公主与青蛙

这是一部具有迪斯尼传统风格的动画片。一段蒙太奇的“新奥尔良”足以媲美《UP》中的人生蒙太奇，片中不断出现的音乐歌舞也是无比的美好。唯一的不同，是电影对青蛙王子的颠覆。不过殊途同归，经历了一系列的挫折和历险之后，公主和王子还是打败了敌人，实现了梦想，并且美好的生活在了一起。

然后呢？童话总是没有然后，不会告诉儿童们现实生活中的逼仄、窘迫，那些不美好的生存压力、人际关系，和连绵不断的慌张困苦。

显然，那只是心理阴暗的成年人才会试图给孩子们讲述这些。但是，相比起中国孩子，美国的孩子们还是知道得太多了。

在两岁之后，中国孩子通常会知道吃饭、穿衣，懂得小手背在后，听老师的话，并且在父母的言语之间懂得最初的人际交往。然后，便是噩梦般的读书考试，周末补课，钢琴培训，舞蹈练习，他们学会了在早会上端正站立，在演讲台上慷慨激昂，却在放学途中骂脏话，并且从其中学会了阳奉阴违。在父母的告诫下明哲保身，为了追求考试成绩忘记童真，忘记美好的游戏。他们保持沉默的带上红领巾，初次领略了说谎的甜蜜。在《黑猫警长》、《葫芦兄弟》中，他们得到的是非正即邪的粗暴价值观，道高一尺，魔高一丈的暴力竞争。一位小学生在写给郑民生的信中说：“你实在想杀人的话，就去杀那些贪官吧。”这便是国产动画片的教育成果。

外国孩子们无法学习这些，然而，在《公主和青蛙》中，他们能够学会的有勤劳、友爱、乐观、团结。即使面对贫穷的现状，也要牢牢记住开餐馆的梦想；即使只是一个渺小的萤火虫，但是当他陪伴我们一起努力，为了梦想不断前行，那么他的受伤和逝去都值得我们无比感伤。他们初次领略的，是肥胖的巫婆阐述的“you want”和“you need”的区别。你想得到金钱、地位，公主的亲吻，高级餐馆。但是你需要的也许只是家人和朋友的爱，一颗炽热的心以及乐观坚强的态度。

这便是两者的区别。它同时也可以解释发生在80后的诸多事件。一旦成年后，我们这一代总是很急迫的否定之前的价值观教育，我们颠覆过去，为自己激动的演讲，做作的演出和被迫的表态表现出极力摒弃，我们戏谑那些刻板、粗陋，无耻意识形态灌输的作文和演讲，但是，我们面对迪斯尼动画片时，却能深深被打动，似乎我们看到的不是动画片，而是那些无法找回的青春时光。

这是一代人的悲哀。也是我们无法丢弃的时代烙印。事实上，这种噩梦并没有完全消失，90后除了在头发、外形上，除了在性爱上有所突破，他们依旧被顽固的意识形态牢牢占据。看看去年的《网瘾战争》吧，由于担心场面失控，他们甚至不惜用电击来对付更年轻的一代。

杯具总是这样循环的发生。面对现实，三十难立的我们总该做些什么？那么，让你的孩子，让更多的孩子看到《公主和青蛙》吧。告诉他们真相，学会抗争，即使变成青蛙，也不要屈服在幽灵们的阴影之下。团结起身旁的萤火虫和鳄鱼，怀揣着理想和对爱的敏感，努力的抗争吧！

最后，要感谢YYeTs人人影视字幕组的朋友们，我猜想，他们中的大多数也是80后，感谢他们把本片的字幕翻译得像诗句一样美好。这加大了它的传播，让我等粗浅的人也能领略其中魅力。他们和更多同龄人一样，在默默的，但却坚韧的改变着这个社会，对此我们应无比敬佩，并心怀愧疚。

