大人物

看到《大人物》演员名单的时候我十分纠结。又有王千源又有包贝尔的，到底是看还是不看呢？最终，这个问题我换了个问法就比较简单了——我要不要去电影院看王千源暴揍包贝尔呢？

结果告诉我，这个决定是正确的！

看完《大人物》，一个字，爽！我要疯狂表白王千源！不愧是我最爱的演员，看完这部电影感觉又更爱他了一点！本片最大加分点：王千源穿贴身纯色T恤太hot了，头小肩宽背挺胸结实，线条超性感，不愧是中国第一悍匪帅！！

王千源近两年来开始从文艺片里走出频繁在商业片担主咖，说实话效果并不很尽如人意。不过这一部不错，自然流畅有惊喜，的确是我这两年看到的最好的王千源。

王千源在这部电影里饰演的角色叫孙大圣，是一个级别很低的小警察，用反派的话来说就是“连个学区房都买不起的Loser”，反派压根都不把他放在眼里，但就是这个小警察在面对残忍狡诈无法无天的财团势力时，挺身而出，不顾生命危险一路追查，最后揪出一大串一窝端，看得我都想鼓掌！太爽了！简直大快人心！看他暴打反派的画面尤其痛快！就该这样狠狠地打！今天我的心，属于王千源！

以前说他是硬汉，总觉得是演技硬，健硕的身板并没有得到最大程度的发挥。这一次我确定王千源是中国最硬的中年男演员。

《“大”人物》的片名是典型的中国式讽刺，以小人物的立场调侃世态荒唐。原本听说又是翻拍韩影的《老手》挺不屑一顾的，看完全片倒是觉得这是一部实打实的成熟国产商业电影，在本土化改编上也诚意十足。

《“大”人物》是一部挺“简单粗暴”的电影，无论是从剧情的编排上还是每个人物的塑造上都挺直来直去，并不像导演过往的代表作《心理罪》《白夜追凶》等网剧那样，喜欢草灰蛇线，伏脉千里。作为警匪片，或许少了一点渐进深入探案的乐趣，但作为一部动作类别的“爽”片，无疑会让你在观影过程中高呼过瘾，嗨翻离去。

电影《大人物》中，王千源饰演的核心男主名字是“孙大圣”，齐天大圣孙悟空的形象也始终贯穿于全篇，成为了电影精神主题的具象载体。自始至终，齐天大圣都是从受害者孩子的视角来看的，代表了一种不沾染任何金钱利益的澄澈，但所有人都清楚，其实最难得的是警局里的一票中年警察，在社会的大染缸里打了一圈滚，却始终不忘记自己的初心和职责。一个脾气火爆却刚正不阿的小警察。他是一个为生活所迫的父亲，一个跟犯罪势不两立的警察，一个做事简单粗暴的下属。他叫孙大圣，演技硬，身手硬。

如果给电影一个关键词，我觉得是：热血。毕竟让我在看同一部电影时笑过也紧张过的片子不多。毕竟我心中期待着华语电影有一天也能这样再构思一部紧张又好玩的戏。梗不怕老，有诚意有构思最好！

电影讲述的是无力维权的修车工遭遇非法强拆后，跳楼自杀，“小刑警”孙大圣（王千源饰）介入调查，发现这场看似简单的“自杀”背后其实有众多犯罪隐情；随着情节的深入，赵泰（包贝尔饰）和崔京民（王迅饰）为代表的房地产大集团企业赵氏集团的反派人物逐步暴露目标，正邪力量进行了一番殊死较量，最终正义战胜了邪恶。

剧情并不算有新意，但节奏和笑点掌握的还不错，为什么韩国票房超好呢？做个不负责的猜测，大概因为片子符合了大众的心理期待吧。

警探撂倒高富帅，和《老手》的港译名《躁底警察生擒富二代》一样（粤语里“躁底”，大概就是脾气很差，动不动就会屌你老母的意思），有一股浓郁的地摊文学味。

非要说缺点，就像之前说的，电影预设立场太强，人物的行事逻辑明显是遵循着套路而去，一切尽在意料之内，多数角色也就显得有些单薄。比如包贝尔所演的反派富二代，完全为残暴而残暴，成日都是一副作死模样，形象倒是鲜明，但也难免浮夸刻板，当然《大人物》在剧情上也谈不上大的瑕疵，只是过于工整，终归少了点惊喜。

