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剧照
更新时间：2023-11-26 15:06
详细剧情
汤姆是一个子承父业、经营地下房地产生意的28岁年轻男子，他制造鼠害、断水断电，甚至以球棒捣毁屋中设备，打伤陌生人，试图藉此驱赶久占不离的房客或强行搬进的游民。他的心中没有怜悯。汤姆的父亲侯贝遇到困难总是要求儿子出面替他解决，父子的关系似乎倒过来了。某个夜晚，汤姆遇到了他已过世的钢琴家母亲的经纪人，原来汤姆小时候也练过琴，只是在母亲过世之后就停止了。汤姆想要重新练琴，并偶然遇到了一位华人女孩。语言的隔阂使他们几乎无法沟通，他们却因为音乐而交流无阻。汤姆因新练琴而疏忽了地下房地产的工作，父亲与朋友不满意他的做法。汤姆虽然对生活有着另一种向往，但生活的选择往往是他所无法控制的。
长篇影评
1 ) 我心遗忘的节奏
我心遗忘的节奏 / The Beat That My Heart Skipped
评介：★★★
这是一部电影没有影片名称好的作品，尤其是中文的译名很富有诗意，可以令人遐想到某些事。可电影的本身并没有像影片介绍中“令人过足戏瘾，欲罢不能的电影”的那么优秀。充期量这是一部思想正确带点某些说教意味的作品，主题依然是救赎。
1、人性的两面
善恶本是人性的两种极端，在Tom的身上就这么融为了一体。也许我理解错了，在Tom的生活中只有惊险刺激的旋律，谈不上善恶的区分，有的只是在江湖上的腥风血雨和托卡塔中的刺激演绎。从跟随Tom的音乐理解，只有激烈的音乐跟着他，海顿的作品只有在母亲生前弹作过，虽然Tom现在回归了本源，从赋格和托卡塔开始，但是我觉得他可以在海顿的最后几首奏鸣曲中可找到些许灵感，可是他并没有弹。而现实中Tom听得最多的只是摇滚乐。性格决定爱好，爱好反映性格。
2、奇怪的中国人、越南人和俄罗斯人
从全球化的语境抑或是追求境外市场的票房来讲，越来越多的国外导演在片中加入了异国的人种。就象当年伟大的Mozart在Sonata那样加上了土耳其格式。这部影片中同样如此，中国人、越南人和俄罗斯人就这么突兀的在片子中出现了，分别对应了引荐者、教育（感化）者、国际化的资本大鳄，从影片的介绍中说那个出现几率最多的是越南人，那为什么又要中国人作为引荐呢？这真是令人非解的事。
3、我爱上了朋友的老婆
当那晚送朋友回到家看到朋友老婆的那一瞬，我就觉得有戏。老外拍这些情色的构思真是手到擒来，一个眼神、一个手势、那怕是一通电话都拍的那么情欲十足，但又不暴露，真是叹为观止。反观国人至今还在争论着什么“裸体是否替身”一事，真是贻笑大方的事，那些情色的经典镜头又岂是靠脱获得的。看看那只楼梯上红色的高跟鞋和黑色的丝袜，我们的那些“影星”好好回去琢磨琢磨吧。
评介：★★★
这是一部电影没有影片名称好的作品，尤其是中文的译名很富有诗意，可以令人遐想到某些事。可电影的本身并没有像影片介绍中“令人过足戏瘾，欲罢不能的电影”的那么优秀。充期量这是一部思想正确带点某些说教意味的作品，主题依然是救赎。
1、人性的两面
善恶本是人性的两种极端，在Tom的身上就这么融为了一体。也许我理解错了，在Tom的生活中只有惊险刺激的旋律，谈不上善恶的区分，有的只是在江湖上的腥风血雨和托卡塔中的刺激演绎。从跟随Tom的音乐理解，只有激烈的音乐跟着他，海顿的作品只有在母亲生前弹作过，虽然Tom现在回归了本源，从赋格和托卡塔开始，但是我觉得他可以在海顿的最后几首奏鸣曲中可找到些许灵感，可是他并没有弹。而现实中Tom听得最多的只是摇滚乐。性格决定爱好，爱好反映性格。
2、奇怪的中国人、越南人和俄罗斯人
从全球化的语境抑或是追求境外市场的票房来讲，越来越多的国外导演在片中加入了异国的人种。就象当年伟大的Mozart在Sonata那样加上了土耳其格式。这部影片中同样如此，中国人、越南人和俄罗斯人就这么突兀的在片子中出现了，分别对应了引荐者、教育（感化）者、国际化的资本大鳄，从影片的介绍中说那个出现几率最多的是越南人，那为什么又要中国人作为引荐呢？这真是令人非解的事。
3、我爱上了朋友的老婆
当那晚送朋友回到家看到朋友老婆的那一瞬，我就觉得有戏。老外拍这些情色的构思真是手到擒来，一个眼神、一个手势、那怕是一通电话都拍的那么情欲十足，但又不暴露，真是叹为观止。反观国人至今还在争论着什么“裸体是否替身”一事，真是贻笑大方的事，那些情色的经典镜头又岂是靠脱获得的。看看那只楼梯上红色的高跟鞋和黑色的丝袜，我们的那些“影星”好好回去琢磨琢磨吧。
2 ) 游走在梦想旁边
梦想，一个虽然说得太多太滥的词，却仍然套着光环的词语，每个人心中都曾经有过一个寄予希望和信念的梦，如果你能实现这个梦，那是很幸运的。可是，对许多人来说，那往往都会真的成为一场梦，或许我们做梦的时候都太天真，在与现实角力后才能明白什么叫做无奈。这个梦也许只能一直深藏心底，直至年老的时候，再次把它翻出来嗟叹唏嘘。
或许在电影《我心遗忘的节奏》里，我们能找到另一种接近梦想的方式。
男主人公是一个经常套着黑色皮外衣，打着深色的领带，穿着细斜纹的衬衣，脸容英俊素净，斯文中带点忧郁气质，可你不能想像这么一个人竟每天游走暴力与罪恶之间。他的工作，我理解的就是像一个打手般为房地产商赶跑那些不合心愿的住户，他们半夜放老鼠，使用暴力，破坏住宅，为的就是要欺压这些跟他一样在生活底层的人群。他的父亲呢，不停地利用感情要胁他，要他去做各色各样肮脏的，暴力的，非正当的事情，他不能抗拒。这一切使得他生活陷入一片无序，他喜欢戴着耳机，听着强劲节拍的重音乐，逃避现实生活的烦乱与心灵上的燥动。
