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详细剧情
长篇影评
1 ) 银汉双星
史东山 联华公司 前期唯美主义 浪漫 戏中戏（爱情片套古装片）元电影 爱情屈服于礼教（《小城之春》相通的哀而不伤和淡淡忧愁） 音乐对杨倚云有欺瞒的暗示 月英两次拿相框对父亲的暗示 字幕的两种样式，一种是剧中人说话，一种是介绍银汉电影公司 梅妃片段拉镜头，场面调度 张恨水鸳鸯蝴蝶派式的狗血
2 ) 被忽视的高占非
电影真是神奇预言了金焰与高占非之后的“银汉双星”一时瑜亮交相辉映的时代。
游艺会上的“女子礼仪队表演”，还有埃及舞。
衔接的是传统戏曲。
女主独对鸟笼那个镜头，象征走出去与传统的束缚。
本片的男配高占非在明星公司期间，由于公司人才济济，而且那时候传统小生吃香，他没什么机会，只主演过一部电影。不过幸运的是他在这期间结识了蔡楚生，还同居亭子间，成为好友，转战联华的两人，蔡楚生给高占非安排了多部主角，高占非开始走红。1934年，上海《电声周刊》在继1932年举办“电影皇帝”评选活动后，又发起“中国电影明星评选”，结果，在“我最喜爱的男明星”这项评选中，金焰和高占非分获冠亚军。而在“表演最佳的男明星”这项评选中，高占非得票1432张，却远超“电影皇帝”金焰的1104张选票。如日中天的高占非一度是胡蝶、阮玲玉和金焰外的票房第四人。
38年的《黄海大盗》不知道是不是华语电影最早的海盗题材，号称“无上热烈惊险海盗生活巨片”，“海面上多处厮杀，盗窟中千种风流”。
高占非的妻子高倩苹1936年就退出影坛，转而去上海政法学院攻读法律，四年后她由一个女明星摇身一变成为挂牌的女律师。后来只身去了美国，从此杳无音信。
52年演完最后一部电影后，高占非认为自己已经不适合于这个时代的电影需要，于是退出影坛，开了家消防器材厂。十年浩劫，他在没日没夜的批斗折磨中含恨而终。
导演史东山是个有骨气的人，建国后，反对任意限制（电影的）表现形式，也就是反对行政干预艺术，要求尊重艺术家的创作特点和观众的欣赏习惯，主张艺术表达的多样性。而因为他在上海解放前与蓝苹结怨（不愿意捧她），导致胡风案时，蓝苹上门威胁，他不愿意委曲求全，选择了自杀保全名节。真大丈夫。
编剧朱石麟解放后去了港岛，但仍然逃不了被批判（当年左派在香城力量很大，67暴动影响至今犹在），他也因此郁郁而终。
3 ) 《银汉双星》观影浅记
男明星和新晋女明星的不完满的爱情故事，前半段主要是影中影的拍摄和筹备剧情，后半段影中影上映后两人开始谈恋爱，历经游玩吃醋和舞会升华，最后骤然跳出影片主旨“礼教vs恋爱自由”。 电影频道上映的版本还是有一些划痕和一处字幕乱序和些许曝光问题。女主人设是善歌，影片中还有好几处歌唱片段，感觉当年电影上映的时候可能是有现场配乐或者录音播放的，现在干巴巴的无声，到了歌唱片段看得都想犯困了。。。
湖边小屋和饭点的外景+摄影棚与房间的内景，运镜主要还是以固定镜头为主，服化道挺丰富的。影中影里的古装服装用的是戏曲的戏服，女主日常装的衣服还蛮好看的。 讲真，男主有渣男潜质哪。。女主恋爱脑也有点严重，爱情来得莫名其妙，结束得也猝不及防。
4 ) 整体尚可
5 ) 隐婚与长镜头
大电影明星杨倚云乡下有老婆，在大上海拍电影成了电影明星，就这样居然除了他的表哥之外没有一个人知道他是结过婚的。他的对这个婚隐藏得确实是很成功，跟刘德华比较绝对不逊色。所以我是经常会佩服前人的，往往现在的人做了点什么事情觉得自己惊世骇俗牛逼得不得了的时候，蓦然回首发现前人早都干过了。这种感觉在看《聊斋志异》里比比皆是的“长夜漫漫，无心睡眠，公子今夜何不与我一战？（ONS）”的时候有，这回看《银汉双星》的时候又有。
