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1 ) 好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！我认可所有的剧目表演，可我唯独不认可这个节目
首先我们来看看演员阵容。
竞演演员：李冰冰，马思纯，李宇春，佟大为，梁静，郭涛，秦昊，张国立。（真的是神仙打架了）
第一期来说，我最满意的应该是阁楼这个剧目，这个也是排名第一的剧目。接下来就是第二名的无名之辈，李宇春的表演确实令人惊喜，郭涛依旧稳，但确实这个片段都是在copy原先电影里的表演。
夏洛很尴尬，我觉得两位演员像是穿上了不合身的衣服，果然排名也是垫底。半生缘不是我喜欢的类型，我大致看了几分钟就果断跳过。毕竟一千个人心中有一千个哈姆雷特，对于剧目的观看感受大家自己有个结论就好。
但是，我真的是想批评一下这个节目本身。
确实节目组很了不起，能请到这些演员。可意义呢？你前面两季好歹是给新人演员露脸机会，也同时在发掘一些被人忽视的演员。可你这档子节目是为了干啥？人家演员有咖位在，你也不敢在里面剪辑矛盾，就为了让这些演员搞个竞演节目？你那学徒放着也是摆设，能上台跟导师搭戏的没有几个，你让人家学习就是让人家在一边看着么？那你干脆让他们看视频不就好了。言传身教可不是像你们这样的教法。
好吧，退一万步来说。其实就是让大家过个戏瘾，让观众瞧瞧什么是真正的表演。可你给我拿出好的剧本来啊！你这一段一段的不都是电影片段么？说真的，好演员真的不缺！缺的是灵魂编剧呐！拜托不要再做这种无谓的竞争表演了，请你们拿出故事来好好拍，行么？
如今编剧行业，大家有目共睹。大IP盛行，仿佛只要会写小说，你就可以成为编剧。而优秀的原创剧本在如今市场上更是少之又少。编剧能拿到手的钱也是少之又少，可随随便便一个演员的出场费就得值个几千万几十万的，相较之下谁现在还去写剧本。费了那么长时间创作，结果回报的这么少，那确实还不如写本小说省力。
再说说请的导演吧，都是老面孔了在前两季里面也都出现过了。既然节目组这么牛，我觉得以后有机会可以请李安，张艺谋，王家卫过来坐镇，我想这样的导演可能对演员才敢真的说出一些有见解的话吧。既然要进步，那肯定要批评。突然觉得把隔壁的小四拉过来你们的收视率应该会不错。
这个节目因为顾忌着演员的咖位，我几乎也没有看到有什么很犀利的点评，这几个表演虽然确实不错，但至少在导演这个角度里要发掘出不一样的东西吧。
如果要是我做为这节目PD。我这里都有好几种节目创意了。
演员101（虽然爱奇艺也有做过了但水花不大）。编剧101(发掘会写故事的人）。导演101（发掘新人导演）。瞧这流水线模式，这些要都行了的话，浙江台就可以称霸影视界了。
话说，里面除了导演编剧还有现场观众之外，都没有考虑过找一些专业的影评人么？
2 ) 巅峰之后的疯癫，疯魔成活的演员
文/喜力
这一季的《我就是演员》加上了一个后缀，“巅峰对决”。从《演员的诞生》到《我就是演员》再到《我就是演员之巅峰对决》，改变的不只是名字，更是节目逻辑的进阶。节目从为个体演员提供展示的平台，再到展现演员这一群体的素养与价值。到了今年，已经开始探索表演的最高水准，追寻演员的巅峰极致。
这一季的节目，阵容相较于之前全面升级，只有真正的高手才能拿到入场券。然而，伴随着阵容级别到达巅峰，节目也上调了压力值，为演员们烧热一锅沸水。也开始有观众质疑，就因为是顶级演员出演，点评嘉宾在每次表演后，都要陷入一片盛赞，变成夸夸群吗？
重压之下，寻找新巅峰
