催眠·裁决（粤语版）

高产王张家辉作品，演技不做评论，反正我很喜欢就对了！据说本片是由真实事件改编，不过个人觉得这个事件其实改编难度还是挺大的，因为当中细节也只有当事人能感受到。影片后半段个人感觉出现了严重的逻辑问题，就是反派作为一个已经可以几乎是呼风唤雨法庭的人物，在出事情以后不选择自保，反而还要拼死完成任务！那我就想知道，给男主打电话为啥还要用变声器。。

铺垫比较好，通看整个电影，几乎每句台词，每个表情都是之前有铺垫的，例如一开始的许立生回家，给舅舅杨凯出的脑筋急转弯，再比如女儿被抓后，许立生问的三个问题，都和后面的情节形成了呼应，紫色气球，手绳和开跑之后是什么，答案都在后面的情节里，印象最深的还是许立生给好朋友做心理治疗，调侃他不要下次再坐直升飞机来了，这一点也正好呼应了之后，好朋友开直升飞机来接女儿。

八十亿，可以让一个人放弃底线吗？我不敢想。

这部电影从开头就让我见识到了男主催眠的功底，也直接了当说出男主角不再出手的原因。起初我以为男主掌握这么强大的能力会走上歧途，但是电台采访那里我才发现能说出催眠的本质是关心的人，绝对不会将它用于所谓的歧途。

不过男主略微偏向混沌善良的操作真的帅到我，一张小纸条，就能准确把握在场所有人的“软肋”。

这里也不得不夸一下反派，他绝对足够了解男主，可以将在场其他人的弱点直接综合成对男主最有利的一部分。

以及男主的催眠方法也够绝，前期男主说过，有些人对光影敏感，有些人是声音，也有些人是色彩，甚至于综合。为后面他的催眠埋下伏笔，二十秒催眠一个人我以为就够快，结果两三句话用项链就能引导另一个人改变想法这真的让我拍案叫绝。速度、技巧、以及同时要救女儿要搞死反派，每个环节紧密相连，都在他的掌控之中。

这部电影是对八十亿继承者的裁决，其实也是对这些审判人的裁决，没有人证物证的情况下，是否可以通过外界所给的利益判定一个人有罪无罪？

诚然，这些人里有因为公司利益要保嫌疑人无罪的，但也有即使嫌疑人律师对她造成过一辈子的伤害她也坚持正义的人，开了上帝视角的我看每个人的立场在一张小桌子上鲜明无比。

这种庭审制我不够了解也不作多的评价，反正怎么说，挺微妙的。就像杀人者的父亲一样，不把鸡蛋放在一个笼子里就基本可以确保结局。（如果没有遇到男主的话）

还有电影里的舅舅，张翰，我还挺惊喜他现在选择了这样一条路，电影中的表现也不再是那种二代形象，而应是军人或者警察，有几句提到过去也是充满故事的，在电影中后期和男主各开一个战场，可以说作为舅舅的他完全不知道男主正在做什么，因为只发图片给他的男主绝对也在辛苦于其他的斗争，他只用救出这个孩子。

这样互相作为对方的后盾的感觉其实电影没有多描写，但是这种信任感其实很戳我。

停车场的结尾让我有点阴影，虽然看得出男主开始就是故意将所谓暗号投给内鬼，意图催眠，但是我哪能想到最后这么可怕！简直深海恐惧加这首歌恐惧了…不过也应了那句“你敢伤害我女儿，我就要让你下辈子都活在黑暗中”

简直帅爆了好吗！

如果漏了细节比如监视器，纸条，催眠暗号，对内鬼的处理，以及地理博士那块一定要二刷，这些细节真的很棒！

这部电影感觉应该有个前传之类的，后续不大好拍，如果要拍是不是会拍成拥有这种堪称可怕能力的男主与程序正义的矛盾？

总的来说，很好看。全员演技在线，部分演技一如既往很牛。

更新：心理学专业从业者全面解读《催眠·裁决》//www.weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404432092267151508#_0