直至有一天，他在街上重遇了当年他母亲的经纪人。他母亲是钢琴演奏家，他自小也跟着母亲学习，当年曾跟母亲的经纪人说过要弹一段海登的曲子给他听。可惜由于母亲早逝，逼于生活他不得不将这心愿沉在心底处。这次的偶遇，那经纪人给了他卡片，安排了时间让他过来试演。这是一次很好的机会，再次把他的梦想翻腾出来，让他能够摆脱那种混乱的生活。他找了一位越南女子指导他弹琴，为此他耽误了工作，精神完全投入在音乐中，甚至在嘈闹的酒吧中，他的手指却随着心中的音乐轻轻叩压。
只是，人生常常不如我们所设想的那么完美，也许是一种近乎迫切的渴望，他是那么地在乎这次试演，以致于真正坐在钢琴面前的时候，他终于还是无法完成那首梦想中的乐曲。
他冲出演奏厅，重新带上耳机，让世界仍旧塞满混乱。
故事到了这里并没有完，电影的结局我很喜欢。两年后，他最终与那个越南女子在一起，他成了她的经纪人。虽然他不能如愿地成为演奏家，但他却每天能以经纪人的身份接触古典音乐，出入演奏厅。他选择了一种最接近梦想的方式，那就是一直游走在梦想的旁边。
当成长以后，我们都终于明白我们可以作主的越来越少，人生像看电视，虽然遥控器掌握手中，但可选择的范围就只有那么多；我们做梦的时候可以异想天开，实现的方式却不得不局限于现实。各自退让一步，在有限的选择里，获取最接近的实现方式。我们不能成为顶级大厨，但可以自己随意点评，有点心得的时候还可以自己煮食，与朋友分享；我们也不能成为出名的摄影师，没有作品发表，但可以随行随拍，把感动自己的感动别人的画面记录下来，找寻志同道合的朋友，依然能感受摄影的乐趣。。。。。。
只要我们仍然坚持，那个梦想就不会走远，就一直在我们身边相伴而行。
或许在电影《我心遗忘的节奏》里，我们能找到另一种接近梦想的方式。
男主人公是一个经常套着黑色皮外衣，打着深色的领带，穿着细斜纹的衬衣，脸容英俊素净，斯文中带点忧郁气质，可你不能想像这么一个人竟每天游走暴力与罪恶之间。他的工作，我理解的就是像一个打手般为房地产商赶跑那些不合心愿的住户，他们半夜放老鼠，使用暴力，破坏住宅，为的就是要欺压这些跟他一样在生活底层的人群。他的父亲呢，不停地利用感情要胁他，要他去做各色各样肮脏的，暴力的，非正当的事情，他不能抗拒。这一切使得他生活陷入一片无序，他喜欢戴着耳机，听着强劲节拍的重音乐，逃避现实生活的烦乱与心灵上的燥动。
直至有一天，他在街上重遇了当年他母亲的经纪人。他母亲是钢琴演奏家，他自小也跟着母亲学习，当年曾跟母亲的经纪人说过要弹一段海登的曲子给他听。可惜由于母亲早逝，逼于生活他不得不将这心愿沉在心底处。这次的偶遇，那经纪人给了他卡片，安排了时间让他过来试演。这是一次很好的机会，再次把他的梦想翻腾出来，让他能够摆脱那种混乱的生活。他找了一位越南女子指导他弹琴，为此他耽误了工作，精神完全投入在音乐中，甚至在嘈闹的酒吧中，他的手指却随着心中的音乐轻轻叩压。
只是，人生常常不如我们所设想的那么完美，也许是一种近乎迫切的渴望，他是那么地在乎这次试演，以致于真正坐在钢琴面前的时候，他终于还是无法完成那首梦想中的乐曲。
他冲出演奏厅，重新带上耳机，让世界仍旧塞满混乱。
故事到了这里并没有完，电影的结局我很喜欢。两年后，他最终与那个越南女子在一起，他成了她的经纪人。虽然他不能如愿地成为演奏家，但他却每天能以经纪人的身份接触古典音乐，出入演奏厅。他选择了一种最接近梦想的方式，那就是一直游走在梦想的旁边。
当成长以后，我们都终于明白我们可以作主的越来越少，人生像看电视，虽然遥控器掌握手中，但可选择的范围就只有那么多；我们做梦的时候可以异想天开，实现的方式却不得不局限于现实。各自退让一步，在有限的选择里，获取最接近的实现方式。我们不能成为顶级大厨，但可以自己随意点评，有点心得的时候还可以自己煮食，与朋友分享；我们也不能成为出名的摄影师，没有作品发表，但可以随行随拍，把感动自己的感动别人的画面记录下来，找寻志同道合的朋友，依然能感受摄影的乐趣。。。。。。
只要我们仍然坚持，那个梦想就不会走远，就一直在我们身边相伴而行。
3 ) 做了想做的事，忘了本身的好
我心遗忘的节奏
人过了一个年纪，就更相信保守带来的安全感，相信人生有限的精力，要贡献在有价值的事儿上。与其和不同人缠绵悱恻，不如对一个人用尽余生。看电影也是这样，与其以身试法博览烂片，不如选信任的导演，挑几部靠谱的老片儿。全年最好的看片感受来自于重温2005年的老片儿《我心遗忘的节奏》。
《我心遗忘的节奏》的故事不复杂，28岁的Tom正式身份是商业地产开发公司拆迁办的打手，楼道放老鼠、狠揍钉子户之类的。Tom需要不断给他捅娄子的爹揩屁股，与此同时，并不成功的音乐家母亲遗传给了Tom对音乐的热爱——偶遇了母亲生前的经纪人，Tom希望重拾钢琴演奏的事业。Tom一边儿在琐碎灰暗的生活里拼杀，一边儿跟着来自中国（越难）的苗琳练习钢琴，等待试演那天的来临。
如果按照主旋律的价值观来理解，影片讲述了小人物坚持追求梦想的不易。但《我心遗忘的节奏》不落窠臼的地方在于，一不渲染坚持之清苦，二不虚构成功之回报。强化这两点是所有励志片惹人烦的软肋，前者奋力催泪，后者猛打鸡血，说白了都是滥情。诸如对电影、音乐、文学的追求，期冀和成功学挂钩，就无法脱离鸡贼，就只配每年立春的时候等风来。
不管从哪个角度来说，拆迁办的Tom都不算生活在正常轨道，但影片中你看不到纠结和不满，他对待生活有一种孩童式的简单和任性：搅黄父亲的婚事又试图挽回，帮乱搞的哥们儿把风、把哥们儿老婆给上了，去对付俄罗斯黑帮老大，和其情妇调情。不埋怨命运出身，不用道德感压迫自己，罗曼杜里斯将这个血液里饱含愤怒因子的青年演绎得出神入化。
与Tom混乱匆忙的生活相对比，他和苗琳学琴的过程，能看到他抛却生活琐事之后，沉醉在古典音乐中的放松，这和他平时戴上耳机听现代音乐来逃避生活也形成了对照。学琴时，他为失误而不耐烦、焦躁，他为进步而欣喜、快乐，一切反应都来得自然无掩饰，对古典乐缺乏鉴赏的观众也能感受到音乐的魅力。他和苗琳之间超越语言的互动，也含蓄轻巧。
