影帝行动

作为重拍经典，TTSS早有1979年BBC同名迷你剧的珠玉在前，而且Sir Alec Guinness的表演如同一座丰碑般树立。莫说超越前作，光是要得到观众的认可就绝非易事。79版的TTSS弥漫着老派英国绅士的气味：粗花呢的三件套西装，阿尔伯特式怀表链，领结和雨伞，烟斗和火柴，乔治亚式建筑中地板吱呀作响的办公室，堆积在案头的文档中飘散出带有淡淡霉味的粉尘。而原著小说中更是充满了七十年代伦敦雨雾迷蒙的清冷氛围。


所以，当制片方选择了瑞典导演Tomas Alfredson时，每个人心中都多少有些意外——一个外国人，能否将这部带有鲜明英国风味的作品，拍得令人满意呢？不过令人相对放心、同时又满怀期待的是，这次的演员阵容倒是几乎囊括了英国演艺圈的“所有人”，包括久未担纲主演的Gary Oldman，出演本片的主角乔治•史迈力。


127分钟的电影开始得相当冷清，用水温来比喻的话，也许是像十月底深秋的湖水的温度，凛冽却不刺骨，安静却不倦怠。剧情如同水波，从湖中散开去，不紧不慢地铺展开来。前十五分钟，剧情从Mark Strong扮演的吉姆•普里度在布达佩斯执行任务失败开始，到John Hurt扮演的Control连同史迈力一起引咎辞职，镜头行云流水没有一处浪费，台词也十分精简，Gary Oldman的史迈力甚至一句话都没有讲，然而被迫退休后的委屈与不得志却通过他细微的表情和动作传递到了银幕之外。

值得一提的是一处非常精妙的改编：史迈力在被迫辞职后重新配制了一副眼镜。这看似不经意的小小动作，却能够帮助观众清晰地认识Smiley的回忆与现实——戴着大黑框的是“现在的”史迈力，戴着玳瑁小圆框的是回忆中的史迈力——对于人物关系与背景繁冗复杂的TTSS来说，实在是大有作用，观众可以凭借眼镜框这一标识，判断哪些事情发生在过去，哪些事情发生在现在。瑞典导演的聪明细心由此可见一斑。

作为史迈力两大心魔的卡拉和安，自始至终都没有正面出现过，只有零星的背影和侧影。卡拉在“马戏团”（英国情报部门最高层）安插了一只“鼹鼠“（双面间谍），他是苏联情报部门高官，是史迈力一生的宿敌，他们只有一面之缘，但俩人的角力却要延续到第三部《史迈力的人马》；而安是史迈力不忠的妻子，是他最大的“盲点”与弱点。这两个角色的形象始终如鬼影一般，出没在史迈力的回忆之中，也徘徊于观众心头。在这一公一私两大重压下，史迈力抽丝剥茧，层层探索，将所有支离破碎的记忆与现实拼接在一块儿，他如同一只城府颇深的老蜘蛛，将所有的人和事都带到自己庞大的网中，最终布定阵局，请鼹鼠入瓮。在史迈力不动声色的操控之下，各路人马悉数登场，一众演员的表演也都各路锋芒、令人折服。而在这过程中，正是Gary Oldman似有若无的存在感，四两拨千斤地挑起了这一整出大戏。


无色、无味、透明，Gary Oldman的表演让人有时甚至会想“主角去哪了？”，然而正是他的表演串联起其他各个人物的戏份，给了别的演员以表现的空间：John Hurt的固执暴躁，Toby Jones的权欲熏心，David Dencik的小气势利，Tom Hardy的粗野不羁，Benedict Cumberbatch的紧张利落，Mark Strong的强受傲娇（喂！），Colin Firth的骚来骚去（= =。。），等等，没有一人的表演不出彩。Gary Oldman像水，像空气，会时时令你忽略他的存在，却给了整部电影生命。众多影评人看完后都说，这是Gary奥斯卡水准的表演，一点不假。虽然Gary本人对于即将到来的颁奖季表现得比较淡然，然而英国电影界已经暗暗为他交叉双指了。我们先不说“他早该得一个有分量的奖项了”这样容易引起坏运气的话，听听TTSS原作者约翰勒卡雷对他这次的表演怎样评价：“我所认识的Alec Guinness，一定会在终场时从座位上站起来，为Gary Oldman的精彩表演而鼓掌的。”


