马蒂

片源的字幕找了半天还是没有找到双语的，无奈只能用简体中文代替。本片总体来说比较乏味。感觉非常平常和一般。导演可能是想通过普通人的生活来表现真实生活中相貌不出众的青年如何恋爱。
马蒂也是一个小分子，他一直单身，一直纠缠，一面又要处理母亲的关系，一面又要处理朋友的关系，一面又要解决自己的问题。许许多多底层的人物都是这样的，最终命运还是眷顾了他，他抛弃了别人的看法，直视了自己的内心，有情人终成眷属。

君子好逑 Marty (1955)—第28届奥斯卡最佳影片

影片讲述了大龄男青年马蒂，弟妹们都成家了可他依然孤身一人，身边的老一辈都催着他结婚。终于在一次舞会中，他遇到了心仪的教师克拉拉，两人无话不谈，非常投缘。一直觉得自己又胖又丑的马蒂突然充满了自信，爱情的火焰点燃了这两个平凡的生命。但是马蒂身边的人却都不喜欢克拉拉，他很苦恼。影片的最后，马蒂突然觉醒了，不再被外界的纷纷扰扰所影响，奋不顾身地冲向电话亭，勇敢地面对自己内心的情感。电影就这样戛然而止。
每个人的价值观、审美都有所差异，对同一件事物的看法也会有所不同。当别人的观点与你相悖时，你会坚持自我还是做出改变？支持和异议往往是并存的。意大利文学家但丁的代表作长诗《神曲》中还有这样一句：“Go your own way；let others talk！”也就是我们常常听到的：“走自己的路，让别人说去吧！” 别人中肯的建议需要听，但是太在意外界的目光，在乎别人的想法，就很难活成自己想要的样子。
电影很一般，不知道为什么获得了奥斯卡金像奖，还获得了戛纳金棕榈奖。

偶然看了Marty这部电影。和很多豆瓣观众一样，好奇为什么这一部在当下看来稍显平凡的电影，能够横扫奥斯卡最佳电影，最佳导演，最佳演员，最佳编剧，戛纳金棕榈等等奖项。

技术层面上，这部电影的确有很多亮点。在短短一个半小时的时间里，导演描绘了五十年代纽约意大利裔社区的众生相。他又在纽约实地取景，留下了纽约Bronx社区活生生的记录。主演Marty的Borgnine非常有张力，既能演一个受气沉默的老好人，也能在遇到灵魂伴侣之后，变得激情澎湃，滔滔不绝。而贯穿这一切的，是编剧Chayefsky写的故事，丰富不杂乱，在小人物的世界里也能跌宕起伏。Chayefsky以此剧为起点，之后又拿过奥斯卡最佳编剧两次。

但单凭技术高应该打动不了挑剔的评委。得奖的电影要创新。创新可以是表达手法上，也可以是表达内容上。这部电影在我看来属于后者，因为其能够用一个半小时的时间，去讨论一个深刻的人生命题。也许这类命题最适合中长篇的文学来探讨。可Marty的编剧和导演通过电影艺术也同样做到。