轰动全港的无尸审判！

2011年10月，香港发生了震惊全港的秦嘉仪案，这个夜总会舞女在人间最后只留下了三根头发，然后就彻底人间蒸发。虽然种种迹象都表明秦嘉仪已经死亡，并且凶手直接指向了他的情夫，已婚男士陈文深，更逮捕过他两次，不过都没能定罪。

只因为在香港的司法程序中，想要在没有实体的情况下将被害人定罪，是需要极其充分的环境供证的。

最终这起离奇命案，在香港警察锲而不舍追查了6年后，终于成功被起诉审判，陪审员退庭商议2小时，最终以6：1裁定了嫌疑人有罪……

附送案情链接http://baijiahao.baidu.com/s?id=1585666934112942937&wfr=spider&for=pc

其实，在香港的历史上，无尸审判一共出现过三次：

分别是1988年康怡花园烹夫案，

在凶案现场找到些微血迹的1996年大耳窿肢解案，

还有大家相对了解的凶徒坦白认罪2008年援交少女王嘉梅被杀案。

其中，第一个案子和最后一个案子都分别改编过电影，而最后一个案子《踏雪寻梅》还拿下了诸多大奖。

而催眠审判这次，却并没有从定罪审判的角度来处理故事，相反，他利用的是：香港能够成立无尸审判这个前提，逆向思维，讲了一个在无尸体，无证据的情况下，陪审员是否可以依据自己的判断，裁定一个嫌疑人有罪。

这就涉及到了香港司法程序的一个最大漏洞：案例法下的陪审员制度。

很多人其实都知道香港的司法制度是沿袭了之前英国的英美法系，而中国其实是大陆法系，这两种法系从根本上的区别之一，就在于，英美法系走的是案例法，大陆法系是条文法。

所谓案例法：即是指将曾经得到过裁决的案例做为案件的主要裁决依据，经过陪审团集体商议后，最终做出裁决，法官只作庭上引导，裁决监督职能。换言之，只要曾经有过裁决结果，相似的案件，就可以依照裁决作为量刑参考。

而条文法：是指裁决审判主要依据法例条文，不成文即不成法，量刑和审判都必须找到条文出处，并按照程序最终做出裁决。

这两种司法制度，其实各有利弊。关于两种不同制度的探讨，也是这么年来，许多法理学家孜孜不倦的事。

这里只说审判裁决中，提出核心思考：陪审员制的核心价值，在于7位陪审员的独立思考，一旦这些人的思考方式被引导，甚至被催眠裹挟，那么司法公正就成一个笑话，能够操控陪审团的人，就变相成为了杀人的刽子手！

——就像电影中的催眠专家：许立生！

我们跟着电影一起来看看，究竟催眠是否能够干扰别人的主观意志？

以下涉嫌剧透，不想提前被剧透的小伙伴立刻撤退，立刻撤退！！！

有些观众在看完了催眠以后，纷纷感觉催眠太过神奇，甚至可以说是匪夷所思。许立生被要挟在短短90分钟以内，在一个封闭空间以现有的条件来催眠陪审员，是不是可以实现？

如果你看电影的时候足够细心，就会发现，是可以实现的（但需要极为特殊的条件和环境）。

我之所以喜欢催眠裁决这部电影，就是因为这件看似很扯的事情，事实上在电影真正的处理中，却没有采取太过夸张的手法，而是完全依照现实中的真是催眠做依据，完成的这项不可能的任务！

催眠的先决条件：被催眠者需要具备极高的“催眠感受性”——简单解释，就是一个人是否容易被催眠。

这种感受性，是催眠是否能够成功的关键。其实我们每个人自己也可以做类似的测试。

· 手臂升降法

让被试轻闭双眼，双手向前平举齐肩。左手手心向上，想象掌心放着一本厚书，压着左手一直沉；右手握拳并把大拇指向上，想象大拇指绑着一个氢气球，带着右手往上飘。如果被试双手移动，间距加大，说明其感受性高；反之，感受性低。

