爱情与友谊

对于女人来说，无论任何时代，美貌都是第一位的，毫无例外。

天生能够洞穿男性的需求，然后转为适应自己的有利因素。

她美丽，开朗，睿智， 真正是一位优秀的女性。她凭借对人性的深刻理解，不仅是自己也是别人人生的操盘手。她既找到了优质饭票，又拥有养眼的粉丝，更有爱情。

她得到了一切，财产，地位，丈夫和情人。

即使把爱情放在首位，也得不到。

只有她不想要，没有她做不到！没有丝毫疲劳感，只感觉美好的时光过得太快。

陷入到爱情之中原本就会盲目。人人求而不得的幸福，置身其中的人却往往因为习惯于此而变得麻痹。爱和欲望从来都像山火一样，来势汹汹无法闪躲。爱从来也不是可以理智起来的感情。

美人依旧，大家都喜欢白莲花。

她的生活就像植物，不争不闹，永远美丽静好。顽强的像一株生在荆棘丛中的杂草，奋力向世界展示自己放纵不羁的颓废美。

一场惊艳的烟火表演。

前面几篇影评里有人把苏珊描述为“一个一心想靠男人过上优渥生活的令人啼笑皆非的女人”。
我没看过小说版，或者称之为“原著”，所以只谈电影。
兴许两部作品想表达的含义不同，电影编剧、导演有另外的角度；兴许是经过了这么多年，在今天的时代环境下，苏珊这样一个女人的“人设”已经与当日不同。
总之，我丝毫不觉得苏珊是可笑、可怜、荒谬、讽刺的，她绝不令人啼笑皆非。
诚然这个美丽而聪明的女人一直在图谋着什么，但她的方法以及她对自己行为的笃定，通过她与美国好友的对话、通过她和妯娌弟弟的对话，一次又一次，她从来没有让自己的图谋显得肮脏、肤浅。
我们都见过很多想要嫁入豪门的角色，苏珊与她们有着多么截然的不同。

“我觉得让那种一开始不太喜欢我的人转变想法是有意思的。”
“婚姻当然不是我生活的全部。”
“我不会放纵到沉溺于一个孩子的陪伴中。”
“放心吧，我会让他相信我的。”
她不在意婚姻，也不是那么在意孩子，满怀自信，无视困难，就算铁打的事实摆在眼前，纸已经包不住火了，仍然言之凿凿扭转别人对自己的看法。从不求着谁留下来，也不在意关系是否稳定可靠。她主动地考察和选择着，抛弃不合适的，认为有需要时扭转，也不放弃看中的好胚子。
多有趣的女人，多么二十一世纪！
难得的是她还有个跟自己三观一致的好朋友！在那个女人裹小脚的年代，她居然有个好闺蜜能跟自己一起借天下男人为己用！既不斥责她的脚踏两条船，也不鄙视她跟有妇之夫粘连不清，还冒着被丈夫打入冷宫的风险帮她周旋。最重要的是，发自内心地认为“没有男人能真正配得上她”！

马丁爵士这种男人的存在，对苏珊这类女人而言，可以说是“棋逢敌手”之外的最佳结局。
想想吧，摊上的如果是安娜·卡列尼娜丈夫那样的男人，或者是本片中美国朋友丈夫那种，有本事但是强势没风趣，苏珊该活得多没意思！《乱世佳人》里的白瑞德倒是很不错，然而这是在英国，又是简小姐笔下。所以，马丁爵士，已是恩赐。
有人觉得她下场惨淡。拜托，有钱、好脾气、蠢，不要说他们那个年代，就是今天，也是绝佳好丈夫的不二之选啊。抛开子女教育不谈——然而，另一种标准的好男人在这方面也贡献寥寥——不是比那些动不动就出轨的绣花枕头强多了吗！
何况人家还有爱情。
说到这里，负责提供爱情的曼沃林这个角色让人不太满意。
作为苏珊这样一个女人的爱情归属，不太行啊！戏份也太少了些，导演不够意思。