影片中我最喜欢的部分，是Tom在试演失败后，一贯脾气暴躁的他，反倒没有任何的失态，而是礼貌的致歉，再来，再弹错，再礼貌的道歉，起身静静离开。梦想破灭的时候，矜持而克制，这个总是行为粗暴的年轻人，表现出了对音乐、对艺术足够的尊敬。才华欠奉、不哭天抢地、不自怨自艾，这多难得。
从电影手法来说，本片导演雅克欧迪亚真是个伟大的导演，10年只有三部作品，每部都是心头好。《预言者》凌厉，《锈与骨》绵长，回头再看本片，发现三部电影镜头语言完全不同，他的作品完全突破艺术和商业的藩篱，也没有类型结构的限制，技巧熟稔得不露任何痕迹。《我心遗忘的节奏》通片跳跃割裂，每一段的情绪，都是刚刚撩人就迅速转换频道，却给了一个情绪极其连贯震撼的结尾。三观正、又有办法，这样导演的作品就是品牌保证。
所有纠结于梦想的人，都应该看看这部电影，音乐的魅力从不在于成就音乐家。我怎么还没成功？我不该这么惨？你怎么还不认可我？你知道我多不易？——所有的怀才不遇，不是自视甚高，就是本末倒置。
什么叫做我心遗忘的节奏？做了想做的事，却忘了它本身的好。
人过了一个年纪，就更相信保守带来的安全感，相信人生有限的精力，要贡献在有价值的事儿上。与其和不同人缠绵悱恻，不如对一个人用尽余生。看电影也是这样，与其以身试法博览烂片，不如选信任的导演，挑几部靠谱的老片儿。全年最好的看片感受来自于重温2005年的老片儿《我心遗忘的节奏》。
《我心遗忘的节奏》的故事不复杂，28岁的Tom正式身份是商业地产开发公司拆迁办的打手，楼道放老鼠、狠揍钉子户之类的。Tom需要不断给他捅娄子的爹揩屁股，与此同时，并不成功的音乐家母亲遗传给了Tom对音乐的热爱——偶遇了母亲生前的经纪人，Tom希望重拾钢琴演奏的事业。Tom一边儿在琐碎灰暗的生活里拼杀，一边儿跟着来自中国（越难）的苗琳练习钢琴，等待试演那天的来临。
如果按照主旋律的价值观来理解，影片讲述了小人物坚持追求梦想的不易。但《我心遗忘的节奏》不落窠臼的地方在于，一不渲染坚持之清苦，二不虚构成功之回报。强化这两点是所有励志片惹人烦的软肋，前者奋力催泪，后者猛打鸡血，说白了都是滥情。诸如对电影、音乐、文学的追求，期冀和成功学挂钩，就无法脱离鸡贼，就只配每年立春的时候等风来。
不管从哪个角度来说，拆迁办的Tom都不算生活在正常轨道，但影片中你看不到纠结和不满，他对待生活有一种孩童式的简单和任性：搅黄父亲的婚事又试图挽回，帮乱搞的哥们儿把风、把哥们儿老婆给上了，去对付俄罗斯黑帮老大，和其情妇调情。不埋怨命运出身，不用道德感压迫自己，罗曼杜里斯将这个血液里饱含愤怒因子的青年演绎得出神入化。
与Tom混乱匆忙的生活相对比，他和苗琳学琴的过程，能看到他抛却生活琐事之后，沉醉在古典音乐中的放松，这和他平时戴上耳机听现代音乐来逃避生活也形成了对照。学琴时，他为失误而不耐烦、焦躁，他为进步而欣喜、快乐，一切反应都来得自然无掩饰，对古典乐缺乏鉴赏的观众也能感受到音乐的魅力。他和苗琳之间超越语言的互动，也含蓄轻巧。
影片中我最喜欢的部分，是Tom在试演失败后，一贯脾气暴躁的他，反倒没有任何的失态，而是礼貌的致歉，再来，再弹错，再礼貌的道歉，起身静静离开。梦想破灭的时候，矜持而克制，这个总是行为粗暴的年轻人，表现出了对音乐、对艺术足够的尊敬。才华欠奉、不哭天抢地、不自怨自艾，这多难得。
从电影手法来说，本片导演雅克欧迪亚真是个伟大的导演，10年只有三部作品，每部都是心头好。《预言者》凌厉，《锈与骨》绵长，回头再看本片，发现三部电影镜头语言完全不同，他的作品完全突破艺术和商业的藩篱，也没有类型结构的限制，技巧熟稔得不露任何痕迹。《我心遗忘的节奏》通片跳跃割裂，每一段的情绪，都是刚刚撩人就迅速转换频道，却给了一个情绪极其连贯震撼的结尾。三观正、又有办法，这样导演的作品就是品牌保证。
所有纠结于梦想的人，都应该看看这部电影，音乐的魅力从不在于成就音乐家。我怎么还没成功？我不该这么惨？你怎么还不认可我？你知道我多不易？——所有的怀才不遇，不是自视甚高，就是本末倒置。
什么叫做我心遗忘的节奏？做了想做的事，却忘了它本身的好。
4 ) 看了很多遍
从头到尾看了很多遍。
我非常相信音乐可以改变人生。即使仅仅是业余爱好者。
一边听摇滚乐电子乐，一边听古典乐的人都有些分裂吧。我是说非常认真听的这类人。
主人公一直在弹巴赫的toccata。巴赫的作品又洗涤心灵又需要很高的技巧。片中最带有救赎意味的两支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反应了主人公内心的变化。这两只曲子都有Gould的录音版本，情感上相比于原声少了多愁善感，却更加深邃。
电影最打动人的地方不仅仅是Tom通过音乐发生改变，还在于情感的铺垫。Tom与父亲的对峙，虽夹杂着愤怒无奈，可到头来还是难以割舍的亲情。片头就是Tom生活的预示，每个家庭都要经历这些，每个人都要清醒着面对死亡的恐惧并活在内疚里。Tom的救赎在于他要转移生活的重心，不能让自己沉重而空荡荡的生活失去意义，艺术的感化使他相信艺术的美是永恒的，可以为他提供一个永久的避风港。
虽然这并不是每个人都可以选择的逃避方式，但面对生活，我们也只能努力学习安然处之。
我非常相信音乐可以改变人生。即使仅仅是业余爱好者。
一边听摇滚乐电子乐，一边听古典乐的人都有些分裂吧。我是说非常认真听的这类人。
主人公一直在弹巴赫的toccata。巴赫的作品又洗涤心灵又需要很高的技巧。片中最带有救赎意味的两支曲子—巴赫的Toccata in E minor,BWV 914和勃拉姆斯的Rhapsodies No.2 in G minor, Op.79，很好地反应了主人公内心的变化。这两只曲子都有Gould的录音版本，情感上相比于原声少了多愁善感，却更加深邃。
