妈妈不再摇滚

妈妈，亲切又熟悉的名字，不光是赐予我们生命的挚爱，更是我们从小到大、相濡以沫的至亲；而摇滚，则深受特殊群体的喜爱，以颇为大胆的表现形式、丰富多彩的肢体语言、以及激情洋溢的节奏著称。当妈妈遇上摇滚，两个风马牛不相及的事物结合在一起，将是一种怎样的体验？影片《妈妈不再摇滚》，就给出了最好的答案，透过三位主人公在现实生活面前的境况，诠释出了标准的答案。

苏岩是远近闻名的骨科大夫，以医术高明著称，尤其善于治疗各种疑难杂症，但不知出于什么原因，他辞职离开了医院，生活在人迹罕至的穷乡僻壤，过着浑浑噩噩、惶惶不可终日的生活；李亚楠是个单亲妈妈，每天混迹于各大酒吧，是摇滚乐队里的主唱，墨镜、皮衣、染发，穿环，身背电吉他，开着拉风的老爷车，全身上下写满了叛逆二字；李浩宇学习成绩一般，但有一颗争强好胜、永不服输的心，一心想着参加马拉松比赛，为了比赛开启了特训。可以说，三个人都有着截然不同的人生轨迹，而一场突如其来的车祸，改变了他们彼此的命运，并将三个人的未来紧紧地联系在一起。

由于车祸，李浩宇的下半身失去了知觉，求医无门，从此意志消沉，变得沉默寡言、脾气暴躁；而车祸的发生，与母亲李亚楠息息相关，孩子的遭遇成了她心中永远的痛，不光愧对孩子，更是要想方设法帮孩子重新站起来；医生苏岩背负着沉重的“心理罪”，多年前的一段往事，成了他心中的梦魇，从此开始逃避社会、逃避生活、逃避眼前的一切。可以说，这三个人都是生活的失败者，在失败中，他们歇斯底里、无欲无求、郁郁寡欢。每个人都或多或少地被现实所桎梏，陷入生活的泥潭，都在苦苦搜寻着解决办法，等待着打开枷锁、重拾自我的那一天。

儿子、妈妈、大夫的经历和遭遇，很是具有代表性。他们的身上，并没有主角光环，都被生活弄得遍体鳞伤，他们与我们身边的普通人一样，经历挫折与坎坷、痛苦和失败。但他们并没有自暴自弃，而是在生活的迷雾中努力找寻真正的自己，面对着来源于现实的重重困难，他们也会不知所措、也会精疲力尽、也会一筹莫展，但对未来的渴望、对新生活的向往，仍然鼓舞着他们披荆斩棘、负重前行。

《妈妈不再摇滚》并没有惊天动地的故事，也没有跌宕起伏的人生，有的是普通人的生活和普通人的视角，以及他们在面对失败和挫折时内心的转变，从脆弱到宠辱不惊，从坚强到意志坚定。顺境之中谁都可以如鱼得水，而逆境才是最考验人的。看三位主人公的逆境人生，看他们在大银幕前的一举一动，对观众而言很是具有现实意义。他们身上所发生的故事也在提醒我们，失败并不可怕，可怕的是不敢面对失败，走不出失败的阴影和围城。

孩子、妈妈、医生，三个人代表着人生的三个不同阶段，分别是少年、青年和中年。少年不知愁滋味，只需上学读书即可，困难都由父母来解决；成家立业后才发现，肩上的担子更重了，要为了家人而努力打拼；人到中年，家人之间的感情逐渐淡漠、孩子的叛逆和不听话，工作的压力和烦恼，都成了摆在眼前的难题，都需要自己苦苦坚持……人生的不同阶段，都会遇到不同的难题，都会迎接不同的挑战。三位主人公之间相互理解、相互包容，努力找寻自我的故事，也给大银幕下的我们提出了思考题，如何破解生活的烦恼和现实的忧愁？不妨到影片中寻求答案。