总之，欣赏这样的人设，但英式文艺总是浅尝辄止。
历史原因，那个年代的苏珊也缺少事业陪衬，可惜。

品Austen精髓在语言，翻Austen的精髓也在语言。

隔了很久很久才觉得自己又爱上了奥斯丁。跟无数姑娘们一样从小就深受PP和所有其他Austen“找老公”系列爱情小说的“荼毒”，大了之后等终于知道“找老公”系列的大作家最后还是没有嫁出去，以及自己被动卷入这个被上升成社会问题后的话题的时代后，就觉得当众还承认我还热爱着奥斯丁就有点羞愧难当，肤浅啊Shallow。再等会儿才明白，你可以爱狄更斯恢弘的时代感和批判性，你可以爱勃朗特姐妹无边肆意的想象力，我还是可以爱奥斯丁诙谐趣致轻快的语言，哪怕话题在当今的孩子们面前是多么俗不可耐。

这应该是奥斯丁翻拍作品的最新的一部，小说也是最后才发表的一部。平心而论，奥斯丁的其他长篇要改编都不算太难，毕竟大作家给了戏剧创作者足够的情节素材，起承转合的镜头切换场景，非常不无聊的台词以及鲜明立体的人物去打底，导演只要本本份份地拍出来就能保证一部合家欢了，主创人员万一想象力花边了点，反而容易弄巧成拙。但《Lady Susan》这本确是个书信体，字才万把，场景屈指可数也没有太多我们熟知的奥斯丁著名要素：吃饭、聚会、跳舞、牧师、军官等等其他戏剧元素。Whit Stillman 真不赖，自己改本子结果台词诙谐辛辣的劲儿感觉跟奥斯汀如出一辙。片子至少应该有1/2的场景和台词都不完全照奥斯丁的原著，最后1/5甚至不是奥斯汀原本子里有迹可循的情节，结果他的扩展和衍生完全保留了奥斯汀的文字里闪透的慧黠和戏谑，还很有分寸得加入我们熟悉的牧师、舞会、奇怪愚蠢的男子等奥斯丁保留元素，既满足了我等原著粉，又给普罗大众来了场合家欢。

精巧的台词

譬如书里说Lady Susan在给闺蜜信中评价自己闺蜜食古不化的老公是“just old enough to be formal, ungovernable, and to have the gout; too old to be agreeable, too young to die”, 电影里需要更浓缩对立辛辣的效果，就直接缩短变成“too old to be governable, too young to die” （你想驾驭你老公呀，他又太老了，你说等他先死吧，他现在又正当年）；譬如书里Mrs Vernon 转述给她妈妈Lady Susan形容自己弟弟这样的年轻人鲁莽冲动，情绪变化快是“Young men are often hasty in thier resolutions, and not more sudden in forming than unsteady in keeping them", 电影台词加得更口语化（“He is like other young men, hasty in making resolutions, just as quick to unmake them”，再配上演员的表情，更有戏剧效果...这样细微但别有匠心的改编比比皆是。这个感觉就好像我已经洋洋洒洒写好了一篇很有文学感的personal statement准备投出去高校招考办，临前给了新东方（或是其他教育机构的写手）帮我改改语法什么的，结果碰到个高手，妙笔生花，锦上添花了把PS又打扮了一番，令招考办老师在读我的PS的时候就像她在电影院里看电影一样。

添加的场景

譬如Lady Susan跟男主角形容自己为人父母的心态（当然，她显然不是慈母型）“我们欢欢喜喜满心希望地把小盆友们生下来，结果过不了多久他们就对我们评头论足、恶语相待。生小孩是我们最梦寐已久的愿望，结果都生出来最尖锐的批评家，多么地自相矛盾，而这种自相矛盾又是我们自己造成的...“, 懵懂的男主角还在青年，哪里听得懂这般深刻的剖析，只能欣赏女主的幽默感，但跟观众一般经历婚姻和孩子的妈妈和爸爸们以及丁克们可是都听懂了，指不定多少捶胸顿足地共鸣，也侧面解释了她为何对自己闺女百般不待见。