看这种传统的结局唯美的童话，如果你还没有找到属于自己的真爱，则通常很容易产生两个副作用

1. 你看得钻进去了，便会痴迷其中，白日梦地幻想着多金优雅的白马王子能来到身边，或者自己成为比较类似本故事内容那样的一个变种版灰姑娘。然后放弃来到身边不错的机会，最后落得个熊掰棒子两手空空，幻想被现实打个粉粉碎。
2. 看完后清醒地退出，比对不尽如人意的现实世界，不由得哀叹为什么那么美好的事情却只在童话中，却不曾发生在自己身上……

第一种副作用也许可以扩展到其他“美丽的“故事上，譬如无数痴迷当代网络言情或者唯美的日韩剧的小姑娘们，不少练就了挑剔和唯我独尊的脾气……”是啊，既然那么丑的女主角都可以，我也笃定可以放心的挑选“

第二种副作用则属于太过清醒的人群，世人皆醉我独醒，然而醒着的滋味好么？

也许以上的想法有点阴暗负面了……

时代真的变了，而且已经变了不止一两年了，想当年，迪斯尼一部《狮子王》让多少人看的如痴如醉，那经典传统的好莱坞故事模式简单、纯真，让人在温情的放松中，获得些情感的激励。而如今，迪斯尼一部《公主与青蛙》进入奥斯卡动画长片提名都要惹来骂声和阴谋论揣度，认为这是不是照顾迪斯尼的面子，列举几部落选的动画，认为顶替迪斯尼这部才是正道。大家的口味变了，要恶搞，要解构，要动画以更接近现实的姿态去圆梦。所以，当迪斯尼落寞之时，一方面，解构和黑色幽默式的的《了不起的狐狸爸爸》好评不断，而另一方面，基于真实圆梦式的《飞屋》早已在皮克斯品牌惯例性的如潮好评中，惯例性的拿下了奥斯卡。

在我看来，《公主与青蛙》以制作和其定位来看，是一部制作精良，故事有趣的动画电影。迪斯尼在试图做些改变，但是一些纯真、古典的气质依然贯穿始终，你很难说这是坚持，还是固执。在这部动画中，迪斯尼也玩了些解构，它将青蛙王子的童话故事作为载体，却只是以此为引子，讲述了一个有些反传统童话的故事。但是，本质上，这个故事还是迪斯尼式的童趣无限，温情脉脉，当然，迪斯尼式的载歌载舞也是少不了的。如今，故事简单和大团圆常常成了一部电影被抨击的理由，《公主与青蛙》同样受到了这样的责难。其实，“简单”与“复杂”只是两种风格，并无褒贬之分，更不能说，啥“三段式”、“平行解构”、“环形叙事”就比“简单”高明，它是一种风格，一种态度，简单并不意味着山寨和粗制滥造，这是个落寞王子和灰姑娘式的女孩的爱情故事，中间也有经典夸张的恶人形象，当然也少不了那只大鳄鱼但当搞笑角色，但是这个简单的故事下，有趣的桥段、细腻的画面都透着一种真诚，是对喜欢简单风格的观众的尊重。而“大团圆”更是一种态度而已，这是迪斯尼的圆梦方式，哪怕片中萤火虫死去，也要在天际与“心上人”永远在一起。前几年，那部在北美票房不俗的迪斯尼电影《魔法奇缘》曾经让我有个有趣的发现，即喜欢的和讨厌的泾渭分明，我当时也认为这是“烂片”，但是进而也想，为什么王子和公主就不能简单的相爱，就不能从此在一起？迪斯尼的坚持也是对一类观众的尊重，毕竟，总要有人为他们筑梦。

