这部根据英国大文豪查理.狄更斯享誉全球的名著《奥列佛.退斯特》改编的电影,我先后收藏了三个版本。我从当年在长沙的中南工业大学书店以低廉的价购买到了这本上译初版的《狄更斯文集》中精美的一册书籍起,就很快地被它所特有的艺术感染力所吸引,久久不能自拔。多次在不同的季节和环境中阅读,多次为奥列佛不幸的童年而黯然泣下。 这是一种什么样的人生体验?奥列佛还没来到这个世界,就已经背负了私生子的耻辱的烙印,在他对着这个世界发出第一声泣叫的同时,他又丧失了母亲成为了孤儿,故事就从他那双胆怯地打量这个对他而言过于冷淡无情的社会的目光开始,给世人描述了一段真实而残酷的经历。以至于这个描述所包含的意义过于深刻,是用言语无法能准确表达出的。那种由屈辱,饥饿,阴森,痛苦,恐惧,压抑所组成的迷雾伦敦最下层的罪恶氛围无疑会给每个经历过的孩子心灵留下终生难以消灭的阴影。 我第一次因无法摆脱诱惑,在一所小城借了外出进行野外战况操作实习的机会,怂恿了几位疼爱我的师兄一起偷偷溜进电影院,观看了由大卫.思恩执导的黑白版的《雾都孤儿》,等我泪痕满面地走出剧院的黑暗沐浴于下午那灿烂的阳光下时,才真切地庆幸自已曾拥有了一个多么幸福的童年时代。 第二次观赏,是在北京一个周末的深夜,我从实验室回来后,无法入眠,便打开电视,意外地观赏到了卡罗尔.里德在1968年执导的音乐剧版《奥列佛》, 这部获第四十一届奥斯卡最佳影片奖的版本是众多改编版本中唯一的音乐剧故事片,它也是20世纪唯一一部完全由英国人编剧、导演、主演,并获得奥斯卡大奖肯定的音乐剧电影。影片完全移植于大获成功的同名舞台音乐剧,色彩绚丽,画面唯美考究,音乐动人,歌舞场面宏大,原剧中许多精彩的歌舞场面借助电影特有的优势,表现得更加赏心悦目。这部影片的精彩深深吸引住了我的眼睛,为了能完整地看完,我特地借故推迟出差一周的行程。 这版中几位演员给我留下了极深的印象,特别是那有着天使般俊脸的小男孩,那双有着极其忧郁眼睛更使我着迷疼爱不止。据说饰演奥利弗的小演员马克李斯特(Mark Lester)是从数百名候选人中选拔出来的,那是才十岁。他天性聪颖,能歌善舞,有一种与生俱来的天真无邪的气质,完美地诠释了奥立佛始终未被犯罪污染的童真形象。罗蒙迪(Ron Moody,奥斯卡最佳男主角提名)饰演天良未泯的贼王法金,世故但不失自嘲风趣,邪恶中透着几分可爱,为这部内涵凝重的名著改编作品平添了几丝生趣。这个世界除了十恶不赦不可救赎的恶棍,大多数反面人物都不是怪物,他们有和常人一样的喜怒哀乐,也有温情和一定的道德底线,只是环境和负面的影响让他们积重难返。 这部被称为最经典的1968年上映的音乐版《Oliver!》至今仍是我的致爱,它曾荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳艺术指导及最佳原著音乐等六项提名,而片中更有'Food Glorios Food', 'Consider Yourself', 'I''ll do anything',及'As Long As He Needs Me'等历久弥新的脍炙人口曲目。 本片导演卡罗尔-里德擅长处理悬疑和纪录片,是英国二战后极具代表性的导演之一,和大卫•里恩齐名。一般认为,里德最重要的电影有三部:《虎胆忠魂》、《坍塌的偶像》和《第三人》。