Marty所探讨的命题，就是人生中如何去平衡自己的需求和社会关系的要求。在电影表面人物情节之下，是两种需求在主人公Marty心中的激烈的冲突。Marty的自我需求一开始完全被社会关系所压制。压力来自于两方面。第一，命运的不公平让Marty相貌丑陋，职位“低下”。所以别人对他素来轻视。酒吧的酒保怠慢他，舞会上的女孩拒绝他。这让他受伤，进而自卑，封闭，沉默。他接受了别人对他的评价，认为自己是一个无趣，没有魅力的人。他只能去依托母亲和朋友Angie等低风险的社会关系来生存，而完全放弃了对婚姻的追求。第二，他本性善良，但也因此更容易被他人的需求所左右。比如，从顾客到母亲都让他尽快结婚，却完全不在乎他真正的困难是什么。等到他勇敢的与Clara迈出了第一步，母亲却又因为自己的老年危机，而告诉Marty自己不喜欢Clara。而朋友Angie在能把到妹时完全忘记了Marty。一旦Marty与Clara交谈过久，他又埋怨Marty冷落了自己，甚至和Marty的其他朋友一起说Clara不够漂亮。还有Ralph，引诱Marty去放弃这个“老处女”，和他们一起去跟风流的护士共度春宵。然后是Marty的表哥，拜托Marty收留自己的母亲，以化解婆媳矛盾。但当Marty好心询问是否要买下肉铺这个Marty事业中最大的决定时，表哥却完全没能倾听，甚至还把自己家庭生活的不愉快迁怒到Marty身上。Marty周围的这些人，本性也许并不坏，但都把自己的需求强加到老好人Marty身上。他们忘了，Marty也有自己对于爱情，对于事业的追求！他诚实，善良，能干。但有这么多无形的社会关系锁链，又怎么能够向前？

但好在因为他的诚实善良，老天还是让Marty遇到同样善良又害羞的Clara。Clara跟所有人都不一样，她愿意听Marty讲话。让平日沉默的Marty，竟然变得滔滔不绝，把压抑了十几年的话都吐露出来。哪怕有些琐碎，哪怕已经夜深，Clara已然报以微笑。更重要的是, Clara告诉Marty，你虽然是一介屠夫，但你是一个非常优秀的屠夫，你应该去买下那个店铺，去做的更好。你还是一个优秀的人，一个有魅力的人，一个我愿意再次见面的人。与Clara的相遇，让Marty的自信开始战胜自卑，内心中的自我需求开始觉醒，成长，并反攻社会关系强加给他的要求。当然，面对母亲和朋友的压力，Marty也一度退缩，但体会过真爱的他，终究还是看清他所依赖的低风险社会关系并非他真心所向，从而彻底打破了无形的锁链，去与Clara一起追求幸福。

不光是Marty，电影中许多人物也都把自己的幸福建立在社会关系上。比如Marty的姨和母亲都不愿意放弃相夫教子的需求，即使两个人的丈夫都已经去世，儿女也都成家（除了可怜的Marty）。把幸福建立在过时的社会关系上，会与关系的另一方冲突。比如Marty姨就很难与儿媳妇共处一屋，因为儿媳妇也想成为这个家庭的女主人。所以Clara建议Marty的姨应该放手，寻找自己的爱好来获得幸福。但有趣的是，人往往能够看清别人的问题，却走不出自己的困境。Clara自己还依赖着父母，而不愿意独立。依赖着过时社会关系，而看不清自己真正需求的，还有Marty的朋友Angie。所以电影的最后，Marty对他说：“你老大不小了，也该去结婚了！”。这正是电影开头别人对Marty所说。编剧也借此给了故事一个轮回的结构，好像一代代芸芸众生所经历。

那时候的美国电影，能够通过小人物的故事，去讨论普适又深刻的问题。比如《生活多美好》是关于一个平凡的人生究竟有没有价值。《桃色公寓》是讨论人是否应该为了事业而牺牲原则。这些电影能够成为经典，不光是因为高超的叙事技巧和精湛的演技。更重要的是，它们通过电影，去和屏幕另一边无数沉默的观众进行深度交流，去抚慰他们内心中的缺失。这部电影翻译成《君子好逑》是很有趣的。因为Marty最终完成了自我救赎，去勇敢的追求爱情和事业。这正是君子应当做的。但如果让我翻译，我会选《人生苦短》。因为苦短，所以不要依赖于过时的关系，不要为他人而活着，去勇敢的追求自己真心所好，去把这短暂的人生活得精彩!

