生存家族

这部电影是去年个人最喜欢的日本电影了，原因很简单，就是好看，观感很舒服。马上公映了，说两句。

“行业剧之王”矢口史靖的电影一定要看，从《五个扑水少年》《摇摆少女》，再到《机器人大爷》《哪啊哪啊神去村》，矢大爷的作品轻松幽默，生活气息很强，角色菜鸟主题励志，而且每部作品角度非常独特，题材也是冷门。当然行业特色也是很鲜明，花样游泳、空姐、爵士乐队、伐木工人这些题材拍得都很好看。

“行业剧之王”的特色

平心而论，矢大爷的电影主题，往往都是很有CULT风格，但却用主流的方式拍得很有趣。

★《摇摆少女》中不懂得演奏乐器女生们，还要组建爵士乐团；

★《五个扑水的少年》中对花样游泳一窍不通的男生们的青春物语；

★《愉快的飞行》中绫濑遥饰演的倒霉菜鸟空姐；

★《机器人大爷》独居在家的大爷，还有一根筋迷恋机器人的女生；

★《哪啊哪啊神去村》个人最喜欢，落榜的高中生平野勇气，到深山伐木进修，伐木工人赛高。

这样的冷门题材和偏门故事，在矢口史靖的镜头下，格外的生动有趣。

当然还有这部《生存家族》，从题材上来看，这是一部灾难片；但从内容上来看，从未见过这样的“灾难题材”，描述全球大断电之后的故事；格局不大，主要是一家人的视角；有着传统灾难电影的生离死别，但内容却是轻松诙谐。这样一部怪味作品，结局温暖治愈，大概是最“治愈”的灾难电影了。

这就是矢口史靖的特色，走偏门。其实别看《生存家族》是矢口史靖少见的“非行业剧”作品，但同样的是剑走偏锋，角度独特，而且角色特征和故事情节转换跟以往作品是一脉相承的。

比如老爸这个角色，可以参考《摇摆少女》中的竹中直人，后者演一位数学老师，对爵士乐情有独钟，却对吹奏乐器一窍不通，没想到最后却歪打正着。《生存家族》里的老爸也是类似，虽然人设不同，但定位类似，死要面子活受罪的存在，好几次一意孤行，结果最后却通过自己的“遇难”，成全了家人。

还有一家四口抓猪的场面，可以对应《摇摆少女》中女孩们在树林遭遇野猪一幕。电影结尾在蒸汽火车上一家人大笑的场面，跟《神去村》结尾祭祀的过山车桥段异曲同工。

总之，《生存家族》是典型的矢口史靖风格：

★在特殊化的题材之下，电影不时出现搞笑场面，但又极尽克制（抓猪）。

★人物表情夸张，靠静滞定格镜头渲染效果（照片和一家人大笑的场面）。

★风格贴切自然，出位又不失章法，不掩饰且产生脱力效果（吃猫粮、喝电瓶水）。

★电影中失意角色的设置（父亲），用喜剧弱化对现实冲突（拉肚子，掉河里），利用戏剧化和超现实的方式，达成意愿（停电起因）。

★最终让故事角色超越残酷现实中的卑微与绝望，获得的成长和自我价值的还原，给予观众以精神上的抚慰，励志且治愈，这是电影主题。

最后，说下这部电影所要反映的现实问题，其实很简单，就是通过这个“大断电”方式，来反衬电气文明下淡薄的人际关系，又用一家人的视角，来衬托极端环境下家庭的羁绊。

人类对电器的依赖，忽略了身边最重要的人，一家人齐齐整整最值得珍惜，这些观点就不再多言了，看了很多评论，大家都在聊这些话题。这里要说一个《生存家族》中容易被忽视、甚至被人误读的隐藏主题。

仰望星空？差点没命！

这部电影并没有“反电气文明”，并没有追求“返璞归真”，因为电影中有一段情节，停电初期，一家人仰望星空，说这样的生活还挺惬意，所以被很多观众刻意放大，认为电影是在追求慢生活，回归大自然，这是不对的（在这一点上，各类营销号将这个傻B观点发挥到极致）。

因为那只是停电初期，电影中的台词表示“偶尔这样也挺美好”，仅仅是“偶尔”。随后的故事，长期的断电，跟惬意和返璞归真一点关系也没有，甚至平时看上去美丽的大自然，却隐藏着无数凶险，差点要人命。

没有生存技巧的一家人，差点活不下去。老爸喝溪水拉肚子，掉在水中差点淹死；老妈差点让日常的宠物狗给收拾了。要不是农场主、要不是蒸汽火车，这一家人的远足，真会死人的。

瞅瞅这一家的德行，还有工夫仰望星空吗？

所以，《生存家族》的隐藏主题就是，电气文明不但让人际关系淡薄，更让人“变傻、变笨”。就像电影的片名一样，过于依赖电器，一旦电器失效，就让人们从生活变成了“生存”。