譬如书里面只有星星点点侧面描写Sir James Martin的愚蠢，书里各种场景堆砌他的笨蛋老好人属性，第一次见面就不停地尬聊Churchill，“我怎么没看到church跟hill”，“喔，是要念成丘吉尔啊”，“结婚第二天她就告诉我有宝宝了，多么愉快”，舞会上兴奋得手舞足蹈（导演不声不响地把群众喜闻乐见的舞会元素加进去了）...,所有人都在白眼嫌弃他的愚蠢，但Tom Bennett竟然是把他演成了萌蠢型忠犬，反正书里没写，我作为观众对他至少不像对PP里面Mr. Colins那么反感，甚至挺有喜感（他最后还靠这个角色拿奖了真的一点也不过分，英国人果然是冷幽默）。

譬如书里可没提闺蜜是美国人，导演给她安插了个美国流亡人士身份，也能侧面解释怎么全书／片除了她以外都是不耻Lady Susan这个名声不好、对男人耍心机耍手段迷得团团转的道德派（导演，您这到底是在揶揄美国人还是打赏刚去开发新大陆的人民啊？）

导演种种的小心思很有看头和嚼劲，自己编出来的既毫不过分地参杂了自己对原素的理解，又帮没看过原著的看客们去铺垫情节，使非书迷们也看得流畅，Whit Stillman太用心良苦。

还有配乐配乐配乐，用歌剧咏叹调配情绪也不是不常见，不过细心地话留意一下片头，都是跟着鼓点和音乐点出字幕的。

说老实话，整个片子让我觉得跟想象出处最大反而的是Kate的Lady Susan。总觉得书里的她妆容应该更华丽、神情更傲气自信，情绪更沉稳。可能是书里从Mrs Vernon的侧写里，无论她心里多么不待见Lady Susan，还是不得不承认Lady Susan 在各种情况下都能展现的美丽、迷人、迷惑、分寸感、处变不惊地优雅。Kate已然是演Lady Susan的不二人选，可能有些收着收着演，但手上的动作又有些多，让第三者看来这个Lady Susan也并不是那么永远自信能拿捏得住别人。

这个聪明的女人在男人之间游刃有余，周围的女人一眼就能看穿她，可笑男人们却意识不到。

她的择偶标准不是爱，是利益，是金钱的保障，所以她不会对人动情，正是如此才能使她将男人们玩弄于股掌之中，无往不利。

苏珊夫人有很多金句。对于她闺蜜的丈夫，她直言不讳：你嫁给他真是大错特错，想驾驭他吧，他太老了；想等他死吧，他又太年轻了！对于闺蜜丈夫对她们见面也横加阻拦，并威胁要将妻子送到异国他乡居住，她们只好暗暗盼望他下次痛风发作得更严重点。

苏珊夫人得到了一切，财产，地位，丈夫和情人。虽说她的丈夫太傻了一些，不过这样掌控起来更轻松不是吗？

略带舞台剧风格的对场戏，细致的服装、美工和布景，虽然我对英伦风或者维多利亚风没有太大兴趣，但是影片虽短，单气质到位，华丽，高贵，又处处透着股迂腐装逼的蠢懵状，总有种虽然很蠢，但也只能我来讽刺的状态。我想光这种气质就很符合简奥斯汀的初衷。 我对凯特贝金赛尔的印象多停留在珍珠港，这位看上去相当“贤惠”面相的女人演绎的高级绿茶婊真的出人意料且相当精彩。节奏感极强附带自成逻辑的连珠炮有种奇怪的魔力，听啊听啊仿佛就已经不是在听到底她在说什么了，可叹男人们就这样变得愚蠢起来。其实有那么一瞬间觉得苏珊夫人不过是一个为了生存，在那个年代不得不靠刷刷男人活下去的寡妇，如果她可以自力更生在现代，必将是个情商极高得社交能人甚至女强人，那我们又会如何评价这样的女性。

苏珊是谁？

这是一部惠特·斯蒂尔曼根据简奥斯汀原著改编的电影，不同以往的是，《爱情与友谊》是以轻松和戏谑的口吻在反讽上流社会的众生相。片中由凯特·贝金赛尔生动地演绎了苏珊弗农夫人——一个守寡后一心想给自己和女儿免除后顾之忧，再谋佳婿的野心家啼笑皆非的故事。更精彩的人物设定还在于，每个角色都有属于自己“标签”——“适婚的女儿”弗雷德雷卡；“聒噪的笑柄”詹姆斯男爵；“英俊的猎物”雷金纳德；以及“歇斯底里的”曼沃林夫人和“落魄追随者”艾莉西亚……这一切都被操控于苏珊的鼓掌之中。这个充满了魅惑、智商情商双高的风流寡妇，化身令一座座英伦庄园闻风色变的“伊甸园里的毒蛇”。

