少年班

《少年班》这部片子，可以说从看到海报的一刻，一股厌恶就从心底油然而生。看完电影，证实我的第一感觉确实没错。
无论如何，如此丑化和抹黑一个群体都是可耻的。
片中的五个主角，即使是稍差的吴未，智商在人群里都应该属于中等偏上。他们首先是一个正常人，其次才是智商高。但是本剧从原始的定位上，就把智商高等同于情商低，等同于不正常，只能说这是主创出于对一种高于自己人群的不了解产生的恐惧和自卑，进而制造出的用来抹黑和污蔑这类人群的片子。影片从人物设置上，就三观不正，充满歧视。
智商是什么？很难想象，剧本居然是出自一位少年班前成员之手。全片除了不停的贴标签说“算术快”、“会下棋”、“造火箭”、“解难题”之外，主角的行为完全没有体现出智商高来，反而像一群弱智一样，做事完全不考虑后果。正常人想报复一下别人炸个车，还懂得夜深人静不留痕迹呢，仨高智商犯个罪就大庭广众这么折腾？编剧这种写法，都对不起这么多年看过的柯南。
同时，为了极尽刁难主角之能事，编剧不惜编出种种不可理喻之事来给主角制造困难。比如一心跟几个小孩过不去的学生，比如突然白莲花变绿茶婊的女二，比如莫名其妙的校长和校长请来专门黑自家老师的记者。别的也就算了，校长一心要少年班就地解散永不再办，这种一般都出现在“三流野鸡大学为骗钱虚设专业、录取学生无处安置”新闻中的桥段，居然出现在片中这种一流大学里，也不知道这个校长是不是学校请来专门黑自家学校用的。
孙红雷这个角色也是醉了。原本想塑造成一位高智商麻辣教师的形象，最后做的全是伪造文件、下跪磕头的事情来。最后片子的落脚点居然是不要把梦想强加给孩子，so，他之前的努力又有什么意义？只是为了感动自己么。
再说吴未这个角色，很明显，是导演以自身为原型所塑造的一个学渣。可怜的导演，看出来这么多年被学霸们秒杀得体无完肤，自卑到底，终于拍了一部片子，赶紧给自己找了个存在感，叫鲶鱼。可是导演你知道么，鲶鱼之所以可以给沙丁鱼保鲜，是因为鲶鱼是沙丁鱼的天敌，沙丁鱼保持警戒是怕鲶鱼吃掉自己。但是现实中，吴未凭什么去做少年班的天敌？所以说，他的存在又有什么意义？导演你就不要往自己脸上贴金了行不行。
从电影技术方面，节奏忽快忽慢，剪辑也有几处莫名其妙。目的十足的大特写，初恋和暗恋那件小事，每一个梗，都是青春片用烂了的桥段。不是说不能用，但是既然都叫“少年班”了，咱就不能拍点高智商的梗么，可见导演也是实在说不出什么新鲜玩意了。
总之吧，这部剧就是一部学渣对学霸恶意的抹黑和意淫。和人类当初歧视同性恋，歧视左撇子一样，源于自卑和无知。三观不正的片子还有这么多人叫好也是醉了，导演编剧都回家洗洗睡吧，请不要在这里秀智商下限了。

影片以主角吴未的回忆开始，之所以说他是主角是因为这是他的回忆，就像他结尾说的一样，回忆中又增添了很多想象，没有完全的客观。吴未，影片中好像只是“无所谓”的一条“鲶鱼”，只是一个虚假的天才，只是用来给那些真的天才保驾护航的，可这少年班，却是实际由他穿起来。 除去开头和结尾，并没有吴未旁白来阐述这发生的一切，也就是说这是相对客观的。先看这光线，充满了浓浓的回忆的味道，虽然是彩色的，给人的感觉却是像极了黑白，而且我总觉得一半有光一半无光，也许，这就是青春里的回忆的味道吧。

意义的丰富少不了台词的精彩。我忘不了周老师的最后那句要与命运逆风搏斗，忘不了注定分别的歌词，忘不了车窗在染指不了的风景，秦海是，吴未也是。车窗外的风景，车窗外的人，就算再美，也只是窗外。就像徐志摩的我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。有些事，有些人，见过，经历过就好。