电影最打动人的地方不仅仅是Tom通过音乐发生改变，还在于情感的铺垫。Tom与父亲的对峙，虽夹杂着愤怒无奈，可到头来还是难以割舍的亲情。片头就是Tom生活的预示，每个家庭都要经历这些，每个人都要清醒着面对死亡的恐惧并活在内疚里。Tom的救赎在于他要转移生活的重心，不能让自己沉重而空荡荡的生活失去意义，艺术的感化使他相信艺术的美是永恒的，可以为他提供一个永久的避风港。
虽然这并不是每个人都可以选择的逃避方式，但面对生活，我们也只能努力学习安然处之。
5 ) 给在边缘游走的浪子~~
生活教会了我们什么？
学会屈服 学会隐忍 学会谎言 选择沉默 选择逃避 选择放弃
在生活的边缘如履薄冰 然后被偶尔一丝的美感动的一塌糊
然后自己说服自己 自己催眠自己 笑着一代而过
不是不屑一顾 而是太过在乎
我们仅仅是这样一个在梦境边缘背着背囊看梦想越飞越远的的浪子么？
电影
像电影的名字一样优美
直白的对话 线性的剧情 衔接巧妙的场景 难以忘怀的近镜头 duris精致的粗轮廓剪影
柔和中迸裂着阴冷的色调与游走在两个世界的音乐混合的恰到好处
当然 还有晦涩的内涵
电影美的像犹抱琵琶半遮面的姑娘娓娓走来
却又残忍的把赤裸裸的生活一同暴露出来
身在电影中
仿佛是在走夜路般 恍惚看见闪烁的灯光 如此渴望 又如此遥不可及
他可以是黑夜里的魔鬼 张狂的笑 粗俗的谈吐 放诞的行为
他也可以是阳光下纯洁的精灵 静静的冥想着琴谱 手指在空气中舞的纯净 美好的笑 穿干净的衬衫 温柔的教越南师傅法语
心在渴望着美好 可身体却处于另一个世界
音乐是最好的麻醉剂 沉重的鼓点 电子化的噪音 遮盖了马路上车水马龙的喧嚣
当麻醉醒了 现实还是一如既往的盘绕着
两种生活在疯狂折磨着他的心 或者说他脆弱的手指
所有一切的挣扎放映在他面对钢琴时
他会在弹琴之前用手帕温柔的擦过琴键 面对钢琴 就像面对纯洁无辜的灵魂 面对自己内心的明镜
他久久不能弹奏那平静的音符
喘着粗气 暴躁 愤怒 继而变得像狮子般怒嚎
直到他厌倦了 厌倦了一直津津乐道的生活方式
心像平静的湖水般 不起一丝涟漪 然后 琴声也变得像水珠滑落般优美 每一个音符都仿佛见证了一段鲜花的绽放
可是他终究还是失败了 这个世界残酷的不容你选择 无奈然后跌在两个世界中的漩涡中
他说他爱他的父亲
奔跑 冲撞 流血 他可以位父亲不顾一切 直到看到父亲的尸体 镜头久久停留在他颤抖的双手上 他无声的抽泣咬着手指
那一刻 时间驻足了 像乐章画上了重重的休止符
那个世界再也没有牵绊……
The Beat That My Heart Skipped
转眼间 他已坐在钢琴前 手下流淌着银河般寂寞流淌着的音符
直到两年后
生活再次脱轨了 驶向了难以目及到的黑暗 他一次又一次的瞪着自己的杀父仇人 遏制着心中的愤怒 终于还是遮不住目光里狮子般的血腥
终究他还是失声哭了 在已软弱的敌人面前 在沁人心扉的旋律的环绕下 他洗净双手 走回本属于他的的世界
你看到了么 在电影结束的那一刹那
他的眼神如此明亮
而明净的钢琴声却一直没有停止…………
阳光？
谁不向往阳光？
可是 又有多少人懂得有阳光就会有影子 有望不见底的黑暗和恐惧在游移
走在边缘也有风景 只是边缘的风景不是每个人都能够享受得起
（PS...男主角帅爆了！！！！！！！！！！！）
学会屈服 学会隐忍 学会谎言 选择沉默 选择逃避 选择放弃
在生活的边缘如履薄冰 然后被偶尔一丝的美感动的一塌糊
然后自己说服自己 自己催眠自己 笑着一代而过
不是不屑一顾 而是太过在乎
我们仅仅是这样一个在梦境边缘背着背囊看梦想越飞越远的的浪子么？
电影
像电影的名字一样优美
直白的对话 线性的剧情 衔接巧妙的场景 难以忘怀的近镜头 duris精致的粗轮廓剪影
柔和中迸裂着阴冷的色调与游走在两个世界的音乐混合的恰到好处
当然 还有晦涩的内涵
电影美的像犹抱琵琶半遮面的姑娘娓娓走来
却又残忍的把赤裸裸的生活一同暴露出来
身在电影中
仿佛是在走夜路般 恍惚看见闪烁的灯光 如此渴望 又如此遥不可及
他可以是黑夜里的魔鬼 张狂的笑 粗俗的谈吐 放诞的行为
他也可以是阳光下纯洁的精灵 静静的冥想着琴谱 手指在空气中舞的纯净 美好的笑 穿干净的衬衫 温柔的教越南师傅法语
心在渴望着美好 可身体却处于另一个世界
音乐是最好的麻醉剂 沉重的鼓点 电子化的噪音 遮盖了马路上车水马龙的喧嚣
当麻醉醒了 现实还是一如既往的盘绕着
两种生活在疯狂折磨着他的心 或者说他脆弱的手指
所有一切的挣扎放映在他面对钢琴时
他会在弹琴之前用手帕温柔的擦过琴键 面对钢琴 就像面对纯洁无辜的灵魂 面对自己内心的明镜
他久久不能弹奏那平静的音符
喘着粗气 暴躁 愤怒 继而变得像狮子般怒嚎
直到他厌倦了 厌倦了一直津津乐道的生活方式
心像平静的湖水般 不起一丝涟漪 然后 琴声也变得像水珠滑落般优美 每一个音符都仿佛见证了一段鲜花的绽放
可是他终究还是失败了 这个世界残酷的不容你选择 无奈然后跌在两个世界中的漩涡中
他说他爱他的父亲
奔跑 冲撞 流血 他可以位父亲不顾一切 直到看到父亲的尸体 镜头久久停留在他颤抖的双手上 他无声的抽泣咬着手指
那一刻 时间驻足了 像乐章画上了重重的休止符
那个世界再也没有牵绊……
The Beat That My Heart Skipped
转眼间 他已坐在钢琴前 手下流淌着银河般寂寞流淌着的音符
直到两年后
生活再次脱轨了 驶向了难以目及到的黑暗 他一次又一次的瞪着自己的杀父仇人 遏制着心中的愤怒 终于还是遮不住目光里狮子般的血腥
终究他还是失声哭了 在已软弱的敌人面前 在沁人心扉的旋律的环绕下 他洗净双手 走回本属于他的的世界
你看到了么 在电影结束的那一刹那
他的眼神如此明亮
而明净的钢琴声却一直没有停止…………
阳光？
谁不向往阳光？
可是 又有多少人懂得有阳光就会有影子 有望不见底的黑暗和恐惧在游移
走在边缘也有风景 只是边缘的风景不是每个人都能够享受得起