影片接近尾声时，上届奥斯卡影帝Colin Firth与Gary Oldman有一场火花四溅的对手戏。诸事尘埃落定，一场尔虞我诈的心理战落下帷幕。各种回忆与现实的镜头伴随着一首remix的La Mer交替出现，两个多小时的清冷气氛一下子被加热到沸点。新人笑，旧人哭，最终Beggarman史迈力拯救并重回了Circus，登上了英国情报部门的最高宝座。然而看似美满的结局却透着一丝无力的哀愁：那个英国绅士们可以骄傲地为国而战的时代已经一去不返了，帝国的余晖斜射在白厅之顶，世界权力的中心，已然转移到了大西洋的另一边。


虽然今天的英国已经不再是当年那个不可一世的日不落帝国，但这并不意味着英国人就没有理由骄傲了，他们有着令他们引以为豪的电影工业。尽管去年UK Film Council的解散对于英国电影业无疑是极大的打击，然而英国这片土地上向来不缺优秀的电影人才，他们有着最好的演员与电影制作团队，在好莱坞的电影冲击着全球每一块电影银幕的时候，还能够做到在收获票房的同时，坚持保留英国特色，实在难能可贵。史迈力重回了马戏团，而长年在美国发展、出演配角的Oldman也终于重回英国电影，出演久违的主角。It’s really nice to have you back, dear sir.






















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附注：

下面是一些有助于了解剧情和厘清人物关系的素材，阅读后可能会减少观影兴趣。

一）五大嫌疑人对照表

Percy Alleline（珀西•阿勒来）——代号Tinker（锅匠）
扮演者Toby Jones，好了我不说别的代表作品就说两部大部分人都知道的：《面纱》和《哈利波特》（给小精灵多比配音）

Bill Hayden（比尔•海顿）——代号Tailor（裁缝）
扮演者Colin Firth，这个根本不用介绍了

Roy Bland（罗伊•布兰德）——代号Soldier（士兵）
扮演者Ciaran Hind，爱尔兰实力派演员，作品也多得数不过来，就说今年两部家喻户晓的吧，The Debt和哈利波特七下部（出演阿不福思邓布利多）。

Toby Esterhase（托比•埃斯特海斯）——代号Poorman（穷人）
扮演者David Dencik，瑞典演员，最为一般观众熟悉的作品大概就是《龙纹身的女孩》，今年下半年的大片《战马》也将有他参演。

George Smiley（乔治•史迈力）——代号Beggarman（乞丐）
扮演者 Gary Fucking Oldman！！！！Enough Said！！

其他那些配角我也不例举了！都是年富而力强、美丽而卖腐的英国男人，你们该认识的都认识了！什么John Hurt啊，什么Mark Strong啊，什么Benedict CumberBatch啊，什么Tom Hardy啊，还有流氓脸Stephen Graham等等，难道你们还不比我更熟悉吗！介绍什么的简直多此一举！哦对了还有两名著名哈利波特家族成员：给小精灵克利切配音的Simon Mcburney，演老巴蒂克劳奇的Roger Lloyd-Pack。一半的卡司都在哈利波特里伸过一只脚，嗯。




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二）与原作比较明显的不同之处：

A) Tom Hardy所扮演的Ricky Tarr，在原著中与苏联女间谍的接触应该全都发生在香港。1979年的BBC迷你剧中将事情发生地点改在了欧洲境内的葡萄牙，想来是由于预算问题，无法去远东取景。而此次电影改编，也未在这里遵循原著，只是将事发地移至土耳其，仍未完全跳出欧洲疆域。