与《公主与青蛙》相比，《了不起的狐狸爸爸》更像是将一部出色黑色幽默剧情片的角色换成了动物角色，保持了让此中爱好者喜爱的剧情模式和风格，同时再带上定格动画的风格，两相结合，就更容易激起影迷赞赏。这部动画依然有浓浓的韦斯安德森风格，哪怕一场动物与农场主的生死争斗都节奏慢慢的，淡淡的，同样有不为他人理解的带着些性格缺陷的追梦人和一种一根筋的精神，让我想起《水中生活》中寻找虎鲨的海洋探险家，《青春年少》中疯追老师把情敌也搞疯的少年；而家庭关系和亲人间的隔阂又和《穿越大吉岭》中兄弟三人间的互不理解，《天才一族》中“天才家庭”的压抑与分裂情形暗合。狐狸爸爸同样有着一根筋的精神，他的个人嗜好显得带着一些“自私”，不顾家庭，不顾儿子感受，更给社区带来了巨大的麻烦，而安德森继续其温情逆转的风格，最后依然带给我们充满余味的韦式情感，没有完全的大团圆，但是总会有带着妥协味道的和解和理解。其实，说到追梦与理想，《公主与青蛙》中的那只我非常喜欢的大鳄鱼倒是与狐狸爸爸有相通之处，狐狸爸爸不甘于在一个屋子里过上悠闲的“专栏作家”生活，这对他来说太无趣，所以他宁肯去做些偷鸡摸狗的事儿。不听老婆言，吃亏在眼前，狐狸爸爸的一次次惹祸让他显得像个孩子一般的幼稚，却也表现出了他生活的精彩和刺激，当其终于透出“成熟”之相，很难说这是一件好事儿。而大鳄鱼可比狐狸爸爸幸运不少，他也是鳄鱼界非主流，不好好晒太阳找活物吃，偏偏爱上了爵士乐，想挤进人类音乐圈，却只能把人们吓的屁滚尿流，可谓孤独而无奈。直到纯真遇上纯真，梦想遇上梦想，与落难的青蛙情侣一起，它才成为一只可爱的音乐鳄鱼。

无论是狐狸爸爸，还是爵士乐鳄鱼，身上体现的都是一种率性而为和现实世界的冲突与调和。狐狸爸爸的故事借的是动物的本性，如狐狸偷鸡摸狗本是本能，只是在人类社会标准下，才成为了非主流和恶行。借此，表现的实际上是人类现行社会秩序下，我们的纯真与梦想是如何一点一滴的被吞噬，直到成为一个好好工作的顾家成熟人。而爵士乐鳄鱼则是借的人类的本性，将人类的特性附着在一只鳄鱼身上，他热爱音乐的热情与率真，同样在人类社会标准下被看作异端，因为它是一只吃人的鳄鱼，搞音乐干啥？他人的纯真与梦想也常常被我们视作天外来物一般嘲笑和逃避，接着吞噬，直到他成为一个好好游水的成熟鳄鱼。殊途同归，两部电影都透着些纯真之梦，只不过《了不起的鳄鱼爸爸》的姿态更戏谑和接近现实，而《公主与青蛙》是直接筑梦，在“消逝的童年”大行其道的今天，孩子们也加速成长到不再喜欢童话的阶段，所以，《公主与青蛙》面临的情况很尴尬，观众群急剧萎缩，但是它对一些古典传统的坚持却令我愈加欣赏，我也曾经在看《怪物史莱克》大笑之际，认为迪斯尼土的掉渣，但是有时候，却也希望在这种纯真的故事中休息下大脑，在看过这部有革新，却保持童心的动画，我也在反思，所谓保守未必就是贬义，而当我认为迪斯尼也该像皮克斯、像梦工厂一样的分隔去作动画时，其实本身或许就已经陷入了一种保守的心态。希望迪斯尼在坚持和改变的平衡上继续探索，给观众以更美梦想，也给自己以更大的票房。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/1ccaba1bdcf982158718bfe9.html

《公主与青蛙》里，那只执着爱上星星的萤火虫。若用《红楼》的语言来说，或许是一段天上的缘。而在人间时，可能一切都没有真相。也不会有任何结果。众人皆说我痴迷，贪恋天上之物。如果萤火虫死后没有变成那颗明星，更无法永永远远陪伴在爱人身边。他依然是一只外表丑陋而脆弱渺小的萤火虫。或仅仅是一只死去的卑微小虫。但他依旧是他，没有人能阻止他追求他心灵中唯一的爱情。
世间其实有很多这样的事情，或许一个漂亮能干的千金喜欢上一个毫不起眼的小伙。一对大家都觉得不般配的恋人，一件一生执着，却无法得到的事物。一份梦想中的工作。都应该努力去追求。其实没有人是卑微的。也没有事物是不般配的。如果故事的结尾发生了奇迹，就会觉得一切付出都值得了。如果没有，那也没有关系。人间不一定能看到真相。不强求，尝试过，付出了。结果随缘吧。可能这种莫名的疯狂。这种没有理由的热爱，就是一种无法解释的非物质界的缘分。
勇敢让你知道，无论你在天上还是在地下，我都想你可以听见！那是我对你说不清楚却无法释怀的，是纯粹不含半点杂质的，不会被世俗所玷污的的爱恋。