（PS...男主角帅爆了！！！！！！！！！！！）
6 ) 《我心遗忘的节奏》——黑暗呜咽中的迷失青春
*纷纭世事中的纯净世界
1991年，前苏联内部正面临巨变，局势动荡不安。8月19日下午，叶利钦和他来自各界名流的盟友登上被坦克包围的议会大厦，在阳台上相继发表演讲，他们慷慨陈词，鼓舞聚集在广场上的数万名支持者。当流亡近二十年的大提琴演奏家罗斯特罗波维奇出现在人们面前，喧嚣的人群立刻安静下来，期待这位为伟大的音乐家精彩的讲演。罗斯特罗波维奇只是缓缓地举起双臂，简单的说了一句“我爱你们”，人群立时欢声雷动。这欢呼在这一刻不是因为什么政治目的或是什么其它的个人原因，人们怀着对音乐的深深热爱，用如潮涌般的欢呼把大提琴家淹没，而他在这声音中成了一种光芒，一种无形的净化力量。
音乐在很大程度上提升了精神对于人们的影响。澳大利亚钢琴家大卫•赫夫高特，为了拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲而陷入疯狂的异世界，他因为永远仰望着不可能攀登的巅峰而精神崩溃，被才能所限而疯癫半生。李斯特评论贝多芬的时候曾经说过，“在美的领域里，唯有天才才是权威，没有二重性”。大卫就是那种只能匍匐在天才脚下的人，触不到美的极致。但是，以大卫的故事为原型拍摄的电影“闪亮的风采” （Shine）却仍旧感动了无数观众。他也曾来到中国演出，人们争相去欣赏他并算不上精彩的演奏。大卫•赫夫高特赋予了音乐在其艺术造诣以外的含义，即音乐如何摧毁一个灵魂之后再给予他满怀深情的救赎。他的一生正如加缪的那句话，“没有对生活的绝望便不会有对生活的挚爱”，只是要将句子中的生活改成音乐，因为他把生命都奉献给音乐，让情绪跟着音乐符号的变化而变调起伏，这就是他的日升和日落。当他再次恢复正常可以登台演出时，人们看到的不是更加精湛的琴技，而是一颗为音乐而笃笃跳动的心。
意大利小提琴家朱塞佩•塔尔蒂尼生性顽劣，生活放荡不羁，同时他也极富天才，十七岁时就已经是意大利最好的小提琴家。这样的脾性早晚会给他惹来灾祸，果然在塔尔蒂尼十八岁的时候，他因为和红衣主教的侄女秘密结婚而遭到通缉，躲进阿西西修道院避难。在这与世隔绝的五年中，他修身养性，投入到作曲和声乐的学习中，在1714年写下震惊世界的小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤音”（Devil's Trill）。故事相传塔尔蒂尼在那晚梦见了一个奇怪的老人，在阴暗中佝偻着身躯献上谄媚的笑容，诉说自己愿意满足塔尔蒂尼的一切要求。塔尔蒂尼自信满满的把自己的小提琴交给他，要试试这个夸下海口的人能拉出何等美妙的乐曲。结果塔尔蒂尼听到了世间绝无仅有的乐曲，每一次琴弦的颤动都勾勒出一片人间仙境，地狱美景，由于塔尔蒂尼极力想要记住这巧夺天工的乐曲突然惊醒，也因此逃脱了魔鬼的魔爪。虽然他一直报怨自己无法重现那美妙的音乐，但是“魔鬼的颤音”依旧扣人心弦，小提琴的呜咽如同水滴穿透玻璃般让人们的耳朵在天堂里徜徉，心脏却在这愉悦中难以承受挤压到近乎化为灰烬。自此，塔尔蒂尼仿佛变了一个人，人们说他就像是被音乐驯服了，被音符洗涤了灵魂，把全部身心都放在音乐创作和研究中。
“我心遗忘的节奏”中的汤姆•塞尔是一个身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到处帮父亲收房租，挥舞拳头，舔舐着唇边的血渍。而实际上他连父亲产业中闲置的一栋房子都保不住，眼睁睁的看着房子被流浪汉霸占。一次和音乐经理人的偶然邂逅让他重拾对弹钢琴的热情，也给了他封闭的生活一个全新的选择。汤姆对音乐没有类型的偏见和夸夸其谈的见解，他只是单纯的沉醉在音乐的世界中，寻找遗失的自己。
在这喧嚣尘世，音乐为迷失的人们指引了一条路，只要全心投入，总会找到内心中的家园。
*迷失的青春
坚纽斯（Janus）是罗马神话中的两面神，能瞻前顾后，看到过去和未来。可是，人很多时候，并不是简单的具有两面性，即善良和邪恶，更多的是面临不同的环境会做出迥异的选择。
虽然汤姆已经步入社会，但是在内心中，他还未走出迷茫的青春时代，纵然不适应现状却不知道如何改变生活，更没有什么前进的目标。导演通过一次次让他投入到舞池的迷幻乐中，展示他的青涩和迷茫，他于欢闹的人群中在吧台上敲打桌面，有些沉迷其中，他还没有意识到自己可以通过弹琴获得快乐。他有时候甚至无法分清自己是思念手把手教自己弹琴的母亲，还是单纯的因为敲响这简单的黑白键而兴奋不已。
汤姆并不像好莱坞电影中惯常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾挣扎中，他只是在不确定的生活中摸索到底哪个才是自己想要看到的未来。他暴戾的性格即使是在弹琴的时候也会不时显现出来，常常因为一点错误就会烦躁得暴跳如雷，遇到困难便自暴自弃，向鼓励他的音乐老师大吼大叫。他这样的年纪也难免浮躁，急于求成，在电视中看到钢琴大师霍洛维茨的弹琴手法便要装模作样的模仿他的姿势，完全不想是否适合自己。他孩子气和好胜的一面也在和钢琴老师茂琳的相处中显露出来，课余休息的时候他会教茂琳法语，以求心理和尊严上的平衡，在被茂琳否定的时候，他每次都是愤愤不平，要不是反抗要不就是瘪着嘴直接让茂琳来弹，一副不信她会弹得更好的样子。
和很多人一样，汤姆也会对世界产生一种异样的恐惧，他对此的做法是封闭自己。导演运用了巧妙的方式来演绎这一点：每当汤姆陷入思考和感到迷茫，他都会戴上耳机。观众只是可以隐约听到汤姆耳边震耳欲聋的电子乐和他从不倾诉的内心。他借此让自己与世隔绝，也拉开自己和父亲之间的一条横沟。