《我就是演员之巅峰对决》请来了巅峰级别的演员，但是这个巅峰对决，并不是要时刻呈现宗师级别的表演。李冰冰在节目中说，“演员是人，不是机器。”即便是顶尖的演员们，也没有办法时刻保持巅峰的创作状态。节目所希望呈现的不只是演技的巅峰，还有压力的巅峰。演员们在重压之下，在钢丝线上行走，呈现出的为戏疯癫的状态。
第一层压力，来源于与时间的赛跑。每一期节目，对于参赛嘉宾而言，是体力与心力的极致挑战。他们需要在规定时间、规定情境中，尽快融入剧情、诠释角色。
最新一期中，张国立和郭涛表演的《父·王》是基于荆轲刺秦的故事，剧本台词量密集，并且含有大量的历史背景知识和古文。他们必须在短时间内先熟练默背台词，才有可能完成更加生动的表演。李宇春与郭晓东搭档演绎《旁观者》。在刚拿到剧本时，李宇春没有办法体味扮演人物的心理状态和层次变化。她需要在短时间内调动自己的情感，寻找到自己和人物的联结，为人物找到心理支撑。最后，她只能使用笨办法，就是让自己一直浸泡在人物状态中，才能完成舞台上心理的外化。
第二层压力，来源于与安全区的对抗。演员们在节目的氛围中，必须走出舒适区，去攀登未知的山峰。佟大为已经是中生代演员的领军者，但是在节目中，他不断地挑战着表演的固定模式。第一期选择出演喜剧《夏洛特烦恼》，虽然结果不如预期，但是他并未后悔，反而谦虚地反观自己表达的欠缺。最新一期由于李冰冰的生病缺席，佟大为只能独挑大梁。他选择了《调音师》这个故事，在舞台之上呈现了一个假盲人，这是有很高难度、并且需要丰富、细腻心理呈现的角色。
马思纯频繁往返于剧组和节目录制现场，作为“体验型”演员的她，需要打破自己的表演习惯，迅速地走进人物、体味人物、演绎人物，走出人物。在如此重压下，新一期中她挑战了从未接触过的谍战类型，在短时间内完成了与角色的融合，呈现了完成度极高的表演。
演员们每一次都面对着被拉下神坛的压力，但是他们并没有退缩，并且视此为另一座巅峰的起点。
第三层压力，来源于和期待的对抗。巅峰对决就一定有着巅峰的期待。观众们期待的是完美的演出，这让演员们时刻像被无数目光追击着，不敢也不能掉以轻心。
李宇春是所有嘉宾中演技资历最浅的一个，但是因为她在表演中天性的释放，让她成为了节目的一大惊喜。在节目中，她用尖锐的力量去应对最大的压强，为了给观众们更多的惊喜，不断地挑战各种角色。《无名之辈》展现了愤怒与无奈，《中国女排》扮演了有着炙热梦想却抱憾离开的盲女，再到挑战与自己形象相距千里的秋菊。但是，每一期她用表演惊艳了观众后，就会增加期待值，大家的评判标准也会变得更加严苛。同时压力就上升了一个档次。
在节目的强烈压强和外部的期待压力中，演员必须不断地自我突破，让竞演结果很难被预测。第一期上演了震撼全场的《阁楼》的李冰冰，第二期就受困于《冬之光》不适合在舞台表达的短板，因为忙乱地换装影响到了表演的专注。但正是这些“险胜”和“惜败”的结果，造就了节目的悬念。在这个节目中，没有人可以一目了然地碾压，你永远不知道下一场竞演又会带来怎样的反转。
是无脑夸夸，还是正向激励？
当观众隔着屏幕，直接看到一部影视成品的时候，不了解演员背后的呈现过程，只看到表演的结果，便可以很轻易地指出缺点。但即便犀利如史航，也直言，当你知道演员们有辛苦，前一天还在熬夜排练，就很难毫无顾忌地批判了。
《我就是演员之巅峰对决》中，所有嘉宾的一致特点是敬业、严谨和认真。从态度而言，都是全情投入和全力以赴。尤其是面对压力的巅峰，更能显现出他们的执着打磨。现场的导演和点评嘉宾们变成夸夸群，并不是无脑地夸赞，而是对于演员的敬业精神的肯定。