微博上很多大V说它节奏带劲；说它幽默搞笑，打斗酣畅；说它塑造人物淋漓尽致，讽刺揭露现实大胆；说它让香港元素枯木逢春，精彩依旧……看完后，我只想说，现在营销大V们为了钱已经将水准下降到如此地步了吗？

不可否认，它情节完整，演技成熟，敢于讽刺，有几场戏可圈可点，可是槽点更多好吗？

有人评论说里面人物形象特别好！像本片这样正义凛然、不具权威，敢拼敢闯的主角，萌宠的警察头头，粗糙的队友，纯洁的老小，胆小怕事的领导，腐朽的司法部门……放眼国内外，此类型电影中比比皆是好吗？

一句话，形象设定缺乏新意，没有突破。很多人说本片的反派角色令人印象深刻，可是这只是片刻的印象，难以深入人心。为什么？因为他和正派主角一样形象太过片面，太过单薄了。他为何这么变态也缺乏足够的交代。好就特别好，坏就只有坏，根本不丰富。

有人说本片节奏到位，幽默十足！我觉得本片节奏根本没掌握好，仅开头俄罗斯警匪追击那里就可以感受到。全片总体还是略拖沓的好么？关于幽默，我承认本片在打斗动作和语言上确实加入了些许幽默，但幽默的并不饱满，甚至有些笑点略显生硬。

与同为抨击贵族纨绔子弟的《新警察故事》相比，无论是节奏、幽默、人物刻画，都有很多不足，水平只能算是中等，根本没有网上长影评说的这么好。

竟然还有人说包贝尔演技大爆发？他不就是更加淋漓尽致地发挥出了自己恶心人的天赋吗？说真的，看《大人物》时，一想刘亚仁和包贝尔，我哭了，要是没有王千源，我真的不愿走进电影院。

在去看《“大”人物》之前，特意看了遍韩国的《老手》。

作为《“大”人物》的原版——《老手》于2015年8月5日在韩国上映，上映期间累计在韩国的观影人次达到1340万7966人，票房达到1000亿韩元。导演柳承莞凭借这部作品获得2016年第52届韩国百想艺术大赏最佳导演。此后，该片又荣获了第25届韩国釜日电影奖最优秀作品奖。

在中文版《“大”人物》中，王千源饰演了本土化后的刑警“孙大圣”,包贝尔则出演为富不仁的赵泰。

起初看到影片的阵容时，虽然一直很欣赏王千源，但看到包贝尔，想到他之前装傻耍宝的荧幕形象，心里已经开始忍不住给电影减分了，看过原版后知道他饰演的角色是整部影片最大的反派、主要职责是变态和挨揍后，多少才有了点儿期待。

估计很多人都会抱着“看包贝尔挨揍”的期待去看这部电影吧～～

《“大”人物》在韩国原版的基础上保持了大框架及主体情节设置，对过于暴力的情节进行了含蓄处理（毕竟我们还没有电影分级），也做了一些更符合国情的汉化改编。

如，从影片开篇的走私汽车改为制造小额假币，交不起房租的小刑警改为买不起学区房的孙大圣……再加上主演王千源及一众演技在线的配角，即使看过原版《老手》、熟悉所有情节及剧情进展，也依然能找到新的看点。

个人觉得，《“大”人物》这部电影最值得肯定的地方在于选角——每个演员都在演适合自己的角色。

即使是再小的配角，即使表现得无功无过，因为形象气质的符合，即使演技有限，也至少能做到“演自己”，观众会更容易产生代入感，不容易出戏。

很多时候，影视作品扑街或是演员不被肯定的主要原因不仅仅是演技差，还有一个原因是让不适合的演员硬拗和他自身南辕北辙的人设。比如，明明顶着网红脸，非要让她演女强人；明明眼神呆滞，非要让他演谍战精英；明明一脸假体呼之欲出，非要演传统的苦情家庭妇女……