你怎么还不结婚？你什么时候结婚？你真难为情！

结婚是能引发全球性关注的问题，世界的每个角落总会有一个单身人士被万千邻居牵挂，茶余饭后总会以此聊上几句，有热心肠的还客串下媒婆的角色，但时间长了，人们更多是对你的嫌弃，你的与众不同在别人眼中是缺陷，人们会给你总结出浩瀚如海般没有找到对象的原因。人们无法接受你的另类，你静止一般的存在，这都能碍着别人的眼睛。久而久之，你优点全无，自豪感倾颓，你只知道一定是你没钱没势，又胖又丑，年纪大了还没文化才造成的单身悲剧，索性破罐子破摔，不然还能怎么样，你只不过是别人拿来八卦的小丑，就算是好言宽慰听着也假惺惺的刺耳。

这就是电影中的《马蒂》，一个社会层面上体无完肤的失败者，典型的三无产品，没钱、没学历、没媳妇。干着别人眼中最粗俗的工作——卖肉，一身腥臭，钞票油腻腻的工作。马蒂是一个大龄单身男青年，吨位也是重量级，和母亲相依为命住在旧宅子中，他孝顺、善良、讲义气、脾气好，可所有人只看到一点，这个难为情的家伙，竟然还没结婚！

连来买肉的大婶都有一种七大姑八大姨般的多管闲事，好像人这一辈子不结婚就不完整，不结婚就有毛病，不结婚就对不起亲人朋友，对不起社会、对不起国家、对不起世界宇宙全人类。就在这尖酸刻薄的环境里马蒂毫无自信得活着，他知道他就是个滑稽小丑，所有人都在看好戏，天塌了都有他垫背一样，人生再不如意，想想还没找到媳妇的马蒂，世界就真是你妹的和谐美好。

戏剧冲突总是安排在打死都不信的场合，歌舞集会让马蒂收获爱情。一个穿上西服像水气球一样膨胀的男人，一个在舞会如孤魂野鬼般游荡的男人，阴差阳错抚慰了一个女人的心。马蒂有了展现内心世界的平台，他的思想并不浅薄，他的人生观并不消极，他踏踏实实，想念逝世的父亲，孝顺自己的母亲，一心想借到钱开自己的专属肉店，外貌与婚姻真的有关系。此刻在舞池中央，女孩眼中的马蒂比高富帅有担当，够坦诚，待人绅士。好感滋生就是一瞬巧合，马蒂迎来了感情的春天，心花怒放。

可事情总是让人捉摸不定，马蒂有了心上人，女孩也愿意跟他在一起，没想到身边的亲朋好友却百般挑剔，棒打鸳鸯。马蒂孤单一人他们着急，马蒂收获爱情他们说三道四，这让马蒂犯了难。他不明白自己为什么总要活在别人是感受里，明明自己很开心的事情，为什么要去在意别人的指指点点。此时在夹缝中的马蒂开始了思想上的辩证，人活着究竟为了谁开心？最后马蒂给出了自己的答案，老子开心最重要，有意见的都闭嘴死翘翘。

除了结婚难问题，电影也关注了婆媳问题与养老问题，这些都与婚姻有着微妙的联系，两代人思想见解的不同引发代沟矛盾。究竟婆婆和媳妇能不能同住一个屋檐下一直是典型的社会学研究问题，男人永远是夹在中间大气不敢喘一声的倒霉蛋，家家有本难念的经。婚姻与赡养老人难道应该产生冲突么？没有人想孤苦伶仃，也没有人想生活在硝烟弥漫的家庭这是儿女与父母都应该思考的问题，要不要一起住，能不能自己住，这些都没有固定答案，找到适合自己还开心的方式才是正解。

也许社会的可怕在于循环往复的人吃人，最后，拜托单身的马蒂那一句尖酸刻薄的“你真难为情”看得我倒吸一口凉气，原来被歧视久了的人，最大的愿望不是摆脱歧视，而是扬眉吐气高人一等的姿态去嫌弃别人。社会这个怪圈，谁都无法净身出户，乌鸦和猪一般黑，人心肉长黑吃黑。人啊，逃不出定义，只会被洗脑。