史航表示，“都是经验丰富的演员，就需要更加尊重他们。但是尊重并不意味着爱护。”这些演员们已经进入到第四期，已经完成了基本的心理建设。他们来到这个舞台，并不是为了享受荣耀，而是希望通过舞台激发演技的潜能，发掘曾经忽视的东西。作为点评嘉宾，开始更加激烈地与演员过招，用直击痛点的方式，成就演员。
在节目中有着深度的专业探讨。尤其是李成儒，在节目中诚恳而又强烈地表达着自己的观点。张国立在《父·王》的结尾，与文琪一道念出史书对于吕不韦一死之事的记载。李成儒质疑这一段设计，认为两个人没有办法念的如此准。张国立解释了设计的初衷，是为了呈现出影视的叠化效果。之后嘉宾们还针对关于历史故事的表达，在“戏说”与“尊重历史”之间度的拿捏，进行了激烈的探讨。当演技水准到达了一定的高度，评判就不能单纯地以好坏来定义，更多时候变成了艺术观念的碰撞。没有对错，只是解读角度的不同。
即便是不成功的作品，也不会是全盘皆错。演员们在其中都有着自我的突破和努力，或多或少地展现出专业的闪光点。点评嘉宾们的“夸夸”是在打捞这些闪光点，让他们不至于被其他方面的失败埋没。
同时，在筹备过程中，几乎每一个演员都和导演、编剧，针对剧目的呈现有着激烈的探讨，甚至争执。他们深度参与到表演的各个细节中，张国立干起了置景的活，每一次剧目都亲力亲为地不断调整着舞台美术，希望给予剧作最佳的发挥空间。李冰冰身体不适，却坚持排练到凌晨，到达医院后才发现病情严重。即便如此，每一期的表演结束，他们都或多或少地表露出依然能够继续打磨到更好的遗憾。
对决亦是成全，高手过招才有巅峰之作
节目并没有固定嘉宾搭配，而是在每一期节目中，随机排列嘉宾组合，激发出了多元化的戏剧可能。张国立和李冰冰一起，就是在抗日时期，以一己之力在国破家亡处境下保全同胞的夫妻。和马思纯搭配，是患有老年痴呆，却等待着解开与养女心结的父亲，其精湛演技更是得到《人民日报》的发文肯定。和李宇春一起，演绎了不打不相识的村长与秋菊。再到与郭涛的男男合作，饰演两个在政治旋涡中，极力保全骨肉至亲的父亲。
高手过招，不为争高下，而是棋逢对手的彼此成全。因为搭档的投入，也激发出自己的更多可能。秦昊和马思纯第一次合作是文艺题材的《半生缘》，第二次合作则都突破了自我熟悉的类型，扮演了一对情报届假夫妻。他们在打磨与碰撞中，形成了彼此激发、彼此信赖的默契，成就了自我的巅峰状态、成就了对方的巅峰状态，也成就了最终演出的精品。
好马配好鞍，节目通过自我革新，也在为演员攀登巅峰助力。李少红、许鞍华、关锦鹏、高希希、陆川，这些顶级导演的加入，还有一流的编剧、舞美等，组成高水平的团队，让演员们的演技有被滋养的环境保障。同时，高层次的配置，也让演员们有了压力和动力，激发他们突破极限，回馈舞台。
节目既观巅峰，也望远方。通过建立实力派演员和新人的沟通渠道，搭建出健康的成长机制，不止为展现此刻的巅峰，也是为造就未来可期的巅峰做铺垫。在这个节目中，具有流量的新人甘愿处于绿叶的位置。甚至，孟美岐在《冬之光》中，只扮演了一个剪影。他们都抱着谦卑之心，希望在观看巅峰对决时能够耳濡目染到演技之道。同时，实力派演员们，丝毫不吝啬对于演技新人的指导和夸赞。甚至老演员们会逐字逐句地帮助学徒们寻找台词的状态。
巅峰之上，是高处不胜寒，但惟有巅峰对决，方能彰显出酣畅淋漓的演技魅力。《我就是演员之巅峰对决》从前两季的将表演带入大众视野，再到强调演员的专业价值，这一季，是带领观众走上巅峰去观看最顶尖处的震撼。同样，节目中展现出的作品、演员的状态、演员的成功与遗憾，都能够为中国的表演群体、乃至影视业带来更多的经验和触动。
3 ) 真是寒冬已至，演员都上综艺节目演戏了......
