我们民谣2022

《我们民谣2022》终于赶在2022的尾巴播出了。

民谣是简单而纯粹的（就像摩洛哥的足球），往往只需要一段歌词，一曲旋律，一把吉他就能直击人心。

于我而言，万晓利的《这一切没有想象的那么糟》《鸟语》《达摩流浪者》《陀螺》，陈粒的《历历万乡》，张玮玮的《米店》，周云蓬的《不会说话的爱情》《九月》《中国孩子》，丢火车的《白兰鸽巡游记》《晚安》，许钧的《自己》，尧十三的《北方女王》《二孃》，宋冬野的《郭源潮》，胡德夫的《太平洋的风》，张悬的《艳火》《宝贝》《南国的孩子》…以及罗大佑和南京李某人的大部分作品，都曾在不同时刻抚慰过我的心灵。

虽然前些年的民谣热已经散去，但翻开自己的网易云歌单，民谣依然占据着重要的一part，节目里29位（组）音乐人的作品大多都听过；扒拉一下自己的手机相册，陈粒、好妹妹、张玮玮、万晓利、小河、房东的猫、周云蓬、丢火车、鹿京周、小娟与山谷里的居民等音乐人的现场也在在各种演唱会、音乐节、livehouse感受过。

当嘻哈与摇滚都吃上了综艺的红利，不知起了个大早却赶了个晚集的民谣尚能饭否？anyway，能让更多优秀的民谣作品和民谣音乐人在更大的舞台上得到展示，甚好。

如果你问我谁会成为这个节目的前五名，我会说听就完了，比赛干啥；如果你说别装逼，直接点，我会说万总第一，别人随意。

1.舞台布置。乐夏的舞台整体鲜明敞亮，还会根据每首歌专门布置舞台，代表作新裤子everybody，大波浪no such disease重塑sounds for celebration等等太多了，乐队都比较穷，能留下这样的舞台live，对乐队来说都是珍贵的影像资料。反观我们民谣，舞台布置毫无新意，没比livehouse好多少，每首歌基本都是黑漆漆的环境+大led放歌词+一成不变的灯光，现场居然还会发生万晓利的效果器没声音这种低级错误。

2.幕后制作。乐夏会挖掘乐队人物的背后，使乐队形象立体化，比如刺猬的那对欢喜鸳鸯+和事佬一帆、彭磊的彭言彭语、五条喜剧人、华东从冷峻到被肖骏“肖化”等等太多了。反观我们民谣，其他也不谈了，哭就完事，一期节目就唱八首能哭五首。

3.硬插进很多和民谣没关系的人参赛。乐夏当然也插了某偶像乐队，但起码一轮游+引起了摇滚现场放program是不体面的这类讨论。反观我们民谣呢，对关系户又夸又捧镜头又多。

4.投票观众。投票观众的选择简直就是败笔中的败笔，放一百只鸭随机投票都比他们有审美，据说很多都是某大牌嘉宾的粉丝？或者只是节目组台本的替罪羔羊？无从考证。

5.嘉宾、主持。呼兰徐志胜向我们展示了什么叫隔行如隔山。老狼张亚东是正确的嘉宾选择。岳云鹏，对民谣基本没了解也不做功课，插科打诨尴尬到我抠脚；刘震云，太像领导了，无聊。李宇春，还算真诚，除了真诚也没其他了。可以想象如果有马东这样的一个角色在，一切还不会算这么糟，可惜没有。

当然也是有优点的，就是参赛选手阵容无比强大。甚至请来了我觉得永远不会参加综艺的万晓利小河张玮玮周云蓬等大神。以至于我觉得不会有第二季了，不是因为节目太差，而是民谣界的大半壁江山都已经来过了。