迪士尼又回归二维手绘动画，令我相当感动。

曾经以为迪士尼和皮克斯联手，再加上在没有新的经典作品推出，他起码在相当长的时期内不会再出classic了。看预告片的时候相当期待，迪士尼准备重操旧业，必然是有准备有信心的。正如本片宣传的：

迪士尼史上第一位黑公主——Tiana（蒂亚娜）
蒂亚娜她不同于之前的公主，她并不是生而为之，而是后来才成为公主的。我想这是我看到影片最后才明白迪斯尼公司宣传口号的寓意。她也许不是最漂亮的公主，但是她的确是最努力认真的。我想这一点上她更像现代版的灰姑娘。

出生平民家庭，在父亲的熏陶下很早就明白了要脚踏实地，要靠自己的双手来赢得自己想要的。与父亲一起构建的蓝图：拥有一间属于自己的餐厅。但是人们不相信甚至嘲笑她的梦想，父亲因为劳累而带着遗憾去世了。蒂亚娜仍然坚守她的梦想，一天打好几分工，不会跳舞唱歌，从来不参加活动，没有业余爱好。她心中满满的都是梦想。这是很贴近观众的形象，是大家都会认同并产生共鸣的角色。

我想也许父亲的去世使她更加努力去实现梦想而没有心情去关心其他的事情。女巫说她和王子每个人都要想想自己变成人之后该怎么样，否则仍然是没有意义的。而蒂亚娜的麻烦似乎更大，我们很难看清楚问题。我也一直在想那会是什么呢？认真努力地为了梦想奋斗有什么不对的呢？

她说：我知道，我应该更加努力，实现梦想。



我喜欢她谈论梦想时的神色。那种自信而且充满愉悦感与希望的样子，这种生存状态令人羡慕。正如王子说的，他喜欢她谈论梦想的样子。他的确也愿意为了继续看到这样的她而放弃自己的心愿。我曾经也一度认为理想就是生活的全部，我不相信那些虚无缥缈的爱情甚至不愿意花时间想这些，但是在蒂亚娜会像他爸爸的一生时，最后一个画面令我感动：蒂亚娜坐在爸爸肩上，他爸爸手里拥着她的妈妈，他们一家人幸福地笑着。是的，他辛苦一辈子也没有得到那餐厅，但是梦想也许早就悄悄更换了。也许他明白自己更想要的，或者更值得自己珍惜的也许是女儿和妻子的微笑和一家人在一起的幸福感，这是触手可及的幸福。这让我想到《飞屋环游记》里的桥段，女孩在画册的最后写下了谢谢。谢谢男孩为她带来的精彩的一生，那就是最好的旅程。所谓的Neverland或者说Dreamland一直都在我们心里。



这部片子的主人公都不完美，性格上不同于以往。人鱼公主爱丽儿勇敢坚强，白雪公主善良漂亮，灰姑娘似乎也是美丽善良外加一些悲惨身世格外引人怜悯，茉莉聪明大方，贝尔有着最好的外表和冒险精神……似乎他们都是生来就很完美的人，他们没有缺点。原来他们来自童话世界。

但是小蒂亚娜一开始就说：我绝不会去吻一只青蛙！绝不！她坚强努力开朗却忽略身边的幸福，紧紧抓着没有实现的理想一点也不肯放松。身在普通工人家庭，她注定不可能如她的好友一般整天幻想。王子马文也不同于一般此类角色完美无瑕。他确实有着显赫的背景和英俊的外表，但是他渴望自由到没有责任感，他养尊处优甚至沉溺于享乐，而且还被剥夺了王位的继承权。正因为他们不完美，我们才能更真切地为之动容。