让对的演员演对的角色，是影片成功的基础，更是导演对角色及演员把控能力的体现。

《“大”人物》的导演五百最近另一部由夏雨主演的网剧《古董局中局》口碑也非常好，喜欢他风格的同学们可以找来看看。

在我看来，《“大”人物》是我印象里包贝尔表现最出色的一部作品——虽然演的是变态的反派，但也比他以往那些装傻卖乖的角色正常多了～～

印象特别深刻的是包贝尔之前去虎扑宣传自导自演的《胖子别动队》，不但没赢得支持，反而引起群嘲，到最后重点完全跑偏了，等于提前给自己办了一场“包贝尔网络吐槽大会”。

值得庆幸的是，在《“大”人物》中，包贝尔终于演了一回适合他的角色。因为角色和我心中对于他的刻板印象过于吻合，和王千源同时出镜时竟然也没让我特别跳戏～（想想他如果按之前的戏路演的是王千源的助手……妈呀～完全无法接受！)

看评论里有人吐槽说包贝尔和老外秀英语那段儿被包贝尔的英语发音折磨得不轻，个人觉得这表现得也正常合理，挺符合“富二代不学无术”的人物背景设定～～

让我有点儿意外的是，看新闻看到包贝尔的专访，“赵泰”这个角色竟然是他主动申请扮演的，期间为了能被导演选上努力了大半年，影片中被揍的镜头也都是亲自上阵，其中有一场被飞踹的戏，没带任何防护措施的包贝尔直接被饰演女警的演员踹飞了……|||

写到这里忍不住想：作为一个演员或明星，能轻松挣钱的方法很多，还能想着做多种尝试、磨练演技，或许包贝尔在布满槽点的同时，也有我们不曾了解的另外一面吧？（虽然觉得他在影片中挨得揍不够狠、不够多……）

真心想对包贝尔说：以后不要再演哪些傻乎乎、扮可爱的角色了，真的不适合，认认真真演个反派比之前强多了～

在《“大”人物》中，汉化男主“孙大圣”奉“妻子”梅婷的指示去摇号抢购“学区房”——即使是上过节目的知名刑警，一样得为孩子上学的问题发愁，一样得在人情酒局上陪笑脸儿……可一旦涉及到法理正义的问题，马上又变得立场坚定、是非分明——这个看似混不吝、一根筋、认死理儿且正义感爆棚的角色和王千源一直以来给观众的印象也十分贴合。

之前有篇报道给人留下深刻印象，大意是说：

因为演了太多反派，一向给人感觉心狠手辣话不多的王千源即使凭借《钢的琴》获得了第23届东京国际电影节最佳男演员，回来依然要演配角，给演技不如他的明星们搭戏——因为这条报道，反而让他从小众走向大众，让很多人开始关注他。

此次他终于又演了一回主角，而且是商业片的主角，也从某种意义上说是对他发展阶段的肯定吧，作为一直以来关注他的影迷，真心为他感到高兴。

或许看不出，出生于1972年的王千源今年已经47岁了，出道已经二十多年，王千源毕业于中央戏剧学院。

毕业后，王千源本以为会走上演员的道路，但却被分配到北京儿童艺术学院。在剧院演出的时候，他常常被要求在小朋友的面前表演动物、太阳、甚至是风，正是因为在这里的磨练和沉淀，让王千源一接触大银幕就瞬间大放光彩。

早在1994年，王千源就参演了霍建起导演的处女作《赢家》，在剧中他搭档宁静、邵兵等实力影星，饰演一位失去胳膊却又自强不息的青年。该片在当年获得了很多奖项肯定，却并没有捧红他。

不得志的演绎经历对于演员来说似乎也是一种历练。

看当年的报道，王千源在演绎《钢的琴》时，为了演好下岗工人陈桂林，为了让自己活在角色里，他天天穿着条破烂的绿毛裤，在酒店走来走去，把这段路程当做东北的筒子楼，寻找角色的感觉。这个角色，也最终帮他赢得了第23届东京国际电影节最佳男演员的奖项认可。