杨倚云说了一句“你能为我牺牲一点吗？”不知道这句话刘德华有没有对哪个人说过。即使刘德华没有说过，据我揣测，现在也一定有很多人在说这句话，根据不同的情景自由使用。比如，“我实在买不起两克拉的钻石，你能为我牺牲一点吗？”“我实在不能跟我老婆离婚，你能为我牺牲一点吗？”“我实在是喜欢男人，你能为我牺牲一点吗？”常用常新就是这个道理。
我其实是蛮同情这些明星的。不管是《银汉双星》里的这个杨倚云，还是大名鼎鼎刘德华。活得都不容易，当明星当的小弟弟都抬不起头来。连结过婚的事都不敢公开来说。
电影里字幕有句话，“爱与礼教相争。爱之力果大，但是胜利终属礼教。”只不过现在的礼教与那个时候的礼教不同了而已。杨倚云是父母之命，弄不好乡下的老婆要自杀。刘德华的时代不同了，面对的是现代化的娱乐工业新礼教，弄不好女粉丝们会自杀。当然每个时代都有不拿礼教当回事的人。杨倚云时代的郭沫若老先生把老家的媳妇甩了，以表示与旧时代决裂，把居日时期的老婆甩了，以表示与日本帝国主义决裂。梁朝伟还不是公开摆明跟刘嘉玲好。
刘德华辛辛苦苦隐婚这么多年，出了个杨丽娟，自己倒是没自杀，老爸自杀了。刘德华也算看明白了，管他娘的什么狗屁礼教，反正怎样都得死，为什么不让自己爽呢。于是现在也不隐了。可惜杨倚云没这个勇气。
最后我得说我因为那场戏中戏的处理对史东山还是佩服的。开始的时候，觉得上来就是一个一分钟的梅妃单人固定机位长镜头实在磨叽。后来等这场戏中戏结束，摄影棚顶的大灯露出来，我才一下子醒过来，发现自己已经不知不觉的进入了戏中戏的情境里。
《法国中尉的女人》里斯特里普披上斗篷沿着长长的海堤一直走到尽头，把戏带进戏中戏。这个梅妃的长镜头，让观众注视着梅妃哀怨的脸，不知不觉把戏带进戏中戏。也是很有效的。
6 ) 利终属礼教
“爱与礼教之争，爱之力是大，但胜利终属礼教。”这个礼教倒不完全指封建礼教，包含了责任和义务。
杨倚云在乡下已有妻室, 为了不影响李月英的人生, 为了不至于让杨倚云在乡下的妻室一生断送, 于情于理，他都要离开李月英。
这部1931年的电影，似乎没有教人们所谓的“要勇敢破除封建礼教，去追求属于自己的幸福和爱情”，而是在自由，幸福，责任，礼教中间，选择了后者，在上海，在那样的社会背景下，很有意思。
不知道民国的那些在乡下有了老婆，却在城市里被更有魅力的女孩子吸引过的知识分子看过此片后作何感想？对得起家里老母的教诲吗？（我这里指的不一定是胡适先生。
相互呼应的套层结构，戏中戏，里面是唐明皇与梅妃，外面是两个男女演员。说起来有点儿法国中尉的女人。但史东山的能力明显不能驾驭。戏中戏的部分太过无聊冗长，结构也就失去平衡。音乐开始跟剧情相关了，插曲也出现在dvd中，算得上默片到声片的过渡作品。
一部电影的诞生！我怎么也想不到我会入了金焰的坑，本来是补阮玲玉的电影，没想到对金焰也感兴趣了，尤其他30年代初的小生造型，简直是中国的瓦伦蒂诺，太有魅力了，不愧是电影皇帝，实至名归！这部电影真的很不错，一方面故事情节以楼东怨这首歌开始，以歌升华，以歌结束，颇有一叹三咏之感。然后就是戏中戏梅妃和唐明皇的爱情故事，还展现了棚拍是啥样的，剧照拍摄，太有新鲜感。然后就是男主人公先隐婚，女主被小三，最后男主屈服于礼教，设计与女主分手，虽然有些情节现在看起来很老套，但想到这是90年前的作品，就由衷佩服！还有就是金焰的古装扮相有点儿显老，还有点斯文败类的感觉！那时候在俱乐部里，就能打高尔夫球了？好羡慕啊！女人穿旗袍真的好看啊！这部电影里很多场景就特别时尚呢，还有30年代初的蹦迪场面，低配版舞王舞后！
又是一部元电影
難看,他就有股笨勁兒,還是拍左翼電影靠譜- -
特别有意思阿嘿嘿