到野外连吃的都找不到，只能吃猫粮，这是多么大的讽刺啊！

毫不夸张的说，假如外星人入侵，根本不用飞碟和高科技武器，把地球电一掐，人类自己就乱了。

还记得电影中，主角们遇到的几组人吗？米店拒绝劳力士的店主、带领他们过隧道的盲人、养猪的农场主、开蒸汽火车的司机，他们都有一个共同点，都是老人。甚至主角们的目的地，也是去投奔亲戚，也是老人。

而且从农场主的线索中可以推断，这些人基本上等同于我们常说的“留守老人”。子女们都在大城市，只有他们在乡间，身上还保持着相对旧派的生活习惯。

这就是问题，大城市的电气文明下，人类对身边情感的忽视，对电器的依赖，最终导致人们丧失了最基本的生活技能，平日里山水田园的大自然、甚至宠物狗都能要人命。最终帮人度过难关的，还是那些几乎被遗忘的老人们，以及被遗忘的生活方式。

但《生存家族》并没有反对“电气文明”，一个很典型的例子，就是主角一行人遇到的藤原纪香为首的家庭，他们也是大城市来的人，也能看出这个家庭也有着野外生存技巧，所以他们身处于“电气文明”之下，却没有依赖电器。所以断电之后，他们与主角家庭的对比，一个仍然在生活，一个变成了生存。

最终，这样的“生存”让老爸扔掉假发放下自尊、让老妈舍弃依赖、让女儿摘掉假睫毛不在伪装，让儿子发现谁是身边重要的人！最终这个生存家族，重新回归质朴的情感。当然，在电影结尾，看似凶险的大自然，又变成了那副山水田园。

这就是本片的观点，用夸张、超现实的手法，反衬了电气文明下大部分人们的现状，却没有反对当代文明，也没有一味的怀旧。电影在烘托治愈情感的同时，没有夹带任何观点，就是用电气文明下一个典型都市家庭的视角，来呈现他们的日常，是如何从“生活变成生存”，再由“生存回归生活”的。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

虽然现实世界中不太可能出现像电影里全球大断电的那种情形，不过起码可以让我们多开一个脑洞，当这样的场景真的来临的时候，我们当如何自处？

人类对于电力的广泛应用也不过一两百年的历史，在此之前几千上万年，我们的祖先该吃吃，该喝喝，该玩玩，并没有耽误什么，一样的繁衍生息，创造属于他们的历史。然而我们毕竟生活在用电如同空气一般自然与不可或缺的现时代，如果让我们再回到无电时代，那绝对是不可想象的事情。从出生就没有见过光明的盲人，和突然失明的人，两者之间的感受并不一样，一定是突然失明的人更加痛苦。不过《生存家族》并没有花费太大力气去刻画这种痛苦，这场不同寻常、长达两年的全球大停电，反而变成一个契机，从这个契机之中，一个疏离淡漠的四口之家得到了黏合与疗愈。

停电一开始是不习惯的，这个四口之家中的儿子和女儿是典型E时代的人，习惯通过网络与同学和心上人交流，一旦扯掉了网络这块面纱，女儿面对在手机上聊得亲热的同学真人时，显得十分窘迫；而儿子骑了好远的自行车到了心上人的面前，隔着一条街竟也没有勇气上去打个招呼。其实看得心有戚戚，这种社恐症突发的场面谁还没有碰上过一两回？

只有回了家在亲人面前，才不用掩饰自己的社恐症。反倒简单，往电视前面一坐，或者把房门一关，往床上一躺，沉浸在电子设备营造的虚浮的快乐里，管他是不是真的累得像狗，或者内心蜷缩成狗一样（狗的OS：？？？），才感觉是熟悉的配方，熟悉的味道，对！就是这种孤寂无聊的安全。荒谬得很，我们都觉得电子设备是虚妄的，却又情不自禁要深陷其中；虽然很多时候我们不想去面对旁人，但是最不想面对的，却是自己。可能终其一生，我们都很难学会如何如自己相处，说来这些无所不在的电子设备，倒是让我们逃避与自己相处的绝世好物了。

这场突如其来的大停电，把大家都推到了彼此的面前。停电第一夜那晚的星空，虽然亿万年以来它一直在那里，但生活在被灯光染着的城市，哪里还能看到如此清透的星空？明明应该是照破黑暗的灯光，为什么会遮住了我们的眼？还是说，它遮住的是我们的心？这一夜，一家四口站在阳台上，女主人望着星空满脸幸福的感慨，偶尔有一次这样的停电也蛮好。就像吃惯山珍海味的人偶尔换一顿清粥小菜，也是觉得香甜可口。

