声光乍泄

一、楔子

有人选择沉默──不说一句话，虽然他的声音优美，诱人无比。有人选择激

昂---喋喋不休，虽然言词粗鄙声浊音粗。有人只为自己而活，努力紧握拿得到的一切，却又挥洒亲情、友情、爱情如粪土。有人只依附别人而活，以别人的喜乐为喜乐，整天忙着帮人张罗、凑趣与助兴。有人故意忽视别人的深情美意，而执意存活在自己的呓语声音。有人是天生的顶尖歌手，可一接触他人就变成哑巴。有人不是天生聋哑，他却几几乎乎变成了哑巴。许多的人不愿领受现实的角色分配，硬是把自己塞进一个莫名其妙的面具，然后又为了二个角色的混淆与抗争而污蔑了生活！

二、Little Voice

雷布和妈妈，就站在暗黑街头，一起抬着头静静聆听「小小」的歌声。当

雷布和妈妈确认「她是我们的机会」时，小小正唱着「飞在彩虹上，为什么，我不能和牠一样」。谁让她飞不上彩虹呢？妈妈？爸爸？还是他自己？她自己摆不平的丧父创伤。她把父丧归因于母亲的过错，在不敢声张的情况下，她决定不再和母亲说话，她决定把自己摆进父亲留下的唱片堆里。自从她变成了哑吧来掩藏心中的愤恨，她已不再拥有自己。没有自我的「罗拉」变成了「小小」，她只有在模仿各个歌手时，她的生命才有了光和热。其他的时间里，她就像受伤的拇指大的小知更鸟一样，生怯呆滞几乎没了行为能力。否定别人罪责他人之时，自己也禁锢归过于自己。事实上，不能接受别人的人，是因为他不能接受自己。劳拉之所以变成了小小，是因为母亲迫害父亲时，自己竟是如此地无能为力，竟然救不了父亲挡不了母亲。她恨的不是母亲的恶行，而是自己的无能。她不能接受自己，所以就关闭自己，躲入模仿歌手的牢笼，躲入别人的生命之中。

事实上，许多人都为了别人的过错，而不原谅自己。尤其可怕的是，各自会选择不同的角色来躲藏自己。当自己假装成某些个角色，表出这角色的行为与自我期待后。却又因为自己与角色的冲突，或是冲突角色的共同存有，而搞得自己和自己爱的人乱成一团。最可怖的是，有的人不知道自己已经被自己丢弃，还一直认为──我只是不想或想---而已。更有些人的亲友，也不知道当事人怎么啦！而一味怪罪「无我」的他，或是「角色」的他。

三、劳拉

小小要如何才能变成劳拉呢？什么条件？什么历程？什么仪式？她才能原

谅她自己。屋子烧了，唱片毁了，父亲的相片也碎了。当小小已无栖身之处，无处可躲之时，劳拉终于出来了。片尾，第一次大声吼叫，对着母亲大吼「我不和妳说话，是因为我不知道要和你说什么话」。「我的名字叫劳拉」，她向母亲大吼，吼出父亲被逼死亡，以及自己对母亲的不满。她离家去鸽舍找比尔，主动对比尔说出了新生的第一句话，劳拉的第一句话。

每个人都为自己挖掘私密的「地洞」，让自己的头可以藏进去──听不到不想听的声音，让自己的身体可以躲进去──让任何人感觉不到他的存在。劳拉的地洞是那个房间、那张照片、那些唱片。小小不是躲在房里，她自由自在的沉醉在，那些大明星用歌声搭建的奇幻世界里。你呢？我呢？有些人的地洞是房间，有些人的地洞是客厅电视机前的沙发。有些人的地洞是食物、是床铺、是计算机、是宠物、是植物、是清晨的公园、是黄昏的操场、是办公室、是网咖、是电动游乐场、是Pub、是桥牌、是麻将、是汽车、是爱人、是仇人、是父母、是配偶、是子女、是神、是鬼、是自己、是自己的身体、是自己的情绪、是自己的某一个角色、是自己的某一个想法。