里德其它的名作还有《海隅逐客》、《夹在中间的人》以及这部根据音乐剧改编的奥斯卡获奖片《奥利弗》和那部《开往慕尼黑的夜车》。 2006年这对于广大文艺电影粉丝而言最激动人心的消息无疑是波兰斯基为宣传他的新片《雾都孤儿》要来中国。他的作品中国观众并不陌生。80年代中国大陆公映的《苔丝》就是他导演的,而他的成名电影《水中刀》、《苦月亮》更是文艺青年们经常提到的作品。 新版《雾都孤儿》,是同为世界影坛大师级导演的罗曼.波兰斯基向大卫.里恩的一次致敬,也是一次暗地里两位大师的较量。相隔半个多世纪的新、旧版本《雾都孤儿》,在高度忠实于狄更斯原著的基础上,两部影片所改编的故事情节有着惊人的相似,对原著取舍大同小异。 虽然情节相仿,但两位大师级导演在影片中的视角、风格以及表现手法就不尽相同了。比如同是对原著的精确改编,大卫.里恩版本则更为冷静、客观,全片以阴郁的画面为主,就像伦敦城内多年不散的浓雾,溢满了沉郁的气息;而罗曼.波兰斯基的新版本就“阳光”得多了,悲情大大减弱,像小奥立弗逃出殡仪馆通往伦敦的那条蜿蜒无尽头的山路,更是充满了金灿灿的黄色,尽管这是条饱尝人间冷暖的流浪之路,却让人感到一种走向新生活的希望之光,这在旧版中未曾出现过的。 新版《雾都孤儿》中的人物造型略显漫画化,并使用了不少变形的伸缩、仰俯镜头,忠奸美丑泾渭分明,不无滑稽之味;台词诙谐幽默,比如济贫院一个异常饥饿的伙伴在房间走来走去不肯睡觉,嘟囔着:“我怕躺在你身边,会把你当作面包吃掉”、殡仪馆的诺亚在门外等得不耐烦时嚷道:“我不是在敲门,是踢门”、老绅士那性格怪僻的好友的口头禅“如果不是这样,我会把自己的脑袋吃下去”……影片娱乐性、戏剧性有所增强,倒也符合狄更斯原著中讽刺、幽默、夸张的语言风格、艺术手法。新版《雾都孤儿》的确如导演波兰斯基所言,是为自己的儿子拍的作品,献给孩子们的礼物,一部让孩子们忆苦思甜、唤起心中纯真本性之作。 影片里重要的反派贼窝首领费金由曾经和波兰斯基合作过心理惊恐剧《不道德交易Death and the Maiden》著名影帝本.金斯利担纲,而在大卫里恩版里这个角色是由千面人之称的英国爵士亚历克.吉尼斯(Alec Guinness)担任的,这对本.金斯利而言是一个挑战,从他的塑造来看他对于前辈表演还是敬重和延续性的。贼首费金也不再是十恶不赦,本.金斯利将狄更斯笔端那个令人憎恶又可怜的老头演绎到位,老头佝偻着身子有些神经症的扮相和他以往角色截然不同,充分让我们看到了这位杰出的英国影星人物的塑造能力。这部影片里导演对人物性格特征的刻画爱憎分明,贼首之二的赛克斯不仅杀害了同情奥利弗的情妇南希,为了逃脱警察追捕甚至想杀害忠于他的小狗,他的丧心病狂必有报应,他的小狗最终让这个恶人自己将头颅套进了绞索。 导演在影片里充满着对于处于卑微社会地位人们的同情和悲悯,与旧版相比,波兰斯基版本中的贼首、老犹太费金就没有那么面目可憎了,甚至有些老年迟暮的可怜。影片里有一个场景是奥利弗去监狱探望即将受绞刑的费金,他望着已经有些疯疯癫癫的老头留下了眼泪并希望他忏悔,这样的选择虽然在欧洲电影里很常见然而这却标志着导演精神世界从人性隔阂到寻求精神慰籍的转变,人道主义立场是对于所有生灵的关爱,奥利弗在挫折、磨难里依然保持着善良和正直的心灵对于这部电影受众群体青少年有着积极的教育意义,这同样是导演作为受难者主体人群精神世界的一次升华。