B) 书中有几个章节，是由史迈力对另外几位嫌疑人逐个展开对话组成的，可以说每一个嫌疑人都通过史迈力与他们的接触，展示给读者他们的个性、证词和疑点，读来感觉非常完整。而电影将书中本就出场不多的Roy Bland的戏份更是删得所剩无几，Roy与史迈力对话时那一套颠覆价值观的言论也不见了踪影。能够感觉到，导演在刻意淡化原著中的政治意味，冷战时壁垒分明的政治立场在电影中已经被弱化，加倍强调的是人与人之间的互不信任。

C) Benedict Cumberbatch所扮演的Peter Guillam“被出柜”了。原作中游戏花丛的金发美男、剥头皮小组组长Peter Guillam，在这次电影改编中，为了伟大的英国情报事业，忍痛回家与他长年相好（貌似是个老师）分手，爱人离去后痛哭流涕。这一段看得人虐心啊。本来我对Cumberbatch并无好感，但是不得不承认本片中他的表演相当出彩。（有趣的是，本片中，两个表面上的花花公子，Peter Guillam和Bill Hayden，私下都是同性恋——尽管这两人平日里经常讨论勾女技巧——所以是在用这种方式互相默默调情吗？）

D) 凸显众人关系的那一场圣诞晚会是原著中没有的。导演与作者约翰勒卡雷交谈后了解到，当年作者在军情五处供职时，的确会有这样一年一度的酒会。一喝起酒来，间谍们与一般嗜酒如命的英国人并无二致，某一年甚至闹得动静太大，惊扰了四邻，警察们不得不闯入会场要求这群特工们保持安静。导演将这一素材用到了电影中，作为史迈力的回忆片段，原著作者约翰勒卡雷在其中客串了一个酒会宾客。

E）原著没有，79版中也没有史迈力冬泳的情节。我知道导演一定是故意的！为了满足我们这些女性（或某些男性）影迷的猥亵愿望，强逼着五十三岁的Gary Oldman在刺骨的湖水中游泳，让我们得以一睹他猛吃布丁和乳蛋糕而长出啤酒肚的裸体！嗯一定是这样！说起这段拍摄还有个小故事，Gary Oldman回忆道：“当时是英国的十月清晨，天气冷得很，池水也刺骨，但我必须拍啊，池塘里好多八十岁的怪老头子们还游得不亦乐乎呢，我哪能抱怨呢。然而Benedict Cumberbatch真是个好小伙子，那天没有他的戏，他却来陪我，还在我下水之前先跳下去替我试水温。但他上岸后哆哆嗦嗦地对摄影师悄悄说：‘无论如何都千万别告诉Gary，其实TM的冷死爹了！’”

F) Bill Hayden与Ann Smiley是远房表亲，这点在电影中并未提及。

G) George Smiley，Bill Hayden和Jim Prideaux等人都是牛津时的校友，“马戏团”的大多数成员均为“牛剑”背景，这点电影中比较模糊的带过。

H) 原著中”Poorman“ Toby Esterhase是被史迈力招入马戏团的，电影中却成了老总管Control有恩于Toby，将他从一个饥寒交迫的匈牙利穷学生变成了英国情报部门点灯组组长。其实他的恩人应该是史迈力。




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三）我只想说，服装设计和场景设计，实在是太美好了。。不出意外的话，粗花呢三件套西装应该会是这两年男装的时尚走向，参考别的影视作品，诸如《大西洋帝国》，《广告狂人》等，三件套真是展现绅士们性感线条的良友金伴……扯远了。好电影除去好的故事好的导演好的演员，军功章也有服装设计师和布景师的一份。。







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四) 完全没有看过原著或者79年迷你剧的朋友，在看第一遍的时候也许会在理解上有困难。建议先了解一下冷战的历史背景，有兴趣的可以去搜索以下词条：“剑桥五杰”，“Kim Philby”“Guy Burgess”“Anthony Blunt”“Donald Duart MacLean”。