地洞里安全吗？不受任何干扰吗？那倒未必。每个地洞仍有其苦乐，只是他、只是你、只是我，已「习惯」待在这个地洞，承受这个地洞的苦乐罢了！荒谬的是，有人不知道他躲在地洞里？不知道这洞是自己挖的？不知道洞里比洞外还苦？不知道是自己跳下去的？不知道他跳下去造成他人多少遗憾？不知道他进进出出这个地洞，对他亲爱的人造成多少伤害？尤其是对他自己，造成多少无法弥补的罪孽。有人知道？有人不知道？有人不知道而出不来，有人知道却告诉自己「不甘、不愿、不舍、不能、不该、不要」出来。有人没人帮忙出不来，有人不让人帮忙而出不来。

劳拉出洞了，因为洞被烧毁了！如果没有意外事件来「破洞」，劳拉可能一辈子都得当小小，因为她拒绝了每一个「出洞」的机会，因为她还有洞可躲。妈妈接不到劳拉，和「小小」生活的妈妈就变成了「大大」。雷布接不到劳拉，身败名裂肝脑涂地。比尔接不到劳拉，只能继续等候一只名叫「杜恩」的鸽子。小小永远不知道，她伤害了多少人？伤害了多少的自己？就算她终于变成了劳拉，妈妈和雷布也已被牺牲(纵然他们自己也有过错)。

四、迷惑

有人在洞里是歌手，出了洞就变成了哑吧！有人以为出了地洞，其实只不过又进了另一个地洞！有人有地道和好几个地洞相连，这洞挨不住就躲入另一个洞！不管那个地洞，看到的都只是那个洞的天空，他的天空永远就只是他看到的那么大！那么美！那么丑！那么苦！那么乐！在洞里久了，出洞也有可能活不了。因为天太高太大，人太喜太悲！当哑巴好？还是当歌手好？总是令人迷惑，费人疑猜？

五、洞天福地

人遇到重大「创伤事件」时，就会用「创伤心理」把自己的心灵，挖出一个或好几个地洞。人躲在地洞里，封闭自己的知觉与表出能力，不听不看、不接触、不知觉、不感觉那个可怕的世界、可怕的创伤事件；而沉溺在自己的创伤心理，自怜自慰这个受到创伤的自己。地洞里的人「接受」创伤事件已经发生，「接受」自己的创伤心理，「接受」自己的创伤心理（躲在地洞里），已对自己和他人造成负面伤害之后，这个受创伤的人才有能力与动力「抉择」要不要？要如何？要何时？爬出这个地洞，重新知觉这个世界和新生的自己，重新建构自己和世界崭新的连带关系。

　　如果，地洞的人，一直不能完成上述三个「接受」的心理历程。他就会继续挖洞，把这个洞挖深挖大；或挖出一条条地洞，连接到以前留下来的洞；或伴随新的生活事件或心理历程的剌激，而挖出新的第二个洞、第三个洞、、、，洞洞连通之后，人就很难出洞了。洞里的人，永远用洞里的世界和那一方天空，来观看自己和洞外的每一个人、事、物。洞里人与洞外人的战争，随着生活场权力系统的交错更迭，郁症、躁症、躁郁症等心身症状，就会像毒蛇猛兽般咬噬洞里人的人灵与肉体，而踏入精神官能症的第一道大门。

　　以前挖的地洞还在吗？对每个已经出洞的人而言，已经爬出来的地洞是封口了没错。可是，当挖了另一个洞之后，却容易从此洞洞底挖条横巷通到彼洞洞底。挖的洞有大小、深浅之分，挖洞的速度也有快慢之别。人生不如意事十之八九，所以多大的创伤才必须挖洞？多大的创伤得（ㄉㄟˇ）挖多深多大的洞？多大的创伤得多快的挖洞？多大的创伤得在洞内待多久的日子？以上的每一个问号，每个人都有一个固定的参数。改变参数，就能改变习气，改变一个人每次受创后必然的创伤反应历程。这是自我管理与发展的关键之处，更是咨商、辅导与心理治疗的落脚之处。

寡言少语的劳拉，讲话细声细气如小莺声，因此得名小莺（Little Voice）。她的世界很狭窄，就在阁楼上的一间小屋子里，只要有父亲留下的黑胶唱片，她便可以靠聆听曼妙的音乐度过一天。被乐色与父亲唯一的照片包裹，就是小莺有限却温暖的小世界。

