谋杀绿脚趾

都说艺术无国界，那么电影作为一门艺术应该也是无国界的。

但是很显然不是这样，除了好莱坞大片之外很多电影你看不懂，因为你跨不过文化这道坎。

文化是有国界的。一部电影从文化产品这个角度来看，如果你不懂这个国家的文化，你又怎么能看懂这部电影吗？

《谋杀绿脚趾》就是这样一部电影，要么你看到是一部精彩绝伦反讽意味十足的荒诞现实主义电影，要么，你看到的就是一部无聊乏味表演夸张的闹剧。如果你是第二种，那么很有可能你错过了一部好电影。

在天使之城洛杉矶，杰弗里.乐波斯基（杰夫.布里吉斯饰）人到中年，他不喜欢别人叫他乐波斯基，他喜欢别人叫他“督爷”，他年轻时东忙西逛确实做成了几件事，现如今事业停滞，准确地说是没有工作。单身、租房、失业加玩物丧志，每一条对于这个年龄的人来说都是致命的。没错，他就是人们眼中的loser。

但是督爷不在乎这些，他懒散随性，始终穿着舒适贴身的家居服装，脚下踩着一双半透明的女式凉鞋（据说这些服装都是男主角布里吉斯本人的），一头金色长发偶尔会用夹子夹起来，配上凌乱的络腮胡和无欲无求的眼神，总是有种说不出的魅力，观众眼睛很难从他身上移开。他爱喝白俄罗斯酒，总是抽烟屁股，偶尔会带上黑框墨镜，他在人群中总是那么显眼。

人们喜欢拿失败者开玩笑，老天爷也不例外。

一个同样叫杰弗里.乐波斯基的人，是个百万富翁。这是不是已经很让人生气了？然而，黑社会追债百万富翁却追到了督爷的头上，督爷被暴打一顿，流氓在他客厅里撒尿，毁了他那跟房间很搭的毛毯，没错他更在意这个。督爷决定找人索赔那条钟爱的毛毯，黑社会找不到，于是就找到了跟他同名的百万富翁。

山尖上的人比躲在黑暗里的人要好找的多。

邦妮是百万富翁的老婆，她是一个极度开放的女人，开放到什么程度呢？她是一名色情片演员，与他的伙伴（彼得.斯特曼饰）出演了很多色情电影，但因为出手阔绰花钱大方，欠了色情片制片人杰克.特里赫姆很多钱。而找百万富翁追债的就是杰克.特里赫姆的手下。

不幸的是，绿脚趾邦妮被绑架了，百万富翁乐波斯基让督爷去跟绑匪交易。督爷搞砸了，钱也丢了，绑匪寄来了一根绿脚趾。百万富翁乐波斯基是个虚荣心很强的人，他喜欢站在道德的制高点上俯视一切，他说话极快总是骂督爷是废物，也许在他眼里督爷确实是废物。但实际情况呢，他其实也是外强中干没有很多钱，钱都是他前妻的遗产，虽然他也是基金会的管理人之一，但是实权都在他的前妻女儿（朱利安.摩尔饰）手里。他已经对邦妮厌倦了，想借机除掉邦妮，于是从基金会里提取的100万赎金私自吞掉，并没有交给绑匪。而绑匪就是邦妮的色情片合作伙伴，而邦妮并没有被绑架，而是去棕榈泉拜访朋友，当然随着邦妮拜访完回到家，症结也就都解开了，赎金绑匪没有拿到，邦妮也完好无损的回到了家，最可怜的就是三个绑匪，付出了一根脚趾头和一个耳朵的代价。

这个荒诞有趣的故事发生在90年代初，美国正准备打海湾战争，紧张的不止是海湾地区的国家，美国人民也受到影响，尤其是参加过越战的回国老兵。其中就包括督爷的好朋友沃尔特（约翰.古德曼饰），越南战争对他的影响是一个缩影，他暴躁易怒又极端自信，约翰.古德曼表演堪称惊艳，如果眼神能从督爷身上离开的话，那一定是被瓦尔特吸引去了。

这片子总是让我想起《我爱我家》里的一集，贾志新卖盘条被人误做贾总上门讨债。《我爱我家》这部中国电视史上里程碑式的作品前无古人后无来者。虽然两部片子看上去差之千里，毫不相干，但是《谋杀绿脚趾》和《我爱我家》有异曲同工之妙，都是将当时社会现状和矛盾问题客观描述，通过主人公的咀嚼演绎以戏剧化的形式反馈给观众，不用论断没有评判，结论是什么观众冷暖自知，这也许就是黑色幽默。