现在第三期结束，淘汰了很多不该淘汰的，但至少看起来参赛歌手们还算乐在其中，给个及格分吧，聊胜于无，我也会继续追下去。

好好的听歌不好吗？可以讲一讲创作的故事。结果讲故事的时间比演唱的时间还长。听歌3分钟，听废话半小时。好好的歌手，可惜了。一个屁事，800个采访剪辑。还有为啥请来李宇春？没人可以不请。不要乱请。别一群人在下互相吹捧，一个臭脚，一圈人在哪里问。民谣本来就不容易，你们做不好，别去毁。一前是扒开裤衩，找屁股。现在是，扒开屁股找裤衩。以前听到好听的歌，我们去找歌曲背后故事，现在是一堆故事里找音乐。学学好，《脱口秀大会》就是这么干没的。废话太多。

叶蓓、水木年华、马条、万晓利、陈粒、陈鸿宇、钟立风、房东的猫、好妹妹…

48小时后，这群人将要在荧屏上搞个大事件。

华语民谣圈的老中青三代代表人物要走到大众面前，开启一场前所未有的荧屏Live。

没错，我说的就是自从在长沙开录就持续被催播的——《我们民谣2022》！

从发布概念海报到阵容官宣，这个吊足大家胃口的节目终于在12月21日官宣定档12月23日周五晚8点开播，一场别样的民谣live终于要开唱了！

对于歌迷来说，这是一场神仙打架。

对于乐坛来说，这不仅是一档综艺；

是被外界模糊认知，在摇滚、流行之间摇摆的民谣,

第一次被大众传播平台正视。

从90年代至今，几乎每个时间段的顶尖民谣唱将都在这个节目里操刀上阵，这让张亚东哽咽、李宇春热泪盈眶、老狼现场飙泪，而我记忆里的音乐也已经开始了循环播放。

白衣飘过的情动

1994年，西北风让田震、那英扬名，魔岩三杰在红磡开唱，四大天王集体前去观摩。

这一年，黄小茂主导制作了《校园民谣》系列的三张专辑，这其貌不扬的三张专辑留下了《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》、《青春无悔》等歌曲。

纯美而忧伤地直视青春，这也开启了内地歌坛的校园民谣时代。

（1）《青春无悔》

1994年，还很青涩的高晓松邂逅在歌厅驻唱的叶蓓，极力邀请这个还未走出校门的女孩来演唱他写的《青春无悔》。

这首被收录在《校园民谣》的作品成为一代人的记忆名片，叶蓓也因此坐稳校园民谣的一姐位置。

两年后，她陆续唱响《白衣飘飘的年代》、《B小调雨后》等作品，改变了一代人的审美。

校园的午后，穿着白裙子的女孩，扎着利落的马尾，在雨后的阳光下留下一个回眸。

这就是一代人美好的记忆，也是校园民谣的巅峰。

叶蓓也因此成为最早签约麦田唱片的歌手，她和老狼、朴树都成为了内地民谣的领军人物。

2004年，宋柯开始打造太合麦田，用了所有力气签下李宇春。

那年的李宇春是所有唱片公司眼里的香饽饽，宋柯突围，恰是因为这个公司骨髓里自带的民谣属性，它是具备音乐性的。

因此，老狼、朴树和叶蓓成了李宇春的师哥、师姐。

时隔17年，李宇春和老狼、叶蓓在《我们民谣2022》相遇，不只是青春，还有未完待续的故事。

（2）《一生有你》

叶蓓参与了校园民谣改变通俗音乐圈的过程。

但，内地流行歌坛在上世纪90年代末的迅速崛起也给民谣带来不少冲击。

2000年歌坛情歌泛滥，清华才子组成的“水木年华”出现在大众面前，一首《一生有你》几乎横扫所有颁奖礼。

“多少人曾爱慕你年轻时的容颜，可知谁愿承受岁月无情的变迁”