如果手上有原著或79年迷你剧，可以先看一下，对于大致的人物关系也都有个了解。
原著豆瓣条目： http://book.douban.com/subject/1363392/
79年迷你剧豆瓣条目： http://movie.douban.com/subject/1438520/
原著书本建议看台湾林子书翻译版本或者英文版，大陆翻译版本实在是使得理解剧情难上加难。



其他相关的作品包括：
The Good Shepherd，豆瓣条目： http://movie.douban.com/subject/1477206/
The Company，豆瓣条目： http://movie.douban.com/subject/2133370/
Cambridge Spies，豆瓣条目： http://movie.douban.com/subject/1441871/

都是非常精彩的冷战间谍题材影视作品，其中首推由Robert DeNiro导演、Matt Damon主演的The Good Shepherd，从“美国表兄”的视角来诠释情报机构在冷战中经历的洗礼，以及在国家利益下个人道德底线的卑微。而Cambridge Spies讲述的是历史上那几名真实的双面间谍的成长史。






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五）来此膜拜亲爹Oldman的墨宝。。

http://www.douban.com/photos/photo/1223354706/


*（在此贴上好友@兔美版充气娃娃 倾力整理的人物关系图表，希望对大家有帮助！ http://movie.douban.com/photos/photo/1233617204/?post=ok#last）




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简而言之，真正的情报工作人员并不像007那样喝着香槟抱着美女，带着各种新式武器满世界杀人还忙着告诉别人“我的名字叫邦德！！”真正的情报工作人员是一群极平凡又极睿智、洞察能力与心理素质全都高人一等的“普通人”。他们也洗衣做饭，他们也睡觉拉屎，他们来去尽量不留踪影，他们也许就在你身边。

【高亮】本评腐/BL/耽美向，正直粉勿入，勿评论

主Haydeaux，辅以Guillarr。夹杂原著梗。



已经有千千万万个故事向我们讲述，在特别时代，人类渺小的情感是那样的不堪一击。在我们看来，黑暗年代的主色调就如TTSS一般昏昏沉沉，连那么一个云破日出五光十色的机会都没有。满眼都是人性的丑陋：自私，偏执，疯狂，嗜血。在那个年代能够活下来，本身就是一个奇迹。

于是那些活下来的人就会讲述他们自己的故事。掩埋在瓦砾和灰尘之下的一些光芒，那些给了他们勇气，给了他们力量的微笑的光亮，支持着他们挺了过来。

对于Jim Prideaux来说，在很长的一段时间里，Bill Haydon就是那束光芒。牛津大学时代的校友，性格和喜好上相辅相成。举止优雅，行为得体，外表英俊，才智出群。Haydon是那样的耀眼迷人，如辉煌的灯塔一般照亮了Prideaux的人生，让他为他甘愿赴汤蹈火付出一切，让他默默为他暗生情愫。

然后一切本都是那么幸运：他们一起进了情报部门，Haydon凭着自己完美的形象平步青云升入高层，Prideaux也稳扎稳打地成了部门之首。一个眼神，一个微笑，一句Merry christmas，都是那么的甘甜，仿佛废墟中盛开的花朵一般，刀光剑影的Cambridge Circus里，正在孕育着与子偕老的童话。

但这个童话，正如诸多其他战时故事一样，被无情地击碎了。

Prideaux慢慢意识到，自己的老友可能就是局里风传的那个内奸，而自己也终于被老总派上前线调查此案。结果情理之外又是意料之中地落入敌手，受尽折磨。等到终于回归故里之时，早已沦落为惊弓之鸟。

而自己一切不幸的罪魁祸首，就是那个最为信赖的身边人。曾经美好的记忆，开始在仇恨与背叛的烈焰里熊熊燃烧。

Prideaux端枪瞄准，镜头里Haydon平静的脸。Haydon望向这边，他的神色毫厘不动，举重若轻。他在那短短两秒钟内默默地给Prideaux下达了狙杀自己的许可，仿佛是狙杀另外一个毫无干系的敌人一般。