色情片制片人表面看着温文儒雅，其实颇有心计，请督爷来家中却派手下将督爷家翻了个底朝天，然后让警察好好“招待”督爷，警察言听计从，因为温文儒雅的色情片制片人对马里布社区贡献很多，而小小的督爷却什么都没有做过。跟古代官府判案的标准有点类似。警官表情冷酷，对督爷威胁说：“我不喜欢你这鸟名字，我不喜欢你这张鸟脸，我看不惯你做的那些鸟事，而且，我更不喜欢你这个鸟人，听明白了吗？”督爷面无表情，沉默了片刻：“对不起，我刚才没有再听。”这也许就是督爷的反抗方式。警官把咖啡杯直接甩到督爷脸上，扔出了警察局。督爷和沃尔特的好朋友唐尼去世后，两人去殡仪馆取骨灰，单据上骨灰盒一栏标价180美金，这对于买杯0.69元牛奶都要开发票的两人来说无疑是天价，但是这已经是殡仪馆最便宜的了。接待人员那招牌性的微笑耐人寻味让人印象深刻。两人只能把唐尼的骨灰放在咖啡桶里。

科恩兄弟从来不循规蹈矩，总是试图开拓新的艺术表现手法。片中两段超现实主义的梦幻场景让人意犹未尽并且没有脱离剧情，比如那段朱利安.摩尔抢回地毯的戏份就很有意思。家中，督爷躺在舒适的地毯上听着walkman里打保龄球比赛的声音，清脆的撞击声让人忍不住动起来，多么惬意的一个午后呀。突然被富豪乐波斯基的女儿（朱利安.摩尔饰）带来的打手一拳击昏，一朵绚烂的烟花绽放，督爷遨游在洛杉矶的上空，隐约看到前面一个神秘女子骑着飞毯远去，督爷就追呀追却怎么也追不上，突然一个保龄球把督爷坠到地面一个巨型的保龄球如巨石般迎面滚来，而这时候的背景音乐却放着鲍勃迪伦苍老而顽皮的声音“what a wonderful feeling”（这感觉真棒），督爷醒来的时候地毯已经被抢走了。这样的梦境我们好像都做过，它是那么的虚幻荒诞又是那么的贴近剧情。其实导演之前已经用镜头交代过了，walkman旁边的磁带上写的清清楚楚：A面，威尼斯海滩联盟季后赛；B面，BOB鲍勃。好的电影就是这样，当你为情节设计赞叹不已的时候，转身回眸你就会看到导演得瑟的笑容。

这部IMDB上排名162位的影片，中文名“谋杀绿脚趾”说出了外壳，英文名“the big lebowsiki”道出了影片的核心。乐波斯基是“大人物”吗？你对生活的理解不同，你的答案可能也不一样。沃尔特说督爷的最大问题就是对什么事都放轻松。这也许正是他最大的优点。百万富豪乐波斯基问督爷：“什么才能称得上是一个真正的男人，无所畏惧的精神，做好准备迎难而上，无论付出什么代价？”督爷想了想：“嗯。除了这些还需要一对睾丸。”真正的男人不一定是迎难而上的人，也可以是困难面前还能说出笑话的人。

督爷表面上穷困、随性，是个升斗小民，但是骨子里有生活情调，幽默善良人畜无害。非常在意地毯跟房间搭不搭，会在布满蜡烛的浴缸里听着音乐抽着烟屁股，即使绑匪拿着板球棍进门就打砸的时候，督爷躺在浴缸里也只是轻声细语地说：“嘿，这是私人住宅呀。”即使被对方多次冒犯，最多也只是默默戴上黑框墨镜摆好姿态，这样，你看不到我鄙视你的眼睛，但我还可以继续看你装逼。有时候，我们真的改变不了世界，但是我们至少还可以做我们自己。无论世界多么操蛋，我依旧是我，是不一样的烟火。 ���{fU

其实这是部很有内涵的电影。之所以很少人能看懂这部电影，其中一个原因是你对保龄球没有兴趣。不如把这部电影剧情中的保龄球想象成你喜欢的事，比如足球、篮球或某个你极具爱好的运动，亦或者是把保龄球想象成你的梦想。这样你就容易读懂这部电影。

影片出现了很多种不同观念的人。

第一种人是现实主义者，影片讽刺现实主义者，他们绞尽脑汁，触犯道德的底线，牺牲家人或者朋友的利益或肉体。勒保斯基这种人为了钱想尽一切办法得到，策划一起假绑架案，骗取基金里的钱。

第二种人是理想主义者，影片对理想主义者表示同情，他们被称为“失败者”，被他人看不起甚至是驱逐。督爷最喜欢的是保龄球，对于钱他也喜欢，但是并没有刻意的追求。

这两种人形成了鲜明的对比。

第三种人是虚无主义者。影片表现出了虚无主义者的矛盾，他们有钱的时候就尽情追求肉欲上的满足，他们没钱的时候有会做出极端的行为。那伙敲诈者就是虚无主义者，没有人质说人质在他们手中，要求赎金，甚至牺牲女朋友的一只脚趾来诈骗。

第四种人是女权主义者，影片批评了女权主义者的自大。影片中的莫迪飞在空中撒颜料作画（艺术最重要的是思想，这么做简直是胡闹）。反男性，而且认为自己的孩子不需要父亲，只需要自己就行。