· 身体后倒法

让被试站立，闭上眼睛，催眠师站在其后方，嘱咐其后倒，并保证已作好保护。若被试毫不犹豫地后倒，说明其感受性高；反之，感受性低。

每个人的催眠感受性是不同的，而在催眠裁决中，有一句关键性的台词：陪审员的成员是被精心挑选出来的！

这句话，其实就是在告诉许立生，这些人在陪审员挑选时，都是相对而言催眠感受性高的。

许立生也是按照这个条件，进行了催眠顺序的选择。

我们看到过的相似的催眠题材，总会发现催眠师要选择某个切入点和催眠机制，来让被催眠者进入自己的催眠情境，这个切入点，其实就是提高“催眠感受”的心理弱点。

也就是——“不自觉去思考和想象的脆弱时间”

这些可利用的情绪多种多样，可以是：恐惧，欲望，隐私，愧疚，病痛，焦虑……

催眠师只要选择对了应对催眠者的脆弱点，就可以引导对方进入脆弱时间，从而极大的提高被催眠者的催眠感受性，从而达到催眠的目的。

所以，许立生在针对每一个催眠者的时候，其实采取了不同的切入点，而他利用的催眠方式，也是显示催眠中，适用性最强的几种。

按照这个理解，其实许立生所做的催眠，一般水平的催眠师似乎也可以做到。这样这个人物的牛逼之处在哪儿呢？

其实，看过电影的小伙伴都会发现，许立生所做的，不是单层催眠，而是双层的。

他在催眠的同时，加入了深层的解开指令。

而这个解开指令最牛逼的地方在于，他解开其他人的同时，也是催眠陪审团里，唯一内应的机制。

张家辉扮演的许立生那三下拍笔，实在是帅裂苍穹！

很多人没看懂，许立生最后是如何催眠最后一名陪审员的，这里导演给了解释：被剪掉了！

应该是涉及到了具体的违规操作，为了不造成效仿所以最终剪辑掉了，不免有些可惜。但是按照许立生之前的所有骚操作，很明显他对最后一名陪审员的催眠早就计划好了。

许立生的催眠，每一个都采取了限定性方式。

1，针对弱点攻击，2，针对欲望点攻击，3，针对病痛攻击，4，针对恐惧点攻击。

不同的催眠切入点，他才去了相应不同的接触方式。

对于敏感的残疾女孩，他温柔得保持了距离，为了卸下对方的心房，他并没有过度接触女孩，反而是先安抚她，最后才进入暗黑系的引导。

对于恐惧赔钱的Amy，他利用的是浅层暗示，并非是强加给她投票指令，而是将投票与她最害怕的金钱利益挂钩，让她自己最终屈服于欲望得深渊。

对于身体有病痛的学生，他很清楚引导对方去幻想疼痛，对方得身体会比思维更快进入催眠感受，也就会诱发对方的病情……

而面对最后一个郑则仕，许立生迟迟到了最后一步才去催眠他，是以为他所采取的办法是自己也极度痛苦的代入法。

女儿是他最大的牵绊，他自己对于失去女儿的可能性都无法承受，如今要他利用这点去催眠郑则仕，很显然许立生自身也要经受一定的折磨。

所以他必须先打乱郑则仕的环境安全感，制造混乱，再逼迫对方追逐自己，肥胖的身体在经过运动后，会产生缺氧和疲累感，事实上许立生的最后一次催眠，是糅合了之前采取的所有方法，是真正意义上的高级催眠手法！

——他将一个催眠感受极低的郑则仕，在经过一系列骚操作以后，成功引导为了催眠感受极高的易催眠人群。

【忍不住大喊三声：许立生好帅好帅好帅帅！！！！

而他对反派大boss的催眠，其实是拆解成了不同的步骤，电影一开头就表现出了反派黑警对许立生的忌惮和幻想空间。

所以许立生在商议庭房间里所有的骚操作，事实上本身就是对反派boss的持续性催眠，他在利用自己的能力，不断深化反派对自己的恐惧心理。

那首大家纷纷反应诡异得不行的配乐，其实也是一样的效果。反派一方面怀疑许立生另有目的，一方面又存在他不过如此的侥幸心态，在这样的心理交织之下，最后在停车场内，黑暗的空间，意外发生的枪战，这一切都是为了打开他的脆弱时间——恐惧。