熟悉好莱坞的人知道，50年代是旧好莱坞最辉煌的黄金年代，整个50年代诞生了无数经典作品：《日落大道》、《雨中曲》、《正午》、《罗马假日》、《原野奇侠》、《七年之痒》、《12怒汉》、《搜索者》。

《马蒂》这部作品是50年代黄金时代的经典作品之一，与同一年的作品《小逃亡者》（都是1953年）一样，都是用极其简单质朴的剧情来完成一个极其引人入胜的故事，让人不得不拍案叫绝。巧合的是，这两部影片也先后获得了外国的赞赏：《马蒂》获得嘎纳电影节金棕榈，而《小逃亡者》获得了威尼斯银狮奖。

《马蒂》的故事非常简单：马蒂是一个卖肉的大龄男青年，他的弟妹们都已成家，唯独他至今单身，每一个长辈都在他耳边唠叨说：马蒂，你怎么还没成家？周末是他最难熬的日子，没有工作也没有女友，他只能和他的另一帮单身朋友们无所事事。直到他偶然认识了一个单身女教师，两人一见如故，聊得非常投机。可是马蒂的母亲却并不喜欢这个女孩，因为担心她会独霸自己的儿子，而马蒂的朋友们也不喜欢她，因为马蒂为了她不跟朋友们出去玩了。郁闷的马蒂不知如何是好，最终再次陷入百无聊赖，他突然醒悟过来，觉得这样的生活是不对的，于是他不顾朋友的阻挠再次给那个女孩打了个电话，影片到此结束。

就是这个简单到不能再简单的故事，却在导演的讲述下充满了扣人心弦的力量，观众深深被马蒂的命运所揪住，也被这个善良、朴实、其貌不扬（甚至有点丑）的男生给迷住了。事实上正如后来说《小逃亡者》启发了法国新浪潮和特吕弗的《四百下》一样，《马蒂》也无疑是一部充满现实主义气息的作品。影片主要由长镜头组成（比如马蒂打电话一节，和马蒂与母亲在饭桌上争吵一段），整个故事贴近平民的生活，如同一个邻家大龄青年的故事一般。最重要的是，这种现实主义的气质丝毫没有影响影片的娱乐性和观赏性，整个故事的节奏让人看得非常舒服。

最后想尤其特别指出的是，这部影片与《小逃亡者》一样，都是将背景放在一个只有母亲、没有父亲的单亲家庭中。我曾专门分析过《小逃亡者》中的“寻父主题”，然而用这个概念来分析《马蒂》显然不太合适。马蒂的单亲家庭并没有特别影响到马蒂的性格，事实上他的母亲也还算比较宽容和开明，但单亲家庭的阴影依然影响到马蒂的爱情。

作为马蒂的一个镜像，马蒂的表哥其实是另一个婚后的“马蒂”。他拼命告诫马蒂不要结婚，因为他的妻子与他的单身母亲的争吵让他心烦意乱。而单身母亲因为已经失去了丈夫，所以她只能与儿子（和媳妇）一起生活，而这的确严重影响了夫妻之间的正常生活。马蒂的表哥不得已将自己的母亲送到了马蒂家，而这位老太太则疯狂地向马蒂母亲抱怨“儿子有了媳妇不要娘”，最终改变了马蒂母亲的观念，让她对马蒂的女友心怀偏见。

总之，这部影片虽然整体格调是一部轻松的喜剧，最后的故事也在马蒂向自己未来的女友（甚至是妻子）打电话而戛然而止。但马蒂表哥的亲身经历作为一重阴影已经深深投射到影片之中，让人为马蒂将来婚后的生活而担心，他最终能获得幸福吗？故事因此也产生了一种悲伤的调子。