影片用荒诞的表现手法来表达编者对各种主义的态度。这种方法也出现在《低俗小说》中。

我看了一下豆瓣中的其它影评，很多人都认为这仅仅只是一部荒诞喜剧片，甚至还有人说被IMDB误导了。其实这部影片的变现手法很高级，故事已经达到文学的水平。像契诃夫的巅峰之作《第六病室》，诺贝尔文学奖获奖作品《失明症漫记》，最值得一提的是大家都熟悉的《西游记》，不只是取经这回事这么简单，这些文学作品都是设置了荒诞的背景或者是人物行为的荒诞，来表现主题与思想。《谋杀绿脚趾》值得排上IMDB top250。

还有一个看不懂影评的原因，你是个现实主义者。因为影片中的现实主义者没有悲惨的后果，反而理想主义者招人排斥，这些没能引起现实主义者的思考于是就看成了一部普通电影。
美国已经发达到一定水平，所以美国人没那么现实。而且他们的教育程度及水平都在我国之上，所以IMDB评分是公认最权威的电影评分网站。当然我不是说不能质疑权威，而是应该我们质疑权威的时候我们该想想我们有什么无知的地方。

《谋杀绿脚趾》(The Big Lebowski ，1998)由乔柯恩 执导，剧本则是柯恩兄弟两人一起完成。这是我的第六部柯恩兄弟的电影，我实在太爱这部电影了！堪称是天才的喜剧极品之作。这部成本一千五百万美金、当年在全美仅卖出不到两千万美金的票房，但在影迷评分的IMDB网站上，竟然高达8.2分(Top250中的135名)，以白烂的脑残片来说，是登峰造极的梦幻评价啊！也是周星驰作品的影迷，绝对不能错过的一部喜剧经典。

杰夫布里吉是个全洛杉矶最倒楣的衰鬼，因为他和一个大富豪有着同样的名字──乐保斯基，结果却惹来了个混混要向他勒索，一贫如洗的他所有值钱的财产除了保龄球外，就剩下一条和他房间相称的地毯而已！歹徒索钱不成反在他的心爱地毯上尿尿！于是他越想越气愤，便去寻找这位和他同姓的乐保斯基先生，要他赔这条充满尿骚味的地毯。

事隔一天不到，大富豪的年轻老婆被绑架了！大富豪相信这是当初找上杰夫布里吉的那两个混混干的，便以两万美金的代价要求他把一百万元的赎金送到歹徒手上，而杰夫布里吉的反战好友却向他要求独吞那一百万，不管人质死活……没想到就在这时候还有另一组人马觊觎这笔钱，且竟是大富翁的女儿，她除了也想借杰夫布里吉之力，找回那批钱外，还想向他“借种”！事情正一发不可收拾的时候，竟然又有另一群绑匪找上门来了……

片中从头到尾，我都是边看边笑到岔气，好久没有看一部电影笑的那么开心了。
从喜欢别人叫他督爷的杰弗里.乐保斯基(杰夫布里吉 饰)被误认成同名的富豪流氓在地毯尿尿开始，他大呛“这地方像他妈的结婚的人住的吗？马桶盖放起来了！”、富翁时代杂志封面的镜子、沃尔特(约翰古德曼 饰)还怀疑停在残疾人士停车格可能被拖走了(督爷:你都知道是被偷了)、看房东演尴尬的一人舞台剧、到最后超市买咖啡罐装多尼骨灰洒太平洋(原来《临门凑一脚》的咖啡罐洒骨灰桥段是在跟此片致敬啊！)，却因逆风全部都飞散到督爷脸上等等。

虽然我觉得柯恩兄弟非常厉害的地方在于，并不仅在于爆笑的情节与对话，而是在角色设计上，有着令我赞叹的用心与对细节的龟毛。《谋杀绿脚趾》虽是一部不折不扣的喜剧，但角色设计竟然比艺术类电影还要更加深入，不单单只是鲜明，甚至可以从中感受到每个人的优点与缺点。

就拿片中以主角为轴心的三人小组来说好了。

先来讲主角督爷。科恩兄弟在这部电影里面一直用“虚无主义者”这词来开玩笑，当督爷第一次看到辣妹少妻邦尼、想要调情时看到一个年轻男子在游泳池，问了一句“你确定他不会介意吗？”，邦妮妻的回应是：“他什么都不介意，他是一个虚无主义者。”；另外一段则是最后德国三人组烧车，多尼问:“他们是纳粹吗?”，沃尔特回：“他们只是虚无主义者，没什么要害怕的。”

一开始我也以为是单纯的玩笑、笑得很爽，但看完片猛然想到，片中最像虚无主义者的是谁？是督爷啊！督爷就像村上春树早期小说中的“我”，虽然他也会有情绪，但逆来顺受、一副“反正什么鸟事都可能、既然发生发生就发生吧！”就是他的处世核心态度。有人闯进自己家，喔已经发生了，不然能怎样。车子被砸，喔已经发生了，不然能怎样。不会让任何情绪长久绑住自己、随波逐流，他就像是是自己人生的旁观者。只是这个督爷，是个可爱的虚无主义者。