所以最终，他也被锁在了许立生制造的黑暗空间中，恐怕穷其一生都无法挣脱。

张家辉在制作特辑中不断强调：如果我具备催眠的能力，我会尽可能让身边的人开心。

这是因为他已经充分理解了催眠师本身是个控制情绪的职业，这世上，大部分人的错误决定，根源都是因为无法控制自己的情绪。催眠师是一种可以钻入情绪漏洞中，选择性将情绪放大或者平复的可怕职业。

一旦他们试图干扰或者控制他人，那么被控制的人就算再努力，也很难与自己的情绪做对抗。

许立生为什么在妻子产后抑郁就不再催眠，就是因为他在帮助妻子对抗自身情绪的这场战斗中，最后还是输了。

这份失败，让他无法再次面对催眠这件事，也成了他内心的最大遗憾……

综上所述，催眠裁决并非是有些人口中的科幻片，事实上，影片中的所有场景，细节，设计都是精心部署过的。

而张家辉对于许立生这样一个催眠大师的塑造，也绝对称得上神仙演技。

因为心理催眠师必须同时具备能够让人卸下心房的幽默，轻松，温柔，同时也要坚定，自信，敏锐。

这六种特质被张家辉仅仅靠着几场文戏，糅合得淋漓尽致。

综上所述，这是一部难得的好电影，题材新颖，节奏手法舒服，涉及到催眠的知识点也都是有理有据，等下补充心理学的朋友的repo，看了也表示设计得很科学～

看了的小伙伴可以多多向身边的朋友推荐～还可以2刷3刷无数刷～更多细节等你来发现。

从简介就感觉有趣，也不由地想看这部电影。 我也确实这么做了。 如果说，观众想从《催眠·裁决》里面获取点什么，那肯定是对于催眠这一事物的演绎和解读。催眠看起来很神秘，以至于总会有它是科学还是玄学的讨论。在这样的疑问下，电影里的催眠就分外让人期待。 不出意料的是，为了突出戏剧化效果，催眠被推到了一个神乎其神的地位。只要有着力点，几乎一招制敌。这种无限接近于特异功能的存在，加上狭小的密室空间，过瘾是称得上的。可是，没有太多细节铺垫，关键点全靠闪回交代，失真感油然而生。如果你期待着草根英雄的力挽狂澜，似乎有点走错片场。 而在另外一条支线上，则是并不精彩而且略显尴尬的救援动作戏，似乎将部分角色拿掉，也无关痛痒。跟催眠支线的争分夺秒比起来，稍微有点掉队。所以，当两条支线不断切换，我们没有看到太多的张力。于是，随着弹性空间的不足，某种拉跨势在必然。 影片还谈到了裁决，似乎是想探索人性，谋求升华点，最好的方法就是制造矛盾。而电影的矛盾点，则是陪审员被催眠后的反常表现。这种意料之中的设定，似乎并不能掀起太大的波澜，浅尝辄止，大概就是这样。 当一切都似乎尘埃落定，我们知道会有反转。 只是不知道会怎么展开。 带有反转的电影，近年来并不少见。西班牙电影《看不见的客人》里面，更是涉及到了多个反转，这是导演对于细节和叙事掌控能力的体现。在这个关键问题的处理上，《催眠·裁决》依然没有带来足够惊喜。原本缜密的设计，在最后更像是投机取巧式的博弈，勉强的有点无可奈何。 当然，影片对于催眠题材的探索值得肯定。最后跟大Boss的较量，以封闭的停车场为燃料，以闪烁的灯光为火源，瞬间引爆了气氛。作为一部商业电影，《催眠·裁决》是一个中规中矩的存在，不过像催眠这种涉及到精神层面的题材，不好好打磨剧本，往往都只能浮于表面。

▶ 可以加公号“电影败家子”跟我讨论

曾经我有多爱看港片，现在我就有多烦“新港片”。

所谓“新港片”，是王晶在2014年宣传《澳门风云》时，提出的一个概念。大义是香港演艺圈会为内地带来优质的电影工业，跟“北边儿”的同行一起分享中国娱乐市场的大蛋糕。

经过数年的运作和努力，香港曾经的“捞（钱）王”们，终于摸索出了一套适合内地市场的组合拳，然后开始批量生产所谓的“新港片”。今年上映的《扫毒2：天地对决》、《反贪行动4》、《使徒行者2：谍影行动》、《追龙Ⅱ》、《廉政风云》，甚至正在上映的《沉默的证人》，都属此类。