只要旋律响起，这些歌词就能穿越岁月直戳人心。

那年的R&B、说唱、舞曲都在流行，而校园民谣逐渐成为了记忆，但却为一代人刻画了纯真的印象标签。

生活万象都在歌里

资本在音乐市场逐利时，选秀的冲击和网络歌曲的兴起，导致民谣被看淡。

但是民谣也在此时有了新变化，民谣歌手不再一定要投奔唱片公司，而是选择独立自由地表达，演出场地转向Live house和民谣餐厅，为民谣和流行音乐的切割开始了前期划分。

（1）《走过来，走过去》

《一生有你》还在各大晚会中被人传唱时，万晓利的《走过来，走过去》却开始洗涤live house了。

没有华丽的舞台，一把吉他加上清澈的男声，这个在工厂里打磨过的男人唱出了什么是千帆过尽后依然还有希望。

推翻了校园民谣的阳春白雪，万晓利的歌里有对生活的迷惘，也有走过失望后的释然。

民谣不再是远方的纯美，还有生活里的琐碎，无论哪种，都真切。

（2）《沉默如谜的呼吸》

2004年，周云蓬横空出世，一首《沉默如谜的呼吸》让人听到了他和生活遭遇的对峙。

“千钧一发的呼吸，水滴石穿的呼吸，蒸汽机粗重的呼吸，玻璃切割玻璃的呼吸”。

他用慵懒的声音、低沉的曲调唱出唏嘘和倔强。

民谣不仅自带生活气，还在表达态度，不淹没于口水，能歌之有物，成为直男的歌单必备。

（3）《在路旁》

2006年，钟立风的出现让民谣圈有了新的分支。

不是走以往民谣的纯净路线，而是淡漠名利地甩出了《在路旁》。

女孩要穿上麻布裙，男孩要能背得起行囊，他们都要吹着高原的风，去开满格桑花的地方流浪，这就是那年文艺青年们最羡慕的模样。

民谣不仅来自生活，也开始改变年轻人的生活模式。

随着时代迅速更迭，年轻人们不再愿意循规蹈矩地只看情爱。

那几年，民谣歌手们不去大的舞台，专注于live house的模式也为后来的各种音乐节埋下了伏笔。

小众和大众的彼此交融

唱片市场的衰败和新民谣的突围，让2010年前的歌坛出现两种奇观。

一种是粉丝们疯狂囤自己偶像的唱片，唱片公司不断翻新包装版本，继续冲量。另一种是小规模发行的民谣专辑包装简单，却能卖出不菲的价格，成为一种知音专属分享。

偶像艺人开万人演唱会，民谣歌手不仅有live house还有各种音乐节，有人表达愤怒，有人沉醉小清新，各有各路，但都各自精彩。

（1）《塔吉汗》、《给给》

曾经给老狼、叶蓓写歌的马条用一首极具西北风情的《塔吉汗》让刘欢、林忆莲和崔健集体兴奋。

粗粝的男声之中带来了塞外的风，但其中的细腻也能唱出《给给》中，一个男子的独特温柔。

2022年的“浪姐”总决赛，谭维维在最终比拼时带着姐妹们齐唱《给给》，让荧屏前的观众流泪。

看，这就是民谣的贡献。

（2）《易燃易爆炸》、《小半》

老将翻红，新人频出。

因为《奇妙能力歌》摘下2014年原创榜冠军的陈粒，在2015年凭借《易燃易爆炸》直接出圈。

“盼我疯魔还盼我孑孓不独活 想我冷艳还想我轻佻 要我阳光还要我风情不摇晃”

这首歌戳中了多少人的心，没有传统歌手的打造路数，陈粒直接在各大试听软件的原创领域鲨疯了。

她的确多面，不仅能冷艳疯魔，也可以呢喃吟唱着《小半》里的：

“对你的偏爱太过于明目张胆 在原地打转的小丑伤心不断 空空留遗憾 多难堪又为难”