看电影《妈妈不再摇摆》不仅能直接感受到作品浓厚的情感和励志气息，更能体会到创作者们赋予主要角色身上强烈的浪漫主义色彩，以及对父母亲情这一人类最伟大情感的敬意和感叹！

故事里的女一号是一位渴求音乐梦想多年的摇滚歌手。但时运不佳，总在商业认可与地下演出的窘境间苦苦挣扎。而更让她困惑的是，除了事业和梦想的难觅归属之外，还有身为单身母亲的种种日常生活中与爱子及其学习环境间的摩擦。亲情间的磨合也好，社会之中的摩擦也罢，摇滚妈妈豁达开朗以及积极向上的人生观却也能像个小太阳一样，温暖着无父可依的孩子。而从小学生大小的儿子视角，摇滚老妈的社会位置以及音乐梦想，显然越来越不靠谱，甚至小大人儿还为老妈的家长会时要穿的“正经衣着”操心。

但世间总会有那么多让人难以释怀的不如意，甚至是磨难要历练你、考验你。一方面是老妈的音乐梦想再遭重创——即将可能要签约出唱片的好机会被恶人搞砸。另一方面，儿子即将实现的参加马拉松比赛的梦想，竟被一场突如其来的车祸给彻底击碎——小小的年纪双腿瘫痪，行动只能靠轮椅。

从编剧的视角看，矛盾冲突的营造除了客观条件的困难重重，到主观能动的全力以赴，引领着全片的情感走向。摇滚老妈不再摇滚，而是借来了好友的车，带着轮椅上的孩子满世界的“寻名医觅神药”。而在“世界的另一头”，名医终于找到，却也是个苦难中的灵魂在孤苦地挣扎和自赎之中煎熬。

导演的手法，虽始终追求朴素的写实视角，时而却也有带点诗意的超现实跳动。曾经闻名遐迩的名医，竟只身在偏远的小黑屋里苦命避世。千纸鹤在摇曳昏暗的光线里，闪着丝丝的希望之光。原来，不幸的世故让名医在此丧子，却也终于有幸在余下的生命里遭遇摇滚妈妈的倔强和坚持！

影片至此，于悔恨感浓厚的亲情间，也倾泻出更加浓厚的关心下一代的深刻意义。亲情和梦想，人生与生命，都至关重要！

导演马建军当年一部传记片《白方礼》留给人深刻印象，感动无数平凡人。此番《妈妈不再摇滚》则以另一种写实主义的手法，用温情加励志的效果，关注当下普通人的不普通的生活现状。家庭教育、交通安全，以及对中年人人生困惑与执着的探讨，都有着比较深刻的力道。女一号邵淑环似乎是初次触电，却也是亮点频现。机车服、耳钉儿、唇钉儿……摇滚范儿十足。《炊事班的故事》里的“一班长”陈铮堪称是驰骋大小银幕多年的老司机，对名医苏岩的角色可谓驾轻就熟。另外，无名小镇里的几位打岔大爷和二货店主，不仅脸儿熟，且自带笑点。调剂全片节奏调功不可没。

电影《妈妈不再摇滚》讲述了热爱摇滚的单亲妈妈李亚楠，在儿子李浩宇遭遇车祸瘫痪之后，放弃了自己挚爱的舞台，带着儿子四处求医的痛苦历程。影片的题材很新颖，切入到一直追寻音乐梦的中年女人身上，这个群体，看似小众，却有其强大的存在价值。这两年，随着网综《乐队的夏天》的热播，我们认识到越来越多的摇滚乐队和摇滚人，也知道他们这个群体，都是充满个性、张扬自由的存在，《妈妈不再摇滚》中的李亚楠也不例外，能够有机会演出，甚至能够出唱片，几乎是她梦想的所有。