饰演《解救吾先生》时，王千源为了表现绑匪张华的骨瘦如柴、肌肉精瘦的状态，曾经3天不喝水，开拍前又去蒸了个桑拿，让皮下脂肪脱水，只为了几个一晃而过的镜头能到达理想效果。

直到最近几年，出道将近二十年后，王千源终于凭借一个个演技扎实的配角渐渐被观众所熟知。

好在男演员的艺术生命比女演员长得多，只要保养得当，即使是47岁，他也能再红很久，可是对于演员来说，还是为他感到有些惋惜和遗憾。

最后，还想提一嘴《“大”人物》中的另一黄金配角、饰演孙大圣上级“吴队”的演员王砚辉——从《烈日灼心》中的逃犯到《我不是药神》里的药贩子张长林再到《无名之辈》里的“老赖”高明——提到他的名字你或许会对不上号儿，但他的脸绝对有辨识度～

在《烈日灼心》的结尾，有一段杀人犯的审问录像，王砚辉饰演的逃犯坐着接受警察的审问，三言两语就把杀人犯的语言神态表现得十分到位，很多人都以为那是真的杀人犯。

总之，恭喜反派专业户王老师在《“大”人物》里终于演了一回好人～～

总体来说，《“大”人物》算是一部合格的爆米花电影，无论是主角还是配角，每个都演技在线，虽是汉化改编，但添加了很多新的看点，看得出诚意满满，即使是看包贝尔挨揍我觉得对于我来说也算值回票价了～～在此推荐～～

由于碰巧前几天看了原版，带着这股热乎劲看的本片。

先说结论：本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题，选角的问题更大。

其实原作《老手》的本土化是有一定难度的，特别是韩国电影普遍黑ZF的现象，如果单纯照搬根本没有上映的可能性。

在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。这种情况下男主夫人“受贿”被发现，受到高层施压，殴打嫌犯的事又被调查，内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏，还有权力滔天的可怕。

然而这些全都没有办法搬上银幕，于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼，才不让男主轻举妄动，合情合理令人信服让人眼前一亮。

好本作的优点也就到此结束了。

高层施压的事解决了，包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情，拐走干什么呢，拐走剃了个头！！！反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头！一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。在这个改编中完全看不出来，反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。好像在说：“你接着查呀，来查我呀，我有一堆猫腻呢。”让人完全无法信服。

然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看，该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。案件水落石出的爽快感，中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声，其余时间我都被笑声的海洋淹没了。

最后说说选角：

1、问题最少的王千源

很喜欢这个演员的悍匪气息。《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。片中王千源身穿紧身白色体恤，身体线条显露无疑。作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰，在局里要站在一线做冲在最前的打手。不容易啊，道尽了无数中年人的心声。微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。

可惜的是王千源还是太正面了，有了“悍”却少了几分“痞气”。说说原作中的黄郑民，《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比，到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇，为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。形象上的反差让人物迅速丰满了起来。

到了本片中的王千源却略显薄弱，虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象，正义口号喊的让我竟然有些出戏，孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。总体有些单薄少了几分惊喜。或许是本土化改编上的妥协，但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。

而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。原作中解释的如此清晰，为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。也是减分项。

2、略感意外的包贝尔

本来对包贝尔毫无期待，但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。

在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天，把一个坏人演到了极致，坏到变态，坏到让人想到屏幕里打他。而这点不吹不黑，包贝尔也做到了。

但可惜的是还是形象问题，包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了，而是演出了那种有权力有能力的坏，让人有种绝望的刺骨感。所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提，捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。

而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”，包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸，一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。

最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。

3、完全失败的王迅

从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难，包贝尔是本身条件的逊色。那王迅的演出则完全是整个团队的失误，也是我打两星的原因。我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。

在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色，甚至我觉得要比两个主演更加突出。崔是老董事长朋友死后托付给他的，希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。在片中崔是个极其聪明的角色，整个案件就是他一手隐瞒的。

如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出，崔的计划本应是能瞒天过海的。作为这个变态公子的左右手从小一起长大，对他的情感既有忠心更有鄙视。凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下，凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位，凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚（原作中一个桥段：事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后，老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。可惜改编后也被喜剧化处理了。）崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人，他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人：成为他们的一份子。