奥利佛的命运无疑是惨不忍睹的,但不可否认的是他在遭遇不幸的过程中总意外而及时地得到了救助。
最初是法官看到他稚嫩的脸庞闪着泪光,把他从监管人手中解救出来;然后是奔向伦敦的路途生命垂危之际得到老太太的好心收留和细心照顾;最后是布朗罗绅士的维护和培养,是他摆脱了穷困劳苦的命运。
究其根源,奥利佛得到眷顾并不是偶然,而是他始终带着一颗善良和正义的心,脸上充满了坚定的表情,就连泪水也是那么的清澈、真诚。这部影片足以让身处和平时代和幸福生活的我们驻足沉思,只有一直坚定善良的本性,才有可能得到正义的眷顾。
1.然而不知是由于造化还是遗传,奥利弗胸中已经种下了刚毅倔强的精神。这种精神广阔的空间得以发展,还要归功于寄养所伙食太差,说不定正是由于这种待遇,他好歹活到了自己的第九个生日。 2.好一幅绝妙的写照,活现了仁慈为怀的英国法律。 3.该理事会储君都是一些练达睿智的哲人,当他们关心起济贫院来的时候,立刻发现了一个等闲之辈绝对看不出来的问题-穷人们喜欢济贫院。 4.奥利弗犯下了一个亵渎神明,大逆不道的罪过,公然要求多给些粥,在以后的一个礼拜里,他成了一名重要的犯人,一直被单独关在黑屋子里,这种安排是出自理事会的远见卓识与大慈大悲。
狄更斯的《雾都孤儿》是文史上的一部巨著,先后有许多导演把这部作品改编成电影。1968年卡罗尔·里德导演的《雾都孤儿》,不同于其他同名电影的地方在于,这部影片在形式上进行创新,把它改编成了一部歌舞片,融入了大量的歌舞元素,颇受当时观众的欢迎,在影史上留下了浓墨重彩的一笔。但如果从影片的主题立意的角度来看,这部作品同其他作品也是大同小异,最后大多都以反派被严惩,奥利弗回归布洛朗的家庭为大团圆结局。这种大团圆结局真的是“大团圆”吗?影片给了奥利弗一个身世的身分,他才得以摆脱悲剧的命运,但是救济院的孩子、为弗根偷盗的孩子,其悲剧的命运依旧无法改变,他们才更是被雾都遗忘和遗弃的孤儿,如何根本上改变他们的悲剧命运,这一思考或许能给当下改编类的影视剧提供一个新的思路。
幸运的奥利弗背后是更多不幸的儿童,他们是教会中没出来的孩子,是扒手窝的其他小孩……电影每个画面都非常精彩,早市上的搬运蔬菜图单拿出来也是获奖摄影大作,孩子雪地里引着马送人的图也好经典,一开场出现了好多种不同类型的帽子,还有富人家的陈列,贝母扇子,银餐具……细节值得慢慢看,镜头语言,剧本值得细细解读,
牛眼真是条好狗,开始没有细致刻画它的伤疤,直到让狗守着奥利佛才看到狗一身伤疤,南希被比尔打死后狗愣住了,没有马上跑,也说明狗是有狗德的,也许是比尔打过狗狗通过这次暴力行为想到了自己被打的时候,比尔叫狗过来,狗犹豫了,比尔想着狗被人看到了会暴露自己,想打死狗,结果狗知道了赶快跑回去,被围观的人看到了,有人认识这狗,就诱狗套上绳子去找他们贼窝,众人举着火把,冲上木台阶,木楼本就在下水道粪坑上,淤泥拉着地基柱子,房子塌了,贼头费京回收孩子们偷的首饰财物都陷入淤泥里,马上没了……比尔在逃跑中用绳子跳到对面房子,被开枪打死,此刻绳子还缠着他,相当于是绞刑了。
而后机灵鬼和费京继续行偷,太阳升起,又是一个全新的偷盗日子。几次费京想回头,从此不干了,但是又没有退路。是说明人无法摆脱大的时代吗……但是费京还有残存的一丝人性,让比尔别那么对南希,南希没回来他也在问……