那时候沉浸在短暂幸福中的一家四口，并不知道接下来还有两年多这样的日子要去一天天克服。其实到后来也不算苦捱，一旦慢慢习惯，日子还不是一样的过？最最难捱了，只是起初刚刚断电的那一段时间，不仅是这一家四口，没有电的城市逐渐瘫痪，城市的居民不得不向乡村开始逃逸，这不是“采菊东篱下，悠然见南下”那种返璞归真，而是为了生存不得不回到自给自足的田园乡村里去。只有这样，才能生存下去。只有在赤祼祼面临生存的问题，才会发现其他一切的欲望都是虚妄的。其实在这部电影里，借助一场荒谬的大停电，将一直被我们漠视而又渴望的温情徐徐展开，而刻意忽略了人在面临生存时候的贪婪与残酷。面临存亡之时的人性，其实更像对他们紧追不放的那几只流浪狗，为了一点点食物，哪怕是多活一天的生机，就可以将素不相识的人置于死地。那个在一家四口饿到崩溃的时候收留他们的老大爷，只怕也被另一些被饥饿逼上绝路的人抢劫一空了，哪里还有闲情慢慢薰肉，并且还把薰好的肉分给一家四口让他们在路上食用？不存在的！

但是我们观众可以理解，导演并不想把现实世界的残酷搬到电影的世界中，这部电影，主要讲述的是黏合与疗愈，黏合这貌合神离的一家四口，疗愈观众的内心。要是再把真实的残酷也搬进去，故事就很难讲下去了。而且日本的影视剧总带有一种中二和理想的气质，就这样含糊不清的处理过去，也并不觉得突兀。

电影里，男主人的假发是一个很有意思的象征。这个中年谢顶的男人，身担养活一个家庭的责任，对待工作比家人更用心，在这罕见的停电之初仍对来电抱着极大的期望，生怕耽误了工作；对着老婆和一双儿女，勉强维持着稀薄的尊严，如同他稀薄的头发，明明大家都知道他已经秃顶，他却为了同事之间的面子和一家之主的地位，每天都戴着那片假发来来去去。可是他却并没有得到期望中的尊严。直到他为了一双儿女，亲自把尊严踩在脚下，跪下向人讨一口吃食的时候，才真正开始让儿女对他有了尊重。当他劫后余生，在火车上把戴了不知多少年的假发扔出窗外，这一家人，才真正面对彼此，发自肺腑的开怀大笑。明着笑对方脸上的灰，其实是他们终于明白，走了这一路，直到此刻，他们才特别清晰有力的感受到他们是一家人，他们终于将彼此心里的灰擦亮了照见对方，也照见了自己。

终于到了目的地，这一家四口在海边继续过着没有电的生活，但是不再惊惶和茫然。日出而作，日落而息，像千百年前的祖先那样的生活。直到突然的某一个清晨，父亲被惊醒，寻声找到了一个突然作响的闹钟，这个时候，村里喇叭里也播放出久违的音乐。这个时候，这一次全球大停电已持续两年多的时间。再后来，他们再度回到了城市，又过起两年之前没有停电的生活。

一切似乎又回到最初，又似乎和最初不太一样。作为观众，我但愿曾经这一路照亮彼此也照亮自己的一家四口，不要丢下他们好不容易找回的东西。

四十四岁的深津绘里不再年轻：皮肤暗沉，眼角细纹骤然浮现。尤其在每一次微笑中，面容泄露出时间摧残的痕迹。但这张美丽的脸依旧动人，真实自然，毫无遮盖与掩饰。

出现在《生存家族》中的深津绘里剔除了任何外在修饰，全程素颜，一反过去精致、知性的造型。她演一位全职家庭主妇，而且像一个小女人不得不蜕变为主妇的角色。

从最开始切鱼的镜头，我们就已经知道了，深津绘里饰演的角色绝不是那类精明算计的中年男瓜（家乡话中对中年妇女的谐称），有些笨手笨脚、但又能把家操持得井井有条。

可以还原一下，这个女性角色年轻时是怎样的。肯定是一位可爱体贴、喜欢小鸟依人的小女人。而这样一个女人与电影中小日向文世饰演的男人结婚后，最终变成了现在这样。

电影一开始便交代了丈夫在职场和家庭生活中两种截然不同的状态：兢兢业业的工作态度，和边看电视边吃饭、对家里大事小事都不管不顾的姿态。两者形成了鲜明对比。

家庭的一切重担都交到了妻子身上：准备饭食、清洗衣服、还要偷偷摸摸备下突发状况下可能用到的钱……但她一开始显然并不就是这般全能的，她慢慢变得如此。

因为丈夫的关系。电影中有一幕讲父亲与儿子在途中发生矛盾，妻子不小心脱口而出“你不知道你父亲就是这样的人吗？”可以想象，这是妻子一直压抑、没有在丈夫面前表达出来的观点。