原作中事情失控，只能找人顶罪后，老董事长找他吃饭终于说他是一家人，但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。柳海真的表情演绎的极为精彩。愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来：“商人投资的地方你是看不到的”。一个冷酷聪明的商人，他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。

他本应该是个丰满而又重要的角色。

而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素，他只是个制造笑果的“狗腿子”。在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。

从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。

总的来说本土化的改编有难度，但这样的呈现确实差强人意。《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本，翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的，但以现在的情况来看。导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。

最后大多配角很没存在感。。。除了他

笑死我了。

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《“大”人物》翻拍自韩国2015年的票房冠军《老手》，成片质量比预想中的要好出不少：在原作的基础上进行了不错的本土化改编，出色的动作设计和插科打诨的喜剧元素让《“大”人物》成为了一部利落直接的“警匪爽片”。

对于没有看过原版的观众，《“大”人物》轻松刺激，具备了足够多吸引普通观众入场的剧情元素和票房潜力；对于喜欢《老手》的观众而言，《“大”人物》的群戏演技也是一大亮点，观赏性不逊于原版中的双男主飙戏。

法国导演吕克·贝松曾说过一句话：“世界电影的未来一定在亚洲，而不是好莱坞。”

放眼全亚洲：中国电影发展迅猛，成为全球第二大电影市场，但不难看出它正处于一个繁荣却问题重重的“泡沫期”，创作力与90年代的鼎盛期相去甚远，距离建立好莱坞般成熟工业体系也还有很长的路要走；20世纪中期能与法国、意大利等电影大国抗衡的日本，也正面临着尴尬的“走出去”难题，市场也被好莱坞洋画和漫改邦画二分天下；曾经大师频出的伊朗，以及近年来不乏佳作的印度、泰国，也都还未能成气候。

相信吕克·贝松在说这句话时，一定没想到亚洲电影市场的异军突起，最先在商业和奖项上“文体两开花”的最强音，会是韩国电影。

一方面，以奉俊昊、朴赞郁、金基德、李沧东和洪尚秀为代表的韩国导演们，在欧洲和好莱坞大放异彩，收割奖项与口碑；另一方面，犯罪、喜剧、恐怖等类型片也是韩国电影的金字招牌，甚至可以说在部分领域，已经形成了不输好莱坞的成熟工业体系——《釜山行》在国内和海外都收割了不俗的票房，《奇怪的她》《阳光姐妹淘》被多个国家翻拍，都是最好的例证。

而提起韩国类型片，最为突出的还是犯罪题材。得意于韩国宽松的电影审查体制，不管是对阶级和政府的批判力度，还是对血腥和暴力的呈现尺度，都成为韩国犯罪电影鲜明的旗帜，涌现出许多的口碑和话题之作。其中有不少作品，都被翻拍成了中国版，《我是证人》《捉迷藏》《找到你》等作品都是改编自韩国犯罪片。

而《“大”人物》则选择了更具票房潜力的《老手》进行改编，原作扎实的基础为翻拍提供了很好的铺垫——动作场面利落，喜剧元素解压，还抛出了对阶级问题的批判，不管是商业性，还是剧作本身的完整度，都是不错的作品。

《“大”人物》保留和继承了原作的优点（重点表扬一下动作设计和剪辑，打戏和追车戏都格外酣畅），也在剧本的本土化上做了很多努力，甚至还修正了原作中一些逻辑不顺的地方。聚焦阶级差异问题的同时，加入了强制拆迁、学区房摇号等中国观众更熟悉的情节，多了分代入感。（连片中收买送包的情节，也从Chanel变成了Hermes，从一只包变成了三只包，也是很符合国民消费水平了，笑）原作中一些略带负面和黑化的情节，不可避免地进行了主旋律处理，但改编得较为自然，并不令人反感。