陈粒让一度切分开的商业流行市场和民谣圈再度融合，她坐镇《快乐男声》的导师席，她横扫各大颁奖礼，她热度不逊于造星链条上的爱豆们。

独立行走的民谣人，成为了乐坛脊梁。

（3）《青城山下白素贞》、《祝天下所有的情侣都是失散多年的兄妹》

与陈粒同步引爆歌坛的还有由秦昊和张小厚组成的好妹妹，他们让何炅听到流泪，也让巡演座无虚席。

80后最熟悉的白素贞是赵雅芝，而95后熟悉的则是好妹妹唱的《青城山下白素贞》。

每逢情人节，又有多少人在社交平台上发《祝天下所有的情侣都是失散多年的兄妹》呢？

（4）《漠河舞厅》

2021年的晚会，没有柳爽的《漠河舞厅》是不完整的。

刷爆各大平台的这首歌道尽了爱的深刻，单身听到向往憧憬，情侣听得眷恋不舍。

在一群“学喵叫”之后，短视频成了民谣破圈的利刃，安心创作的柳爽也从理工男变成了乐坛“情圣”。

民谣是什么？

这些人和这些歌，深深地烙印在一代又一代人的记忆里。

只是，很多人未必知道他们是民谣。

民谣是什么？

张亚东说：它是心高气傲的守田人。 李宇春说：它探索生活和生命的本质，即使，不一定有答案。 徐志胜和呼兰说：陪伴你，鼓励你，难过的时候还安慰你。

这些足够专业的音乐人，或是以能说会道而著称的人，最终都只说出了民谣的一面。

《我们民谣2022》将民谣圈的这些经典全部放在一个舞台，把原本需要全年扎根在Live house才有可能凑齐的演出阵容全部搬到舞台上，让舞台变成巨大的Live house，让大众有机会共赴一场久违了的民谣live！

我想这也是《我们民谣2022》未播先热的原因，文青早已经提前过年，一场巨大的Party开始了。

这不仅是个综艺，更是民谣圈第一次被细致地搬上大众舞台。

跨越28年的各代成熟民谣歌手同台过招，还有庄达菲、刘莉旻、小六、林仟淇、鹿京周、蒋先贵、海尾巴等新生力量展现民谣新的生命力。

这个节目在带领我们回忆民谣的过去，也积极地探索着民谣的未来！

如果此时再问民谣是什么？

民谣是一群真诚爱音乐的人执着地表达他们的生活，他们的所见、所问、所感。

他们未必是商业模式打造出的精致爱豆，却能够唱出生活百态和人间烟火，有清新、有撕裂、有期许、也有失望。

明星们怕上街被蜂拥，他们手握被人熟悉的歌，却能走街串巷在长沙的街头打卡，来自生活，也唱出生活，这就是民谣圈和娱乐圈息息相关，又截然不同的地方。

它可以是认真地探索眼前生活，也可以是时光的诗集长篇。

因此，它扎心，被时光倾轧也能依然坚挺。

作为一个民谣小白，纯综艺受众谈一谈对节目的感觉。

因为不是受众，对人对歌都很陌生。之前总是听对象在哼唱一首我觉得极为跑调的歌，结果发现仅仅因为它是首民谣，歌词也很难懂借我枪借我五毛钱啥的。然后搜了下去听原唱，确实是跑调似的唱法风格（一种初印象，其实是因为民谣是一种叙说型的音乐）

让观众没办法“入门”节目组背大锅，真人秀部分是负分，导致对于陌生的观众，没有建立起对民谣音乐人的认知，前世今生，棱角圆缺都全不知，也是节目组的傲慢吧，觉得观众有自己检索的义务？这群人也都长着同一副样子，不食人间烟火，又疏离又社恐又不爱说话，导致很难共情这群人的惺惺相惜。最近一期节目甚至哭了好几轮，每次他们落泪我脑海里都是问号。显得观众冷漠也显得他们动不动就掉眼泪是易感是眼窝子浅是文青似的矫情。