而沃尔特则是打过越战的退伍军人，表面上他似乎有躁郁症，讲话动不动就由一般音量催到大吼音量、任意的发怒抓狂。更扯的是生活里所有的事情，都可以跟越战扯上边。不管是介绍自己时、连替多尼洒骨灰时，也还要帮战友顺便镇魂。最夸张的是，当在家庭餐厅以吼叫的音量讲话被制止，他竟回：“我见过在泥地死掉的人，所以我可以在这里吃东西。”
但这样的他也有温柔的一面，前妻跟新的男人出国了他帮忙照顾小狗、还配合妻子的宗教(天主教变基督教)、甚至睁眼说瞎话大喊“我是犹太人！”。而督爷忍不住戳破他，他才终于自承：“你说的对，我还活在过去。”

柯恩兄弟不只是把他塑造成个丑角，他也是个深情的悲剧角色。回头再细想餐厅的那对白，设计的目的就不纯然是为了逗笑观众，而变得有突显角色的辛酸处的作用。

而戏分明显偏少的多尼(史蒂夫布希密 饰)，比较像是两人的小跟班，但科恩兄弟还是没有让这个角色流于模糊化与边缘化。科恩兄弟的最后将这角色以为是被枪打到、结果竟是心脏病死亡的原因赐死，为了笑果的突兀设计吗？一点也不。虽然多尼对事件的资讯掌握的较少，但多尼没安全感的性格，柯恩兄弟老早就让比较细心的观众知道了，用什么方法？多尼经常在两人讨论事情时，跟在身后插话问问题“如果你不能开车怎么参加安息日仪式? ”、“谁拿你的脏内裤？”，原本只像是加强突梯滑稽的设定，但其实这已经在为之后的情节埋下“合理化”的伏笔。

而且就算是笑闹片，柯恩兄弟的剧本依旧严谨，非常注意头尾之间的呼应，简单来说就是“埋梗”。举例来说，比方说看起来像个好好先生、催讨房租都显得有些不好意思的房东，跟督爷提了一次自己近期有舞台剧演出，希望督爷能捧场，结果后来督爷还真跑去看了。这种喜剧地铺陈，带出来的力道相当强劲，因为前面的邀请实在太过轻描淡写，观众很容易忘了有这一回事，所以等到看到舞台剧桥段真实上演时，有令人绝倒与喷饭的“笑果”。还有一段，是在督爷好友之一的多尼在“乔事前”说要去的地方附近有间汉堡店、自己想吃。结果因为砸错车的意外、导致督爷车被砸了，事情不但没有乔好、还更棘手。但上车以后，除了开车的督爷以外，沃尔特与多尼人手一个汉堡，而因为前面的事件已经很蠢、很好笑了，所以这时候连吃汉堡这件事，也跟着变得喜感十足。这都是小细节的，但正所谓见微知著，很明显能够感受到柯恩兄弟的追求完美的态度。

片中就连影像的炫技都有可观之处，其一是做出由球孔的角度来“滚球道、看世界”，督爷在酒里被下药后，也上演短短一出幻想剧，片头是球瓶跟两颗保龄球演绎背后式跟上下式的动作，虽然又A又下流，但也让我笑开怀。

最后我想提的是角色的表现，以《疯狂之心》夺下2010奥斯卡最佳男主角的杰夫布里吉 (Jeff Bridges)，片中以穿着睡裤、冬季针织外套、运动球鞋的失意造型，搭配胡须跟长发、挺着啤酒肚诠释“讨喜的虚无主义者”督爷。如果有喜剧奥斯卡，他在这部片根本可以进入终身成就奖吧！片中他彻底牺牲形象，数度发出娘娘的假音分岔叫声(私人住宅遭闯、抽菸或麻时没拿好掉到下体附近)，当被砸车时，双手抬高高、身体来回前进后退、发生呻吟声，更是堪称一绝，我笑到嘴角都快掉到地板上了。
另外一段爆笑演出，就是当发现富豪的如意算盘、跑到富豪家。
当面对质：“你只是要一个动手的傻子。你这个人渣！要个失败者、一个没 人理会的家伙！”

“你不是吗？”

“我是。”

光看对话可能没那么好笑，但片中还顿了一秒才回，快笑翻了。

饰演沃尔特的约翰古德曼(John Goodman)，也将这个略带躁郁感、讲话常常会愈讲愈大声的率真傻大个，诠释地近乎完美，不要忘了，他其实是这部作品里最“哀伤、悲剧”的角色，这部片之所以好笑好看、有回味的价值，除了归功于科恩兄弟与杰夫布里吉之外，他居功厥伟。