不善言谈的电话维修工比利，比起与人交谈更擅长与鸽子沟通。他注意到小莺的内心，并在危急时刻将她从水深火热中拯救。

小莺的母亲玛丽是个韶华已逝的女人，讲话粗鄙无礼、口无遮拦。她的情人雷塞则是夜总会经理。

故事中，雷塞发现了小莺的歌唱天赋，便打起了培养小莺成为歌手青云直上的如意算盘。他几次三番请她去歌舞厅公演，在诸多次请求中得到了“只此一次”的应允。

在歌舞厅的舞台上，当小莺从金丝笼中走出来时，她像是一只百灵鸟，平时缄默沉静，开口则声动梁尘。名不见经传的小莺，只通过一晚就凭宛如天籁的演唱轰动全城。

谁能想到，不善言谈的小莺，会拥有这样婉转多变、美仑美央的歌声呢？雷塞的确是小莺的伯乐，只可惜他做的自认为对小莺好的事情，多了点一厢情愿。

那之后雷塞借机大肆宣传，想要争取更多演唱机会，却未曾留意小莺疲惫的眼神中是对他的再次失望。

雷塞想要的是金钱，是爱车，而小莺想要的不过是为父亲清唱他生前钟爱的歌，藉此倾诉自己的思念与眷恋。所以当那个质朴的男孩察觉到她内心的苦痛时，她义无反顾地跟他走了，像是男孩最喜欢的那只无拘无束的白鸽，从家中展翅高飞。

小莺在歌舞厅一鸣惊人，功在她天赐的嗓音，更在日复一日，年复一年阁楼唱片的塑造结果。

成功的路上，靠的不仅是天赋，更是长线的自我建树。许多人会羡慕一举成名天下知的机遇，却看不到这背后缓慢而细水流长的踏实累积。正如春播秋硕，虽过程缓慢，却能真正令人载誉而归。

我们现在时常见到这样的毒鸡汤“读书不能助你改变命运，整容才能”。很多人不相信知识可以改变命运，而过万点击率的抖音小视频可以。

虚华的外在确实能在短期结出甜果，但由此得来的成功却只是昙花一现。细数那些突然出现在人们眼前又迅速销声匿迹的网红们，不难发现社会变化得太快，而内在的深造沉淀才是日新月异的时代下稳固成功恒久不变的准则。

当在某一个领域落足功夫，有了深刻的理解和认知，就会发现高处是别人看不到的景象，而机会也顺理成章地出现了。你的内功有没有修炼到一定程度，决定了你能否被认可，以及你未来能走多远。静下心默默耕耘吧，你在等的那个时机也在等着你。

影片中的小莺最后没有选择一条飞黄腾达的道路，但对她来说，安静清新的小生活又何尝不好。她很聪明，自始至终清楚且坚持自己真正的热爱，不忘初心地寻找那个像父亲一样真正关心她的人。

热爱是人生的正确打开方式。为热爱的事活着才算活着，否则只算苟延残喘。对小莺来说，为一群不认识的人唱着想要传递给父亲的歌，根本算不上人生。

熊培云曾说过“一个人，在他的有生之年，最大的不幸恐怕还不在于曾经遭受了多少困苦挫折，而在于他虽然终日忙碌，却不知道自己最适合做什么，最喜欢做什么，最需要做什么，只在迎来送往中匆匆度过一生。”

而我们很多人，要么沉迷于自己喜欢的东西，玩忽职守、不务正业；或是完全丧失了热爱与梦想，了此一生。两种极端，缺乏的都是对梦想与面包的正确理解。都说孩子的世界最纯粹，因为每当你问“将来你想做怎样的人”，他们的回答一定是源于热爱。但成长是个腐朽的过程，多少人改变了幼时的梦想？放弃了自己的热爱？变成了只为生活奔波的行尸走肉。

活着，并不应该只是一个生理意义上的词。谁都在这万千世界平凡地活着，你跟别人不一样，是因为有自己的喜爱，才明白自己在坚持什么。活着最重要的事就是认清自己的爱好梦想，才会明白在什么地方该努力，什么地方该放下。但往往很多人提早放下了本心，转而只为每日的一日三餐努力。

小莺为了向父亲传递眷恋而站上了舞台，为了不陷入欲望沼泽遂之抽身而出。很多人过着朝九晚五的生活，忙碌而紧张地活着。奔波到可能已经忘记，在这片瞬息万变的天空下，尽情追求自己热爱的事情才是幸福。面包是需要的，但同时找寻自己热爱的东西和梦想，才能抵抗住人生的索然无味与冷水浇头。世界也会因此变得更有创造力，更有趣。