其实她非常清楚丈夫是怎样的人，与此同时，她不断地“委屈”自己，来让丈夫在家庭生活里过得舒服；最重要的一点：就是不要触碰男人的自尊心。

丈夫的自尊心以滑稽夸张的方式得到了表现：当他看到别人骑着山地车、过得有滋有味，反转自己家庭落魄的样子，作为一家之主的男性自尊心被激发出来的。

这就是我们看到的这位多少有些幼稚的男人如何一路骑在队伍最前面，好像跟谁赌气一样；妻子在后面慢慢地骑着，毫不抱怨：她不仅清楚丈夫为何如此，并且理解它。

这难道不是一个人对另一个人最深的爱意，将对方的缺陷当做特点来爱护。虽然我们也可以说，这是在反向批判父权制家庭根深蒂固的影响，直到现在女性都在为家庭牺牲自己。

如果妻子不是这般体贴、善解人意，整个家庭还能维系吗？我想很可能随时都可能有矛盾被激发出来，随时都有面临崩溃的危险。

同样还有一幕，丈夫为了显示自己的才智，打算学习最古老的砖木法来取火，虽然儿子和女儿对此嗤之以鼻，妻子却在旁边帮忙，没发出任何反对的声音。

她当然知道这样是取不了火的，但为了顾及丈夫的面子，她选择了不说。她懂得维护一个男人的自尊心在维持良好的家庭关系时的重要性，故而宁愿委屈了自己。

整部电影不防看成是在一个莫名设定（全球停电，至结尾也没说出具体原因）下展开的对家庭伦理关系和成员责任的探讨。这就反转了灾难片惯常的套路，有了一些新意。

像是一部披着灾难片外皮的家庭伦理片，仍然是日本电影非常电影的创作模式和探讨方向。这个家庭象征着传统文化影响下产生的东方式家庭，相信在中国也到处都是。

电影极力表现的是，家庭成员怎么在一种极端情况下反应，通过这些反应更深入地呈现每位成员的个性和相互间的关系。这已经有点社会学调查的味道了。

不同的是，电影不仅消解了灾难片忧患的意识，反而以一种喜剧片的形式来呈现。在无止境的未知旅程中，人被迫走入陌异的户外环境，他们必须为生存找到足够的食物和水。

极端环境能暴露出人内在隐藏的个性，并放大关系的裂缝。这是一趟自我认知的旅程，尤其对这位自尊心极强的父亲来说，他认识到自己在家庭内部的失职，无疑会警醒他去做得更好（落水那段）。

于是，灾难片的原初设定慢慢转变为了充满治愈色彩的喜剧片。我们不得不再次佩服日本影人，虽然这都是他们的文化和文化背后的世界观和价值观自然导致的结果。

“生存”于是有了两重意义：在断水断电的情况下如何在户外生存下去；与此同时，在日常生活中如何维系整个家庭继续生存下去。相较而言，相对隐性的后者更加重要。外表与内核，一种映射关系。

《生存家族》的故事可以说是有些现实主义魔幻色彩了，突然有一天全世界同步停电，大到汽车电车这样的交通工具，小到电饭煲手机闹钟这样的小家电，全部成了一堆废铁。好不容易砸开了公司大门的上班族发现，开不了电脑干坐着上班也无济于事，学校无课可上，机场大门紧闭，公共秩序全无。整个东京俨然一副末世景象。超市里熙熙攘攘企图为即将到来的末世囤货的家庭主妇们，却被告知信用卡也晚节不保，唯有现金支付才是硬道理。这种情节放到支付宝微信撑起生活一片天的中国绝对是把人往绝路上逼

电影看到这里我跟身边的基友说：诺，日本社会一乱起来，也是很够呛的。乱，是因为资源的极度稀缺，且这种稀缺在故事的进展中愈演愈烈。当有一天全世界停电停水，现代文明没有用武之地，高于生存需求的物质存在都失去意义，劳力士和玛莎拉蒂换不来一斗米货币交易则被迫重归最原始的交易方法——“以物易物“。两瓶洋酒换一袋大米，纯净水换一辆报废的”老坦克“；电气社会被迫重归农耕社会。在这么个混乱的当口，怕是只有《小森林》里自给自足的桥本爱还能书展笑颜，优哉游哉。主人公小日向文世一家四口当机立断带着干粮骑着自行车踏上了朝鹿儿岛进发的求生之路。

小日向叔主役一部电影这很新鲜，常年在日剧中担当吐槽役的他是个大熟脸，这次在《生存家族》里的爸爸这个形象也非常符合他一贯的气质与形象：一个在社会上并没有太多存在感的salary man，爱唠叨抱怨的小市民一枚，大出息没有，不过儿女双全倒也算能让妻儿过上小康的生活。一家子住在不宽敞的团地公寓里，儿女正逢青春期和父亲有着嫌隙。影片一开始被东京一家人嫌弃的来自鹿儿岛乡下渔民外公的新鲜海产打下了一个重要的伏笔。

这部电影大抵也是我看过拍得最苦的日本电影，一家四口花了2个月的时间从东京经神奈川，静冈县一路跋山涉水骑到大阪也是什么苦都受过了，同时也是经历了超越生活经验两倍惊恐与精彩并存的人生巡礼，原来没有霓虹灯的夜晚星星是那么美，原来人饿到极点连水族馆的鱼也不放过，为了吃上肉蝉也算它是个小荤吧。在这部设定很谜的“灾难片”里，全世界为何停电的原因并没有被交代清楚，我开玩笑说，也许是紫色哥斯拉排放的毒气在默默影响这个世界吧。（这个梗来自《新哥斯拉》）