看这个节目之前，原本没有很多期待，以为会是孟美岐、王子异级别的选手飙戏。
然而看了才发现，来上场飙戏、需要面对淘汰的居然包括张国立老师！！！
哪怕大概猜到，肯定是有台本的，但也的确让人非常惊讶了。
其他要互相对决的演员还包括李冰冰、佟大为、郭涛、马思纯、李宇春、梁静、秦昊。
基本都是非常成熟，拿了好多奖的专业演员，可以说是演技派之间的对决了。
对比最近很火的另一档综艺《演员请就位》，虽然少了导演对于演员的调教和尖锐点评，也少了很多可以制造的冲突和爆点。
但这档节目，更多把着力点放在表演本身上面了。
请的导演们也非常给力，包括许鞍华导演、陆川导演、李少红导演、田羽生导演。中间演到《无名之辈》，甚至直接请来电影的原导演饶晓志过来讲戏，帮助演员理解人物，这个配置也算十分豪华了。
从实际4场表演来看，分别稍微谈下感想。
张国立VS李冰冰《阁楼》：表演完整，众望所归。
郭涛VS李宇春《无名之辈》：李宇春的表演太令人惊喜了！出乎意料的惊艳！
马思纯VS秦昊《半生缘》：差强人意。
佟大为VS梁静《夏洛特烦恼》：比较崩塌。
1、佟大为VS梁静《夏洛特烦恼》
这段戏不好看，除了表演本身的问题外，的确也有很大部分的原因，是在剧情本身的问题上。最终改编成前半部分是梦中两人久别重逢，后面醒来发现现实里两人婚姻危机。
这么改虽然不是不行，然而实际效果，在前半部分，好几个笑点的包袱都甩得很干涩，后半部分，也并没有反转的感觉，反而让人觉得在刻意煽情。
抛开剧情问题，单纯来谈表演的话，在前半场表演，佟大为展现两个人久别重逢关系的时候，分寸把握得不太好，把两个人关系演得太近了，缺乏久别重逢的疏离、喜悦又尴尬的微妙层次。
而在梦醒后，妻子正要离开家门，可能因为本身剧情上情绪支点就比较薄弱，看到佟大为边说自己磕了很多瓜子边哭的时候，令人尴尬的氛围达到了顶点。更多感觉演员在用技巧去挤出来这种哭泣的伤感，让人觉得这种处理非常刻意和虚假。
在整场演出的过程中，佟大为对角色的信念感和专注度都不够强，就真的让人有点难以相信，佟大为老师能演得这么差......
相比而言，梁静对于两个人物关系距离的把握会更加准确一些，在情绪的处理上，也会细腻一些。后半场的状态比前半场好。
2、张国立VS李冰冰《阁楼》
这组剧情和人物的复杂程度远远不是前一组可比的，又在这么紧张的时限内，已经是十分精彩的表演了。很多地方都非常真挚动人。
然而如果用吹毛求疵的眼光来看，还是稍有遗憾。
首先必须弄清楚的一个问题在于，妻子之前知不知道，小妹已经凶多吉少了？
从剧本分析来看，想必妻子心里是大概知道的，可又不敢承认，所以在知道自己怀孕了之后，要逼着丈夫给自己一个答案。这是一个在战争阴霾下，失去了孩子又重新怀孕的女人。所以开头的戏，妻子是在死亡的悲痛里，交织着新生的喜悦，在放弃与直面的犹豫之间徘徊。
然而开场的那场戏里，李冰冰用硬凹出来的沉痛，以及对于丈夫的冷漠隔阂去处理这段表演，就把这种更为深层次的冲突简单化了。她所展现的情感浓度，是不够充足的。尤其在质问丈夫“日本人当着你的面，摔死咱家花花，你屁都不敢放一个”这句话的时候，过于轻巧随意，讽刺更多落在嘴上，心中却并无悲痛与恨意。
张国立吼出“小妹已经死了”之后，李冰冰才逐渐恢复了状态。
另外，张国立老师的展现方式，更多是舞台剧式的呈现方式，而李冰冰老师更多是镜前表演的方式。两种表演方式，在表情、台词、肢体的处理上，都有着微妙的不同。两种表演风格混搭，戏就稍微有点搭不上。在这个节目的舞台上，个人认为正确的处理方式是舞台表演的方式。
必须还是由衷地感叹一句，张国立老师太厉害了！又放松又准确，令人赞叹。堪比话剧表演现场即视感。在这么短时间，处理这么复杂的人物，真是见功力。
3、郭涛VS李宇春《无名之辈》
对于李宇春，原本印象还停留在歌手身上。
然而这次的表现实在太令人惊喜了！
这个片段难度挺高的。