美国艾美奖获奖的女演员，四度获得奥斯卡金像奖的提名(两次最佳女主角、两次最佳女配角)的茱莉安摩尔(Julianne Moore)也“下海”演出富豪的女儿、怪怪的前卫艺术家莫迪，不过她的锋芒，老实说有点被片中戏分极少、只负责边看杂志边发出超白烂笑声的录像艺术师抢走了。

泰勒瑞德(Tara Reid)饰演富豪少妻邦尼，戏份也少，但她略带慵懒的气质与迷蒙的眼神，让我觉得非常性感。难以忘怀震撼性的出场。
邦妮：“如果让我为你口交 我给你一千块”(对督爷说)

富豪助理布兰特：“令人惊奇的女人！我们都很喜欢她。非常自由的。”

“布兰特不能观看，否则他就要给一百。”

以我现在的时间点来看，这部片的卡司强的可怕，有两个奥斯卡影帝参与演出。除了影帝杰夫布里吉担纲男主角之外，比杰夫布里吉更早拿到影帝的菲力普西蒙霍夫曼(以《柯波帝：冷血告白》获奖)，也在此片演出富豪的助理。

在富豪少妻说要帮督爷口交时，笑到鼻翼如两片翅膀般拍动的绝技，尽管是小配角，但这小露一“鼻”，以足够令观众留下印象。

电影最后场景又回到了保龄球馆，酒保对督爷说多尼的事很遗憾。督爷维持一派作风：“世事难料。” 。坐在督爷旁、跟督爷攀谈过一次的牛仔问督爷:“最近怎么了？

“还是那样，有起有伏。”

是啊，在死去之前，不管发生什么好事或鸟事，人生总要继续。

最后牛仔打破第四道墙对观众说“这就是喜剧流传的方式，一代传一代，希望你们喜欢。”

我不只喜欢，我爱死了。谢谢柯恩兄弟，能拍出毫无冷场、尽情畅笑两个小时的超高水准喜剧。

长得越大，在现实中越难笑得出来，但在看这部电影的过程中，生命里曾有过的一些美好回忆，似乎一个个涌上来了。

8.5分。

Loser's Legendary

——电影《谋杀绿脚趾》

科恩出品，必属精品。此片是科恩兄弟的新派黑色电影代表作之一，在2014年，影片入选2014年美国国宝影片名单，被美国国会图书馆给予国家级永久性保护。这部电影混合黑色幽默与神经喜剧元素，散发出一种戏谑，嘲讽的态度。时代的特征总被刻意的强调，人物的命运充满了不确定性，谜题色彩与解题过程相互渗透，同时还有数不清的唠叨，故事的趣味性自然不断加持。

谋杀绑架似乎是科恩兄弟电影的常客，这里也是。因为一场绑架，牵扯进一场哭笑不得的犯罪事件。督爷（"Dude"翻译得不错）是个失败的中年胖子，又穷又懒，唯一的爱好是打保龄球。他应该是一个生活的失意者，即我们所说的loser，因为想赚点外快，被贪心的基友弄砸了100万，于是来自各方的重重施压迫使他越来越loser，经历一场黑洞般的绑架事件后，最后只能重回旧地。好像什么都没有发生，但一切都已经发生，既然发生了就无法被抹杀。真实在每个人的外表或内外刻上痕迹，叫我们不要忘记。影片的笑点很多，失意者的笑往往包含着更真切的真实，笑声的背后隐藏着思考，这才是黑色幽默的魅力。

督爷是这样一个loser,但和他同名的确是一个millionaire，并且他总被人嘲讽，被富人利用，被警察摒弃，被出租车司机驱赶，生活的失意仿佛成了他生命中的一部分。但是在那个保龄球馆里，他拥有着自己的尊严，里面的每一个人都叫他督爷，打保龄球是他们一伙人的乐趣，并且结下情义，虽然他的朋友没那么睿智优秀，相反还有些贪便宜，暴戾，意气用事，总是破坏督爷的计划，朋友之间应该是玩得起放得下的。因为这些原因，事情的进展总是不能如愿，而是以相反的方向进行，一系列啼笑皆非的荒诞滑稽的事件才得以进行，引发很多的关于人物，关于电影，关于自身的思考。人生就是这样，有欢笑也有泪水，一部分人主要负责欢笑，另一部分人主要负责泪水。