这种悲伤的调子似乎在整个50年代的好莱坞影片中都隐隐有所体现，就不说反西部类型的西部片《正午》、《原野奇侠》和《搜索者》，便是喜剧片，《罗马假日》和《七年之痒》也并非那么幸福美满，而是对爱情以及家庭责任都充满了一种忧虑感在其中。也许更能有所表现的是1955年两部引起轰动的家庭情节剧《无因的反叛》和《伊甸园之东》，这两部影片都是一个懦弱的、不值得信任的父亲所导致的家庭悲剧。

50年代还远远没有产生60年代和70年代那种轰轰烈烈的反文化运动，但这种对父辈的缺席、或者父辈不称职导致的家庭破裂、或者传统价值的缺失，已经在多部好莱坞的影片中表现了出来。虽然这种表现还非常的委婉和暧昧，虽然整体的格调依然是积极向上的喜剧故事，但那重阴影，就如同影片《马蒂》所表现的那样，已经深深刻在了电影的骨头里，让人挥之不去。

观影之前，网上找了相关的资料。感觉非常的奇怪，为何这么一部平凡的爱情片，会一连斩获第28届奥斯卡奖最佳影片、最佳导演、最佳男角、最佳剧本这几个最具分量的奖项。在看完电影后，确实感觉到导演德尔伯特•曼那平实而不乏幽默的叙事风格，以及对于美国平民生活的详尽描写，有其独到之处。 老宅男马蒂，是个34岁的大龄单身青年。他在肉店工作，稳重踏实，平易近人。但在50年代的美帝，大龄未婚青年，也是不受欢迎的对象。周围的人，总是会质疑他为何还没结婚，这让他倍感压力。喜欢打保龄球的老宅男阿吉，是马蒂的死党。两人商量着，如何过一个不那么乏味的周末，阿吉告诉马蒂，他有个仰慕者，这让马蒂很诧异，因为他觉得自己又胖又丑，也不够体面。早已习惯了没有女人缘的生活。可是他的内心也渴望着爱情，对于一直没有到来的爱情，常常会感到焦急以及苦恼。这一点上阿吉与他同病相怜，这对老宅男组合，显然就要被家里的老母亲逼疯了。 表弟汤姆不请自来，还带着他那强势的老婆维吉尼亚，找到马蒂的母亲，诉说着老夫人姐姐是多么的不通事理。无论是在任何时代，婆媳关系都是非常值得深入探究的话题。通过这部电影，我们突然发现，原来50年代的美帝，也经历过妈宝横行，婆媳间的种种摩擦。表弟汤姆夫妇为了能够与父母分开居住，煞费苦心。马蒂的母亲答应汤姆，去劝劝她的老姐姐，还不忘问问亲戚里混的不错的汤姆，有没有什么合适的姑娘。汤姆建议马蒂去星尘酒吧，碰碰运气。与此同时，马蒂在听了阿吉的建议后，主动联络了所谓的仰慕者玛丽芬妮，他给姑娘打了电话，不过显得过分腼腆和紧张。他想要约姑娘去看电影，但最后结果显然遭到了拒绝。这种情况，并不是第一次发生了。影片这一段，演员表现相当传神，将那种老宅男在感情上遭遇波折后的变化，尽显无余。晚饭上，母亲对宅男马蒂的状态，非常的不满，催促着他尽快解决单身问题，还建议他晚上去星尘酒吧碰碰运气。马蒂由于刚遭受了挫折，想要一个人静静，就这样矛盾爆发。不过马蒂依旧是个孝顺的儿子，他听从了母亲的建议，带着好兄弟阿吉一起去碰碰运气。 在星尘酒吧，老宅男组合马蒂和阿吉，穿着西装，打扮的人模狗样，准备着可能到来的艳遇，他们都渴望在今晚发生些什么，阿吉很快就成功了，我们可怜的马蒂依旧只能做个旁观者。就在这时，大龄女青年克利尔，和她花花公子式的相亲对象，也来到了星尘酒吧。克利尔长相平平，也缺乏撩汉的技巧，她是一个高中化学老师，拥有高中女老师，拥有的一切气质。花花公子对之并不满意，想要设法脱身，并正巧找到了马蒂帮忙，在遭到马蒂义正言辞的拒绝后，渣男找了第二个替身。