在责问大环境的时候,也得保留自己的底线,有些事可不能触犯
再刷的时候可以多留意下服饰,电影给的信息很多,需要多看几次消化,
电影改编自狄更斯的同名小说,原故事创作于1838年,先后8次被搬上了荧幕。1968年的这次改编不一定是最精彩的,但毫无疑问是历史地位最高的。小说原著,用尖锐的笔触,揭露和批判了当时英国社会的丑恶现象。而这部电影,通过歌舞剧的表达形式,淡化了冲突,突出了童话般的童趣。闲话少叙,大家就耐心的听我吹一吹。这是从1951年以来,第6部得到奥斯卡最佳影片的歌舞剧。画面处理的美轮美奂,对于一群孩子们的调度也接近完美。当然更重要的内核,我会在下文中展开。
故事开篇就在一所济贫院中,这是19世纪中叶,英国社会的独特产物。其作用就是以工代赈,让广大贫下中农,能够有饭吃。彼时的英国,刚刚打败了拿破仑的法兰西帝国,正式问鼎世界第一强国的宝座,但广大劳动人民和资本主义之间的斗争,也发展的愈演愈烈。这一现象,被一群小演员,用一场集体舞的形式,表现的活灵活现。哪里有压迫,哪就有反抗。贫下中农的弃儿,奥利弗被众人推举出来,准备去进行反抗。但有道是,枪打出头鸟,第一个冒头的人,肯定是被镇压的最惨的人。
一群脑满肠肥的资本家官员,决定将奥利弗卖掉。因为这种不满于压迫,和现状的人,很容易导致整个群体的奔溃。于是乎,这个可怜的孩子,在一个白雪皑皑的寒风中,被人像一条狗一样的牵来牵去。直到一家棺材铺前,由一位叫苏伯雷的店主,买下了奥利弗。于是奥利弗得到了一个新的身份,出殡专员。他那种与生俱来的优雅和礼貌,让他几乎没有经过什么培训,就能够从容的应对这个岗位。但他似乎具有一种卓尔不群的反抗精神,这让他与另外一个学徒发生了激烈的冲突。闯下大祸之后的奥利弗,被众人关进了地下室。在摆放着各种棺材的地下室里,奥利弗思念起了他的妈妈。虽然他从来也没有见过她,不过这不能阻止孩子们童真的想象,不知道是老天开眼,还是奥利弗的母亲显灵。奥利弗发现地下室的窗能够打开,逃出升天的奥利弗感觉天高海阔任我飞,天涯海角任我闯。因为当时英国有条法律,如果一个奴隶逃到城市里一年不被抓住,那他就将获得自由,所以他义无反顾的出发去了伦敦。
一路的风餐露宿,最后搭乘着运菜的马车,奥利弗来到了伦敦。这位极具反抗精神的少年,也不知道会在这里遇上怎样的奇遇了。初来匝道的奥利弗,很快就遇上了“小滑头”道金斯。道金斯一眼就从众人中,发现了这位乡巴佬。人小鬼大的他即刻开始盘算起,如何利用萌呆的小奥利弗进行偷盗的事情。在许诺了免费的住宿后,带着奥利弗带回了他们幽暗的巢穴,在这里有一个叫法金的老绅士,正等着他们。影片在这里,并没有像原著中那样,把他描述成一个十恶不赦的教唆犯,也淡化了他犹太人的身份。显然导演,并不想让这部电影,陷入无休止的民族沙文主义之中。这位老绅士,是当地一个盗贼团伙头领,教唆着一群孤儿帮他去偷盗。盗贼集团其他的成员包括:美丽善良的南希和希克斯先生,希克斯是一个典型的美国电影中的恶棍,一股与生俱来的邪恶气质,贪念和欲望左右着他进行破坏。美丽的南希则是这个大盗的情人,是他花了3英镑买下来的情人。