原版中，黄政民和刘亚仁的双雄飙戏是一大看点，一个韩国影坛的中流砥柱和一个演技卓然的年轻演员，将一正一邪两个角色间的博弈演绎得精彩纷呈。起初对中国版的选角抱有一些质疑，但看完电影之后，发现《“大”人物》的群像演技同样看得过瘾，原作中部分角色过于脸谱化的问题，经过改编后也被处理得更丰富立体。

王千源的好自然不必多说：《钢的琴》中，他将一个在大时代变迁下失落无奈的父亲演绎得入木三分，拿下东京电影节影帝的头衔；又在《解救吾先生》中塑造了一个充满魅力的银幕反派，让他“悍匪帅”的形象深入人心；也在《绣春刀》和《影》中展露身手，一身筋肉挑战古装打戏自然得心应手。

从文艺片中走出的王千源，也开始频繁出演商业作品，然而或是角色发挥有限，或是影片质量不佳，并没有太大的水花。而《“大”人物》中出演的孙大圣这个草莽英雄，从角色本身到演技表现，都算得上他近年最好的一次发挥。

一开始并不被看好的包贝尔，也不难看出已经下了不少功夫，认真揣摩过反派角色的表演方式，虽然与刘亚仁癫狂却邪魅的表演相比还有一定的距离，但对包贝尔自身而言，一改过往作品中一味装疯卖傻的表演，已经是进步和突破。

通过宁浩的《疯狂的石头》《疯狂的赛车》而被观众熟知的“大松鼠”王迅，演起仗势欺人的狗腿子角色，也是不在话下。

侯孝贤的御用演员高捷，黑道大哥的银幕形象被观众铭记，这次出演包贝尔的父亲——反派集团的董事长，同样气场两米八。

尽管片中女性角色的表演空间有限，但梅婷和刘敏涛也都贡献了稳健的发挥。

片中的其他几位警员，戏份不多却也都被刻画得鲜活可爱。

但最想夸的还是王砚辉老师！拿“金牌配角”来形容他都不足以概括他的荧幕魅力，说他是中国影坛最优秀最被低估的演员也不过分！

在和曹保平导演的多次合作中（《光荣的愤怒》《李米的猜想》《烈日灼心》），都展现出惊艳的演技，演活了一个又一个疯魔的罪犯，尤其是《烈日灼心》里短短一分钟的审讯镜头，就抢走了同片三位影帝的光芒。《我不是药神》里的假药贩子张长林，《心花怒放》里的金链汉子社会哥，《非凡任务》里的金丝眼镜大毒枭，这位“坏人专业户”塑造的银幕反派形象，或阴鸷，或蠢坏，每一次的演出都给观众留下了深刻的印象。

《“大”人物》中，王砚辉破天荒地出演了一名正义的警察队长，不仅成功扩宽了戏路，还贡献了全片最多的笑点。这一角色的性格也与原版差异最大，据说是因为王砚辉坚持不看《老手》，用自己的理解来演，才赋予了角色全新的生命力。

看完不得不由衷地赞美王砚辉老师扎实的表演功力，能够用游刃有余地纵横各类角色。

扎实的原作基础，用心且合理的改编，全员在线的演技，再加上技术层面的到位，让《“大”人物》成为一部拥有足够底气的商业犯罪影片。

黑黑更健康吧，本土化的设计确实不少。

首先，警察这方面

1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系

祖国的派出所是公安局的派出机构，属于基层组织。

其职责范围和权力都有小于公安局，经常负责一些民事纠纷。片中，陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。

后来孙大圣到派出所调查进度，批评了负责的民警。

景岗山饰演的所长特别不开心，冷嘲热讽孙大圣。

“怎么，到我们这基层单位指导工作呀？”

“刚破了个大案，了不起呗。”

“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他，不是没工作吗？你都办。”

喜剧性、人物性格，和背后的微妙关系都能体现。

2.“警民一家亲”的“表面”工程

片中关于联欢节目有两场戏，和一些台词提及，“联欢”节目也算中国特色吧。

局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣？”