值得一提的是小萤火虫雷蒙。他乐观善良而且乐于助人。萤火虫点亮整个森林的那一瞬间真的太美了，夜晚好似渡上了一层金，美轮美奂。他喜欢的伊万杰琳不是萤火虫，而是那无数小女孩望向她祈祷希望自己小心愿能实现的一颗夜晚最亮的星星。蒂亚娜在心烦意乱的情况下戳破了雷的幻想，告诉他那不过是一颗星星，离这个地球几亿光年的球体罢了。但是雷不相信也不责怪蒂亚娜，他到死都怀揣着他对伊万杰琳最真挚的爱。他虽然小，但非常勇敢。他是可爱的小人物，干净单纯。他死后终于能化作明亮耀眼的星星，如愿守在伊万杰琳的身边。我真心感谢通话，只有在这里雷才能得到这么好的结局，幻想才能真正有实现的那一刻！他的死不是悲剧而是一种成全，是值得高兴的重生。

迪士尼在这里有太多的颠覆，给了我很多意料之外的感动与惊喜。



蒂亚娜最后明白除了梦想之外有更值得珍惜的，因为不论梦想有没有实现，他都会在你身边，最重要的是不论梦想实现与否，有他才会幸福。正如她所作：My dream won't be completed without you. 而骄纵任性的王子在心爱的女孩身上学到了自食其力的好品质。真正的公主也等到了小王子（我猜想是将来的国王），虽然她还要等好多年。她虽然傻里傻气但是却善良单纯，真心希望蒂亚娜幸福。



我们都不完美，但是并不是说我们就要对着伊万杰琳许愿，不停的说拜托拜托拜托。生活不是童话，我们也不可能像蒂亚娜一样变成青蛙公主，遇到王子。但是她对梦想的执着和认真努力是值得肯定和学习的。机会是给有准备的人，事实上，通话也是给有准备的人。虽然不知道是不是真的会有通话降临，但是若果你曾向星星许愿，那你就是希冀过。既然真心祈求过，那就拿出勇气来实现它。也许结果并不尽人意，但是我们定能享受在其中，人生也算不留下遗憾了。

没有王子，我们也能成为蒂亚娜。

如果不是花生米说她要看《公主和青蛙》，我还不知道迪斯尼新做了一部2D动画长片，更不知道这部片还是今年的动画热门。



我们都说皮克斯出品，必属佳品，其实这几年的迪斯尼出品也多属佳品。《Enchanted》清新动人、《加勒比海盗》狂野浪漫、《歌舞青春》赏心悦目，都属甜而不腻的娱乐上品。关键是甜而不腻这个度的掌握，说明迪斯尼还是有好几把刷子。



《公主和青蛙》除了再次证明上述观点之外，还告诉我们2D动画的艺术家们还在迪斯尼活得好好的，真是让人欣慰。



这是一部可爱的电影，具备所有迪斯尼特征。故事核心照例是爱，自我发现和救赎（一点点）。框架照例是两个看上去不可能相爱的角色最后相爱了（即不是冤家不聚头）。出彩的照例是配角。迷人的照例是美术、音乐和舞蹈。



陈年旧酒，这回用了爵士乐的新瓶，酒不醉人人自醉，醉在音乐里。



还有，既然总统是黑的，公主不妨也是黑的。既然公主是黑的，背景不妨设在爵士乐的老家新奥尔良。天衣无缝。南方、黑人、萨克斯、口音——风味浓得化不开。



有一个笑话，说一个美女向一个相貌丑陋的作家献媚：“如果我们结合，我们的后代就拥有你的智慧和我的容貌，那该多完美。”作家说：“如果他拥有你的智慧和我的容貌，那又如何？”这叫反向思维。



王子被魔法变成青蛙，公主亲吻青蛙，青蛙才变回王子，故事书上都是这么说的。如果公主亲吻青蛙，公主也变成青蛙，那又如何？本片的编剧也擅长反向思维，于是两只小青蛙就开始了自我拯救兼坠入爱河之旅。