希克斯和小滑头,还有另外一群孩子们负责偷盗,而老绅士法金则负责销赃,以及新人的培训工作。这样的模式维持的相当不错,众人中年纪最大的法金,在维持了偷盗集团的同时,还不忘给自己留一条后路。他在众人的赃物中,挑选合适的物品,藏入了自己的小金库。某个晚上,不巧正好被奥利弗发现了,虽然奥利弗并没有意识到这是一笔怎么样的财富,但法金依旧非常的紧张。这种机警和狡兔三窟的性格,为他在影片最后能够逃出生天,埋下了一个很好的伏笔。第二天南希小姐找上了门来,来跟法金讨要昨天希克斯的,那批账物分成的钱。南希小姐的上门,让众多孤儿感到很兴奋。小滑头更是借机把妹,高唱起为了心爱的女人,什么都愿意干的歌谣,这让南希小姐乐坏了。她也正好观察到了,新来的奥利弗。并且马上被这位彬彬有礼的小绅士迷住了,可能南希小姐是有某种难以言状的正太控吧,也可能是母性的发作。影片在这里,并没有太好的解答这一点。
在短暂的培训后,菜鸟奥利弗开始上街实践,配合小滑头进行一些偷盗生意。虽然小滑头得手了,但是有些紧张的奥利弗,被当成是犯人,他别无选择的开始逃跑,但终究因为人小力弱失手被擒。奥利弗被捕的消息,很快传回了贼窟,法金和希克斯都很害怕,奥利弗会把他们招供出来。所以决定让南希,到法庭上去打探一番消息。在法庭上,主审法官是一个荒唐的醉汉。他一边喝酒一边对案件进行剖析,最后在毫无依据的情况下,判处奥利弗的罪行,导演在这里很好的嘲讽了美国式法院,对于善恶的分辨能力。就在此时,有一个正直的人站了出来,他表示他目睹了一切,并证明奥利弗并没有参加这起偷盗活动。于是奥利弗奇迹般的,当庭被判处无罪释放。被偷钱包的布朗罗先生,因为冤枉了奥利弗,而感到万分的歉意,所以他决定把奥利弗带回家好好招待几天。一直在法院外等候的,法金和希克斯在得到南希的回报后,长舒了一口气。但他们依旧害怕奥利弗,会出卖他们,所以让小滑头继续跟踪他们。
布朗罗先生是个体面的绅士,小奥利弗在布朗罗先生家得到了礼遇。导演通过奥利弗的视野,表达这里有鲜花、牛奶、整洁的街道以及收过良好教育的中产阶级。不幸的是,奥利弗还是被那些盗贼盯上了。南希希望希克斯能够放过这个可怜的孩子,让他就此过上美好的生活。但害怕被揭发的希克斯,容不得半点质疑。一番争论之下,深爱着希克斯的南希,决定帮助他一起诱拐奥利弗。这种盲从的爱情,最终也导致了南希悲剧的命运。众人趁着奥利弗帮布朗罗外出跑腿之际,用计将他擒了回去。重新回到贼窟的奥利弗,与希克斯爆发了冲突,就在希克斯准备动手之际,矛盾的南希救下了奥利弗。老谋深算的法金,也遭到了希克斯的威胁,这让法金有了上岸洗白跑路的想法。但法金发觉身无傍身之计,又觉得自己这样一个有污点的人,或许已经无法融入正常人的生活,只得暂时按下跑路的想法。
布朗罗先生突然发现,奥利弗是他侄女的孩子。这让他对于奥利弗的走失,万分焦急。电影在这里并没有交代,奥利弗的父亲是谁,以及母亲为何会在怀孕期间跑路,而不是将他托付给有钱的亲戚。导演可能是想要通过小男孩的遭遇,对那些不负责任的年轻父母起一些惊醒作用。与此同时,希克斯开始强迫奥利弗成为他盗窃活动的助手,这样能够将他带着身边,并且进一步监控这个反抗心很强的小男孩。不想看到奥利弗堕入深渊的南希,决定去布朗罗先生家告知真相。 得到侄孙消息的布朗罗,与南希决定晚上12点在伦敦桥上汇合,南希会将奥利弗还给他。但当天晚上,希克斯带着奥利弗开始了。他们这对组合的第一次偷盗行为。可惜奥利弗,天生就不是干这行的材料。整个行动最终以失败告终,希克斯差点失手被擒。逃回来的希克斯,并没有放松对奥利弗的管制。无奈之下,南希想出一招偷梁换柱的办法,把奥利弗带走了。但很快就被希克斯发觉,并尾随而至。南希在试图组织希克斯重新掳走奥利弗时,被失去人性的希克斯打死。这让希克斯失去了最珍爱他的人,而他的狗也抛下了他。为了这么一个孩子,搞的如此众叛亲离又是何必呢。不过可以肯定的是,导演希望通过南希这个角色,去点醒一些迷恋上恶棍的叛逆少女。同时也表达出了,女人应该要独立,而不是简单的成为男人的附庸,因为这样才能避免被男人因为某些利益而牺牲。