一群刑警出生入死，忙各种案子，还要抽出时间排练节目。中午练完，晚上加班接着练。

导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。

看采访，片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋，最后被删掉了。

3.老刑警的资格考试

考证，很特色。

一个身经百战、满身伤痕的老刑警，竟然还在考执法资格证，没有证就没有办法升职。

4.“特权阶层”未成年人

反派恐吓孙大圣，派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。

最后王砚辉说“是个未成年，什么都问不出来。”

根据未成年的“特权”，这顶多算个小孩恶作剧，跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。

5.消失的“正当防卫”

原版中，黄政民饰演的警察最后反击时，高喊了“正当防卫”的台词，翻拍版回避了。

可做近两年“防卫”案件简单联想。

社会性问题

1.假钢镚儿

取材真实新闻事件，“山东3男子造假硬币，投入18万仅造出来16万”。

2.摇号买学区房

3.开发商半夜强拆

4.找一下黄处长，变更一下土地性质

人物

1.孙大圣，名字就很本土化了，自带性格，那个悟空挂件也算贯穿始终。

2.赵泰

发型选择，加包贝尔那张脸，走的确实是三线富二代路线。土味儿英语，坐实了这一点。跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。

初次见面，逼酒。一方面是祖国糟粕文化，一方面是强化人物性格。

最重要的可能是满足仇富心理，这应该是世界人民同一情感，中国尤为严重？

关于赵泰，还有一点强化。

开会时，他被安排到后排，哥哥在前排。父亲不能来，哥哥替爸爸上台讲话。这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。

3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。

节奏、情节优化

1.开场节奏和主角出场

《老手》的第一场戏是老板带情妇买车，表面看没有任何冲突设置。

《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。

广播里播放假币消息，两个男子开着货车到鱼市接头。拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车，开场戏一波三折的紧张刺激。

《老手》经过了两场大规模的打戏，才把男二号刘亚仁引出场。

《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头，然后打出片名。

序曲一结束，包贝尔就登场了，速度快了一倍。

2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑

工人来讨钱的时候，编剧也做了改动。

《老手》中，李亚仁直接扔了两幅拳套，让工人和包工头互殴。

《“大”人物》里，包贝尔则是拿出电棍，让工人攻击包工头。

“不是他（包工头未结清款项），我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗？你打他，我给你这个权力。”

“混蛋逻辑”也是一种逻辑，这句话前半句是用暴力讲道理，后半句是高高在上，俯视底层。事件的走向因此变得更加顺理成章，人物也更饱满。

3.小细节

《老手》里黄政民从车上下来去尿尿，《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器，低温状态下手机容易低电量。

被自杀的陈勇强，存孙大圣的手机号，名字写的是“孙井官”。这些类似的小细节也挺不错的。

主旋律

这个就不展开了吧。

大尺度的背景音乐必须是主旋律，也是我国特色。

大概就这些吧，相比原版，节奏快了，爽值提升了。玩得使劲，有了闹剧化的危险。

王千源套了件紧身T恤，45岁，突然拥有了男色。

包贝尔，大华语地区最没观众缘的演员，证明了自己的价值。

其他演员也很棒。

警匪片是商业电影的一大类型，可是在中国拍警匪片，不容易，得不断地“突破”各种“禁区”。杜琪峰的《毒战》拍警察试毒，拍执行注射死刑，是个突破。《烈日灼心》让一帮“同志”罪犯有了人性光环，是个“突破”。《无双》展示了造假钞的详细过程，是个“突破”。这么看来，我觉得开年的《“大”人物》，对于中国警匪片也是个“突破”。

中国社会最敏感的话题之一是“强制拆迁”，以及由此引发的各种惨案。《战狼2》开头拍了强拆，没敢拍惨案。《“大”人物》拍了，这对《老手》最大的改动之一。原版剧情的导火线是运输公司无理裁员，司机讨薪的过程比中国版更屈辱更血腥。《“大”人物》改得温和了些，但一根电棍，一条被尿湿的裤子，该有的意思尽在不言中。结局还是一样惨烈。这处改动非常契合中国社会现实，我以为是个“突破”。

贫富差距也是中国社会最敏感的话题之一。中国两千年来的编户齐民，老百姓往上不敢做皇亲国戚的梦，往下不屑与乐户、疍民比肩，生活中最直观的阶级分化就是贫富差别。在蛋糕够大，机会平等的时候还好说，碰上经济颓势，“阶级固化”的声音就甚嚣尘上。好警察恶斗富二代，正是适逢其时的商业片好题材。