孤独的心理状态，高位截瘫的肢体限制，生与死之间的挣扎，自尊的完全丧失。难度非常高。
尤其是“我叫马嘉旗”那句，眼中闪烁着一种对生的不舍，太厉害了！
甚至，即兴表演那段，感觉有些地方的处理，比郭涛表现得都更准确。对于“眼镜”这个角色的傲气和冲动劲儿，精髓都抓得太准确了！
对比一下，李宇春拿枪是直接顶到对方脑袋上的。郭涛拿枪的手反而很稳，让人感觉不到“眼镜”这个人物性格里的冲动。
让人遗憾的是，李宇春在失禁那段戏，稍微有点没处理好。突然失禁，对于这个自尊心这么高的人物而言，可以说是生不如死的一种摧残和折磨。但面对自己的失禁，李宇春一开始的情绪显然没进入状态，后面盖上脸好了一点点，哭的部分隐约也感觉有挤的成分。
再有，对于一个使不上力气的高位截瘫来说，她的颈部运动感觉给人很强的力量感，对肢体的控制力，还可以加强。但总体来说，已经非常令人惊艳了。
反观对手的郭涛，可能还是演员本身性格和人物距离比较远吧，又狂妄又自卑又冲动的性格没特别体现出来。形是有了，神还没有很到位。
尤其是几次愤怒拿枪的戏，和李宇春对峙“三二一”，突然卸下枪的瞬间，整个情绪是垮掉的。
疼痛时的表情，还有看到电视发现是被骗了的戏，破绽都有点多。走路时瘸时不瘸，有些动作似乎就完全把腿伤的事儿给忘了。
后面即兴反转，演高位截瘫病人的时候，完全没有瘫的形体，这个理论上不应该是郭涛老师这个级别的演员，会犯的错误啊。可能就是很随意地来了段即兴，没太认真吧。
4、马思纯VS秦昊《半生缘》
同样是演一段久别重逢的戏，这组的人物关系相比《夏洛特》就好太多了。起码隐约有久别重逢的感觉了。
坦白说，这个剧本改得也不算很好。二人久别重逢，突然提到十四年前姐夫那段，从角色的行为逻辑上来说，不太合理。但个人认为，这个不合理的设定对于马思纯的考验更大。对于秦昊来说，整个剧本从世钧的人物性格来看，并没有什么太大逻辑硬伤。
抛开剧情上面的问题，单纯谈论表演的话，个人觉得马思纯起码接受了这个人物的设定。在秦昊怀里，又无比眷恋又不得不面对现实的那个瞬间，是真切地打动到我的。
虽然在人物的痛苦和无奈上，马思纯所表现的层次和深度还有所欠缺，但整个表演还是能吸引人看下去的。
从秦昊的表现来说，能感觉到，他在表演之前很刻意地，给这个角色去设置了情绪。
比如在马思纯尚未交代清楚过去发生的事件的时候，刚说到“姐姐把我锁在屋里”，秦昊已经开始伤心得热泪盈眶了。明明应该是到听到姐夫呼喊那段，才能明白发生了什么，情绪的展现本不应该这么表面。如果真实听到对方说出这个消息，应该是混合着震惊、愤怒、心疼曼桢、悲伤的种种层次。
当然这只是一种可能的呈现方式。我想说的，并非秦昊应该把情绪层次设计得更细腻。我想表达的，是“真听真看真感受”所呈现的，和刻意情绪设计，这两者之间的差异。
看节目里提到之前排练，相信秦昊是很努力地在琢磨剧本和调度，但从表演的表现来看，对于人物本身情绪的设计有点太多了，真实和对手的交流以及感受偏少。
似乎秦昊也没有很接受这个角色本身的行为逻辑，也没有努力创造心理支点，所以和角色本身有非常巨大的心理隔阂。令人遗憾。
更令人遗憾的是，不能客观地评价自己的表现。明明还没有很红吧，就隐约有了膨胀的苗头，活在所谓的荣誉里，而不去更宽容诚恳地面对角色。虽然单从这一场的表现来看，我并不觉得他是全场演得最差的，但他说“觉得自己完成度不比原版低”，真的不太讨喜。
伊能静讲述秦昊心态那个微博，也非常暴露审美品位。难道只有性格完美无缺的人物，才有被表演的价值吗？何况无论在现实生活还是在艺术作品里，真的存在性格完美无缺的人吗？如果演员自己都不去尝试理解自己演的人物，不努力站在人物的角度思考问题，还有谁能？
唉，为张爱玲笔下的人物，被这么片面地评价，而感到难过。
虽然拿这种排练时间不充足的一次性表演，来衡量演员演技，是绝对不够客观的，但工作习惯可以见微知著。
不可否认，这个综艺里面演员的水准比隔壁综艺好太多了。单纯从表演本身来看，还是有足够看点的。