风格化影像特征更让影片的趣味性十足。开画的是底机位的静物移动摄影，紧跟着一葱草球，故事由第三人称的独白开始，这个嗓音好像就充满了故事，男人的沧桑，深沉，而我们就像一个听众，静待督爷的上场，好像在说“督爷不是loser，他是一个legendary.（传奇）”。在《老无所依》中也有类似的前奏，把人带入到电影营造的意境当中，这俩兄弟做得很好。唠叨，啰嗦又是影片的一大风格，几个人物的对话又快又狠，自始至终都没有停止对话，也是为了塑造人物性格，失意者对生活已经没有了诗和远方，剩下的是对现实的苟且不满，愤世嫉俗，怨天尤人。据统计，"Fuck"及其衍生词汇在片中被说了281次。这不得不让我想起了痞子昆（昆汀•塔伦蒂诺）的电影，几乎都是文明之外的话唠，cult味十足，这也是趣味之所在。最经典的段落应该要属督爷被下药后做的一场春梦的幻境。爵士乐，慢镜头，风格化的场景，舞女，保龄球，失重的设定，性欲的幻想，督爷简直进入了一个不能自拔的美梦，进入了天堂。跟《猜火车》里主角钻进那个看起来污秽到了令人恶心的马桶里，里面却有着清澈的湖水，任其遨游，两者有异曲同工之妙，大概都是看到了欲望的本质，也是生活的本质。

令我吃惊的是98的电影竟然预言出当今电子情色产业的发展势态，恳请广大青少年适度纵欲！

——（2016,6,25）

《谋杀绿脚趾》是一部很有意思的片子，其中角色各个特征鲜明，实际上却是代表了美国当时的各个阶层：骗取财团的政客、色情业大亨、女权主义、虚无主义、越战退伍老兵的迷茫与暴戾、犬儒如你我的Dude……


影片除了让我不时想来一杯白俄罗斯，给我印象最深刻的就是末尾一幕，Dude和朋友准备海葬好友，（他们连骨灰盒都买不起用的是咖啡罐），老兵准备将骨灰洒向大海却被风吹回了两人的脸上，Dude正有破口大骂之势”你丫个loser！“，却不禁和老兵两人抱在一起。


"死不是生的结束，而是作为生的一部分永存"，片尾响起了这首Dead flowers，歌词我一直也不甚明了，却很喜欢。见网上没翻译，顺手直译了一下。以此打发无聊的时光……


记得末尾酒馆有个老头，絮絮叨叨的：“不知道你是否如此，但我从中能得到安慰……这也是个不错的故事，你不觉得吗？让我当众大笑，或许只是偶尔，我不想见到东尼离开，但我知道，另一个Dude就要降临在这世界上，或许这就是人类喜剧的流传方式，一代接着一代……犹如西部的大马车…横跨大沙漠…看看我…又开始长篇大论了……


well,when you're sitting there, in your silk upholstered chair
当你坐在这丝绸软垫椅上
talkin' to some rich folk that you know.
同一些权贵交谈着
i hope you won't see me,
我希望你不会看见我
and my ragged company
和我那卑微的伴侣
cause you know i could never be alone
因为你知道我永不可能孤单一人

take me down little susie, take me down
你让我沮丧，我的小苏茜
i know you think you're the queen of the underground
我知道你认为自己是地下的女王
and you can send me dead flowers every morning
你可以每日清晨送我凋谢的花
send me dead flowers by th u.s. mail,
通过美国邮件给我凋谢的花
send me dead flowers to my wedding,
在我的婚礼上送凋谢的花
and i won't forget to put roses on your grave.
而我将不会忘记在你墓碑上放上玫瑰

when you're sitting back,
当你坐在后座，
in your rose pink, cadillac
你玫瑰色的卡迪拉克里，
making bets on kentucky derby day
在肯塔基德比日下赌注，
i'll be in my basement room,
我将待在自己的地下室，
with a needle, and a spoon
用一管针，一只勺，
and another whore to take my pain away
和另一个妓女带走我的痛苦

take me down little susie, take me down
你让我沮丧，我的小苏茜
i know you think you're the queen of the underground
我知道你认为自己是地下的女王
and you can send me dead flowers every morning
你可以每日清晨送我凋谢的花
send me dead flowers by th u.s. mail,
通过美国邮件给我凋谢的花
send me dead flowers to my wedding,
在我的婚礼上送凋谢的花
and i won't forget to put roses on your grave.
而我将不会忘记在你墓碑上放上玫瑰