泪珠般的弹孔，是Haydon祈求原谅的最后遗嘱。仿佛一唱一和似的，栅栏这边，Prideaux流下了一滴清泪。

其实Haydeaux这看似微乎其微的不幸，却早有预料。与Guillam和Tarr不同，Guillam和Tarr虽然在表面上鸡犬不宁，原著中充斥着各种Guillam恶意吐槽Tarr的桥段，以及组长漫天飞舞的不屑白眼。但是在这种纷乱的表面之下，Guillam和Tarr却享有彼此无条件的信任。当全系统都在追缉Tarr的时候，Tarr在给Lacon的电话里还是毫不犹豫地推荐了Guillam给自己担保，而Guillam也并没让他失望；后来Guillam在偷文件的惊恐之余又雪上加霜地被Alleline盘问，却本能性地开起了玩笑为Tarr开解。Guillam的两次所为风险都是极大的：第一次若是Lacon得到了他的保证之后还是选择不信任，那么他逃不了通敌之名；第二次则更是明显，完全没有任何明哲保身的价值。而Tarr千里迢迢潜回英国，只不过是相信Guillam会相信自己的，等于把自己的脑袋都交给了Guillam. 在一个人人为我的年代，这才是真正的童话。

而Prideaux对Haydon的信任在某一点开始早就摇摇欲坠了。相较于Guillarr自然而然的相信彼此，Prideaux更像是为了惯性而强迫自己去相信Haydon. Prideaux的匈牙利之行，在他自己看来早已是场盛大的殉难，抱着对爱侣一厢情愿的清白记忆，面对摧毁自己的深渊般的背叛。

你太完美了，太迷人了，止不住地让人想要相信你——Prideaux会这么想吧。

为什么你那么完美，那么野心勃勃，那么不肯满足呢？为什么一条苏伊士运河，就摧毁了你的信心，还陪葬了我们的友情呢？你为什么就不能安贫乐道一点，就尽职尽责地作自己的事情呢？你的苏伊士旁边，可是我亚历山大灯塔的废墟啊！

一个人宁可埋葬一切，包括爱情；另一个甘愿牺牲一切，就算生命。

这注定就是一场悲剧。

玉壶飞转，竹马生尘。

有生之年，狭路相逢，终不能幸免。

只愿来世，君情我意，永不相负。

虽然现在已经是公元21世纪了，但同为一种娱乐方式，小说和电影相比，在某些方面，还是有一定优势的，当你观看一本小说时，你可以在漏掉某个重要线索后，回头翻看前面的情节，但观看一部电影呢？往往不会，为什么？因为和小说相比，电影天然的就给你制造了一个梦幻般的“视觉虚拟空间”，使你不忍回头翻看（REW）以前的情节。但问题就来了，当一部线索庞杂的悬念小说被改编成一部电影后，就需要适当的去除一些不必要的线索，免得观众看得观众们丈二和尚摸著着头脑，最后失却了继续观看它的兴趣。但很可惜，本片导演Tomas Alfredson看来根本没有想过这个问题。
观众往往可以容忍电影的制作者把他们当做白痴看待，甚至会达到乐此不疲的程度（参看绝大多数“名侦探”电影），但是，观众们却往往难以消受导演把他们当做“名侦探”看待。
很遗憾，我就是后一种观众。

老子自从经历完青春期，叛逆期和骚动期之后，在经历了社会的磨砺之后，终于决定洗心革面，重新做人。

老子很多年前知道，日本人卖腐，不过是裤裆里有货的两个家伙转来转去，就和事先说好了似的，老子得费好大的力气，才能分辩那两货到底是在卖腐还是两个女人在磨叽。


在决定告别腐女生涯的那一天，老天爷都看不下去，于是，老子遇到BBC的《新夏洛克》。你妹的，你是夏洛克啊，你是夏洛克，你真的是夏洛克吗？要不要那么写实？要不要改编的如此贴近原著啊？
更令人难以忍受的是，老子明明愿意扭曲了脖子，拗成斗鸡眼，用纯真的眼神看待21世界的福卷和花生，没想到啊没想到，他们两个明明什么都没做啊？但是为毛，我一见他们，就算什么都没做，我都觉得他们浑身上下都冒出‘J’‘Q’两个字？