然而在节目中，无论表演本身是好是坏，嘉宾们对于每一场表演都几乎是花式夸赞，也没有什么有足够探讨价值的诚恳评价，的确令人审美疲劳。
另外，针对于剧本打磨、场景设计、镜头调度，都有非常大的提升空间。
令人喜忧参半的是，节目居然也几乎没有什么综艺的真人秀八卦娱乐属性，既然是这么硬核的“只剩表演，其他啥都没有”，那本文也就只谈表演，其他什么都不说了。期待后续节目会更精彩吧。
不知道看到这里的朋友们，有什么想一起吐槽的吗？
欢迎点赞评论，愉快看戏，一起讨论～
4 ) 平淡平庸
这档节目的第三季，跟《演员请就位》几乎同时同步推出，制造话题相互衬托以实现双赢的用意明显，近些年来这类所谓演技比拼类节目层出不穷，虽然目前还有一定的生存空间，但在不久的将来，相信热度就会逐渐退去。
其实这个节目在这一季就已经开始有了这种苗头，跟之前两季的惊艳相比，这季显得过于平淡且平庸，在新赛制的安排下，演员的总数严重下降，水平更是参差不齐，学员角色的出现完全是为了一些流量的存在，所谓的投票晋级悬念感全无，能看出完全是在做戏，长时间霸屏的演员会让人在后期审美疲劳，点评嘉宾更是秀智商无极限，李成儒自以为是的样子非常恶心，李冰冰最终夺冠还算合理，节目中的一些老戏骨确实展现了浑厚的实力，尤其是很多多年未见的演员来这边助演，甚至在表演中完全碾压了主角，当然也有不少彻底暴露了自身实力缺陷的，比如佟大为。
5 ) 学霸演砸后是种什么心理？只有秦昊才敢给出这么耿直的答案！
秦昊啊，一直是业界公认的文艺片男神，作品《浮城谜事》《推拿》都曾入围国际戛纳电影节，他的《闯入者》也曾入围威尼斯电影节。
以前一直觉得秦昊就是个小透明，对他没什么印象，说实话，知道他，还是因为他和伊能静的婚礼。
但是，直到之前看了他参加的另一个凭实力的综艺节目《声临其境》，我这才发现，原来，秦昊是个实力与才华兼备的真·宝藏男孩。
这次他在《我是演员之巅峰对决》里的精彩表现，直接把我圈粉了。
曾经觉得他面相有点儿苦，如今再看，不由得赞叹：确实是男神！
这也再次印证了：才华能改变一个男人的颜值，女人同理！
其实，很多人都因为他曾经和伊能静上了一个亲子类综艺节目，而对他颇有成见，甚至很多人都喷他“渣男”。
不过，凭心而论，除非是镜头前作秀，否则，没几个男人能抗住大众拿着放大镜审视他在婚恋和育儿上的一举一动。
因为，他总有做得好的几个点，总有做的不好的几个点，而大众，最容易关注那些没做好的点，然后放大去讨论，最后，让一个小细节，变成了一个全网讨伐的狂欢。
更何况，遇上节目组的“无良剪辑手”，那真的是背锅为节目做宣传，被黑出天际也正常。
情感亲子类综艺，基本都是靠这种冲突来获取流量和关注，能踏踏实实做治愈系慢综的，总是凤毛麟角。
前有周一围，后有秦昊。
这次在《我是演员之巅峰对决》里，那些类似幕后花絮的内容，才更有看点。
我发现，其实，秦昊真的是一个耿直boy!
1
"我会态度好一点的，尽量让大家都开心
节目组来到家里，老婆提醒他：老公，人家来找你上节目了！
他说，好，我会态度好一点的，我尽量让大家都开心。
说明有了以前的一些被误会的经历，老婆私下多次提醒过他要注意态度。
这不，他才能在老婆说完第一句，紧接着思路就跑到“态度”这样的字眼上。
既能直面以前被黑的点，又暗搓搓让人嗅出了一丝若隐若无的“撒狗粮”的味道：听老婆的话啊。
最关键的，还是耿直啊，没有那种弄虚作假的场面话，而是让人在这样的对话中，看到他那种云淡风轻的“直面”式坦诚。
2
“我不习惯”
真人秀，其实都是有大致剧本框架的“秀”。
所以很多演员已到了真人秀这种综艺上，就会出现水土不服。
哪怕现实生活中是一个有趣有温暖的人，也会在节目里被“渣化”。
从水土不服，到HOLD住场面，有些人磨掉了自己的棱角去配合伪装，而有些人，就是执着于自己的原则，不肯被世界改变。
