
一提到《妈妈咪呀》,稍微了解一点的人肯定都知道,这其实是部脍炙人口的音乐剧,后来被改编成电影,也就是“歌舞片”的范畴了。除了这一部外,还有很多经典的音乐剧都被改编成了歌舞片,如《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《芝加哥》等等。还有一些原创的故事也采用歌舞片的方式来排演故事,如去年的大热片《爱乐之城》、今年狼叔的《马戏之王》等等。
国外的歌舞片数量并不算多,国内就更加屈指可数了,《如果·爱》和《华丽上班族》还算耳熟能详。当然世界上还有一个神奇的国度,叫印度。不管是什么类型的电影,爱情也好、悬疑也罢,都能最终变成歌舞片,服气。
由于歌舞片特殊的表现形式,演唱要想无缝融于故事叙述中,并非易事。但是限制的另一面也是无限可能,正是因为歌舞片可以比剧情片更加跳脱,也就有了更大的表现空间。
《妈妈咪呀2》中的歌曲无疑是推动剧中故事的最好帮手,当《MAMA MIA》、《DANCING QUEEN》等经典神曲响起时,总是忍不住跟剧中人一同歌唱,也同时串起了这么多人这么多年的人生。
PS:结尾还有一位DIVA级别的女神献声,千万别错过哦~另外,这部片排片很少,想看的一定要抓紧啦。尤其推荐带家人老少一同观影,绝对是部好看的合家欢!
好看又好听,适合夏日的轻松爱情喜剧,歌舞看的我直抖腿!三个鲜肉和脸叔好抢眼,女生估计会更爱吧,哈哈。冲着现在的排片量,多给一星力推!
观影全程真的很担心科林叔,雪儿奶奶,戴安女王,007,梅姨...因动作过大而骨折脱臼,还好平平安安。
挺棒的 我也想睡这么多男的…
Lily James身材真好啊
这种电影就该开设舞池座鸭!在这个音响比人多的世界里,就想随着鸡皮疙瘩们一起唱唱跳跳鸭!对第一部有感情,感觉续集在歌舞、造型、叙事、景致各方面都精良不少鸭。老男人是憨的,老女人是色的,可爱到爆鸭。雪儿和莉莉·詹姆斯颜艺真没说的,教父帅得很碾压,但库珀依旧是尤物中的尤物,完全抵挡不了鸭。在世界一隅,还有这般欢乐自在的人,想想就觉得要飘起来鸭。看完几个小时头脑还在嗷嗷叫鸭。可惜排片真是惨鸭。四星半鸭。
比第1部会讲故事,两条平行剧情线不断镜像,完整还原了老妈当年的情史和心路。原声好听到耳朵怀孕,ABBA的歌实在太经典了呀~
单身使人长寿,纵欲死得最早。
全靠音乐撑起啊,肉毒杆菌脸Cher出场很牵强并让美美的希腊风带上拉斯维加斯秀场风味...老大叔们都靠搞笑而不是颜值了,岁月无情哎,年轻时需尽欢...
非常精彩绝伦的一部音乐剧,觉得这样的电影简直和三四十度的盛夏不能更搭配了。那些大咖们的表演,听着就会笑起来的配乐,就连剧情,Donna难道不就是一个光芒四射的人见人爱的小太阳么!不管多么糟糕,依然热爱生活的人,相信生活总会给予你最好的。(片尾曲有一种春晚李谷一老师难忘今宵即视感
逼得在片尾科林叔,老邦德穿的和牛郎一样。(看到有的情话时候座位后排的美国高中生一直在awww, awww.... so young & naive啊)it’s ok... just like Lalaland
梅姨的角色不在了 梅姨的光芒照耀全片!梅姨最后还要出场唱上一曲!还有几个帅大叔!007大叔 我脸叔!啊!
1.5 / 每个人都像是从新闻联播里走出来参加春节联欢晚会一样,在所有可能的表面无所不用其极地装疯卖傻而内在感染力为淋(Lily James你看看人家梅姨第一部击穿灵魂的鬼畜感)。假如只能获得在家多喝点酒并随机外放劲歌金曲榜就可以达到的快感,我为什么要来电影院?
等梅姨,她出场有多晚,就有多少出戏。
当年,爱尔兰型男是雨夜里从天而降的机车手,英国绅士是被锁在门外想破处的菜鸟,北欧作家是把床堆满杂物图谋不轨的帆船水手。如今,他们在希腊经营着旅店,在日本签署着合同,在瑞典推辞了颁奖典礼。时间会把发际线向后推,将肌肉变松弛,也会奇妙的把感情凝聚得更深。十年,希腊小岛似乎什么都没变。
神一样的剪辑,两个时间线过渡自然环环相扣。女儿抱着孩子与想象中的母亲对唱那里哭成傻子。虽然歌舞一直在渲染活力满满的气氛,最后似乎也是大团圆,看完却感觉苦得很。
结尾哭到不能自已,想到了姥姥,她去世二十多年,却一直以一种绵延的、超越的形式影响着妈妈和我。写这部续作的长影评时,手机正随机播放2008年的一档广播节目,DJ选出的曲目恰好就是第一部的原声。这种巧合令我惊诧,仿佛现在的时光突然在某个契机与过去重合——就像电影里的那两个平行时空一样。
意料之外的好看!音乐如同一条精巧绝伦的彩带,把两条平行的故事线牢牢绑在一起,让故事的每分每刻,都随着音符的起承转合,散发出时而亢奋时而柔情的魅力。更美妙的是,歌舞让电影的每一个角落-无论是法兰西的餐厅、地中海的酒馆、还是碧海蓝天下的风帆,都变得格外秀色可餐,令人心驰神往。
彩蛋比正片好看系列,比第一部无聊很多。熬过漫长的一个小时直到从Dancing Queen响起才有点妈妈咪呀的感觉。年轻版三位男主和老三位从颜值到演技差距也太大了吧,结尾跳舞的时候站在一起简直公开处刑。惊喜还是不少,尤其ABBA和Cher。脸叔全程搞笑担当,骚不过骚不过。
ABBA的旋律响起时,会有那么一刻由衷地觉得,生活啊它真甜蜜。
好开心,幸福到流泪