于是，绕着这对浑身冒着粉红色泡泡的搭档，老子终于决定在看完《新夏洛克》之后，告别腐女生涯，迎接新的曙光。


世界上事情就是如此扭曲外加诡异，二表哥参演《锅匠》，坊间传说那是一部正片~~正片~~~正片~~~这两个字如同黄吕大钟在老子的脑门上敲响了庄严的钟声，终于，两个小时的影片结束之后，老子只能泪流满面，扯着头发向天呼喊：“我错了！我错了~”


二表哥赶走了那人，我都没看出什么JQ，导演直接让二表哥哭成一个泪包，表示：胖子！你这么多年的腐界果然没有白混，这两个人真的，真的，真的，就是一对~~~


老子含泪跪拜~~老子是要挥别腐女界的腐女啊，你们要不要再把我勾引回来啊~~

最可耻的是：科林叔摇晃经典西装三件套，将‘勾引’和‘风骚’这两个抽象的词语，用身体活生生的演出了具体的意向，老子当年看95版《傲慢与偏见》的时候，没觉得这叔到底有多帅，现在，俺知道了，众位姐妹是透过他圆头圆脑的外表，华丽丽的看穿了他闷骚的本性，你妹的，勾引的如此高手段，您让女人往哪块混啊？另一边的强壮叔果然也是久经考验，不甘落后，那双眼睛哦……华丽丽的温柔的能滴出水来，别说风骚和闷骚的科林叔挡不住，就是铁石心肠，久经考验的老子也挡不住化成一滩水了，所以说，果然编剧才是最大的腐神，最后在西班牙情歌王子的情歌中，王子射杀了王子，你妹的，这到底是怎么样的一众虐片啊~~~

记得当年有位前辈说过：大英帝国一卖腐，全世界谁都挡不住。

于是，大英帝国老中青三代合力卖腐，华丽丽的闪瞎老子的钛合金的狗眼，这才是最高级别的卖腐败。

史迈利的世界远比詹姆斯•邦德的深沉、复杂。

史迈利的容貌并不引人注目，几乎是邦德光鲜外表的反面：

他着一件素色风衣或者西装，内衬旧羊毛衫，鼻梁上一副黑框眼镜。书中的描写是矮矮胖胖，穿不合身的衣服。

据说是参照了勒•卡黑曾就读的牛津大学林肯学院院长微微安•葛林（Vivian H. H. Green）。

不同于邦德片中美女如云、留情不留种，史迈利有着普通的日常生活和社会关系，不但要面对账单，应付妻子和他好友比尔•海顿之间的偷情，还必须解决谍报工作的复杂难题。

迥异于邦德电影的正邪分明，意识形态的分歧在这里被拉平了。

片头用大量长镜头勾勒出了英国情报机构"圆场"（Circuit，得名于勒•卡黑根据 MI6 虚构的情报机构的所在地 Cambridge Circuit）波涛暗涌的肌理——那些乍看起来沉静缓慢、按部就班，其实城府极深的人们。

而苏联间谍头子卡拉领导的只是另一个官僚机构.