到了最后，这些天才或者走向巅峰，或者跌落神坛，唯一相同的是都回不了过去。不知道自己的未来，只记得自己的过去，回忆的却只是最为普通的人，而过去的只不过是过去了，大家都好，只是不用再联系，没有了交集。 这部电影的精彩之处是掺杂了太多的感情，爱情，友情……总之起来就是社会情。这个社会包涵了太多难以割舍的感情，当你经历的时候激情澎湃，过去了只不过是一首《不再联系》，也许你成功，也许你失败，重要的是你走过的路，见过的人，做过的事。 而现在的你，还记得曾经走过的路，见过的人，做过的事吗？ 身怀异秉，特立独行，这也许是梦，但这却是实实在在青春里想象的，虽然与现实无关，虽然这不是你，可这却触动了你的心，因为这一切你想过，这一切深埋的情感，存在你的内心。

当S.H.E的新歌《你曾是少年》迅速占据各大榜单的时候，第一时间下载了听。
听第一遍，没什么感觉，旋律是让人记不住的那种。
听第二遍，三个人合体的声音有种直击心灵的感动和久违。
听第三遍，开始看歌词，终被浓浓的少年情怀和扑面而来的青春、励志又感伤的氛围打动。
春秋几度，何时再有心绪倾潮难覆？
于是一段时间内，这首歌成为我闲暇时必单曲的歌，我在草稿本上一遍又一遍地默写歌词，在宿舍里分享这首让我感触万分潸然泪下的《少年班》主题曲。
再说电影。
《少年班》这个名字，让我首先想到的是嵩山少林寺里一群剃度素衣的小和尚在吃斋诵佛的场景以及条条框框、森严的清规戒律。经某娘百科普及知道了是有关“一群天才少年过早经历大学生活和人生中的酸甜苦辣”的电影，随后被主演孙红雷周冬雨王栎鑫吸引，决定上映后一定要去电影院捧场。
妈的，孙红雷这大叔简直是我心目中对矜怒、雅痞、绅士又腹黑等词语的最好诠释啊，有时又是迷人的反派角色。
经过与老妈一番机智周旋后，我在艾草飘香举棕欢度的端午节傍晚走进了电影院。包场，一瓶百岁山加一包乐事，酷。
开头是九十年代穿马甲和铅灰色西装的Mr.Chow坐火车访遍中国大好山水去寻找新一批少年班成员。
先来到一个小学教室，得到一名爱喝健力宝打游戏机做数学题非常屌的方厚正。
然后是大草原上自制某机器导致爆炸的神棍少年王大法、养老院里无形装逼最为致命的黄毛轮椅吸烟小子麦克、被妈妈严厉管教畏畏缩缩的主角——普通少年吴未。这一段基本提起了我的兴趣，感觉这是一个新锐的题材。
电影演到二三十分钟时整个套路已露端倪，事无巨细地给每一个有名字的少年都配上了鲜明的个性和特征，把少年班处处受高层阻挠、周老师又顽强（or狡猾）抗争的场景拍得赚足目光。而且永远不知道下一分钟周老师将会做出什么，他可真是个磨人的小妖精。
前几十分钟我的心路历程就是啊啊啊啊孙红雷好man哟王栎鑫老帅老帅了。
发际线美好、左耳耳钉、小眼睛又自带眼线效果、全身混子气质的麦克，虽然穿衣方面是硬伤，但还是凭借屌破天际的颜值和身形拯救了在我心中的形象。在操场率领三个营养不良少年，穿紧身黑背心奔跑的样子简直痞爆了man爆了好么！
紧接着我们的江依琳大美女出场，麦克欲搭讪却被不善言辞的吴未抢先，此时他的内心几乎是崩溃的。
然后就有了某不屑于少年班的数学老师课上，富二代常松为博得美女江依琳好感故意与少年班呛声，结果被十一岁小神童狠狠打脸的场面。这里要说一下，《少年班》把每个人物的衣服都还原到了九十年代的感觉，艳俗的花衬衫+迷彩条纹T扎进大哥标配黑皮带+白色宽松裤子的造型也是十分的复古呢。同时在这节课上也是周兰对麦克暗生情愫的开始（妈呀，我要是她，第一眼我就被吸引然后带跑了）……
接着，高挑又习舞的江依琳开始怒刷存在感，一次次在各种公众活动中出现并蓄意挑逗或引诱麦克三人，她的目的是什么我们不得而知。总之麦克三人已经爱上她啦，并设法与她各种约！不得不吐槽一下王大法的约炮词：与你策马江湖，仗剑行侠。配上他的光头也是十分迷醉233333（要是麦克用抠了一个爱心的牛皮纸信封来约我我都要昏迷了好么！她居然不领情……
与此同时，吴未也在每一次周兰的落单中对她渐生好感，两个青涩的少年，白色裙子和格子衬衫，简直是九十年代浪漫爱情故事的标配。然而可怜的主角吴未却偶然发现周兰的素描本上画的全是麦克，他不由得黯然神伤。
残酷的考试和IMC小组选拔的淘汰制是我们心中不能言说的痛，于是在大家的嬉笑怒骂中导演也十分心机地穿插了应由校长颁发的智慧勋章镜头。少年班的班长吴未是个普通的少年，在屡次受挫考倒数后得到周老师的关于“鲶鱼和金枪鱼”故事的开导，我猜他的内心可能在当时迷糊地释怀了，过后又变得不解起来。凭什么我一辈子只能做为金枪鱼保鲜的鲶鱼？！
遭受事业爱情双重打击的吴未渐渐对自己想要的未来产生了迷茫。就像十五岁时叛逆如我们，总想出人头地却一次次被打压。不过，这可能是青春期特有的磨炼吧。
少年班的老师和少年们都是悲哀的。在初识情滋味的大好年纪，却无法在阳光下自由奔跑，取而代之的是厚重幽闭的实验室和成摞色泽惨白单薄的草稿纸。也许他们可以通过在题海中鏖战获得另一种解脱，但永远无法品尝正常人应有的快乐。大学里自恃清高自命不凡的成年学生对他们的蔑视、对同班同学心底不能说的感情、心目中的女神被亵渎、酒精点燃的复仇抑或情动的火苗都促使他们走向极端。
但还好有周知庸老师。知庸，知道平庸，因而更努力地发光发亮。他的理念一直是，我不能成为伟人，但我的学生能。
于是他更沉默寡言地思考，在学术和教育方面更胼手胝足。他用力熨烫袜子和擦黑板的低头的样子，给我的同样是一份专注的感动。
事实证明他的学生真的成功了。他们在荧幕上给我们留下了鲜活的印象，使我们惊叹这是暌违已久的热血与情怀并存、却又不屌丝不冷艳的好电影。
整部电影到了最后依然是个悲剧，在合乎情理的方面思考也确实应该是个悲剧，少年班的现象如今已经不该如此极端地存在。校长发现了伪造红头文件一事后立即下令少年班解散，周老师在无奈与坚持中也渐入极端。
他最终妥协。但所幸没有迷失自己的初心。
不要在命运需要你逆风飞翔的时候，选择随风而去。