大默片，关键里面还有很多弹钢琴，唱歌的段落也都没有音乐～天哪，损失多少精华啊～不过，那时的人真是时髦啊，女主角的服装放到现在也是Fashion。刚上来关于中国电影有没有希望的言论也是真的主旋律哇～里面的中英文字体都很美～
朱石麟操刀的首部张恨水电影，龙套都是孙瑜蔡楚生黎莉莉陈燕燕王人美聂耳黄绍芬这等人物。埃及舞探戈舞，延续百合欧化，ArtDeco字幕。同为影人自我指涉，不及同年银幕艳史，结尾直接出字“爱与礼教相争，爱之力果大，但胜利终属礼教”，故事人物都平了些。电影圈裙带，有声时代到来，可惜蜡盘听不到了
☆：4-4.5是在还不需要添上“光明的尾巴”的短暂时期里，彻彻底底的影像“白话”。与同年的《银幕艳史》一起，流露有声电影发轫期中国电影工业急于自我展现的渴望，尽管完全无声实在折损魅力（联华公司的自陈，孙瑜和蔡楚生值得两个中景）相同地，个人罗曼史与电影的自指紧密相连，然而不论对于哪一方面而言，前现代的根深蒂固都似“乡下的妻”般“阴魂不散”。影片中作为“吸引力”的完全是“摩登”带来的感知经验，甚至包括从左至右阅读的文字说明卡（在明星公司的影片里，文字尚且是竖排的），然而结尾的回归再陈新旧之交对于“摩登”的矛盾态度。“像一层楼那么高”的金焰的脸，在影院的特写中，一滴眼泪的时间可以心碎很久。
2012.11.7，资料馆。
6/10
弦乐长笛五重奏(上课耽误《君の名は （総集編）》)联华二厂、朱石麟编剧张恨水原著；一直在想为何有佳偶这词，到这里算是明白了：明明是佳藕
萧友梅的配乐，相当具有现代精神，恍惚觉得遇见德彪西。刨去情节，这部默片主要在表现“一个电影的诞生”，包括选角、服饰、摄影棚、外景、上映、庆祝等一应俱全。这部电影在中国影史上理应得到极高的评价。就情节而言，则是颇具类型色彩的浪漫爱情戏。
意识非常前卫，中国刚会拍故事片十年后就能拍出戏中戏的结构，现代戏中间套的是古装片关于梅妃的《楼东怨》。还是以歌曲为核心元素，由歌而起、因歌而恋、以歌而散。这片在当年应该是默片到有声片过渡形态，片头字幕有四位音乐指导，还特别以标「先生」尊称。纯无声版本里就显得歌唱部分时间很无聊，毕竟干张嘴没有声。这里还有中国电影里最早的吻戏，虽然可能是借位，不是正面视角，还不是谈恋爱的男女主角之间，以一种意料之外的情景出现。也能明显看出史东山执导风格里就有着重于教化的特点，借片中人之口先后强调电影工作者的社会价值、传统礼教的家庭观念。
当月英问及“这是什么？”之时，她，以及摄影师中手摇着的相机指向了一个关于电影本体论的问题，空间的影像化将其投至一个Art Deco的现代性世界之中，伴随着一个被篡改的“历史”——摄影棚中的华丽建筑，以及高尔夫球场周围的宝塔。《银》预言着电影这个媒介的“未来”，在大量，看似冗余的片段之中，暴露了声音缺席的掣肘。而戏中戏一方面重新审视“影戏”传统，另一方面则暗示了一个连续的，摄影机隐形，只有在结束之后才通过后拉显现出自身的完整时空体，我们很容易脑补出一个长镜头的画面。电影的媒介自反被用来表述一种“白话现代主义主题”，即现代性的不可能性。包办婚姻女子闯入杨倚云的房间，并在一个（表演的）性爱姿势展现在月英面前。所有人物无法依靠被篡改的传统存活，必须被一条来自过去的祛魅之线摧毁，投回大地。
“要知道我们干电影的同时又负着宣扬民族道德纠正社会思想和提高平民智识的责任”——默默MARK下这30年代默片中的台词 PS.隐婚&戏中戏&金焰好帅！对得起这张扬的名儿~
看过留脚印
学到不少flirting的招法，看电影长知识呀！
意外的还不错，除了片中片有点长没啥大毛病，不少段落还很出彩（尤其是出来“列位看官”式的字幕）。完全没声音果然扛不住……
黄蜀芹的人鬼情构思来源于这个？