这其实很符合日本人编剧的思维定势，比起西方电影世界里习惯于塑造出以人类为原型的恶棍，日本电影中的灾难往往来源于脑洞大开的天灾人祸，比如哥斯拉要毁你大东京，感染列岛里的病毒，日本沉没等等。这些题材与日本这个小岛国的地理情况十分应景，也映射他们忧心忡忡的内在。这种“被害妄想”的产物，与其说是未雨绸缪，不如说是一种精神演练吧。

然而这种把灭顶天灾当作绝对对立面的表达手法也有其短处，就是忽视了人在其中所产生的负面作用。比如在影片中，抢一家四口熏猪肉的是狗，差点淹死爸爸的是坏天气和河流，而帮助一家人渡过难关的是养猪的大叔。旅途中小日向一家遭遇的困难完全来源于大自然的考验和动物的争抢，遇到的人却是一个个善心，即便是偷水的青年男子，也是有着合理的可被原谅的目的——给婴儿喝。说到底，这还是一部自带温柔的电影，不是《雪国列车》，也不是《我是英雄》，导演的切入面是极小的，即社会的最小单元，家庭。观众理应关注的是这一家人的成长与辛酸。

小日向一家逃离东京就像很多活在温饱线的人想逃离北上广一样，当物质生活无非得到维持的时候，“东京居民”的身份不再值钱。小日向一家在风餐露宿的旅途中遭遇的藤原纪香一家可说是个具有喜剧意味的打击。身材健美的藤原一家利用科学的野外求生常识靠摘野菜，做熏制产品过着滋润的骑行之旅，穿着专业运动衣大口呼吸着山间清冽空气的他们和喝着电解液吃着猫罐头，如丧家之犬的小日向一家一对比，高下立现。富裕的人即便吃吃苦也当是历练享受，而普通小康之家只能将饥饿展示在脸上。不愿意认输的小日向强作高傲地骑向前方，拉不下的老脸噘成一个鸭嘴，这一幕让人好笑又扎心。多少平凡的观众家里也有这么一个缺乏担当，同时越发意识到自己没用的中年人老爸呢。对他而言，这场求生之旅也是考验着自己作为父亲的尊严。

一家四口冰释前嫌尽千辛万苦终于抵达鹿儿岛，和海边钓鱼的外公喜相逢时，故事并没有真正的结束。经过两年男耕女织的田园生活，孩子们已经不再惦记智能手机，妈妈也寻回了自己的父女情，爸爸也不再是那个心胸狭窄的小男人。而这个时候村落的灯火通明给众人传递了一个重要信号——电来了。

该回归城市的终将回归城市，电气的复归带动的是都市社会节奏的重新燃起，简单幸福的农间社会必定无法复辟，而只能成为一个试炼的场所，暂停脚步的一个栖息之湾。难怪也有人打趣说“所以外公是注定要被抛弃的吗？”电影当然不会告诉你，过去是正确的，而现在是绝对糟糕的。小日向一家人离开隐蔽回到东京，应当被视作一种“卒业”。

遥想那场浩劫的最后，一家人和其他来自都市的伙伴坐上了开往鹿儿岛的猎鹰号蒸汽列车，怀着最质朴的憧憬奔向一个大黎明。曾经早已退出历史舞台的蒸汽列车冒着浓浓的黑烟钻进山洞时，经验丰富的鹤发老人们手脚麻利地拉上了窗户，出洞后一群年轻人被熏得墨墨黑，面面相觑之后整个车厢都笑了。老人们生活的时代终将过去，生活的经验与窍门也终将随着时代之音堙没。这是整部电影我最钟意的一个细节。

以鹿儿岛的外公为代表的那种已经离我们遥远的生活，是一个可以让你的心可以偶尔回家的地方。我想，是这样的一种寓意。电影的结尾字幕以东京从天亮到天黑的城市景色为幕布，搭配主题曲《Hard Times Come Again No More》。愿艰难时光不再来，即使未来已再无挡风遮雨的港湾，也努力为自己创建一个可以收纳自己内心疲惫的地方吧。