可惜的是，“新港片”并没有成为品质的代名词，反而造成了一派虚假繁荣的倒挂场面——演员和角色都千篇一律、主要票仓定格在三线以下县市、所有电影的内核本质上都是最烂俗的香港警匪片、看似严肃实则空洞乏味……

流量下沉、粗制滥造、快速复制，像极了“拼多多”初期占领市场时的套路。所以，我觉得与其自称“新港片”恶心人，不如重新起个更贴切的新名字：拼多多式严肃烂片（简称“拼片”）。

下面，我就结合最近上映的几部“拼片”，来归纳下这类影片的特征，也好有效预防，本文所有数据都来自“灯塔专业版”。

特征1：“面瘫轮回”的影帝们

最后一次见张家辉轻轻松松演戏，应该是2015年的《陀地驱魔人》，这也是他自导自演的第二部恐怖片，私以为，某瓣6.4的评分真的太低了，对恐怖片、港片的歧视，可见一斑。

可惜，这之后的渣渣辉就加入了北上捞钱的队伍，似乎不再想着证明自己，扛起屠龙刀、请“兄弟”们一起传奇，反倒成了他最深入人心的形象。

同样在2015年，张家辉还演了一部号称“大制作”的《赤道》，从此以后，他也加入了“面瘫影帝”的群聊，永远只有三套表情：面无表情、哈哈冷笑、满脸怒容。

靠这三张脸，他一路主演了《使徒行者》、《低压槽：欲望之城》、《使徒行者2：谍影行动》、《沉默的证人》，以及即将上映的《催眠·裁决》，还有被《上海堡垒》吓到的《明日战记》。所有的表演模式都是一样的：一样用力、一样没什么记忆点。

除了张家辉，一直以演技著称的刘青云、吴镇宇，还有号称港产第一实力偶像的古天乐，这几年其实也都只演了同一个角色——三张脸，没有名字。

影帝们的脸越来越僵硬，片子越来越烂，但票房——却稳中有升，《使徒行者2：谍影行动》截止今天已经6.48亿票房了，《沉默的证人》烂归烂，至今也进账1.64亿，差点儿就要回本，这是为何？

特征2：县城直男的票房统治力

在网页小广告里跟张家辉一起约你“砍砍砍”的，除了陈小春，就是古天乐了。

古仔赚了钱，就建小学，人品没得黑，甚至让人觉得有点儿心疼。毕竟单论烂片的数量，他是所有在内地混的香港影帝中，数一数二的。

2014年，拍完《窃听风云3》的古仔，又加入了一个新的系列。这个新系列抛却了之前《窃听风云》还残留的那一点点傲慢和港味，完完全全为县城直男定制，这就是《反贪风暴》系列。这个安全系列出到现在已经出了四部，《反贪风暴4》在年初豪取了7.95亿票房。

而古天乐和刘德华主演的《扫毒2天地对决》，则更嚣张地拿下了12.79亿元票房，在2019年至今所有的中国院线电影中，排行第8位，仅次于《蜘蛛侠：英雄远征》，超越了《大黄蜂》和《惊奇队长》。

7月5日《扫毒2天地对决》公映当天，该片在一线城市所有电影中的票房占比，是50.7%；但在三线和四线城市中，这个数字却达到了58.6%和61.2%，之后维持了将近一周的增长，男性观众占了七成。

可以说，是县城男性撑起了古仔的“拼片”。或许这是对他建学校的回馈。但更可能的原因是：对于票房从一线城市存量市场，向三四线城市增量市场的演进过程中，香港艺人和编导们，完全搔住了小城直男们的痒点。

特征3：片名中二，内容空洞

曾几何时，《寒战》中的全员西装，还能让观众兴奋几番。

后来，为演员披上职业装，成了“拼片”的标配。而跟着服装一起标配的，还有中二到让人起鸡皮疙瘩的片名。

说实话，开启这条中二之路的，其实是《无间道》。是《无间道》三部曲，让香港演艺圈明白：哦，大陆人喜欢玄乎、中二的片名。于是他们学到了《无间道》起名的表面功夫，却没能学到前辈在剧本上的求新、在表演上的寻找冲突，以及在故事架构上的突变。