路上，他们遇到一条鳄鱼，叫Louis(延伸阅读：爵士乐大师Louis Armstrong)。Louis吹小号吹得出神入化，毕生梦想是跟人一起演奏爵士乐。我爱死这条肥鳄鱼了。



然后，他们又遇到一只萤火虫，自我介绍说它叫Ray,并在夜空中画出ray三个字母（延伸观赏：灵魂歌王Ray）。我忍不住咧嘴大笑。花生米莫名其妙。萤火虫叫ray（光线）真是太绝了，更绝的是翻成中文叫“雷”。萤火虫有情有义，跟鳄鱼一样，是令人难忘的角色。



黑公主的好朋友是个白人女孩，娇憨刁蛮，依稀有点郝思佳的感觉。很可爱。



一众配音的大牌小牌（其中包括Oprah大妈）都很棒，歌唱得呱呱叫，连场歌舞华丽欢快优美，让人心花怒放。当然多数是爵士乐。音乐我不懂，说不上名堂，但是真的很好听很快乐。



美术自然是好的，多少年的底子在那里。


故事里比较有新意的一点是，黑公主为了达到梦想，辛勤工作，不懂享乐，也不懂爱情，最后她分清了什么是自己需要的，什么是自己想要的。这个比较特别，一般来说，爱情故事里通常是男生一开始不懂爱情。


看完电影走出来，跟花生米聊天，问她：“你学到了什么？”


“What I need and what I want is different. What I need is more important than what I want."


她总是能让我惊喜。




向喜欢动画片、歌舞片的朋友推荐。最好在比较好的视听条件下观看。

前情回顾：

战争片天生就和迪士尼公主电影相性不合——「花木兰」评测

本文是迪士尼公主电影系列评测的第九篇文章

今天要评测的这部电影，既是迪士尼公主系列中最后一部2D电影，也是唯一一部以黑人女性作为主角的电影——「公主与青蛙」。尽管在综合素质上，本片无论如何也算是3D时代之前公主系列电影中的佼佼者：与历代公主电影完全不同、自成风格的爵士配乐，精美无比的2D动画，还原度超高的新奥尔良城市景观，开创性的黑人公主，感人至深的剧情……然而因为种种原因，它最终沦为了迪士尼2D动画的殉道者，被寄予“在3D动画横行的时代里重新向世人展示2D动画独有魅力”厚望的本片尽管最终维持了公主系列十余年以来的基本盘，以全球2.71亿美元票房收场，但这一成绩显然意味着2D手绘动画这一迪士尼数十年传承下来的宝贵遗产已难以得到体量不输当年的市场承认，更侈谈业务增长所需要的观影受众扩张了。

最深的黑暗：相信我，影片质量绝对不是主要原因

本片票房失利的结果有着多方因素的影响，然而其中大部分都跟电影本身的实际质量不相关：

1.命名问题

由于本片是迪士尼所有公主电影中唯一一部赤裸裸地将“公主（princess）”两个字放在片名中的电影，因此不明真相的路人群体中会产生“这只是一部给小女孩看的动画片”而忽略了它老少皆宜的电影属性以及某些方面甚至有些偏成人向的题材特点，从而在进行观影选择时回避本片。在影片上映前，迪士尼的营销部门其实有向工作室管理层警告过此事，但管理层坚持认为本片优秀的质量和精美的2D手绘动画能够最终吸引全年龄层的观影群体。就结果上来看，管理层当初的一意孤行显然过于乐观——迪士尼在上映后进行的一系列市场调研和焦点小组访谈中，本片所引以为豪的2D动画被观众们看做是“已不属于这个时代的风格”。

2.档期问题

如果命名上的失误还属于人祸，那么档期上的失利则完全属于天灾了。本片上映日期为2009年12月11日，仅仅一周之后，詹姆斯便携在整个世界电影史上掀起轩然巨波的「阿凡达」强势杀来。在「阿凡达」所掀起的3D电影革命面前，坚守2D手绘动画的「公主与青蛙」更像是一个格格不入的异类，票房上被全面碾压也就不足为奇了。