愿所有人都能守住自己那颗赤子之心，做一个追梦的少年！

故事并不复杂，不爱说话不敢说话的小夜莺有着迷人的歌声，她爱唱片，那是父亲留下的遗产。聒噪的母亲交了个经纪人男友，偶然的机会听到了她的歌声想将她推向市场。安装电话的奇怪男孩也有些内向，但向她表示了兴趣，小夜莺战战兢兢的无所适从。

看到影片的时候有那样的直觉，女主岁数应该不小，结果果然，当时应该是三十四岁，不过表演上到没有什么不舒服，主要演员都很给力。尤其是小夜莺的母亲，聒噪的大嗓门，震得耳朵疼。但是我还是要说，宽容一些吧，Your parents did the best job they knew how to do.
她就是这样的性格，但不是不爱你。
尝试去谅解，尝试去改变，尝试去争取。每个人都有自己的悲喜剧场，自己的人生自己把握，其实没有那么糟糕。踏出一步就知道，世界还很精彩。

爵士音乐电影，音乐很有感染力，

　　片尾有句台词：My name is nola。

个人比较喜欢歌舞片。
还不错，印象中。
很早之前在电影频道看到的，情节几乎忘完了。

女主角是英国知名歌唱家。
我用“歌唱家”这词儿应该没错吧？
她与Robbie Williams合唱过。哈哈，罗比的“复古”专辑。
Swing风格 我喜欢！

力挺伊万！

很不错，可以去看看的


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（一）关于梦想
小莺一直住在阁楼一间黑暗的房间里，她终日把自己困在房间里，倾听那些怀旧黑胶唱片。从白昼到黑夜，从一张唱片到另一张唱片，从楼上到楼下，她的世界就那么大。她不敢讲话，不敢出门，甚至不敢接电话。她用美伦美奂的音乐将自己包围起来，一切都被隔在外面，只除了父亲的照片和温情。
她渴望能够再一次感受到父亲的容颜和爱意。

何玛丽是个韶华已逝的女人，以前她是个失败的妻子，现在她是个失败的母亲。她的身材已经走了样，服饰和化妆都很夸张，讲话肆无忌惮口无遮拦，甚至公然在咖啡馆高声讨论在汽车里做爱的细节。是的，她实在不是个优雅的女人。
她不优雅，可是她依然有权利渴望爱情。

雷西是歌舞厅的音乐领班，一个潦倒落魄的男人，他看上去混得不错，至少在有些人的眼中，比如何玛丽。可是他实际上负债累累，除了一辆车之外一无所有。
他强自撑着中年男子的体面，撑得很吃力，可是他依然渴望成功。

还有住在何玛丽对门的那个女人，她胖得如同一团发酵的面粉，笑起来呼哧呼哧地喘着。可是，当何玛丽讲她的风流故事时，这个胖女人用羡慕的目光仰望着她，那眼中闪耀着怎样渴求的光芒！
还有歌舞厅的老板，还有很多人。
他们都是小人物，走在任何一条街道，没有人知道他们的名字。他们如同野草一样无人问津自生自灭，可是仍然在倔强的争取着属于自己的那一角天空，那几滴雨露。
他们都是小人物，可是他们依然有自己的梦想，属于小人物的梦想。

（二）关于牺牲
插上音乐的翅膀，小莺可以超越琐碎的生活和庸俗的母亲，飞到任何一个地方，飞到父亲所在的地方。银色的月光下，她给父亲唱起一首首歌，诉说着想念和眷恋。
雷西说服了她，她同意演出，“只唱一次”。幕起，一个金丝鸟笼状的道具，小莺如同小鸟般静卧在那里，缓缓地，她起身，走出鸟笼，动听的歌声响彻云霄。那些人群为她欢呼、雀跃，里面也有父亲依稀的面容。掌声雷动，她成功了。
演出结束，父亲的身影渐退，她疲倦之极地倒下了。
她的人生，这样的荣耀只可能有一次。不是她不能，只是她不要。歌唱、演出、鲜花、掌声、风光……那不是她要的生活。她想要的生活是清新自然的，有一个人会像父亲那样爱她，用她喜欢的方式。
一个纯洁质朴的年轻人走近了她，他用笨拙的理由上门找她，他从吊车爬上窗子敲玻璃，他救她脱离着火了的房子。
第一次，是他带她走向了外面的世界。可是，她那么多宝贵的东西都丢掉了啊——父亲的照片、她心爱的唱片、她生活多年的小房间，还有她的不甚完美的母亲。她实在丢不下这些东西。
然后，她又走掉了。她回到废墟一样的家，看到的只有歇斯底里的母亲。多年的积怨全部爆发了，她朝母亲喊出全部。然后，她走了。这一次她不是被哪个人带走的或者救走的，而是自己走的。
放弃了旧日种种，早晨清冷的阳光下，她站在大大的鸽房前，鸽子在纷纷扇动翅膀，她朝那个年轻人微笑。