到了最后少年班的各位依然分道扬镳。我没有想到的是立志做医生的麦克却成为了科技公司的创始人，而那个无忧无虑的光头神棍少年王大法，却永远消失在大家的视野里。整个故事一开始是由吴未作为第一人称的，他是少年班最普通的一员，没有出人头地，但也做了自己想做的事，也许这就是殊途同归吧。
只是他仍会想起当初与方厚正共同制作的火箭，乘载着他对周兰不能说的爱，饱含了麦克和大法无所畏惧的勇往，划过天际永不坠落。
一如他们最初的理想。

一篇开始逗比最后充满情怀的处女评献给《少年班》和我回不去的十五岁（瞎说什么你现在才十六岁）。剪辑和摄影方面，肖洋导演掌控得无可挑剔，故事的衔接性流畅，缺点暂且不说（电影外行挑不出啥缺点只能评内容，图样），我从中看到了梦想、青春和爱，这不正是青春片的初衷么。

十年再无《少年班》。

剪辑师出生的导演肖洋剪过《非诚勿扰》，《中国合伙人》等院线大片，本人也是西安交大少年班出身。《少年班》作为他的第一部导演作品，结合个人经历来看，本来应该是非常顺手的-----自我亲历、青春题材、高智商少年，怎么也该是个低龄版的《中国合伙人》吧？但《少年班》却并没有特别去刻画高智商少年的乌托邦世界，而是把它加了几分残酷青春，加了几分狗血，做成了一个少年与成人置换的故事。

只讲述孩子的故事当然是不够的，少年班毕竟还是归属于孩童般的梦幻象牙塔，成人世界的恐慌与冷漠在片中成了主要的一个表现方面。片中但凡是成人角色为主角的场景，均使用了偏蓝绿的冷色调拍摄，与少年场景们的高光影调形成强烈对比。