3.音乐风格

本片的配乐交给了一直以来给皮克斯工作室电影配乐的Randy Newman（代表作：「玩具总动员」中的「You’ve Got a Friend in Me」）。为了配合影片中新奥尔良的背景设定，本片的所有歌曲全部采用了爵士乐风格，让本片无时无刻不洋溢着一股新奥尔良湿地气息。但随之而来的问题就是：与流行相去甚远的爵士风格配乐自然也就跟“炮制类似于「A Whole New World」「Let It Go」等影视金曲”这种行为毫不沾边。由此一来，本身高质量的配乐由于曲高和寡的风格便自己堵住了通过配乐的流行带动电影口碑的另一条生路。

4.公主形象

本文在公主形象上的设定问题也与配乐问题有着异曲同工之妙。即使作为一名有色人种公主，就个人看来，蒂亚娜公主的颜值也是与一众白人公主不分伯仲（例如梅莉达、贝尔等），更是秒杀同样作为有色人种公主的宝嘉康蒂和花木兰。只可惜，这样一位公主偏偏摊上了“青蛙公主”的戏码。在本片中，公主有近2/3的片长都是以青蛙形象示人。观影完毕后，比起公主的人类形象，观众恐怕还是对一路上用伸缩自如的舌头过关斩将、最终修成正果的一对青蛙情侣更为印象深刻。虽然“公主变青蛙”的设定是剧情需要，这一设定不得不说也为本片剧情增色不少，但这一设定对于观众们心中公主本身印象的损害也是毋庸置疑的。因此，“在电影院里看两只青蛙蹦跶一个小时”在口碑上也极有可能抵消影片本身精美的手绘动画所应产生的正面传播效果。

复杂的滋味：果皮、果肉、果核的三重奏

抛开最后市场结果上的失利和迪士尼社内的不看好，本片拥有过硬的质量也是不争的事实。由「风中奇缘」所开启的公主系列长达十余年的疲软期中，本片恰恰就是一部能够让人感到“啊，转机要来了”、在系列中可被认为是“黎明前的最终黑暗”的作品。之所以这样评价，并不是我以后人的眼光看到了后续「魔发奇缘」「冰雪奇缘」的大火而作出的马后炮式言论。而是因为，这部电影中，能让人在很多方面隐隐约约感觉到：“哇，真的跟之前有不一样了。”

用水果来形容的话，「公主与青蛙」绝对是一种非常奇怪的水果。如果我们简单粗暴地把这种被称作电影的水果划分为果皮、果肉和果核这三种部位、水果的不同部位在味道上的甜度代表着能够被理解的年龄层次（甜——儿童向，酸——成人向）的话，那么，通常的儿童向电影往往像是草莓：果皮（甜）——果肉（甜）——果核（甜）；而皮克斯工作室的电影则像是梨子：果皮（甜）——果肉（酸甜）——果核（酸）；但本片的结构却偏偏在现实生活中难以找到类似的对比物：果皮（甜）——果肉（酸）——果核（甜）。

（以下段落可能带有对影片剧情的严重剧透，请谨慎阅读）

果皮：看上去是小女孩专供的2D动画

就如在上文中所说的本片片名给予观众的第一印象一样，本片一眼看去无论如何都像是一部小女孩专供的动画片：公主？给小女孩做梦用的。青蛙？童话故事。2D动画？过时了。制作者引以自豪的诸多“特色”就这样让这部电影被大部分人所误解，使得本可以欣赏出本片真正魅力的人们止步于影院门前，却无法进一步咬破表皮，一览这难得一见的水果蕴藏在果肉中的独特风味。

果肉：历代迪士尼公主电影中最为成人化的内容

就算截止到当前最新（2019.02.25）的「海洋奇缘」为止，「公主与青蛙」都依然可以算得上是所有迪士尼公主电影最为成人化的一部。

本片的成人化首先体现在本片所涉及的题材上：直面阶级差异——女主蒂亚娜只是女仆的女儿，在童年时期就比同为好友的夏洛特在社会地位上要低一等；由金钱问题引发的矛盾贯穿全片——蒂亚娜为了开一家属于自己的餐馆两班倒拼命工作是为了钱，男主纳温王子前来娶亲是为了钱，就连反派费尽心机折腾一大通也是为了夏洛特父亲的金钱和权势。