何玛丽遇到了雷西，她满怀希望与热情的对待他。他们疯狂的饮酒，随着躁动的音乐扭动，客厅的沙发咯吱作响……她最喜欢的是接吻，每一次见面都要疯狂的接吻，很多时候，雷西在她热烈的亲吻面前是躲闪的。
女人爱不爱一个男人，从她的吻就可以发觉。真心的吻是温润的，潮湿的，火热的，能够将男人点燃。何玛丽是爱雷西的，她的爱里面还带有那么一点点崇拜，她希望这个男人能够改变她的命运。
可是雷西对她只是逢场作戏。幸好雷西发现了她的天才女儿，当他兴奋地说我们要成功了我们要发财了，她不是不失望的——他的注意力不在她的身上。好在两个人有了一个共同的目标，这个过程也是她最快乐的。
最后，当雷西推开她冷酷的说出“老女人”的尖刻评语时，何玛丽终于伤神离去。她坐在邻居家里吃着零食看着电视打发着时光，推开门，霍然看见——就在对面，救火车呼啸而来，自己的房子正燃着熊熊大火。
夜晚，她在满是积水的房子里徘徊，陡然撞见女儿回来，怒从心头起——她的爱情完了，她的男人走了，她的房子也毁了，一切都是小莺的错。可是，她的女儿，从不敢高声讲话的女儿，竟尖叫着指责她，最后，连她也走了。
现在，她什么都没有了。

雷西对何玛丽只是逢场作戏，直到他听到从楼上传来的小莺的天籁之音。那一刻对他而言，仿佛溺水的人看到了稻草，他抓住了这一线希望，他凑了所有的钱，甚至变卖了爱车，他要捧红她。
这一次，他如愿以偿，小莺的演唱轰动全城。
可是到了最后，他还是输了。他高估了自己对小莺的影响力。
小莺迟迟没有到场，观众开始退席，这时雷西跌跌撞撞冲进来。他一拳打倒老板，夺过麦克风，发泄般地开始唱歌。小莺的歌是纯粹的、干净的、忧伤的、甜蜜的，没有经过污染的那种，而雷西的歌声则充满了中年男子的艰辛和无奈，所有的人都僵住了动作，百感交集地望着他。这一瞬间，他成功了，因为他打动了别人，唱出了那个TMD生活！可是从整个事态乃至整个人生进程来看，他还是失败了，无可避免地失败了。

（三）关于希望
我喜欢好看的故事，随着故事里的人物一起忧伤、难过、痛苦。
我更喜欢有好结尾的故事，很俗气的那种花好月圆。
平淡、琐碎、庸碌的生活中满目皆是无奈。我们眼看着自己在生活的沼泽中沉陷得愈来愈深，可是毕竟，我们还能找到星点的希望。
唱片是小莺的希望。对她而言，那些唱片象征着光明的美好的世界。
亲吻是何玛丽的希望。对她而言，那些激情的热吻让她感觉到全部爱情全部温暖。
爱车是雷西的希望。对他而言，那辆车标志着他全部可以呈现于人前的风光与荣耀。
还有漫天飞舞的鸽子，还有沉默的电话铃铃作响的电话，还有喧闹的歌舞厅，它们分别被特定的人赋予了特定的意义，构成了他们生命中的亮点，发出熠熠光彩。
从这个角度而言，无论他们曾经失去过多少，曾经失望过多久，无论他们的生存曾经怎样艰难过，他们的梦想曾经怎样破碎过，生命之花迟早是要绽放的——只要等待和争取。
这是一个属于小人物们的故事。
Little Voice，生命中微不足道的小声音，同样可以响彻云霄。