有人能在拍戏时，面对镜头自由切换状态以进入角色，但是，却不能在真人秀节目里违背本心去迎合。
比如秦昊。
老婆开玩笑问他，你现在已经习惯真人秀？
他直言：我不习惯。
还顺带着为节目正名：我们这不是真人秀好吗？我们这叫《我就是演员》。
非要划重点给老婆强调一下，潜台词：这是我的专业，我是要去拼实力的。
真·直男思维。
没有粉饰太平的场面话，就是实话实说了，还带着一丝孩子气的天真与较劲儿。
但这种天真，对于搞艺术创作的人而言，恰恰是一笔财富。
敏感和天真，是灵感的泉源，是创作肥沃的土壤。
3
“因为这个节目火”
估计，这是娱乐圈少有的那1%才敢在镜头前说的人。
而这1%，细细探究，基本都是靠实力吃饭的，简单说就是：我不怕拼实力！
有实力的人，而又够耿直的人，才敢这么在镜头前开门见山。
大多数人，都会选择保险一点的话术，比如：想跟大家一起交流学习，想来突破自己，想得到导师指导balabala。
但秦昊，在专业领域也不怕非议，所以活得就更任性了一点。
毕竟，人家有实力为这份任性买单啊！
作为大众，我们的眼光其实多多少少都会有点儿功利化。
功成名就、实力傍身的人呢，我们就会觉得这是流露真性情。
崭露头脚、名气不足的人呢，我们又会觉得他在立“真性情”人设。
哎，这届观众很难，但这届演员，也并不轻松啊。
4
“同学在上面当评委，我怎么去？丢不丢脸！”
爸妈爱看《我就是演员》这个节目，也问过秦昊为什么不去。
秦昊自己主动在采访里提到这件事，耿直的男神很优秀了，都学会自问自答了呢。
他自嘲，同学在上面当评委，我怎么去？
哇，听腻了那些圆滑的官话，突然闯入这么几句真实又接地气的采访，简直是“答记者问”里的一股清流。
这样的大实话听着，格外地舒坦。
5
“上一期那个结果，让我觉得···很丢面子”
在第一期的排名里，秦昊是最后一名。
说实话，很多有了“江湖地位”的演员，是不愿意来参加这种“演技”类的竞技节目的，因为这是人家吃饭的饭碗啊，万一失利，那是影响以后在圈内名（捞）利（钱）的。
对于这类演员，来上节目，压力其实是很大的，当然，到了张国立这种段位，那真是无·所·畏·惧。
这类节目里失利的演员在事后采访时，要么就是“我觉得我没输”，要么就是“学到了很多，没有遗憾了”，要么就是“我尽全力了，对得起自己。”
但秦昊上来就是一句“很丢面子”。
是啊，这才是学霸考砸后真实的内心写照诶。
好在，有实力的人，总有机会证明自己。
他第二期直接逆风翻盘，把自己送上了第一名！
触底反弹的人，永远值得最热烈的掌声！
借用路遥在《平凡的世界》里那句话：只有努力工作，才能叫人尊重！
对于一个演员而言，所有的性格品质，那都是“锦上添花”，而只有演技实力，才是自己的“雪中送炭”。
花可以不要，但炭不能没有！
否则，搞出来再多的热搜新闻，博得再多的关注，那也不过是群嘲中的一句“幺蛾子”。
作者简介：若初，写作培训师，写作2年，创立“若初新媒体工作室”，单篇文章入账3万+的文案达人，擅长书影评、情感心理文和商业文案。全网各平台同名账号：若初的星辰大海。关注后回复“写作”，可免费领取写作干货。
6 ) 我是演员之巅峰对“尬”。
好尬呀。
没演好就没演好呗，你看人家说的，勇于走出舒适圈。还逼逼赖赖十来分钟，神烦。
史航这叨逼叨逼的就是瞎吹。以前还觉得他特例独行有特点。完了，当了资本主义的走狗了。
还是梁静甩锅有水平，承认没演好，但不是我的问题，是剧本问题，本子太薄了，新华字典可厚了，您能演吗？
入围最多威尼斯，戛纳，柏林电影节的男演员——秦昊。这是什么尬吹方式，敢情就是没得过奖呗？
马思纯还阔以哦，刚上台的时候像个村姑，所有人都没认出来。化完妆还挺好看的，演的也有味道哦。
还有范湉湉竟然这么胖了呢。竟然还有点点可爱，像小猪佩奇。可是当你再一次歇斯底里喊出不要压抑自己的天性的时候，透露着你想红的野心，有点像小猪，一点也不佩奇。
李冰冰就不说了，嗯，她演的时候我去上厕所了，只看了后半部分，觉得还是挺不错的。