你有没有想过，要是把你扔到完全没有电的地方，你要怎么活。没有手机、汽车、电视、电灯……凡是跟电扯上关系的，都失去效用。就这个问题，我问了身边几个朋友，得到的答案是，“别傻了，别想了，单想想都觉得累。”“短时间还能存活，要是一周两周估计就受不了……”“第一天我就会疯了……” 而这个问题，正是我看《生存家族》不断在脑中问自己的。这部电影里面讲的是一个住在东京的现代化家庭，每个人都抱着手机、电视等电子产品，男主人每天下班回来就守着电视机，女主人围着家务转，在电饭煲、电磁炉、洗衣机各种电器忙活，而女儿、儿子则是抱着手机，沉溺网络。一家子活在极小的空间，各做各的，维系他们的是“电”。 有天早上醒来，他们发现所有涉及到电的东西，电闹钟、电磁炉、手机、电梯、电车……所有都无法使用。 “一切很快就会恢复正常”，每个人都这样想。 他们极力想要不被没有电这回事影响，但这根本不可能。 电车没电，家远的人无法准时到达，迟到或者请假。 电梯没电，所有人进出不便。 汽车没电，所有车都停在马路上。 写字楼没电，电动门都打不开。 公司没电，电脑都打不开，所有工作都无法进行。 手机没电，人跟人无法联系，失去了对外界的了解。 超市没电，所有人都不能刷卡。 银行取款机没电，所有人都拿不到钱。 厨房没电，所有主妇都做不了饭。 一天之间，所有一切都瘫痪了。 人们都在等着电的到来，只有电来了，才能像样的生活。 可一天过去了，电，还是没有来。 两天过去了，电没来，超市排成长龙。 第三天，人们疯狂屯水。 第四天，家里脏衣服集满一堆。 第五天，公司、学校等被迫放假。 第六天，人们为了单车、水、现金而大打出手。 第七天，有人开始逃离东京。 大城市的便利跟繁华都是搭建在“电”上面，一旦没有电了，任何事物都失去了价值，城市也就变成了失灵的器械，变成了废墟，毫无生机可言。 人们口口相传，往南往北往西往东，拼命逃离。失去了电，就失去了所有活下去的希望。最重要的水，因为没电，水厂不得关掉。 某天，在发现了同栋楼一独居老人饿死后，这家子决定“背井离乡”。他们决定要去鹿儿岛，孩子们妈妈的老家，投靠他们的外公。 对于孩子们来说，他们是抗拒这个决定的，但他们不得不选择，因为他们不知道哪里到底有电有水。 最初，他们决定骑车到飞机场，然后坐飞机到鹿儿岛，但是到了飞机场却发现，机场外面围满了同时逃难的人。他们都被告知，由于不可知的原因，飞机全部停飞，机场也将关闭检修。安保人员的这个解释并没有让人觉得信服，逃命的大众看到这个情况，纷纷爬上铁网，安保人员冲上去拉扯，场面混乱。 站在混乱的人群中，这家子只有放弃。在路上，他们听到消息说大阪有电，可这消息只是道听途说，谁也不知道它的可信度。但是在大阪跟鹿儿岛之间，他们宁愿选择大阪，放弃遥远的鹿儿岛。 他们向着大阪骑行，一路上是抬高水价的小商贩，抱着骑远些，水价会下降的心，他们继续前行。却没有想到水价从一千日元一路高涨，最终他们只能选择，比最初贵多倍的一家店，讨价还价买了大量的水。 此时已是没电的十几天后，到处都是瘫痪的交通，汽车横在马路上，大型超市、便利店都是因为没电关不了电闸门而敞开着门。 姐弟两人跑进超市，空荡荡的超市里面，堆积着商品却无人看守。爱美、追求时尚的姐姐直奔时尚区，挑着杂志还有一些不实用的商品。而弟弟则拿了一张地图。此时的他们，还没有意识到食物和水的重要性，所以各取所需就走了。 他们一路骑行，在路上遇到大批量逃难的人。他们拖家带口走路逃难。在过一隧道时，还被“路霸”讹走了四瓶水。 随着离东京越来越远，大阪遥遥无期，从家里带来的食物和在路上买的水也逐渐喝完，他们开始意识到，生存下去成为了一个问题。 从马斯洛理论说来，他们已经从第五层次，一下子掉到了第一层次，对生存的需求。什么自尊人归属感什么都不重要了，他们从最初出门上厕所需要到室内，到已经随便找个草丛就可以方便了。 一路上，他们用水兑换了米，用酒兑换了食物。而在兑换处，名贵的豪车、手表根本连都换不了一斗米。当面临生存需求时，这些物质真的就如泥土一样，虚荣得可笑，它只是物质，并不能保命。 