克利尔对此有些惊慌失措，一个善良女孩，难道总要被命运这么折磨么？早已在一旁暗中观察的马蒂，意识到机会来了。就这样，两颗破碎的心，紧密而充满戏剧化的结合在了一起。 马蒂与克利尔乍一见面，就打的火热，互相诉说着各自的烦恼。就好像只因为在人群中多看了你一眼 ，再也没能忘掉你容颜。宁愿相信我们前世有约，今生的爱情故事不会再改变。一个有着平凡外表的人，或许有着一颗并不平凡的心。不过两个相爱的人，依旧需要经历许多的波折和诱惑。甚至于家庭的反对，特别是准婆婆的反对，马蒂为此很烦恼，因为他觉得找到了真爱。马蒂的母亲，是个传统的女性，一辈子相夫教子，保守而固执。对于接受过高等教育的，且相貌平平的克利尔，充满着偏见和不解。再加上她老姐姐的经历，让老夫人更加的恐惧，恐惧儿子的离开。但其实这种离开，是不可避免的。与其苦苦纠结，不如尽早放手。影片在这里的设定，导演还是非常的别有用心的。首先我们要搞清楚，马蒂是位意大利移民的后代，他的老母亲抄着浓厚的意大利口音的英语。因为战乱和贫穷，在20世纪初期，大量的意大利人开始不断的涌入美国。在这里他们不会英语，信奉天主教，缺乏良好的教育，只能从事些体力活，所以难以融入美国当时的主流社会。这也逐步导致了他们自成一体，变得更加的保守和封建，影片中马蒂母亲对于克利尔的嫌弃，马蒂从事的工作，就能够看出一些端倪。而美国主流的信仰为清教，是英国新教的一个激进分支。在与欧洲教派的斗争无望后，选择来到了美国。清教思想，更加强调平等、自由、节欲、民主（这些教派的区别，在中国都被统称为了基督教）。而反观天主教，向来是被清教徒们，认为是专制、愚昧和落后的。影片中的老宅男马蒂，他生活方式和理念，正在变的越来越清教化，也就是越来越美国化。他们正在脱离了第一代意大利传统移民的枷锁，开始逐步向真正美国人的身份靠近。这也是他为什么导演希望他去找一个，显然是清教徒的女人做妻子，并不惜违背自己母亲的意志。导演可能希望通过这部影片，来让更多的意大利移民，接受美国文化，变的更加勤劳、努力、诚实守信、珍视信誉、为国家担负起更多的公共责任。而不是靠着相貌和暴力，去玷污清教徒的纯洁少女。 最后结尾的虽然略显匆忙，不过好在有情人终究是走到了一起。大龄男女青年的问题，在世界各地，都会引起一定的共鸣，特别是现在这样一个容易迷失自我的时代。每个人对于某些选择，变得越来越慎重了。庆幸的是影片的主人公，找到了渴求的真爱。可惜更多的人，因为各种各样的原因，最终与真爱擦肩而过的。有人说这是部平易近人的好电影，描述的就好像我们身边的事情一样。导演确实是这么一个目的，用这种手法，在广大美国人民心中淡化，40-50年代横行全美的意大利黑手党形象。这也是为什么男主角被设定为意大利裔的主要原因，或许这也能被理解为，是意大利黑手党势力开始逐步渗透到好莱坞电影圈后，一次对于自身形象洗白以及家族生意合法化尝试。不难看出美国当局，对这部电影传达出的和解信号，以及对于外国裔的正面形象的描写也乐得接受。毕竟当时层出不穷的外国裔暴力事件，让美国政府感非常头疼以及力不从心。《君子好逑》这部电影，合理运用平实的手法，恰如其分的打消了美国普通民众心中，早已被妖魔化了的意大利裔美国人的形象，从而得到了奥斯卡评委们的肯定。在这种宣传上，我朝政府是不是能够借鉴一下这种模式，缓和下汉族对国内某些少数名族形象的妖魔化。