不知悔改的希克斯,带着奥利弗逃回了贼窟。布朗罗等在发现了南希的尸体之后,带领大队人马在希克斯的忠犬牛眼的带领下,一路尾随并困住了希克斯。希克斯此时依旧不知悔改,并做起了困兽斗。布朗罗先生的大队人马,也惊动了法金和他的那群孩子们。整个贼窟,就好像树倒猢狲散一般,四散逃亡。在逃跑过程中,法金不慎将留给自己的养老钱,掉落进了沼泽里。真是机关算尽太聪明,最后却是一场空。这场闹剧,最终以希克斯被击毙而告终,奥利弗被布朗罗接回了家,变成了真正的贵族少爷。小滑头和法金,看到希克斯的遭遇后,也突然幡然醒悟,决定洗手上岸做个好人。尘归尘,土归土,影片也到此结束。
影片对原著进行了有目的性的改编,坚持了好莱坞式的大团圆结局,让坏人得到了应得的惩罚,而好人则得到了好报。让人感觉只要你放下屠刀,还是能够重新回归正常的人生活。这种改编,其实是有违原著作者狄更斯原本想要批判的一些事情。美国编剧们,通过他们娴熟的电影工业技术,把美国式的价值观,注入了其中。让想要逃避,现实压迫的人们,得到了一个宣泄的途径。不过值得肯定的是,影片最终的结局,其实是符合当时美国伟大的社会的概念的。1964年时的约翰逊总统率先提出了这一概念,其宗旨是要向贫困宣战,来解决越来越严重的贫富差距。同时加大了对于穷人和黑人学生的教育,让他们能够跟上现代化美国的节奏。如此美好的社会憧憬和宣传下,这部讨巧的电影,正好能够作为推动美国民意的良好杠杆。通过对于贫困儿童的描写,可以让富人阶级更加的慷慨。通过对于流浪儿童的偷盗集团的描写,让国会更加的重视这些问题,而不只是忙于党争。也通过树立一些友善的白人形象,来缓和越来越激烈的女权运动、黑人运动的破坏。美国人最终的目的,也是构建和谐社会。天下大同的目标上,中国人和美国人其实都是一样的,所以为何不联手找找机会呢。
初中看的小说...现在还能记清楚...说明我当时可能看了很多遍
高中英语课上看的,情节很揪心,结局是美好的。
于是收留了他,奥利弗的生活能够从此走上正轨吗
黑白光影塑造出的经典。
相比其它版本,歌舞让人忘掉了阴冷潮湿,奥利弗的命运不见得糟糕,尽管孤儿院棺材铺扒手窝的日子不太好过,快乐总是存在的,扒手窝就像个大家庭,热热闹闹的,奥利弗的运气可以说让人羡慕,到伦敦不久就找到了大户人家的亲人,而窗外是轻快的,幸福洋溢。
当小奥利弗端着破碗可怜兮兮地问:能再给一些嘛,他已经赢得了所有的观众;小学时看的原著,记住的细节也不会比电影呈现的少,两多小时的歌舞剧,浓缩剧情不到半小时
镜头感好,配乐不错,小主演是败笔
音乐只能算是马马虎虎 一些不错的场面调度 无比冗长 就连开幕中场散场的定格画面都那么漫长 一开始还有长达4分钟的演职员字幕+素描剧照 几欲吐血 原始歌舞片神马的和类舞台剧电影是我最不喜的早期电影形式 其讨厌程度可与后来的DOGMA95和伯格曼有得一搏