孙红雷饰演的老师周知庸是成人世界的中的非典型一员。之所以说他是非典型，是因为被视作第一届少年班失败品的周知庸，其实一直沉浸在自己的少年班幻梦中未曾醒来。40多岁还没结婚、没有小孩也没有女朋友的他，与社会通俗标准定义的成人世界是脱节的，与校长、记者、吴未母亲等人所代表的典型成人世界是割裂的。除了老师以外，他几乎不具备这个社会的其他身份角色。

片头少年班开课时，站在鲜红的权力表征背景下激励少年班成员的周知庸，在冷色调与暖色调的强烈对比下，显得与环境如此的不协调。至始至终，他才是少年班里那个唯一的、真正意义上的、从未离开也无法毕业的学员。

而在我们的青春成长经历中，“别人家的孩子”可能是大多数人遇到过的来自同辈的压力。至于天才，那是离得更遥远一些的角色。剧中主要展现的5个少年班人物囊括了几乎所有的团队类型角色：负责叛逆的小鲜肉麦克、负责拉高智商水平线的幼龄少年方厚政、职业搞笑的神棍王大法、高冷能做题的女主周兰、以及负责讲述故事的男主吴未。在少年班的团体之外，还安排了造成主要矛盾的女神江依琳和富二代常松。

这样的人物构架原本是非常丰满且有看头的，但《少年班》些许用力过度的刻画，让部分人物的行为，比如王大法偷马狂奔等，即便是在“疯子和天才一线之差”的荫庇之下，也显得过于过于突兀。至于主要矛盾从IMC竞赛转移到了众人为女神争抢打架，间接导致少年班解散的设置，大概也只能说，谁的青春不狗血了吧。

片中满溢少年气息的场景与段落质量都很上乘，尤其在操场上吴未看着周兰跑过的镜头拍得行云流水，重现了每个少年们心中相似而又不同的那一刻。女神江依琳的形象坍塌后，台上的一曲独舞美轮美奂，配乐却用了维瓦尔第《四季》交响曲之冬第一乐章，紧张的弦乐快板将故事层层推向小高潮的同时，也从另一个侧面暗示了“少年班”面临解散的冬天。

故事从吴未的讲述展开，无疑带着导演自己主观的视角，据说吴未原型源自导演经历。但在影片的展开中，这种视角消失了，变成了全知化的叙述，却又在影片最后拉回来，对自己的讲述进行了背反和质疑，有一些些模仿《阳光灿烂的日子》的结尾的意思。

相比起做事不计后果，对少年班身份毫不在意的团队其他角色，老好人、智商最低的吴未和高冷少女周兰反而更接近成人。吴未的循规蹈矩，为了巩固团队不充当“鲶鱼”的角色。周兰则在天台上一针见血的指出“我们都是周知庸的祭品，去实现他没能实现的梦想”。

在这里，少年与成人置换了，少年即成人，成人即少年。

或许这才是真正的高智商“少年”的定义吧，他们从来就不是少年。

吸引我去看《少年班》的很多原因：一，故事梗概看起来很励志：少年班本身是一个很有意思的设定，乳臭未干的小孩子们闯入大学校园，还有在普通大学生的舆论压力以及心智不成熟的障碍下完成学业，还要拼得个数学大奖，在加一个孙红雷饰演的拼命老师，这本身就是能讲述热血青春故事的。二，肖扬的名声：在电影圈中，导演肖扬是一个天才般的存在，剪了个预告片就获得了冯小刚以及华谊兄弟的青睐，成为冯氏电影的御用剪辑，他带头建立了国内知名的后期特效公司天工异彩，也证明他的才能。这部电影本身还有一定自传体的成分，因为肖扬本身就是西安交通大学少年班出身的学霸，应该会有对少年班生活最直接的体会，这部电影真得有可能成为一部中国版的《龙樱》，或者是《死亡诗社》，但是我高估了这部电影的水准。