玩摇滚的人，和这个平凡的世界的芸芸众生，注定是有一些不同的，这一点，在片中李亚楠给儿子李浩宇开家长会的时候，显得尤为突兀和突出：本来就迟到的她，并没有按照儿子的嘱咐换上"正常"的服装，而是顶着自己的舞台范儿就来到了教室：染成金色的长长的烫发，一身的皮衣皮裤，脚蹬高筒皮靴，还有特别颜的妆……这一刻的她，不仅造型"骇人"，而且在家长会现场就和老师呛了起来，可谓是相当的特立独行了。

说到这里，战台烽就会有一个疑问，那就是，大家在看这部影片的时候，是一直站在身为摇滚女歌手的李亚楠这边，还是曾经有那么几个瞬间，你们也将她视作异类？无论怎样，这么与众不同的她，却也在儿子重伤之后，承担起所有苦难母亲都会承担的痛苦、焦虑与落魄。当生活的重击，将一个自信如骄阳一样的摇滚女歌手打落凡尘的时候，我们却不得不感到遗憾和惋惜，因为，我们都曾经面对过梦想的破灭，而李亚楠，则是主动放弃了她所有的热爱。

整部《妈妈不再摇滚》的一大看点，是影片中的母子情，李亚楠和李浩宇之间的关系，从开篇的亲密无间，到车祸后儿子的对抗与埋怨，以至后期的和解，这个过程，并不短暂，也不简单，毕竟，对于李亚楠而言，儿子的受伤，和自己将儿子一个人留在车里有着莫大的关系，所以，面对儿子的原谅，她却陷入了更长久的悲伤："我差点就杀了他，他却原谅了我，有时候我都恨我自己，我不配当这个妈妈……"，这种复杂的情绪，让人动容。

当然，影片中还有一个重要人物，那便是著名的医生苏岩，这个本该是天之骄子的医学奇才，却在自己的孩子不幸亡故之后，一蹶不振，成了龟缩在小镇的校园里不修边幅的犀利哥。其实苏岩和李亚楠算是一对苦命人，两个人都遭遇了爱情的失败，也经历了子女的生命危机，只不过，李亚楠始终锲而不舍地寻找各种方法求医问诊，而苏岩则完全放弃了生活的希望与生存的信心，当一个医生，不再穿上白大褂治病救人，这和一个摇滚女歌手离开自己的事业圈，又有什么区别呢？

《妈妈不再摇滚》还是有许多悬念的，虽然在李亚楠千辛万苦找到苏岩，又费尽心机让他给儿子治疗之外，两个人各种怼怼怼的日子，却变得越来越有默契感，究竟他们能不能走到一起？这是影片悬而未决的一个议题，毕竟，同命相怜的人，更容易抱团取暖，而《妈妈不再摇滚》这部影片，则是和我们所有的观众一起，探讨生命的真相，探讨生活的本质，探索梦想的价值，它所传递的正能量，以及"人生并不完美"的箴言，和我们一起"抱团取暖"。

电影《妈妈不再摇滚》告诉我们一个道理，孩子要比想象中的乐观坚强，有时候，大人也未必就能做得到。一个单身妈妈成长为独立女性，需要身披一身倔强的外衣，恰恰玩摇滚给人留下了这样一种印象，而事实上，她所忍受的痛苦，并没有多少人知道。也只有在深夜醉酒之后，方能体现出她最不想面对的脆弱。而当孩子面临双残疾的时候，才让人感受到为母则刚的另一种人生态度。孩子和单身妈妈在寻医治疗双腿的过程中，互相救赎，最终让人看到了美好生活的另一种姿态，你想要的生活，就尽力去争取。