但静下心来听几首之后还是会被一些音乐打动的。我个人的感觉下来是，民谣是要动用一定的记忆的，个体的或是群体的，要带着一点文本解读的意味在里面。

但是现在综艺都太快了，好难慢下来。甚至为了增加节目的看点，要设置淘汰赛制，要加一些不相干的嘉宾，比如搞笑的相声演员比如努力找话说的刘震云。倒不如丢开这些所谓综艺效果的框框，做一个更纯粹的音乐性的节目。

节目组仍未找到方法，很可惜。因为感觉民谣这种音乐品类在走向历史了。因为没有诗了，也不能表达了，真实的字眼都是禁语，隐喻都是催命符，一些个情绪、想法、宣泄都是造反和禁忌。

有些民谣是枪，现在一些，好多，都是为赋新词强说愁的惺惺作态，或成为羞耻的抖音热歌。没意思得很。

一边看下半集，一边跟家属讨论了一晚上，为什么新生代民谣歌手显得特别 low，老一代民谣歌手就是土而不 low，最后从底层情绪出发，给民谣分了一下赛道：

怒气冲冲赛道：大概齐继承的是 bob dylan、Patti Smith 那一波的精神，代表人物小河 、万晓利、周云蓬系列，基本上是从摇滚乐的衍生出来，但比一般摇滚更具批判精神，属于浪潮中 or革命中的精神领袖型人物。

都市浪子赛道：从老狼、高晓松的民谣风格发展而来，但比校园民谣有更深厚的社会基础，不再局限于歌颂青春而是更聚焦生活，或许也可以简单概括为考不上 985 的老狼高晓松。这赛道比较出渣男，歌词也带有浓浓的 pua 意味，虽然稍显土一点，但是也不 low ，属于愤青中的小布尔乔亚，在 2015 年之前，这个气质的男的备受高知女性欢迎，代表人物赵雷、宋冬野啥的，一般爱住成都 or 大理。

小情小调赛道：大概是苏打绿，陈绮贞，张悬，自然卷的内地本土化，本土化过程中因遭遇了内地互联网大发展，不甚融入了一些的 qq 空间气质，后来又在短视频大潮中被抖音神曲化，歌手们成长在选秀大行其道的时代又都一个个的艺人化程度较高，整体都缺乏思考深度，喜欢堆一些言之无物的华丽词藻写歌词，又没有港台小清新的洋气，就逐渐走变得 low＆local 起来……代表人物就是春花儿啊，鸿宇（这俩算不错的了）还有一大批网抑云歌手。当然，这风格也是群众基础最大，最受欢迎的风格，只是这跟年轻还是岁数大一点关系没有，完全是大众阶层和精英阶层的喜好区别。所以节目组误以为，融入了这个风格=拥抱了 00 后，是非常蠢的。

虽然这节目把这一大票人同样归类为民谣，但这几个赛道的目标用户有着本质区别，甚至这几波人的歌迷都互相看不起，比如我就看不起听好妹妹的人。

最后说一句，就是，仅就综艺可看性上来说，这节目的几位社恐点评老师现在这个发言困难程度，实在是让人有点怀念高晓松。

先是对节目的整体评价：太平了，整体设置有点无聊，煽情的部分太多了，就不能把这些废话删一删，然后把所有音乐人的作品都放完整吗？ 大学听民谣比较多，这些人的音乐大概听过七七八八，但真人几乎都是第一次了解。 最喜欢的果然还是女性音乐人，让人觉得很舒服，心情愉悦。叶蓓、小娟还有房东的猫她们的笑都十分有感染力，能感受到岁月静好的力量。 几位老大哥也都好，起码不爹味，除了水木年华。 陈鸿宇和谢春花让人觉得有些拧巴，就是那种明明不搞笑的人硬要搞笑、假文青硬凹的感觉。可以对比风子，要自然舒服很多。音乐人作品说话，也不觉得是什么大问题，但不建议经常参加真人秀。 节目几句对民谣的描述蛮有意思的： 如果摇滚是在路上的话，民谣就是在路旁。 虽然不时髦但也永远不会过时的就是民谣。 民谣不是流行是流传。