千篇一律的“N雄对峙”戏码，套上诸如《天地对决》、《贪狼》、《毒·诫》、《欲望之城》、《催眠·裁决》……种种十足中二的网文兮兮的片名——其实名字根本可以随便调换，没关系！反正内容基本上也没什么区别，都是几个男人冷着脸，打满俩小时，收工！

可还就是这种“中二+冷脸无脑打”的套路，很合下沉流量们的胃口。倒也不是扯什么审美高下，只不过大部分人当年接触过的情怀镜头不多，所以当过去的香港大哥们躬身联袂、但求你买票捧场时，肯定拒绝不了。

所谓的“欠星爷一张票”也是在这种趋势下产生的。

反正他们要求不高，那么无论什么类型的电影，都给个警匪片的内核就好了嘛。容易拍、成本低、性价比高。比如《沉默的证人》号称悬疑，其实就是个从头打到尾的无脑“拼片”。其他片子也是如此，不信你们回头看看《明日战记》，看我说得对不对。

“拼片”公式

看着一众有想法、有能力的艺人，因为下沉流量比较好“捞”好“骗”，就不思进取，一个模子一个公式，就应付了所有对他们有所期待的人。说难听点，只要好卖，喂翔也行。

而今日份的“翔”，就是“拼片”——拼多多式严肃烂片。他们可以得到一个“拼片”公式：

中二的片名+冷脸无脑动作戏+模式化的影帝+县城票仓=拼多多式严肃烂片

拼多多的流量下沉模式，其实是个好模式，烂产品只是它的过渡；现在千人一面的“拼片”肯定也只是个过渡——无奈这过渡的过程太久了，从《澳门风云》算起，这都5年了。

渣渣辉2019年的大作，记得上映时在新闻里看到的是：影帝张家辉单扛票房能力有限，新上映的《沉默证人》《催眠.裁决》都票房很不理想。当时沉默证人还是去看了的，至于后一部则由于题裁是关于催眠的，让人误以为和当年莫文蔚的《催眠大师》类似。然而不得不说，在时隔半年后的今天，偶然看到这部电影，我很开心能看到这样一部好片。 催眠.裁决中，评委们在房间里的讨论场景让我想起了美国名导西德尼·吕美特《十二怒汉》，虽然细节有些不真实，但不得不说这部略带点魔幻色彩的催眠很值得一看。甚至在看后关于其妻子自杀的隐藏线索也给人留下思考的空间，当然，我还是希望看到的结果就是结局。 此次疫情过去一个多月，身处其中的人们何尝不是在一个魔幻的世界中。也是这个假期，遇到了《想见你》这样的青春题材神剧，带着伍佰的Last dance单曲无限循环中。同样也因为催眠这部电影，《徘徊在日暮街角》也加入单曲循环单。 19年是明星设集体崩塌的一年，影视观众们似乎也突然从之前的催眠中清醒了过来，开始要求更好更有质量的作品，不再为流量明星买单。很开心在2019年遇到了那么多创新的作品，如果《催眠.裁决》不是在档期上与《少年的你》撞车，是否会有个更好的成绩。期待着香港影视圈能像台剧圈一样迎来他的又一个巅峰，从重重危机中突围。

催眠｜其实电影讲的并不真的就是催眠，而是在讨论公平公正的陪审员审判制，如果被人用某种极端的手段操控（如催眠、金钱、恐吓等）时，会产生什么后果。不过，电影中香港的7人陪审员组还是蛮简化版，而美国的陪审团是12+12的随机组合，且会受到双方辨护律师庭审时的责询、审定，还可能被否定及更换，是一个多重制约的机制，其实这个制度审判效率是很低的，现在一般用来审定社会关注度很高、分歧又很大的案件，使用率已经不高。 最后，催眠有这么神奇吗，如果催眠师可以精准地抓到每一个被催眠对象的关键点，并结合对方意志薄弱时点，如紧张、疲劳等，是有可能的，因为催眠本质上是争夺注意力并引导利用，你的虚荣心也经常被传媒催眠利用噢[微笑]