所有这一切，不过是为了虚无的价值而策划的阴谋和权力游戏。

于是每个主要人物都具有了悲剧性：老总、史迈利、鼹鼠，还有最后“作出了一个艰难的决定”的杰米，更是遭到背叛后复仇的悲剧人物。

对于任何对这部电影的推崇，我都是抱着十万分的赞同的，但是我更推荐的一点是，各位可以选择性的看一下1979年版的电视剧版。这两种版本之间存在着种种的不同，必须要讲的一点是，确实在两个小时之内要讲出与七个小时同样的故事，在细节方面，确实要有所欠缺。而此部电影相较于前作的一个重要的不同之处，抑或是闪光点，可以说是人物的情感表露，尤其是作为主角的乔治·斯迈利，影片中对于主角的琢磨相较于前作而言，从比例上讲，要多了许多。
很出名的一本谍战小说。由著名的谍战小说家约翰·勒卡雷创作而成。对于谍战小说，相信每个人都会有很多不同的理解方式，有些人侧重于细节本身，关于间谍的沟通方式，策反的方式，以及查出卧底的方式等等，而另一些人，则关注间谍本人的情感活动，一个人表面上是如何的坚强，而内心却又如何脆弱。对于此影片，个人的感觉上，相较于前作，更侧重于情感的描述。因此，可能在人物与事件之间的关联性上，似乎显得有些突兀。包括一开始烂苹果行动实施时的沟通，以及接下来的一些行动的具体细节，本片并没有着墨很多。但，尽管如此，并不能抹杀这部电影的一切，就认为它是一部差的电影，毕竟，作为导演以及时代的偏好，对于同一个题材的作品，阐述方式必然存在着千差万别。
影片中涉及到的人物情感，比较有张力的包括三个方面：第一个方面是里奇·塔尔与苏联女特工之间的感情。与1979年版不同的是，本片的里奇·卡尔选用的角色是汤姆·哈迪，而且在人物塑造上，将他塑造成了一个痴情的单身汉。这在某种程度上比较迎合大众的心理。毕竟，如果一个特工有了妻室，还要去与一心爱他的苏联女特工来往，未免显得有些无耻了。而本片与1979年版在这一点上最大的不同就是，1979年版中，塔尔是为了利用女特工，最后感觉对她抱有责任，至于情感，则是通过其他人的旁敲侧击性的描述语言而表现出的，在关键时刻，塔尔最在乎的还是自己的妻儿。而在本片中，塔尔是真心的同情并且爱上了女特工，而女特工，则很可能是利用塔尔，而寻求庇护。而且塔尔的个人情感，统统是通过塔尔自己的行为表现以及语言体现出来的，这在表现力上要更加真实。
第二个方面，男主角乔治·斯迈利与妻子安之间的情感。影片通过那场通过回忆表现的聚会，通过斯迈利的视角，表现出了他对于妻子的挚爱，以及遭受背叛时的失落感。这在刻画主角斯迈利的人物本身上也有帮助。通过他对妻子的情感，让我们觉得原来本身我们观念中的这些冷血特工，其实也是有血有肉的，他们也是富于情感的，他们同样会喜怒哀乐，同样会在打击面前感受到与普通人相同的感受，我想这一点，对于普通的观众来说，尤其重要。另外的一个细节，就是斯迈利送给苏联特务头子卡拉的那个打火机来体现。当然，这个打火机在1979年版中也曾出现。通过这个细节，显现出了斯迈利本人对于这份情感的复杂心情，一方面，这是他最为珍爱的礼物，来自他最为珍爱的妻子，另一方面，他却通过这样一种方式想要忘掉他的妻子对他的背叛，甚至是忘记他自己对于妻子的爱，不得不说，通过这个打火机，人物内心的情感纠葛被充分的表现了出来。在影片最后，斯迈利看望了自己的妻子，在影片中并没有出现任何的人物对白以及人物形象，但是略带模糊的画面以及妻子用手臂挽上斯迈利的臂弯时，还是留给了观众以一定的想象空间，这对于电影的表现魅力，也有一定的帮助。