对于他这样自幼丧母的孩子来说，和父亲的关系也是成长艰难的一个结症。从一开始，电影就通过喋喋不休的朋友告知大家，有一天我们会发现和父亲颠倒了位置，不再是我们嗷嗷待哺，需要照顾，而是他逐渐变得痴呆，卧床不起，需要人安慰、倾听，渴望温暖。汤姆和父亲的矛盾很多来自他们缺乏沟通的结果，比如父亲不打任何招呼就带来一个女人说要娶她为妻让儿子接受，汤姆又是毫不给面子的当场侮辱那个女人；父亲不顾汤姆的要求执意让他去讨债，继承自己的家业，汤姆的反抗表现就是摔东西，两人每次都闹到不欢而散。他关心父亲却不知道如何表达，直到最后父亲死于俄罗斯富商的一次报复行动中，他失去了补救挽回的机会。
这便是青春，蜕变和成长均需要代价，只是我们谁也不知道这个代价是多大，是一次噩梦后的豁然开朗还是一次痛失亲人的锥心噬骨。
由于汤姆母亲的早逝，女性的关爱在他的生命中一直呈现一种缺失状态。母亲是隐藏在他感情回忆中最美好的部分，所以他会对女性产生一种对幻像般隐匿的迷恋，就像他对好友法普利斯的妻子阿莱恩的感情，带着一种压抑情感下甜蜜的疯狂。但这样的感情终究只是欲望的满足，对于他这样情感饥渴的人只能是饮鸩止渴。来自中国的钢琴老师茂琳则在很大程度上完满了女性的形象，既是良师也是益友，她和汤姆在相互争执中获得平等和尊重，虽然语言不通，但是音乐成为了联结他们情感的红线。
在试演失败后，汤姆走出昏暗的演奏大厅，迎着扑面而来的阳光，再次戴上耳机，和青春挥别。虽然最后他还是无法坐在音乐厅的灯光下为观众演奏，但是他知道到哪里去寻找这个声音。
两年后，汤姆再次遇见了当年杀害父亲的凶手，他把对方打翻在地却终究没有下手，他已经拥有了爱情和音乐，不用再迷失在愤怒和仇恨中了。当他满脸红肿的坐在音乐厅的观众席中时，双眼闪亮如明灯，燃烧着不息的光芒，满怀憧憬地望向了未来。
*无法遗忘的节奏
对于如何演奏才算得上好，卡尔•菲利浦•艾曼纽埃尔•巴赫说过，“音乐家要感动别人，首先得自己深受感动。他自己具有这种情感，才能唤起听众的感情。因为只有把自己的心情表露出来，才会激发观众的情绪。”
汤姆将青春体验和自我认知不断融入音乐，最后演绎出一曲入耳难忘的华彩乐章，虽不够完美，时常出错，但是饱含激情，动人心弦。
导演雅克•欧迪亚（Jacques Audiard）继2001年的“唇语惊魂”（Read My Lips）后又为法国影坛奉献了一部佳作，一举囊括了2006年凯撒奖八项大奖。导演从小就生活在电影圈内，父亲是著名编剧和导演，叔叔也是有名的制片人，他总是笑着回忆自己的童年是在各种名流的聚会中度过的，他总能见到那些大明星。不过直到他长大之后才萌发了拍电影的念头，在完成几部比较成功的作品后，雅克•欧迪亚发现，“剧本写得完美，反而拍时显得沉重，想做一部中途可以更换情节的作品”，于是就有了“我心遗忘的节奏”。之所以翻拍一部没有名气的美国上世纪七十年代作品，完全是因为那是属于导演童年美好的记忆，挤在电影院看那些老套的黑帮片也能高兴很久。
男主角罗曼•杜利斯出演汤姆这个角色的时候虽然已经三十岁了，但是按导演的话来说他处在一个变革期，能完美演绎这个迷茫中的青年。事实上他也用实际表现，敲响了乐谱上最闪亮的那个音符。
电影的音乐也是影片节奏的精华所在，具有法国和希腊血统的配乐大师亚历山大•佩雷普希特（Alexandre Desplat）将莫扎特、德彪西、巴赫的古典音乐和现代电子流行音乐很好的融合，塑造了汤姆•塞尔跃动的青春。
转载请注明作者：九尾黑猫
http://www.mtime.com/my/LadyInSatin/blog/531225/
1991年，前苏联内部正面临巨变，局势动荡不安。8月19日下午，叶利钦和他来自各界名流的盟友登上被坦克包围的议会大厦，在阳台上相继发表演讲，他们慷慨陈词，鼓舞聚集在广场上的数万名支持者。当流亡近二十年的大提琴演奏家罗斯特罗波维奇出现在人们面前，喧嚣的人群立刻安静下来，期待这位为伟大的音乐家精彩的讲演。罗斯特罗波维奇只是缓缓地举起双臂，简单的说了一句“我爱你们”，人群立时欢声雷动。这欢呼在这一刻不是因为什么政治目的或是什么其它的个人原因，人们怀着对音乐的深深热爱，用如潮涌般的欢呼把大提琴家淹没，而他在这声音中成了一种光芒，一种无形的净化力量。
音乐在很大程度上提升了精神对于人们的影响。澳大利亚钢琴家大卫•赫夫高特，为了拉赫马尼诺夫的第三钢琴协奏曲而陷入疯狂的异世界，他因为永远仰望着不可能攀登的巅峰而精神崩溃，被才能所限而疯癫半生。李斯特评论贝多芬的时候曾经说过，“在美的领域里，唯有天才才是权威，没有二重性”。大卫就是那种只能匍匐在天才脚下的人，触不到美的极致。但是，以大卫的故事为原型拍摄的电影“闪亮的风采” （Shine）却仍旧感动了无数观众。他也曾来到中国演出，人们争相去欣赏他并算不上精彩的演奏。大卫•赫夫高特赋予了音乐在其艺术造诣以外的含义，即音乐如何摧毁一个灵魂之后再给予他满怀深情的救赎。他的一生正如加缪的那句话，“没有对生活的绝望便不会有对生活的挚爱”，只是要将句子中的生活改成音乐，因为他把生命都奉献给音乐，让情绪跟着音乐符号的变化而变调起伏，这就是他的日升和日落。当他再次恢复正常可以登台演出时，人们看到的不是更加精湛的琴技，而是一颗为音乐而笃笃跳动的心。
意大利小提琴家朱塞佩•塔尔蒂尼生性顽劣，生活放荡不羁，同时他也极富天才，十七岁时就已经是意大利最好的小提琴家。这样的脾性早晚会给他惹来灾祸，果然在塔尔蒂尼十八岁的时候，他因为和红衣主教的侄女秘密结婚而遭到通缉，躲进阿西西修道院避难。在这与世隔绝的五年中，他修身养性，投入到作曲和声乐的学习中，在1714年写下震惊世界的小提琴奏鸣曲“魔鬼的颤音”（Devil's Trill）。故事相传塔尔蒂尼在那晚梦见了一个奇怪的老人，在阴暗中佝偻着身躯献上谄媚的笑容，诉说自己愿意满足塔尔蒂尼的一切要求。塔尔蒂尼自信满满的把自己的小提琴交给他，要试试这个夸下海口的人能拉出何等美妙的乐曲。结果塔尔蒂尼听到了世间绝无仅有的乐曲，每一次琴弦的颤动都勾勒出一片人间仙境，地狱美景，由于塔尔蒂尼极力想要记住这巧夺天工的乐曲突然惊醒，也因此逃脱了魔鬼的魔爪。虽然他一直报怨自己无法重现那美妙的音乐，但是“魔鬼的颤音”依旧扣人心弦，小提琴的呜咽如同水滴穿透玻璃般让人们的耳朵在天堂里徜徉，心脏却在这愉悦中难以承受挤压到近乎化为灰烬。自此，塔尔蒂尼仿佛变了一个人，人们说他就像是被音乐驯服了，被音符洗涤了灵魂，把全部身心都放在音乐创作和研究中。