编剧张冀也算很有才能的青年编剧，前有《中国合伙人》《亲爱的》等作品，他写的剧本中人物感情线索在逻辑上还能让人接受，有着《那些年我们一起追过的女孩》的模板，无可厚非。但是看看这部电影所讲诉的大学生活，完全就是扯淡。少年班学生进了学校不是去学习，而是去为了泡妞。普通的本科生则羡慕嫉妒恨得要死，非得跟少年班拼得你死我活，泡不上，就拿啤酒把自己灌醉，这还是大学生吗？再说，大学里面还有夜店，允许学生蹦迪，这大学的校长是不像活了是吗？最后再看看这所大学的人才选拔制度，没有考试，完全就靠着老师到处找，找的都是一帮神经病，还有制造炸弹的暴徒，你确定这个学校不是叙利亚培养ISIS武装人员的吗？总之，这部电影完全可以看成是一部具有科幻片性质的性喜剧和胡闹喜剧。

我承认这部电影的影像还是不错的，剪辑动静结合，很适合表达年轻人悸动的心境。美术设计也是下了功夫的。摄影也烘托出了一种迷离感，天工异彩在画面处理上很不错。但是我真得想质问导演和编剧，在你们的眼中，少年班的孩子到底是什么样子的？大学到底是什么样的？难道男生为了喜欢的女生都得经历裸奔？大学里可以搞车震？女神都是狐狸精？真得，我只想说，请不要用这样一部影片污蔑大学，污蔑少年班!

文/梦见乌鸦

电影《少年班》可以定义为时下市场上非常火爆的校园青春片类型，但与众不同的是拥有一个非常特殊且具有优势的题材。少年班的另一个名称其实可以称作“天才儿童培养中心”，关于当年引起争议的少年班之真实情况，各位可以内事不决问百度，曾经一度轰轰烈烈的“天儿童才补完计划”如今已经人丁奚落，这种特殊的教育模式如今已成为大众茶余饭后的谈资，在这部电影中，非常细致的呈现出少年班天才儿童的真实状况，未经世事的少年在大学中的表现，天才儿童与成人世界之间的隔阂，天才儿童的世界总是那样的不可理喻。

但这部电影给人很纠结的感觉，其实没说到点子上，或者说本片的导演，肖洋作为1994届少年班的成员之一，也根本没打算说到点子，只是打算为观众展示真正的少年班是什么样子。

曾经风靡一时的少年班
少年班是针对早慧少年的一种特殊教育模式。中国大陆的少年班始于1978年，还是李政道当年提出的构想。在“文革”刚刚结束时，大学办了少年班，招收那些高分的少年神童上大学，它与恢复高考等举措一起，为的就是消除文革时期那些读书无用、白卷英雄的负面影响，是对知识分子“臭老九”形象的一次拨乱反正，其实对于对于营造尊重知识、尊重人才的氛围有着积极的作用。

作为80后成员，“少年班”这个词语在俺的印象里其实不深，或许没听说过。但小儿童上大学、跳班跳级这个概念却很常见，因为电视上经常播这些少年天才的英雄事迹。多为天才儿童跳级多次被某某大学提前录取，一个岁数明显小一点的孩子与一帮大孩子同在一个课堂之类的画面，甚至还上过新闻联播，其内容跟如今讲述五道杠大队长黄艺博的新闻画面类似，口径一致的双挑大指称赞。但后来一段时间内，这种现象发生了转变，多为质疑的方式，我忘了是在《东方时空》还是《焦点访谈》上专门做过一期关于这类现象的内容，描述这种超前教育的弊端，指出这种对早慧儿童的超前教育模式是拔苗助长，这些学生往往存在诸如不会自理、不懂交际、比较自负、神经衰弱等等弱点，加之不少天才儿童本身性格就孤僻怪异，节目也举出了一些反面典型，并说这种的教育方式不仅不符合少年身心发展规律，也违反了自然规律。

在后来提倡素质教育的声势下，少年班在一直存在着这样的争议，如今少年班基本消失，据说还有几家大学仍然有少年班。总之，在少年班当年火热的情况下，确实出现了不少例如张亚勤、马东敏这种的成功人士，当然也有不少随即销声匿迹的例子。

令人纠结的叙事结构
与现实少年班的真实情况相符的就是《少年班》这部电影主题，该片角度很独特，将少年班的天才儿童在大学的事迹以第三人称视角展示出来，以少年班“陪太子读书”人士、董子健饰演的吴未为第一人称视角，然而电影让人纠结的地方也在于，作为主人公，故事应该围绕他展开，而如果他是一个记叙者，想突出的是别人的故事，那么他就应该隐退在事件背后，比如柯南•道尔的《福尔摩斯》，第一人称是华生，他是记叙者，但全书表现的是福尔摩斯的故事。