马蒂不同于以往电影中闪闪发光的男女主角，他是最普通的普通人，他有一份不那么好的工作，在肉店卖肉，可是他觉得这个工作很好，他没有女朋友，身边的每个人，妈妈、朋友甚至是顾客都在用这件事教训他，可是他觉得他能忍受。找个女朋友是如此的难，和女生搭讪真的太难了，简直是不可能完成的任务，可是他还是觉得自己会去试。

平心而论，马蒂确实很普通，可是他也有自己的闪光点，他忠厚善良，不愿意为了点钱去欺骗别人，他赤诚，不会去嫉妒朋友，他有点乐观，不然不会在这样的环境下还能规划自己的未来。

就是在这种情况下，他在酒吧遇到了克拉拉，克拉拉同样是位其貌不扬的人，她也是又一次在相亲中被冷落。在一个意外情况下，两个人相遇了，他们很相像，都很善良，乐意听彼此倾诉，觉得说不出的投缘。两个人约定第二天通电话，可是马蒂身边所有的人都在阻挠他去打电话。于是苦恼的马蒂又一次陷入了困境。

看电影的过程中是有点窒息的，因为马蒂的生活和我们普通人的生活太像了。我们明知道困难是什么，可是就是找不到逾越它的办法，因为一切看起来都毫无办法。

片尾的时候，马蒂醒悟了，他冲破了困境给克拉拉打了电话，终于有了一点美好生活的希望，可是在他们面前的困难太多了，他的生活仿佛是一眼望得到头的。

片中为我们展现了三个样本——青年未婚、中年已婚与老年。与马蒂的未婚生活相对应的是，已婚的、生活已经陷入混乱的表哥，和老年孤单如溺水之人一般抓住身边一切的妈妈以及阿姨。

表哥未婚遇到心爱女子之时未尝不是幸福与快乐的，所以两个人才有勇气携手走进婚姻，可是家庭生活的一地鸡毛是可以吞没一切深情的，在孀居的母亲与忙碌的妻子之间斡旋，还要面对新生命到来的混乱，谁也难免失了方寸。

片子最精妙之处是将人内心微妙的情感天平展现得淋漓尽致细致入微，因为一点点风吹草动，轻易就翻雨覆云。婆媳关系中肯定是妈妈不对，为了自己的生活，表哥要和妻子一起解决母亲的问题，可一旦要把母亲赶到阿姨家里，表哥马上又开始责备妻子了。因为他又觉得受了妻子的连累，以至于对不起孀居辛苦把自己拉扯大的母亲了。

马蒂的朋友，也是如此。在与马蒂一起共度周末只能一起喝啤酒时，他热心鼓励马蒂一起去认识女孩子，可是一旦马蒂真的遇到情投意合的对象时，他想尽办法，甚至不惜发脾气，只为了把马蒂拉回到自己的身边，当大家一起下坠的时候，有个同伴总是好的，如果同伴一旦得救，自己还陷落着，那么当务之急是要把一起拉下来。

同样的还有马蒂妈妈态度的急剧转变，由于儿子娶不到媳妇，她急得如热锅上的蚂蚁，她想尽办法想让儿子能找到女朋友，可是一旦儿子带回一位女士，她的态度马上转变了，由于所处的地位与情境不同，她理所应当开始担心起了自己今后在家庭中的地位，是否以后也会像姐姐一样被隔离于小家庭之外呢？