小人物的内心世界是丰富的，大多数时候都无法表达出来，不是没有表达能力，而是缺乏表达的自信。妈妈本来是喜欢钢琴的，却一不小心弹上了吉他，摇滚，看似用一种嘶吼来表达自己的人生态度，其实也是想要掩盖自己最为脆弱的内心。但是，也正是她与这个社会的格格不入，甚至成为家长会上的一个异类。孩子有时候也无法接受这样的妈妈，那是因为她根本就没有读懂妈妈的内心，所以，当孩子举着双拐在医生家门上贴上妈妈电话的那一瞬间，突然间让人泪眼婆娑，这是孩子突然间的长大成人，也是经历了双腿治疗过程之后的一夜长大。和之前妈妈参加家长会时羞愧的用书挡住脸的状态，形成鲜明的对比，在欢笑之后，多了一层更为丰富的表达，只有沟通了，只有经历了，只有陪伴了，亲子关系才能更温馨动人。

妈妈在遇到医生之后，也开始了自我反思，到底她该拥有什么样的生活？人们都说，家长是孩子人生的第一任老师，妈妈突然意识到，自己应该给孩子带来榜样的力量。她用心去发现，完成了人生的蜕变，开始相信人，又遇到了人生的第二春。同样，妈妈的改变，也让观众意识到，其实，当感情受挫的时候，家庭遭遇不幸的时候，我们不应该永远只活在痛苦里，而是需要面对新的人生，达到与自己的和解，遇到真爱，就一定要把握住自己的幸福。人们常说，成年人的崩溃，就是一瞬间的事，医生的失子之痛，和摇滚妈妈的救子心切，达到了一种情感上的共鸣，当使命和责任达成一致的时候，最终他们都在这样一个百转千回的过程中，治愈了受伤的心灵。

鼓励人们成长的，往往是一种义无反顾的热爱。孩子热爱跑马拉松，所以他更明白不能失去双腿的重要意义，所以当自暴自弃的时候，小女孩的出现，可能就是他内心的另一个自己，在这样一种抉择与纠结中，他选择了继续忍痛治疗。摇滚妈妈一直都在寻找自己想要的那本书，她那哪是在寻找书，分明就是在寻找自己内心最想要的方向，一直迷茫，一直倔强，最终，还是因为百般热爱，成为了一个创作人，从摇滚到写书，她找到了一种最为恰当的方式，让自己回归本来的面目。医生也一样，她用高超的医术，治愈了别人的伤痛，同样也治愈了自己，人生路上，总会有遗憾和挫折，你自己若是不坚强，没有人替你扛。

“在生活的汪洋之上，靠什么才能寻找到那情感的孤岛？”

这句话来自于18世纪英国著名诗人亚历山大•蒲柏，为什么看这部《妈妈不再摇滚》会想起蒲柏这句话，因为比起很多饱含情感的诗人，蒲柏的风格，清汤寡水，语句工整，情感内敛，但很多都蕴含了丰富的哲理，他是一位格言大师，牛津语录词典中收录了212条蒲柏的作品精辟语录。如“只有少量知识是危险的”，“人皆有错，难能宽恕”，“正确的学习造就男子汉”这些，都是蒲柏的。

感觉蒲柏的风格，跟这部《妈妈不再摇滚》很像。

这是一部描述亲情的电影，确切的说是母爱，但这部电影所呈现的感觉，与传统意义上的讲述母爱伟大并刻意煽情的作品有些不一样。电影的主题基调其实就是两个字：冷静。不仅仅是对于电影的整体风格，也是对于电影的主角的心态。

作为一部生活气息很浓厚的作品，个人认为，生活类电影，在这个市场上必须要有一定的话题性作为立足点，不但可以突出话题之下的生活质感，也能吸引观众眼球。如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力、《我是植物人》中的医疗黑幕等等，就连同期的《盛先生的花儿》也是因单身女子意外怀孕而引发的事件。

《妈妈不再摇滚》也是如此，这部电影描述的是“母子”之间的故事，其实很有代表性的，一位玩摇滚乐的乐队歌手母亲，无论是打扮还是思想都剑走偏锋。虽然是个性化的母亲形象，但对待孩子问题上却是共性化的特质：就是代表了过于忙于事业而忽略照顾儿子的家长形象。而正是因为她的疏忽，导致一次意外，然而几乎瘫痪。而不顾一切的母亲，为了救治儿子，找到了在小村落隐居的著名骨科大夫，从而牵扯出另一对家庭的故事。