另一大让本片与其他迪士尼公主电影完全区分开来的成人化特点在于：在「公主与青蛙」中，主要配角居然在观众面前被反派直接杀死。这简直太不按套路出牌了！此类镜头的展现在任何迪士尼电影中都不常见，更别提公主电影了——公主电影系列发展到现在，对于牺牲的描写也仅限于侧面描写极度无关痛痒的配角的牺牲，例如「花木兰」中李翔父亲的牺牲；如果是主要人物面临此类牺牲情景，也一定能够“天降神力”将其治好（「美女与野兽」、「魔发奇缘」）。以致于我在结局之前都还不断猜想会不会有着一贯的“天降神力”让其复活，并和主角一行人迎来最终的Happy End。但我显然低估了制作组硬逼着观影的小朋友们直面死亡议题的决心——说牺牲就是真的牺牲，最多来两句临终感想，并在死后化为一颗星星圆其生前之梦，除此之外一概不拖泥带水。

果核：一个永远不会讲完的话题——“真爱至上”

尽管在直达“果核”之路上有着那么多的成人化内容，似乎本片要开始讨论某些更为成人化、深层次的社会议题了——例如，讨论阶层差异，乃至种族歧视。但最终本片内核还是回到了迪士尼公主电影一贯老生常谈的“真爱至上”上面来了——真爱最终战胜了巫毒的诅咒，让蒂亚娜的纳温王子变回了人类。

另外，本片还稍微探讨了一下之前在迪士尼公主电影里也略有涉及的关于“自我认知”的问题——你想要的并不是你真正需要的，蒂亚娜以为自己需要的是事业上的成功，最终她才终于醒悟其实来自家庭的爱对她而言也一样重要。对于“欲望”的类似话题在「阿拉丁」中也有讨论过，有兴趣的读者可以回顾一下本人之前对于「阿拉丁」的评测（神灯传说终是假，坚守自我始为真——「阿拉丁」评测）。但在本片中这一话题挖掘得并不太深（与探讨这一话题的歌曲名称「Dig a Little Deeper」截然相反），因此，本片讲述的主要还是一个用真爱感动你我的故事。

尽管在皮克斯逐渐兴起后的21世纪里，人们对于动画片思想深度的要求开始史无前例地膨胀，以致于开始对迪士尼的部分电影进行反弹式的抨击。但个人认为，闻道有先后、术业有专攻，即使在迪士尼对于皮克斯式电影也能手到擒来地做出一两个（「无敌破坏王」、「疯狂动物城」）的今天，对于真爱的探讨和让人真正能够被故事中的真爱所打动的影片还依然被人们所需要。这样一部能够将关于真爱的故事讲好的电影，也理所应当获得它所应有的尊重和支持。

因此，在这样一个果实结构之下，「公主与青蛙」尽管不断面临着不能真正了解其全貌之人所作出的片面评价——“老生常谈，毫无新意”，又或是“强行政治正确，步子太大扯到蛋”。但我个人依然认为，迪士尼在本片中继承了它所应从前辈身上继承的一切遗产——2D动画、对于“真爱至上”题材的坚守，做出了它在当时的境况下所能做出的一切革新——成人化内容的引入、略有争议的公主人选。有着这部电影在新奥尔良沼泽地中踽踽前行的泥泞之路作为指引，在它之后的连续三部迪士尼本家公主电影的成功都绝对不是偶然。

如果能回到十年前，我想对当时的迪士尼说一句：

Disney，You'reAlmost There

3D的动画片不是不好...
但仿佛很難找到2D动画片的那种细腻与浪漫...
美女与野兽, Anastasia, 灰姑娘..那些华美的浪漫镜头再也没有从3D影片中感受到過...
极度期待~> <