“我心遗忘的节奏”中的汤姆•塞尔是一个身陷暴力生活的青年，每天的工作就是到处帮父亲收房租，挥舞拳头，舔舐着唇边的血渍。而实际上他连父亲产业中闲置的一栋房子都保不住，眼睁睁的看着房子被流浪汉霸占。一次和音乐经理人的偶然邂逅让他重拾对弹钢琴的热情，也给了他封闭的生活一个全新的选择。汤姆对音乐没有类型的偏见和夸夸其谈的见解，他只是单纯的沉醉在音乐的世界中，寻找遗失的自己。
在这喧嚣尘世，音乐为迷失的人们指引了一条路，只要全心投入，总会找到内心中的家园。
*迷失的青春
坚纽斯（Janus）是罗马神话中的两面神，能瞻前顾后，看到过去和未来。可是，人很多时候，并不是简单的具有两面性，即善良和邪恶，更多的是面临不同的环境会做出迥异的选择。
虽然汤姆已经步入社会，但是在内心中，他还未走出迷茫的青春时代，纵然不适应现状却不知道如何改变生活，更没有什么前进的目标。导演通过一次次让他投入到舞池的迷幻乐中，展示他的青涩和迷茫，他于欢闹的人群中在吧台上敲打桌面，有些沉迷其中，他还没有意识到自己可以通过弹琴获得快乐。他有时候甚至无法分清自己是思念手把手教自己弹琴的母亲，还是单纯的因为敲响这简单的黑白键而兴奋不已。
汤姆并不像好莱坞电影中惯常塑造的青春人物，性格分裂或者生活在矛盾挣扎中，他只是在不确定的生活中摸索到底哪个才是自己想要看到的未来。他暴戾的性格即使是在弹琴的时候也会不时显现出来，常常因为一点错误就会烦躁得暴跳如雷，遇到困难便自暴自弃，向鼓励他的音乐老师大吼大叫。他这样的年纪也难免浮躁，急于求成，在电视中看到钢琴大师霍洛维茨的弹琴手法便要装模作样的模仿他的姿势，完全不想是否适合自己。他孩子气和好胜的一面也在和钢琴老师茂琳的相处中显露出来，课余休息的时候他会教茂琳法语，以求心理和尊严上的平衡，在被茂琳否定的时候，他每次都是愤愤不平，要不是反抗要不就是瘪着嘴直接让茂琳来弹，一副不信她会弹得更好的样子。
和很多人一样，汤姆也会对世界产生一种异样的恐惧，他对此的做法是封闭自己。导演运用了巧妙的方式来演绎这一点：每当汤姆陷入思考和感到迷茫，他都会戴上耳机。观众只是可以隐约听到汤姆耳边震耳欲聋的电子乐和他从不倾诉的内心。他借此让自己与世隔绝，也拉开自己和父亲之间的一条横沟。
对于他这样自幼丧母的孩子来说，和父亲的关系也是成长艰难的一个结症。从一开始，电影就通过喋喋不休的朋友告知大家，有一天我们会发现和父亲颠倒了位置，不再是我们嗷嗷待哺，需要照顾，而是他逐渐变得痴呆，卧床不起，需要人安慰、倾听，渴望温暖。汤姆和父亲的矛盾很多来自他们缺乏沟通的结果，比如父亲不打任何招呼就带来一个女人说要娶她为妻让儿子接受，汤姆又是毫不给面子的当场侮辱那个女人；父亲不顾汤姆的要求执意让他去讨债，继承自己的家业，汤姆的反抗表现就是摔东西，两人每次都闹到不欢而散。他关心父亲却不知道如何表达，直到最后父亲死于俄罗斯富商的一次报复行动中，他失去了补救挽回的机会。
这便是青春，蜕变和成长均需要代价，只是我们谁也不知道这个代价是多大，是一次噩梦后的豁然开朗还是一次痛失亲人的锥心噬骨。
由于汤姆母亲的早逝，女性的关爱在他的生命中一直呈现一种缺失状态。母亲是隐藏在他感情回忆中最美好的部分，所以他会对女性产生一种对幻像般隐匿的迷恋，就像他对好友法普利斯的妻子阿莱恩的感情，带着一种压抑情感下甜蜜的疯狂。但这样的感情终究只是欲望的满足，对于他这样情感饥渴的人只能是饮鸩止渴。来自中国的钢琴老师茂琳则在很大程度上完满了女性的形象，既是良师也是益友，她和汤姆在相互争执中获得平等和尊重，虽然语言不通，但是音乐成为了联结他们情感的红线。
在试演失败后，汤姆走出昏暗的演奏大厅，迎着扑面而来的阳光，再次戴上耳机，和青春挥别。虽然最后他还是无法坐在音乐厅的灯光下为观众演奏，但是他知道到哪里去寻找这个声音。
两年后，汤姆再次遇见了当年杀害父亲的凶手，他把对方打翻在地却终究没有下手，他已经拥有了爱情和音乐，不用再迷失在愤怒和仇恨中了。当他满脸红肿的坐在音乐厅的观众席中时，双眼闪亮如明灯，燃烧着不息的光芒，满怀憧憬地望向了未来。
*无法遗忘的节奏
对于如何演奏才算得上好，卡尔•菲利浦•艾曼纽埃尔•巴赫说过，“音乐家要感动别人，首先得自己深受感动。他自己具有这种情感，才能唤起听众的感情。因为只有把自己的心情表露出来，才会激发观众的情绪。”
汤姆将青春体验和自我认知不断融入音乐，最后演绎出一曲入耳难忘的华彩乐章，虽不够完美，时常出错，但是饱含激情，动人心弦。
导演雅克•欧迪亚（Jacques Audiard）继2001年的“唇语惊魂”（Read My Lips）后又为法国影坛奉献了一部佳作，一举囊括了2006年凯撒奖八项大奖。导演从小就生活在电影圈内，父亲是著名编剧和导演，叔叔也是有名的制片人，他总是笑着回忆自己的童年是在各种名流的聚会中度过的，他总能见到那些大明星。不过直到他长大之后才萌发了拍电影的念头，在完成几部比较成功的作品后，雅克•欧迪亚发现，“剧本写得完美，反而拍时显得沉重，想做一部中途可以更换情节的作品”，于是就有了“我心遗忘的节奏”。之所以翻拍一部没有名气的美国上世纪七十年代作品，完全是因为那是属于导演童年美好的记忆，挤在电影院看那些老套的黑帮片也能高兴很久。
男主角罗曼•杜利斯出演汤姆这个角色的时候虽然已经三十岁了，但是按导演的话来说他处在一个变革期，能完美演绎这个迷茫中的青年。事实上他也用实际表现，敲响了乐谱上最闪亮的那个音符。