附 地址 http://www.xiami.com/song/1768946944

被隆隆巨响炸开的而是世界在走到尾声时，一对聪明人在美国为这个世纪做了数分连环爆炸性总结。《谋》这不公认的最优科恩片中我们确然可以窥之一斑。
故事是由保龄球展开。保龄球是故事的母题之一，其在图形上的意义已由毒液的春梦之中给出解释。圆圆滚滚的球将一根根直立如酒瓶般的保龄撞得七零八落。其中喻意无需我赘言。邦尼的失踪就是情节的保龄球，不仅牵扯开了乌龙关系，而且，使得故事后来的叙事中完全缺失了女性。一切的影响之源头为女性力量的缺失。性别的软化，正是影片人物构成的基础。
故事中，仍是有一个女性角色，但是她没有任何女性特质。她披着军人大衣，有着一群男人助手。里尼的出现非但没有补给女性的缺失，反而使这种空缺更为明显。值得一提的是里尼与督爷交合的桥段——诶有人和镜头的叙述，直接切过，直到督爷下床，里尼才缓缓地躺下抱腿。对于众人的惊异，里尼如此回答，这种瑜伽有助于怀孕。这种滑稽的倾斜以及洁癖的叙事正是里尼之形象的外化。与之相对的是督爷，他呆若木鸡地站着，只穿着一件肥大宽松的卡通裤衩。里尼削弱了督爷身上的男人特质，二人首次交谈的正反打中，一副剪刀的油画出现在督爷的后景。这把剪刀也正是后来在梦里追逐督爷的那把。
督爷时刻处于被阉割的危险中。首先在外在的形象上，我们就看不见男性性别特质——长发，嫩肤，永远在大衣里穿着短裤叉，以及肥胖。这种发育畸形形成了一种难以忽视的视觉上的落魄感。而督爷本人并不觉得，他只是一屁股坐下，然后抱着腿，在沙发上乱动。正是督爷的这份婴儿特征，使得里尼多了一份难得的女性特色——母性。里尼与督爷的对话几乎没有离开过母亲。无论是遗产、毛毯、怀孕，还是里尼对督爷脸上细小伤疤的莫名关心。
除了督爷，其他出场男性也都是性别不明。要么残疾，要么娈童鸡奸，要么随地大小便，要么失语，要么琐碎，要么，肥胖。
沃特，剧中重要人物。督爷好友，督爷般肥胖，高大的沃特有种怪异的阴柔。沃尔特是片韩德，甚至担当维度守护者，然而他的出现往往弄巧成拙。他强调规则的重要，因为比赛安排在安息日而拒绝初赛。在维护高度行为准则的同时，他的行为也表现出明显的道德个人主义。沃特的发飙，每次都有绝对的强势，而他的狗也会毫不含糊地吠叫。咬人的狗儿不露齿，dog恰是god的反面。发火之后，沃特留在尴尬的咖啡馆，他说“我绝对不会走，我在享受我的咖啡。”
与沃特同样，电影中还有另一个伪信徒。就是那个猫王般摆动下身的犹太选手，而他在他粉色的运动服胸口绣了Jesus。
二者的伪信不乏相似性，白种人胖子坚守着前妻的信念，而风骚华丽的瘦子其本身则是犹太人。二者的信念实质上只是在试图重温过往的体验，在这种熟悉的体验中，二者体味到的并非信念而是自己本身。而这种行为实际上是存在普遍性的，基督教延绵至今所要求的最高美德——信，也只能靠传说、布道以及习惯来维系。只是随着高度发达的文明植入，意念与经验本身出现了断裂，这也就造成了人物的无敌愤怒。
剧中最愤怒的二者当属沃尔特与残疾勒保斯基，残疾勒保斯基首度登场时便表明自己的腿由朝战而毁掉，沃尔特则在一切时刻强调着越战。朝战与越战之间的年月，美国大陆诞生了摇滚乐，诞生了愤怒的一代。当沃尔特将残疾勒保斯基扔到地上，我们看到了一双无力却完好的腿。勒保斯基尴尬，因为自己的双腿暴露；沃尔特尴尬，因为自己的推测再度失误。愤怒逐渐降温，被全然的尴尬所代替。虽然愤怒还在挣扎，愤怒被传球一般一个个传递下去，我们看到布莱克对督爷说，邦尼的命在你手上，这是主人勒保斯基让我转达的。随后督爷又将这句话说给沃尔特。我们在影片中，看不到吵架，因为一方愤怒另一方就会软下去。不再有争执的双方，只有片刻的弱与强。世纪末就在愤怒无声的沦落中而变得温暖又无力。
缺失了集体性的愤怒也就缺少了反叛的必要因素。在这个世界中，人类只能是世界的承担者。在各种各样纷繁的压力，似乎都无法纾解，缺少了反叛的必要条件，于是就只能逃避。这点的揭示来自于影片的另一个母题，即脚。脚与地相接，强调着人与世界的联系，这也就提醒着人们自身的局限与卑微。每一个有地位的人，都是以离地的形式在镜头中出现。如，断腿的勒保斯基因为轮椅与地面失去接触，勒保斯基女儿里尼从天花板的滑道上飞了出去，勒保斯基后妻邦尼坐在太阳椅上涂指甲油。社会地位所产生的落差使督爷们痛苦，于是督爷们格外强调个体性——督爷对自己名字的坚持、沃尔特永远的黄色小墨镜，以及多尼永远的插嘴。督爷的另一项坚持，则是自己的地毯。除了这个，督爷也在台词中介绍了自己的消遣——坐出租车。是的，一切都是在避免与地面的直接接触。这个概念在那场春梦中有了明确的昭示，通天的鞋柜代表了督爷无异于任何人的庸俗且卑微的价值观。一直没有提督爷的第一场梦，梦中的督爷在空中滑翔，俯瞰这座天使之城，双手情不自禁地拟着游泳的动作。在后来的逃跑中，督爷的双臂再次不自觉地滑了起来。无路可寻，只能逃避。故事一旦展开，就和起初的矛盾渐行渐远。承受是习惯，逃避是希望。承受与逃避的选择，直接影响了人生幸福的比重甚至可能。
故事人物的结构基本上是完全平衡的。于情节而言，还有两对六个重要的次要人物。三三相对，即布莱克、多尼、里尼的情人与德国虚无主义者三人组。前一组的三个人出最后一个外，均在画面中多次出现，并伴随无尽的、没有一次说完的、一直被打断、一直被引开的台词。最重要的是，此三人均在特定叙事线路的固定场合出现，且这三个人的局部色相（服饰）与场景色调是完全吻合的。而另一组的三人，出场时即半死不活地漂浮在游泳池中。这三个人设计了这场并不存在的绑票，而此三人起码在行为已经完全脱离了虚无主义者的定义。目标明确的有所为，忍辱负重的有所为，幕后推手的有所为，这些有所为怎会是二十世纪上半叶真正虚无主义者之所为？在受到被威猛高大的沃尔特的恐吓后，三个人一下子像是刚刚睁开双眼的婴儿，哭泣得那般无助。
最后多尼死了，这是多尼对情节发展作出的唯一贡献。下个镜头，在多尼惯常出现的椅子上，画外音告诉我们里尼有了督爷的孩子，即要降生。我们不免将这组轮回联系起来，多尼无法出席的那场球赛，只是被暂时搁置，酝酿到下个世纪，给对手沉重的一击。
故事的最后，带着西部牛仔帽的神采奕奕的老头二度出现。其实，老头正是故事的讲述者，且最后老头的台词直接采取了画外音的口吻。老头向我们干杯。这位讲述者与主人公督爷的区别就在此，督爷小啜乱七八糟的调酒，而老头直饮啤酒。这种畅饮的戏谑在科恩的作品中是首次出现。
多尼死了之后，三人的关系立刻得到了补充——还是督爷与沃尔特，以及医生。新加入的这位对多尼的骨灰罐趁机勒索，原始的二位讨价还价。还是一如既往的吵闹喧哗，毫无意义。
多尼的骨灰遇到了海风，没有归于太平洋，而又吹向了大陆，甚至很大一部分直接刮到了督爷的脸上。科恩的电影一向注重首尾呼应，而我们看到这次又是如此。开场时分的滚动灰球滚到了海岸，随即便跳切到保龄球馆，这个画面上人们此起彼伏如海岸线般地投掷保龄球。谁都知道这不仅仅是画面承接的关系，即使是如多尼般优秀的球手，也不过是向海中投石。
老头提醒了我们督爷的优点。第一段梦中，督爷因为保龄球的重量而下坠。第二段梦中，督爷自身变成了保龄球。
新世纪的我们该选择的是和平与发展，上世纪的一切从开始到结束是多么的徒劳。最后，我们重复一下督爷最经典的台词——
Take it easy.
即使那时你觉得那是你吹过的脚趾。