在波兰斯基里如此悲悯又催泪的故事很佩服也很诧异导演竟然拍成了歌舞片,在我眼里虽不如波兰斯基版本的那种名著韵味浓,但是比48版要有意思的多。要知道改编名著最大的致命伤是过于刻板加平淡。这是2002的《芝加哥》获奖前的最后一部歌舞片。
没电影版好玩,画质也有些老。但是竟然这种片子也能拍成音乐剧太厉害了。向小说作者和导演致敬一下下
和波兰斯基版相比各有千秋,音乐剧带来傻乎乎的可爱气质。可是正太主角演的好烂。
⒈看到大街小巷、各行各业、形形色色的人们载歌载舞的场景,让我都快怀疑是不是所有英国人都能歌善舞了?囧……⒉饰演奥利弗的马克·莱斯特颜值不错,不过饰演道奇的杰克·瓦尔德演技更为我赞扬,两人初次相遇后,道奇亮嗓边唱边跳的长镜头就给我留下深刻印象,上豆瓣发现他提名了奥斯卡最佳男配角,惊喜一下(偶然发现1971年的《两小无猜》他俩也一起出演,再次惊喜一波);⒊奥利弗最终因祸得福、在与富人朗罗先生有血缘关系的情况下、扭转命运过上了衣食无忧的好日子,然而其他的雾都孤儿还是得继续他们穷困潦倒的生活……
So what am I to do to keep sky so blue? Anything for you, my dear. 同是歌舞片,这个比芝加哥更好看,我看的版本是147分钟的。
导演里德竟然以如此抢镜霸屏载歌载舞的方式去讴歌伦敦底层人民热爱劳动怡然自乐?不管其意图是否为了平衡选材小偷故事经典可能在六零年代西方社运高涨时期可能落下的媚上争议,起码美学范畴之内有点过于刻意和闹腾了。劳动韵律节奏谐趣其实拍成北野武座头市那样也就差不多到头了。倒是对着镜头独唱的形式比较适合大部头名著改编,因为换作正常叙事写实剧情你不可能让角色将大段内心活动自己说给观众听!……整体来看,歌舞元素稀释了小说原本的黑暗残酷面,所以一直演到该元素最无法融入的第三幕,也就是奥利弗被绑架、南希惨遭毒手、牛头梗反戈一击,戏剧张力才真正出来!演员也才真正进入到他们所熟悉和擅长的表演情绪状态,特别是费金的扮演者奥利弗·里德(巧了!与主人公同名、与导演同姓)review the situation,三星半。
85/100 歌舞片其实和漫画更接近,漫画可以通过简单一个画面配上文字表达角色所思考的内容,歌舞片可以用歌唱直接抒发感情,表达方式相比一般的表演要直接的多, 所以在这种情况下,展现富有层次的演技个人觉得更加不易,本片群戏质量很高。(查了一下当年的小演员Jack Wild都去世10年了)
个人认为是值得刷好几遍的电影!真的很经典
喜欢这个孩子历经那么多,始终那么乐观,那么纯洁,那么坚强
能把这个故事拍成一部歌舞电影,实在是佩服导演和编剧的功力。歌舞虽然不错,但是这种形式确实不是我的菜,酒馆那一段歌舞印象比较深~
歌舞编排生动有趣,与叙事的结合流畅自然。
书太厚,了解名著只能靠电影。故事基本清楚了,作品能成名应该源于当年展现的社会性。但电影未必好,似乎歌舞不适合承载这个片的内容。事实也如此,花大时段用歌舞来展现的总是零碎的情节,真正重要的关乎人情冷暖生离死别和人物命运的部分却很流水账一笔带过。歌舞可能是当年的商业模式,虽然没有撒毒鸡汤但放在今天会不会就同张一白式的不好好讲故事动辄就来段MV穿插如出一辙呢?演员很棒,摄美音剪都很棒,猫头鹰和狗也很棒,整体来说就是老式的文艺作品商业化