看完这部电影，仿佛觉得这个世界上，就只有一条路。

可能马蒂也看清了这一条路，可是他还是想试试。

我们总会觉得自己是独特的，是不一样的。可是不然。人生早已经有了现成的剧本。

可是，即使没有办法，也总归要试试，毕竟，对于马蒂来说，这不是电影，而是人生。

哪怕最后，我们都一样。

如果你想不一样，那么身边的演员会务必保证让你看上去一样。

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电影开篇很有趣，马蒂在肉店工作，那些老太太顾客们走过都要问问马蒂找没找女朋友，托她母亲要求介绍人给马蒂认识，每个人走前留下一句话“你还不结婚，真难为情！”马蒂也很苦恼，他也想结婚，可是没有办法，他很清楚自己到了34岁还没有结婚的确在别人眼里是个笑话。母亲也在催婚，他面对这个现实，无论是哪一种女人，他都没份。
结局也很有趣，照应开头。他想通了之后去给女主打电话，他的朋友跟去一脸舍不得又不理解的表情看着他，他有些愤怒地说对朋友说“你还不结婚，真难为情！”然后拉上门隔开朋友。这眼神这神情这语气像极了之前的老太太们，轻蔑嘲笑，也多了一份骄傲。

这是马蒂的改变，是爱情让他有了自信，让他有了勇气去改变，去摆脱无趣的单身生活，离开单身朋友们和母亲的束缚。你找女朋友，你喜欢她，关其他人什么事呢？
而母亲和朋友们知道了马蒂有喜欢的人后为什么会反应那么大，为什么要说那个女人不好，为什么劝马蒂不要去找她了？
如果说以前马蒂一直找不到女朋友，是因为自己胖、不好看，而且工作不算体面，是他自己条件不够好，而这次如果失败了，则不是他的问题，而是他对过去稳定生活的妥协，对稳定的朋友关系和母亲的依赖，对未来不定的生活的恐惧。就像马蒂对克拉拉说的，“当你真正去面对的时候，事实上根本不是你所想象的，我们只是怕独立一人，我认为如果能独立一面，这是进步。当你说你说你的父亲需要你的时候，事实上是你需要你的父亲。你回家父母都在，你可以终此一生这样当女孩子，像你我这种人终究是要长大的。”
他说的“我们只是怕独立一人”，他们所有人其实都是这样的。母亲怕独立一人，怕马蒂娶了媳妇忘了娘，怕自己像妹妹一样被儿子抛弃。她起先不相信即使妹妹接过来住，知道了他们的婆媳矛盾，也仍相信马蒂和他喜欢的女孩子，可是当马蒂说的话对应了妹妹的预料，母亲开始害怕，她表现出她对女孩的不喜欢，不同意儿子和女孩在一起。这种心理也是妹妹的心理，也是和所有婆婆一样，有人和自己抢儿子，就要维护自己拥有的，不让他失去。这也是婆媳问题产生的一方面原因。而朋友们也是害怕独立，怕马蒂结婚后再也不和他们一起玩了，他们有落差感，他们也害怕改变，即使他们想结婚，却仍沉迷在现在这种无趣的生活中不自拔。
不能独立出来，不能自己独当一面，于是也想留住马蒂。

还好马蒂最后清醒过来，经过一番内心的挣扎后选择走出舒适圈，选择自己想要的人生，独立自由，开始新的生活。
马蒂给克拉拉打电话，可怜的克拉拉，等在电话旁，默默地流泪，她是不是在为马蒂没有打来怕她又不再被人爱而伤心失望呢。
他们是相爱的，我相信他们会有美好的结局。

这部电影的主题虽然是一个普通人的感情和婚姻状况，但影片中的每个人的形象其实都是独特的，都反映了一些问题。父母与孩子间的矛盾，婆媳之间的矛盾，朋友之间的相处，婚姻中双方的各种问题，个人的独立自由的选择，追求爱和自由的选择。这也都是人一生中会遇到的事情。无论是50多年前还是现在，很有共鸣感。