为了保存性命，人开始撒谎。他们兜里的水告急，即使遇到“相投”的逃难者，也不能分出一瓶。想要水，只能用食物来交换。这并不能说是人自私的劣根性，保命跟施舍之间，保命仍是首位。 他们最初会为了住上酒店而耗个十来万，而现在的他们，选择露宿街头，用简陋的塑料盖着取暖。在他们露宿街头时，有人趁夜里他们都睡着时，蹑手蹑脚偷了一瓶水，正好男孩子冷醒看到，全家子急着追赶。男孩子在黑暗中一路追赶，最终在一山洞中，看到了偷水的男子，而他旁边，是嗷嗷待哺的婴儿。手持柴棍做攻击状的男孩子一看，默默放下棍子。一前一后一瓶水，真的体现了人性的复杂，要说人性是自私的，但有时候人，却对婴幼儿带有充分的善良。 天亮后，他们继续前行。要是一路风和日丽的逃难，也只需要跟饥渴做斗争，但他们需要面对的，还有大自然的变化无常。经历了无水之后，他们在一场大暴雨之后，连米都没有了，四个人也从刚出门穿着干净，皮肤白皙到落魄的逃荒者形象。一家之主的父亲还以为喝了溪水而肠胃炎发作，腹泻不止。 风雨停息后，夫妻二人坐在路边休息，而他们的孩子到处寻觅食物。依然是空无一人的超市，但对于他们来说，却像生命线加油站。他们各自寻找生存所需之物。面包跟其他人类食用食品几乎被抢空，剩下的也是过期变质的食物。当发现被挑剩的还有猫粮时，女孩子像见到超美食一样。跟第一次闯进超市挑了一本杂志，判若两人，此时的他们，要的很简单，就是生存。 猫粮并没有他们想象中的美味，但为了活下去，他们只能硬噎下去。经历了缺水缺食物，雨淋日晒，自行车也坏了，四个人走在路上，毫无力气，状如丧尸。 这时候，他们在公路上，听到了爽朗的笑声。几乎从逃难以来，整个世界与笑隔绝，人们为了活着，或恨或疲倦或狡诈或不屑或自私。 他们看到一家四口坐在路边像平常野餐一样自由轻松。两家人，一家是落魄，穿着破旧混着泥土的衣服，虚弱的坐在路边。一家是穿着整齐，谈笑风生，精神充沛，完全不像被“电”所困。 这家子妈妈开口问对方，对方妈妈毫无保留的分享了秘诀。其实也不是什么秘诀，就是野外的生存之道，类似把贝爷扔到户外，他要怎么活。 取水的地方要是有苔藓，证明水无毒，可以煮沸了喝。 捕鱼晒成鱼干，晾干存起来吃。 野菜也可以吃。 总之，另外一家子户外生存能力满分，完全在享受这一切，没有电对于他们来说，更像是一件好事，让他们全家有机会在一起旅行，共同面对问题。人在绝境面前，有人转弯找到了新路，而有人却仍然沉溺于绝境带来的困难重。 虽然得到的生存的“秘诀”，但对于这家子来说，他们依然固执的想去大阪，他们只想到达目的地。他们把所有的赌注压在了去大阪的选择上，可我们知道，事与愿违，越是渴望的一样东西，总会变着法子欺骗你。更何况，他们竟然听信了谣言，拒绝学习生存下来要掌握的知识。 当他们到达大阪时，大阪与走过的任一城市一样荒芜。孤注一掷的选择，让他们全家陷入绝望的境地。 人在逼到一定程度时，也就是对生存需求的迫切渴望时，他们抛弃一切需求，只要能满足生存需求，他们什么都做得出来。当奄奄一息的一家子走在田野上，一头白白胖胖的野猪让四个人饿到走不了路的人，一瞬间活力四射，追赶着猪，一个踉跄，前段时间连鱼都不杀的人，竟然把一头猪给杀了。人为了生存，而体现出来的那种原始的爆发力真的令人畏惧。 后来，是农场的人出来，以“捕猪”的条件，跟他们做交换。正是在这里，才让他们真正习得原始求生的技能。劈柴、起火、烧火、烤肉…… 离开农场后，他们在面对问题时，再也不是坐以待毙，而是想办法利用周围的最基础物料来协助。他们不再是刚出来时，坐享一切制造的产品，也学会了生存下去的技能。电的消失，像快餐式食物消失，令人也能接受。 在马斯洛基本理论中，讲到人有五个层次需求。第一层是生存需求，包括食物，水，睡眠和性在内的基础需求，第二层是安全需求，第三层是社会需求。当大规模停电之后，社会基本退化到较原始状态，人的需求也不断降低，只剩下生存的需求。生存下去，是“物竞天择”，只有掌握生存技巧还有保全自我的心，才能活下去。