张国立特别睿智“流水不争先后，争的是滔滔。”这个咖位还来这样的节目争滔滔（黄子韬快躲起来），我以小人之心揣度一下，应该是挺缺钱的。不管怎么说演的是真好。
郭涛哈哈。真的很难红呀。演什么都中规中矩，没有大错，也难大立，不破不立嘛。相比章宇和黄渤缺了一点野劲儿和横。憨憨的。只能说这就是命吧。
李宇春很惊喜哟。虽然有一些失误，但可以从台词感受到内心的情绪。就是让她压轴出场是什么操作呢？难怪国立老师要调侃她不好好唱歌，来抢我们饭碗。节目组故意的吧。
杨迪话好多啊，抢词，抢戏。。怪不得李宇春说，厉害死你了。
许鞍华导演好可耐哦，全程鼓掌像个小朋友。在许鞍华的衬托下，李少红导演像灭绝师太有木有？
第一期节目有点失望，请来了最大的咖，从演员到导演都很优秀，但还是做了一场很平凡的节目。张国立用力过猛，佟大为放不下来身段，都是硬伤。
如果中国的资深演员都是这种清高的姿态，如果中国的青年演员都是呆萌的面粉脸，如果中国的导演都是全然不顾角色情感转变的内在逻辑和戏剧结构处理，只会说真好和打圆场，如果中国的观众都是像弹幕里讲的“我们家...还有进步空间”或者把剧本的毛病怪罪到他们不喜欢的演员身上来，如果他们都愿意当瞎子，那就让他们当瞎子，中国电影电视艺术可能永远不会进步了。你们是那么处心积虑地让我相信这次是认真的，又亲手打碎在我面前，我看到你们周身镶着臭气熏天的铜板，转头拧出讥笑的面容，感到着实的恐怖和绝望.
这是给李宇春开了个商业互吹节目吗？她还是个表现紧张靠吸气的大姐，给我好好去拍VOGUE。学徒串场硬塞有什么好评价的？两档节目高度重叠的班底，大概演艺圈是真不行了。
这个节目告诉大家，演技就是哭，瞎哭，哭个没完，春哥尬到我久久未能平息
一星给制作 一星给李冰冰张国立组。扣星在于对其他演得不咋地的组尬吹牛逼。李宇春还成了宝藏演员了哇？要脸不？普通话都说不好硬凹地方话这种行为一直觉得上不了台面，没想到竟然被搬上比赛。简直无底线了。以及视频版弹幕的筛选，谎话精商业吹捧舞台的视角，一集于我就算完结。
实话：不知道朋友们为什么要吹李宇春的演技？？
演员版我是歌手+张国立李冰冰标杆式表演+几个徒弟太嫩了毫无存在感+无名之辈都演烂了
我就是演员明明演员演技水平更高，评委也相对更专业，为什么可看性还不如演员请就位：2台不会搞，赛制都是复制隔壁歌手的，还不如人家有悬念感。
评错了，太无聊了，一帮夸夸群
对比《演员请就位》真实电影感的呈现方式，这个节目略显粗糙了
单纯的演戏煽情已经满足不了观众了，对比《演员请就位》导演调教演员，点评表演，展现电影幕后制作的过程，这个显得太单调了，虽然去年看着还很不错，而且那些“殿堂级演员”、“好莱坞宠儿”、“国宝级演员”之类的话少说点吧，真的让人听了起鸡皮疙瘩。
没有对比就没有伤害，和《演员请就位》一比，这个新一季的《我就是演员》好乏味啊
钱都花在请一堆大腕上了吗？？？剧本场景情景很毁演员杨迪和范湉湉来搞笑？？？合着演员这俩字都可以当啊。话剧，电影，电视剧搞清楚到底在干什么再拍吧
不知道尬吹什么！然后演员也欣然接受！这难道不是演艺道路上污点的里程碑么？
大型商业互吹现场，跟演员请就位差好多街。虽然有喜剧元素，但就是很尴尬，很平淡，平平无奇。
竟然有人敢说【把国内外的奖都拿遍了】这么不要脸的话！
第二组《阁楼》真是神仙演技
输了，好歹演员请就位是电影镜头感，这边一看就是舞台。虽然演员这边更豪华一点，但是其实演员综艺最有看头的是导演能力。
出乎意料，都是顶级阵容，但这四组剧一个比一个尬，甚至不如前两季很多新人演员的表现，也不如隔壁的海洋天堂，粉红女郎，无名之辈，甚至比不过有不少瑕疵的妖猫传。更失望的一群水评委在那尬吹，你们要不敢真枪实弹的点评，就别来做这种节目了，丢人现眼! (李宇春每一场都是在演什么鬼…还这么多人夸…辣眼睛)
李宇春你还是乖乖去照点照片嘛！演戏真不适合你，简直尬的很！