电影的音乐也是影片节奏的精华所在，具有法国和希腊血统的配乐大师亚历山大•佩雷普希特（Alexandre Desplat）将莫扎特、德彪西、巴赫的古典音乐和现代电子流行音乐很好的融合，塑造了汤姆•塞尔跃动的青春。
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我最中意的是这部电影的名字，不论那种翻译都完全忠于原语。可惜电影本身的情节并不连贯，虎头蛇尾了。
被强迫着以快速度向前奔进后，自然产生一份对节奏感的依赖，不明就里之人往往将其视为生活馈赠，深究下去实为心理惯性（惰性），反之亦然——欧迪亚用两次“遗忘”完成切换，以传者身份揭露生活之“圆滑”，也以受者分生人格对应多种生存可能（却风波难平），进而凸显片名内涵。半部佳片，男主可口。
一流电影，在雅克·欧迪亚作品里，我觉的仅次于《预言者》。法语片名看不懂，但相比中文名，英文The Beat That My Heart Skipped，显然更优雅、准确、来劲，求翻译神儿，给翻个真正能击中要害就像目睹浆果从枝头滚落的完美中译名……
被优美的名字吸引
看到试奏那段几近落泪，大概只有失败才会令他如释重负。雅克·欧迪亚总是在拍窘迫的人，时而愤怒时而惊慌，与世界格格不入，又无暇怨艾，唯有杂草般用力去活。男主角居然是新女友中的异装癖，看完发现整个吓到，对流浪的迪潘更多期待。
看到最后才明白“被遗忘的节奏”不止一种指涉，夹杂在暴力与柔软间的生存，却能投射出些许浪漫之光。
2007-01-02 Romain Duris
对这个电影，说不上是特别喜欢，但还是觉得值得一看。Romain Duri 演得很好，也很帅，有点颓的帅。还有出场不多的越南女子，看着也舒服。不过最重要的是音乐，音乐是整个电影的灵魂。
雅克·欧迪亚成名作，获柏林最佳配乐银熊奖。1.罗曼·杜里斯将如同大男孩般天真、急躁、易怒又极富魅力的男主人公演绎得无懈可击，身为无情冷酷混混打手（欧迪亚对犯罪与黑帮题材的痴迷也表露无遗）的他却渐次发掘出了尘封已久的音乐热情和钢琴天赋，于是，乖张暴戾与温柔典雅、耳机中的激狂电子乐与指尖下的宁谧古典乐便如此古怪而动人地叠加、杂糅在一起。2.与男主的矛盾挣扎相契合的是，影片既以手持摄影、特写虚焦等视觉手法尽可能贴近人物，又通过对自白/旁白、闪回、幻梦等叙事方式的拒斥与主角保持了心理距离。3.对移民/难民与跨文化交流（亦是欧迪亚钟爱的母题）也颇具双重性：（男主）难以与非裔底层人共情，残暴地驱逐与殴打他们，却至终能够跨越语言的隔阂，同读过北京音乐学院的越南女音乐人琴瑟和鸣。4.结尾大妙，令人惊异。（8.5/10）
对于经常看法国片的人来说，Romain Duris不是个陌生的面孔，这部电影里其表现像是有躁动症一样，让人很难有同理心，也可能是角色的定位所致，不断翻涌心头的钢琴梦和打打杀杀的地下生活交织上演，还穿插了很多过场人物，剧情有一丝混乱，让人很难入戏。反倒是梅拉妮罗兰的出场十分惊艳，不愧是我喜欢的法国女神，泳装的身材实在是夺人心魄，钢琴女教师是个中国人，但是片中为什么要用越南语交流？导演是不是对亚洲人有什么误解？凶杀和复仇的情节感觉完全没有必要，如果结尾男主能演奏一曲就能撑起主题了，另外这个ost也没觉得多好听啊，怎么就最佳配乐了？每次配乐刚一响起就戛然而止，也是让人无语。
感触没有想象的那么深，说是和中国女孩的恋情，结果根本就没有什么表现，两年后自动就在一起了，主要还是探讨亲子关系与家庭的影响吧。男主角表演不错，很细腻。
终于看了心仪已久的电影.因为太喜欢,如释重负.看这部电影就如同电影中男主角跟钢琴教师对话一般,对这没有任何英文或中文的翻译,听着压抑的法语,而不至于阻碍交流.而片名的诗意和悲伤也足够吸引我.似乎不是沉浸在剧情而是陶醉在自我的想象和满足中,以及一次次的幻境和美化,到达了理想的程度.男主角的血腥和钢琴的音符,无比刺激着我.这是我所认为的一种不可企及的完美,从而开始嫉妒他.
啊这个片都下了八个凯撒奖……查了查是个翻拍（美国原版：https://movie.douban.com/subject/1300480/）。罗曼·杜里斯扮演的小混混/钢琴师的气质跟[预言家]里塔哈·拉希姆的主角感觉很像，带一点神经质、执着且不安于现状。虽说影片的故事比较水不过拍得还是很凌厉的，欧迪亚的视听太有效率了。
不管是情節設置還是表演都充滿衝突拉鋸和張力。Romain Duris看到父親血肉模糊的屍體後，悲傷顫抖，咬著手指抑制嘔吐的衝動，那段演得太好。
3.5。要加薪的钢琴手主攻杀人。本片男主角本为房产公司的打手，十年前的音乐梦想忽而被提起，便偶尔会摇摆不定，左手打打杀杀，右手轻抚琴键，逐渐地仇恨不再那么刻骨，仿佛一切都可被音乐消磨感化。男主角28岁时想起错过十年的梦想拼搏，我即将28岁，等待着。
还是关于救赎的命题，与处女作一样，声音的运用很有特点；但细节太繁复就成了冗余，甚至影响了流畅度，分着看了好几次才看完，欧迪亚的片子总是有这个问题。
榮獲2005柏林影展最佳配樂；2006年法國凱撒獎最佳影片、最佳導演、最佳劇本、最佳攝影、最佳剪接、最佳電影配樂、最佳男配角（Niels Arestrup）、最佳新進女演員（Linh-Dan Pham）八項大獎。
猪猪翻译的什么鬼字幕，后面父亲是怎样被杀的没看懂。有消瘦帅哥跟钢琴，看不懂也要打个4星
主线不明晰，初看之下以为是被世俗所困的男主角通过演奏寻找自我的故事，后来发现那些不明就里的细节居然是另一条犯罪线。结局又让这个故事变成命运悲剧了。如果不是罗曼•杜里斯根本坚持不下去，手持摄影总让我忍不住出戏，既然女主说越南话就不要介绍她是北京人了好吧！片子不如名字好。
Audiard的创作思路总是会偏离观众最初认为的主线，多部作品的积累使这种特性变成一种，独立于电影水准之外的，独特的魅力。充分满足我的好奇心