《生存家族》～应该是九月最喜欢的电影了！

喜欢的定义就是117分钟过得飞快，就像你和喜欢的人约会，两三个小时一闪即过还舔着余味儿！

电气消失的末日设定，对于年轻一代“手机人”以及规律且麻木的现代化上班族几乎是毁灭性的打击，充斥着各种高级机器和信息网的城市开始停摆，人心惶惶，秩序逐渐失衡，主妇们拿出了私房钱，开始焦虑水和食物的储备，物资极度缺乏导致回归到以物换物的时代，一块劳力士手表换不到一口饭吃，能安逸填饱肚子的人成为了暂时的人生赢家。

四口之家，踏上了从东京骑行至鹿儿岛的魔幻求生之路。初始，还有对未知旅程的憧憬，会在逃难的人群中骑着自行车高喊大笑…面对爆涨的水价母亲机智的压价囤货，豪爽的以酒换米。从住小旅馆到露宿街头，一家人跟着盲人老太太穿过躺着动物尸体的隧道，接下来的路程看似越发艰难…

食物和水终于消耗殆尽，饮过河水的父亲在狂风暴雨中一泻千里的表情，滑稽又痛苦…大米松散的躺在雨后的泥巴地里，情绪在崩溃的边缘……一家人喝着电池水，吃着猫罐头，偶遇一家生存能力极强的陌生人互相打气寒暄，父亲的自尊心和猫罐头的包装纸一并剥落，拼命骑行，每个人都似乎坚信大阪有电的传闻！

抵达大阪，预期中的满地荒芜，绝望的情绪终于被女儿的埋怨点燃…水族馆的动物们都被拿出来充饥，父亲最终因无法为孩子讨到一口鱼肉而跪了下来…最绝望的时候，与一位古怪的独居老人因猪结缘，有了住所，终于填饱了肚子，洗净了一身疲倦，女儿吃着熏肉哭了…从四个人抓一头猪到四个人抓一群猪，从不敢直视屠宰到大力斩骨剁肉，在休整也在成长，一家人与独居老人的田园生活也到了该告别的时刻…带着礼物和祝福，继续向鹿儿岛前进。

一条河的出现，一场暴雨的降临，电影进入了最致郁的部分。父亲和散架的木筏一起失踪了，自行车沉入了河底。儿子找到了一缕父亲的假发，死亡的阴影笼罩着剩下的三人，失魂落魄的徒步，女儿的熏肉引来了一群饿极的流浪狗，母亲掉落山崖把腿给摔折了…穷途末路之时，冒着黑烟的火车出现了～

接下来的剧情就不赘述了，其实这部电影无所谓剧透，套路是常规的，没有过多的从剧情和设定上去花很多心思，扎实的看点是这一家人一路以来的心路变化，成长融合，以及路遇大事小情所透露的社会现状～没有过分的美景和煽情，笑点是碎片式的铺展，所以观感很轻松～每个特定人物的出现都藏着导演的小心思，所有的经历贯连出了一个家庭的真实模样！断电的城市，不断电的人心。表演方面太让人放心了，小日向文世和深津绘里是本片高质量的保证。

停电的第一天晚上，一家人来到阳台上看星星，望着璀璨的星河，女儿第一次感知到银河是真实存在的。每个人都在经历这个时期，会嫌弃总是送来奇怪土特产的老旧故乡，不想和土气的姥爷通电话，瞧不起不作为的父亲，无视母亲的存在，拒绝与过时的长辈沟通，依赖大城市，活在手机营造的时髦社会形态里，给每个人贴标签，喜欢自己命题的小圈子，迷失在那寸儿大的电子屏幕里…此刻我的手机也只剩百分之五的电量，无比焦虑。

还记得第一次看矢口史靖的电影是《摇摆少女》，被穿着水手服吹萨克斯的上野树里迷了心智，野路子青春纪实，用爵士乐搅拌无聊懒散的少女日常，适度的励志而懒得煽情，漫不经心的叙事里穿插着很多可爱的小细节！喜欢一个导演，就得心甘情愿的爱上他（她）的套路啊～

#生存家族#

现代文明让人变得越来越个体化，无需在家庭羁绊中得到成长养分，也不屑在此找寻存在感：儿子戴起耳机忽略很多纷纷扰扰，女儿沉迷网络聊天，妈妈只是个操持家务的仆人角色，趾高气扬的爸爸指点江山并不需要谁的反对意见。家庭仿佛变成一个只是有着法律血缘关系，凑合过日子的组织，家有烟火却无温暖。

断电后的社会，大家才在共同生存中明白到家的意义：再苦再甜的日子，庆幸是我们没抛下谁。爸爸终于有了一家之主的模样，追猪跑，做木舟，将妻子和孩子都送上岸，自己还紧紧地保护自行车和行李。儿子丢下手机，女儿再不在意外表的光鲜，妈妈喜欢做鱼更喜欢背后的亲情支持。在艰难岁月里，跌跌撞撞总算走过来了，重新有电的日子便不觉得稀奇，劫后余生的他们更懂生活不是假手于人，而是境随心转，依然维持着无电日子的生活习惯。

本片儿除了告诉我们亲情不是户口本几个名字，不是一起吃饭的就叫家人以外，还讽刺了当代社会过分依赖现代文明，丧失原始生存能力以及幸福感的怪诞现象。

太过依赖不是一件好事，因为你不知道什么时候你会离不开这种“毒瘾”而丧失自我生存能力。现代文明，总归是让人逐渐变成废人。电影里用稍微夸张的手法呈现一个“依赖过甚的废人社会”：没有电就不能上班不能做饭不能上学，没有食物和水。

太过独立也不好，人始终是一种群居生活的动物，单打独斗在“原始社会”里活不下来。

享受现代文明，不忘原始社会的生存本领，收放自如。在家庭的羁绊中三人成众，才见诸“人”。