话剧式的英伦风情

演员的演技是影片中众多华服也无法掩饰的无上光环。如每次出场都令人贻笑大方的詹姆斯男爵，无疑使扮演者汤姆·班尼特脱颖而出。科洛·塞维尼倾情出演的被放逐的美国朋友和知心女友艾莉西亚，一个盼着丈夫早死而继承遗产，却又对苏珊倾情相助的朋友，将苏珊的处心积虑烘托的更加准确和大胆。更值得一提的莫属女主角凯特·贝金赛尔的出色表现。她将苏珊夫人为一己私欲不惜几次“祸乱庄园”的角色演绎的淋漓尽致，却又因为她兼具美貌和智慧而让人恨不起来。

18年后 美人依旧

两位女演员科洛·塞维尼和凯特·贝金赛尔此前曾和导演惠特·斯蒂尔曼在1998年的电影《最后的迪斯可》中有过默契的合作，更让她们驾轻就熟。二人当年在此片中分饰对手戏的女主角，在18年后洗尽铅华，在大荧幕上的重逢，更为影片增加了喜闻乐见的看点。当电影落幕，精美的华服、欢快的音乐和取景地爱尔兰的庄园景致，都将化作导演为观众呈现的一场别开生面的演出。

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今天看了改编自简·奥斯汀《苏珊夫人》的电影，《爱情与友谊》Love & Friendship（台湾翻译成《苏珊夫人寻婚记》）。这部片主要讲的是上流社会风情万种的苏珊夫人，在丈夫去世之后，急于为她女儿寻找如意郎君的故事。

其实一开始知道这部片，是在西门町的真善美电影院看《ten years》的时候。正式放片之前，影院都会先放一些近期/即将上映电影预告片，然后我就看到了这一部，《Love and Friendship》。

预告片一开场，宏伟复古的庄园、纯正的英式英语，主演们穿着的繁复礼服，立马让我联想到了去年获得奥斯卡最佳影片提名的《布鲁克林》Brooklyn（台湾翻译成《爱在他乡》），以及今年6月份上映的《遇见你之前》Me Before You（台湾翻译成《我就要你好好的》）。这三部片，都有非常浓郁的爱尔兰(北欧)风情。或许因为都是改编自小说的缘故，影片里面有着厚重的文学气息，大段大段的长对白，但搭配上演员们精彩的演技，动听的配乐，细致的服装，华丽的美术和场景，整部片看下来，并不会觉得十分无聊。（当然，如果读过原著，再看电影，可能会更加明白电影再说的是什么。毕竟，导演把一本200多页的小说，浓缩成了2个小时的电影。）

我一直热衷于英伦风，这种中世纪复古、典雅的格调，让人感觉非常舒服。在电影院看《Love And Friendship》的时候，惊叹于剧组对服装、道具、美术的细致考究。影片里的衣服，非常符合中世纪时候英国贵族的着装，还有呈现在画面中的道具，不论是桌上的摆设，还是墙上的挂饰，都让人看得出，英国电影，和英剧一样，都是疯狂的「细节控」。甚至连频繁出现的信件，每一封都是用火漆印封好的，完全符合当时的年代气息。

但可能，看惯了好莱坞大片的观众，会有点不习惯这种「英国文学电影」。没有炫目的特效、悬疑的情节、高颜值的演员……Love and Friendship的叙事步调，让人感觉就像一个老者，通过演员精湛的演技，把故事向观众娓娓道来，不急不慢的。

剧情上，如果对英国文学没有一些了解，我不敢说它有多好看，因为在电影院，我主要也是在看摄影运镜、构图，灯光，以及画面中的一些细节，来防止自己睡着的（这样说好像非常不尊重这部片）。但这的确就是《爱情与友谊》的精彩之处，每一幕都可以被截图下来当桌面。