第三个方面，特工吉姆与比尔·海顿之间的同性情感。在1979年版中，两个人之间的情感被描述成了革命的兄弟情义。这有可能是受到了时代的局限。在本片中，在聚会中两人的眼神交流，已将一切说尽。当然，我并不想鲁莽的以“好基友”来定义两人的关系。但是最后当吉姆用狙击枪杀死比尔·海顿的那个瞬间，在内心里还是颇感觉到了悲凉，两个人默默无言，眼中都包含泪水，或许这就是所谓的代价吧。当一切的理由借口都无法再说出口的时候，也许一切都早已注定，尽管我们的心意未变，但是已经造成的事实，最终将导致一个极端的悲剧式的覆灭，但是那些泪水又让我们对于情感本身，有了一层新的认识，也许人总是会犯错，甚至被判，但是情感本身，也许并不会因此而改变良多。相比之下，1979年版中，两个人在最后进行了一段时间的对话，而且，可以说比尔海顿是明摆着要赴死的，在人物情感方面，似乎确实有些欠缺，也许是因为导演不想着墨更多，只想将这部作品描画成一部报仇与实现正义的作品吧。
除却情感因素，本部作品最大的一个纠葛点也许就是在谍战系统中的政治斗争以及尔虞我诈。本身不同于政坛的一点是，谍战系统涉及到很多的国家安全因素，同时又有很多暧昧的地方，比如双面间谍。双面间谍一直是一个很妙的存在，他们不忠于任何一方，似乎只忠于自己的利益。围绕双面间谍，有政治野心的人想得最多的是如何利用双面间谍取得政绩，同时得到晋升，而真正关心国家安全的老领导，很可能会因为一两次失败，而被年轻的一代架空。归根结底，本部影片中的故事起因全因内部的政治斗争而起。在这个过程中，作为苏联间谍的比尔海顿利用了柏西等人的政治野心，同时利用了老局长本人孤注一掷的行为，成功的获得了自己的利益最大化，不得不说，他是一个非常厉害的间谍。可惜的是，也许是他心慈手软了，无论是对于老朋友，还是在内部人员清洗的手段上，都略显温和，不然，很可能最后的真相也不会被发现。
一个人的观点而言，从总体风格上来讲，这部电影存在一个不大不小的缺点，那就是缺少了某种压抑感。因为涉及到国家安全以及个人生命的安危，影片缺少了一种剑走刀锋的感觉。而这一点，1979年的版本则做的相当到位，无论是在调查的过程方面，还是突发性事件的表现方面，都可圈可点。而本片中，对于一些戏剧性的表现，可能是因为时间的关系，都一笔带过，包括斯迈利对于与卡拉会面的回忆，是通过斯迈利的个人语言来表述，包括斯迈利与比尔海顿之间的对话，对于比尔海顿本人的想法，着墨甚少，包括斯迈利冲进比尔海顿与苏联外交官会面的房间时情景也被一笔带过。这样的场景如果细细列举的话，还有几例，但是这些都是相比较而言。如果是首先看的本片，可能就会有另外的一种先入为主的看法，所以我在此就不妄加评论了。
需要提到的一点是，其实作家约翰·勒卡雷本人通过此类小说想要表现的，其实主要是间谍个人的心理活动以及处事风格。看过他接受的一个采访，联想起小说中人物的形象，其实不难得出，一部作品中吸引人的其实不只是细节，对于人物本身的内心纠葛，其实也非常引人入胜，毕竟作为普通人，间谍的生活都是在传说中才存在的。一言以蔽之，如果相比较而言，观众更重视此部作品中的事件发展与事件人物本身的背景联系，推荐1979年的版本，而若想要体会一下人物内心的情感流露，这个版本相对而言要略胜一些。
对于我个人而言，更喜欢1979年的版本，也许是因为我的先入为主，但总感觉那个版本能真正让我感觉到那种真实的压抑感，包括间谍的神秘性，任务的危险性，以及在细密的侦查中随时可能发生的意外都让我感觉到提心吊胆。如果注意观察一点，当彼得特工去偷档案时，他的手是一直在颤抖的，这一点虽然值得称道，但是在某种程度上却有些失实。
每部作品都会存在这样那样的瑕疵，尽管有前部作品，作为新作品的此部电影，在表现力上，总体而言，还是可圈可点的。所以，作为了解谍战的电影来看，还是有一定的收获的。