众所周知，《“大”人物》翻拍自《老手》，其实《老手》给人的第一感觉是致敬老港片。那些借鉴成龙电影的喜剧动作桥段不用说，从题材来讲，小警察代表被凌虐的民众惩治枉法横行的富二代，这是港片最擅长的警匪题材之一。在成堆的同类港产警匪片中，给我印象比较深的一是李修贤的《铁血骑警》，讲交警如何诱捕飙车伤人的富家公子；二是徐克监制的杜琪峰早期作品《城市特警》，李子雄带领的警察小分队面对成捆现金的收买，直接当做纸钱撒到风中的场面，帅到没朋友。

《“大”人物》还隐隐涉及官商勾结，其实乘着“扫黑除恶”的东风，按说“苍蝇老虎一起打”，应该也没有什么不能拍。被大张旗鼓拍出来的是警察闹市擒凶，这是个很有象征意义的场面，对富二代拳拳到肉的抓捕与一笔带过的“官商勾结”，恰成一个鲜明的对比。胖揍赵家人那叫替天行道，抓捕出逃贪官那就变成《黑金》了。其实警匪片已经是个非常成熟的类型，主题无非是个“邪不压正”，只要主旨是维护公正，惩恶锄奸，本来不该有那么多 “禁区”好去“突破”的。

从中国的创作环境来说，“突破”还是不“突破”，决定权不在电影人手里，所以“突破”到现在，也没能重现上世纪八十年代警匪片曾有的尺度。比较起来，制作方面的进步才是实实在在的。《“大”人物》在叙事节奏、剪辑和音乐方面，都达到了国际商业片的水准，让人想起去年的《我不是药神》。美术色调受到韩国片影响，鲜艳过分，片尾曲“大人物”却是酣畅动听。

片名叫“大人物”，其实主角都是一群小人物。被拆迁的司机一家不用说，基层刑警工作的时候威风八面，回到家一样要操心职称、孩子、学区房。《辣手神探》里黄秋生扮演的大反派说过：“警察有什么了不起？脱下制服还不一样是人？”一语道破真相。影片最接地气的改编之一就是警民联欢会彩排，铁血警官被披红挂绿当猴耍，“孙大圣”也没脾气。

影片的选角和表演加分不少，王千源是老戏骨，在《钢的琴》等现实主义艺术电影中证明自己实力之后，《解救吾先生》中的悍匪一角给人印象深刻，这次扮演正义警官，既有新鲜感也有说服力，把小人物的身不由己和正义感演得入木三分。好久没在大银幕上亮相的梅婷戏份不多，那句“我动心了”道出了人物的纠结与不甘。金牌配角王砚辉自从以《光荣的愤怒》出道后，这些年来无论角色大小，他的演绎都扎实传神。去年的《我不是药神》中的假药贩子大概是他一系列奸角的巅峰，这次跟王千源一样“洗白”变身警察小队长，演技还是那么生活化，混杂了我大西南人民的憨直和精明。

最后，我知道很多人讨厌包贝尔，但这部影片里最出彩的角色显然是他扮演的富二代，说是演艺生涯的脱胎换骨之作也不夸张。卖乖耍贱的喜剧形象既然遭人诟病，转而走反派路线也是个思路，本来是滑稽到让人笑不出来，现在变成滑稽到让人毛骨悚然，同样的表演，换个电影类型却有不同的效果。这个角色本来就是庶出的富二代，包贝尔版自然不如原版角色亚仁帅气，但扭曲和变态却犹有过之，我觉得改编得非常精彩。

整部电影要拿到世界警匪片中去比，当然只是普通水平，但在中国，能拍出一部符合商业片规律还能过审的正常影片，已经是难能可贵。从这个意义上讲，所有涉及社会现实题材的电影在中国都是“实验电影”，希望创作者与观众合作的这些“实验”能一次次获得成功，推动中国创作环境迈向宽容和多样化。