《少年班》这部电影，看上去像是打算将董子健塑造为第一主角，可以电影的名字叫《少年班》，是讲述那帮天才儿童的故事，周冬雨、王栎鑫等才应该是主角，如果天才儿童不是主角的话，那么有关《少年班》这部电影的主题，两个世界人士的冲突，也就无法全面表现出来。

所以在这个基础上，《少年班》的主题让人搞不懂，它要表现出少年班的故事，还要体现出少年班和其余大学生因为智商与生活习惯不同产生的矛盾，同时还要体现出吴未这个特殊角色的作用，还要加上本身性格鲜明的其他几位少年班成员，甚至孙红雷饰演的老师周知庸的执念也占用了大量篇幅，而电影总共只有一百多分钟给你用。


该片故事性一般，这个不是问题，如今的电影依靠故事取胜的没几部，以情节取胜就行，比如《美国队长2》。《少年班》的情节非常精彩，或者说该片段落性精彩，因为本片都是一个个小故事拼起来的感觉。电影通篇是在描述少年班成员在大学的各种格格不入，高智商低情商，搞怪的作风，一票小孩追女神时的花样百出，乃至非常立体的角色刻画和几位主要角色之间的不错粘合度，这叫做局部出彩，整体而言，或许观众在欣赏一个个小故事组成的电影之后，还没明白怎么回事电影就结束了。以至于字幕出现以后，台下很多观众都在讨论，这部电影在讲一个什么故事？难道真的是段子集吗？这让人想起了《匆匆那年》，后者同样是散碎的记叙方式，但《少年班》比《匆匆那年》好的一点在不矫情。不过本片更大的问题在于，《匆匆那年》那些段落性叙事好歹贴合了电影伤痛青春的主题，但《少年班》这些段落性的故事整合在一起，主题却不清晰。

精彩与失落并存
不可否认电影每段故事都很精彩，但该片的主题是什么呢？一般而言，在如今的环境下，肯定会对这种逝去的教育方式进行展现，并且如真实情况那样引发争议，但电影的结局表示，少年班成员除了“神棍”王大法失踪之外，其余几人最后都成了成功人士，这让人感觉该片是在惋惜这种教育方式最终的消失，但电影全片却一直在描述这种拔苗助长教育方式给很多人造成了不便。这就是电影表达不清的地方，人物刻画的不错，但时间，故事，每一个方面导演都是捉襟见肘，整部电影因此匆匆忙忙，做不到有张有弛，最悲惨的是感情戏——在这一片慌乱中那两位该和少年班有戏的女神简直连做花瓶的功夫都给不出来了。

电影本身还是有一定可期待和可赞美的地方，董子健同学的表演越来越好了，几段故事各自也很搞笑很有噱头。导演有点不成功，把它搞糟了。导演搞糟电影也并非都会让人觉得遗憾，但是在这部电影里你会觉得为导演可惜，因为看着电影的时候，你可以了解导演的意图，作为曾经的少年班成员，肖洋野心很大，打算展示少年班的全貌，却也充分了解导演无可奈何无能为力的心情，因为要讲的事情太多了，以至于各方面都没顾及到。但话又说回来，少年班出身的肖洋或许只打算描述一下少年班的真实情况而已，像很多青春片那样也缅怀一下青春，缅怀一下如今几乎消失的少年班，但这样一来，这个很有噱头的题材就这样硬生生的被划入量贩式青春片的行列之中。

PS：《少年班》这几个角色应该有原型的。

其中小天才方厚正的原型就是谢彦波，中国科学技术大学78级第一期少年班学生。他跳过整个中学阶段，由小学直接进入了少年班，11岁上大学。但后来负面新闻不断，因为其性格问题，没有进行任何素质教育或者心理辅导导致。中国博士没读完，去普林斯顿大学，跟诺贝尔奖获得者菲利普•安德森工作，但据说他用刀子威胁后者被国家召回，现在只是一名教师。电影里方厚正和这个小天才极为类似，包括过于孤傲的性格问题。