我比较欣赏的是海报，将那股味道完全萦绕而出。
一堆的幽默细节，刻意的不刻意的，连贯的不连贯的，需要的不需要的，都上，十味杂陈。尤其是最后哥们莫名的死，莫名的讨价还价棺材，莫名的海边装模作样洒骨灰，就好像是经过好多年积累了一些东西，死活要这么给塞进去一样。
赢得一部分笑，失去了大部分尊重。

头一回看一部以保龄球为主的电影。我对保龄球的算是不恨也不爱，有机会就玩玩，技术算是非常一般，纯粹靠力气。美国貌似喜欢保龄球的人很多，在很多美剧和电影里都看到很多人甚至自备保龄球。我觉得保龄球最迷人的地方，其实是那些瓶子碰撞的声音，非常清澈动听，而且当所有瓶子神奇的由机器排列好之后站在那里，也让我感叹这项运动真是个技术活。

看之前根本没想到本片的演员阵容如此豪华，基本囊括是近期各种大明星，史蒂夫原来那么早就在电影里混了，其看似酱油的角色，很好的做了陪衬。确实没想到古德曼演了一个如此火爆且只会把事情搞砸的退役军人，这算不算对越战的嘲讽呢？德国三人组的口音学的不错，一下子就听出来了，中间那哥们居然是《越狱》里的黑帮老大。

绑架，色情片，古怪的艺术家，百万富翁，中东战争，豪华明星阵容，有点儿《低俗小说》的意思。片子里对梦境的刻画毫不果实，用着很简单的电影特技就把一次次的梦很漂亮的表达了出来，导演确实有两下子。音乐很棒。这片子的光影画面相当不错，堪称教科书。

旁白的声音和主角太像了，一开始没分辨出来，那个牛仔代表什么？时代的脚印？谋杀绿脚趾，这种商业味道浓郁的翻译真有国内特色，还是片子本名更简介。Dude，这种如此标志性的人物，可能也表达了当时很多民众无所适从的感觉，和我现在很像。