苏医生与儿子之间的关系则是另一个代表，他为了让儿子能够早早独立，继承自己的事业，从而经常带着儿子去深山采药，但一次意外却导致儿子坠崖身亡，过于自责的他，从而变得整日疯疯癫癫。

个人认为电影中塑造的两个家庭，摇滚母子与医生父子的关系还是很有代表性的，这就是“中国式情感孤岛”，通过两个家庭两代人的关系，来带出整个社会对孩子不同的教育方式，从而也涉及到了妇女儿童、交通安全、甚至代际和解等方面的生活话题，可谓极为接地气。

中国讲究“酒逢知己千杯少, 话不投机半句多”。在中国，语言是维系关系中里最厚重的东西。语言这个东西的顺畅流淌很玄妙，不能靠血缘，不能靠爱情，不能靠道德，不能靠等级划分，甚至连机缘也靠不上。就像《一声叹息》里，爱情在多年之后，变成了“左手拉右手”，可想，而父子之间的亲情，在多年之后，也变成了语言之间的维系，没有交流，何谈亲情。

所以电影中，两个家庭的相遇，一位是绝望的母亲，一位是疯癫的父亲。二者的互为帮助，通过“互诉衷肠”，逐渐解开了对方的心结。这就是该片接地气的地方，因为他们虽然都是为了自己的孩子，但都站在了对方的角度看问题，只有这样才能互相完成救赎。但是，这两个家庭又何等相似，为什么只有对方才能帮助自己，自己的心结只有对方才能解开？这是中国式亲情关系的写照，所谓旁观者清。

尤其是那段雨夜戏，当孩子的腿能动的消息传到了苏医生的耳朵里，兴奋的他忘掉了自己曾经遭遇过的一切，仿佛又回到了昔日的荣光，但他猛然间发现自己儿子的遗物，瞬间又进入到癫狂时刻，来到儿子坠崖的地方，险些丧命。这段戏堪称全片的转折点，让母亲帮助苏医生面对新生，而苏医生则回馈对方，让对方的儿子能够重新站起来，以弥补自己对儿子的愧疚。如此互相帮衬的剧情设定，对电影角色的双方，谈不上颠覆人生，却能改变现有状态。

电影中将故事主题呈现在台面上的，其实正是对于若干人物形象成功的点染与塑造。母子之间代际和解的互动，用大量生活化的细节所表现出来。而孩子与患病小伙伴的故事，看似游离于主题之外，但其实是衬托作用，用孩子的天真衬托成年世界的驳杂，孩子们天真无邪且乐观的情感描写，而成年人却死活也走不出昔日的阴霾

最终，亲情落回到起点，结尾母亲带着孩子驱车离去，苏医生在弹奏一曲钢琴曲为他们送行，苏医生不再自责，母亲不再摇滚。

回到开篇，理智是罗盘，情感是大风，而在风浪中前进的动力，还差一张风帆，就是“交流”。代际之间的交流，维系理智了与情感之间平衡，在《妈妈不再摇滚》中，用“理解”这根纽带达成了代际的和解，电影的结局是积极的，当儿子艰难的在马拉松赛场上蹒跚时，给予我们积极又温暖的力量。因为这是一部现实作品，用生活化的故事去反衬现实，要好过虚无缥缈的煽情。

剧情感人，感谢导演和编剧为我们呈现这么优秀感人的电影，一个女人，一旦做了母亲，她会有许多的改变，为了孩子放弃自己的摇滚梦想，也找回了自己的作家梦，影片中母亲和孩子相互救赎，相互鼓励，相互改变，母亲的一切行为不能说是正确，但全都是基于爱，母亲复出一切努力为儿子恢复双腿，让我们深深感受到母爱的伟大，这是一部值得一看的电影。