神棍王大法的原型是宁铂，当时曾被誉为“第一神童”，网上跟多关于其的新闻和访谈，2003年这位“神童”出家为僧。

吴未，无畏，无谓。
作为电影的小主人公，从造型到演技，年轻的演员将他塑造得非常成功。
他敏感温顺如小羊，戴着细边眼镜，穿妈妈准备好的格子衬衫、毛背心，规规矩矩地扎皮带穿皮鞋。他被周兰的不羁自由所强烈的吸引，只有这个少女，才能把他牵出母亲的恐怖梦魇，在黑暗中奔跑到光明。他爱得痛苦自卑，在机会面前落荒而逃；他爱得勇敢真诚，不浮于表面，无微不至，永不放弃。智慧勋章，奖给他的努力作为沙丁鱼中的“低智商”鲶鱼的努力，更也应奖给他义无反顾、善良单纯的高情商。
剪刀，是少女的武器吧。周兰把它交给麦克时眼里闪光的兴奋令人动容。它是保护爱人的时候递给他的武器，像一纸情书般交出了少女心事，可是少年不懂啊。它是被爱人击碎久经修补的那一点点期望和坚硬强烈的自尊心时保护自已的武器，但她又不忍又伤害别人，举起剪刀剪掉为他编起的麻花辫前，冰雪聪明如她，就早已死了心，斩发断情。
少女的悲伤是淡淡地刻在生活里的，喧嚣的世界外，安静的宿舍里，黑暗中，照在脸上的月光，刻画出了它的轮廓。想抚抚不去，因为她早已看破世道唯独不懂爱情；想多又多不了，因为她聪明得不会让自己受伤那么深。像仙气又灵动的精卫，风起展翅，自由轻盈如鸟，羽毛白皙动人，出追逐它自己也不懂的一束光，也许光下仅仅是一个轻轻的吻、一个稳稳的拥抱。但我觉得，这样的悲伤，好美。
麦克也是令人心疼的孩子。面对暴力时有聪明和力量完美防御，却跌进了荷尔蒙的陷阱。也许每一个情窦初开的男孩子心中永远有一个自带圣光的女神，腰肢柔软、妩媚动人、雌性荷尔蒙是她们自带的香水，他们像春天的小兽爬出山洞，她们强烈的光令他们睁不开眼地横冲直撞，一心循着香气奔跑。这时狂热的少年蓦然回首也看不到灯火阑珊处的她，他即使回头也是匆匆，停不下向往海市蜃楼的脚步。很久以后他看到现实，才会知道自己错过了多么好的姑娘。爱情的漩涡里，连智商都帮助不了他爬出去。
无邪如方厚政、单纯如王大法，他们的心思要来的简单得多。也许只是享受成为美丽姐姐们的焦点、也许只是在和朋友喝醉时大喊”you can call me Fa.”时感到快乐。不知是他们未到青春期，还是已经超脱聪颖得不为情情爱爱所困，也更说不清是不是好事。没有一定要得到对方的期望，单纯地享受追逐的过程，像孩子一样单纯，又像老人一样成熟。
似乎所有电影里的有品味的老男人都有听古典的人物设定。里面穿呢子西服背心、着衬衫打领带的孙红雷（让我想到《不能说的夏天》里同样在古典中释放情绪的戴立忍），他同样将仲永类型的中年loser塑造得很成功，social akward如sheldon，坚持固执得可爱又让人心疼。他说，孩子们，去找自己最想实现的梦想。若世道锋利，请顺风行走；若需要你勇敢，请逆风飞翔。他的心思也干净如孩子，成熟如哲人。辞去工作的他更好，好在学会了爱。
我上知天文下知地理，唯独不懂我的爱你的心。
同学少年都一样，曾经迷惘又彷徨。

写在后面：
电影的主题固然有梦想。导演肖洋，曾经的西安交大少年班毕业生，他说吴未就是自己的原型。他也和吴未一样，找到并最终实现了自己的梦想——那是大大世界里属于自己的位置，从建筑学转行为导演，做得开心，活得自在。
在各路烂俗狗血青春片中杀出“天才电影”一片天，不落俗套，因为写的是自己的故事，所以真诚动人。导演肖洋也是黄金剪辑手《非诚勿扰》、《风声》等等），快慢闹静之间的拼接干净利落，看得神清气爽。不用当红演员做噱头，其实小演员的表现力和演技远远超过什么僵尸脸背台词的小花旦，有难能可贵的真实。
希望上映后不要被埋没掉，中国不应该缺少懂得欣赏好作品的观众，也不应该充斥着只为演员热点埋单的人群。
希望这样的电影，这样的导演，再多一些。
希望想拍出这样不商业化的电影的导演，再勇敢些、坚持些。