W的悲剧

《W的悲剧》是由泽井信一郎执导，药师丸博子，三田佳子主演的一部电影。讲述的一位实习演员通过自己的努力，逐步成为主角的故事。

这部影片总体感觉受戏剧的影响比较大，从电影的开场，是采用横移的镜头来表现场景的主题环境，它是一个横向的运动，不是纵向的运动，是舞台剧的形式出现的。包括这个题材的内容，也是关于一个戏剧团的故事。

从剧作上来讲，影片塑造了一个年轻对未来充满无限希望的剧团实习生静香。她可以为了自己的梦想作出任何牺牲。在影片的开场，她就被‘潜规则’了，一方面她是喜欢这个男演员，另一方面她也想借此机会上位，获得能够上场演出的机会，她将自己的第一次给了这个男演员，但是在后来的剧情发展中，这个男演员还是对她爱答不理，毫不在意，甚至在静香帮助他时，他为了维护自己的面子当众对她破口大骂，侧面表现了静香一方面是爱的卑微，另一方面也是她地位的卑微。

如果说影片仅仅去写一个一心成名的女孩，而没有着重表现女孩在寻梦路上作出的努力，肯定会使影片大打折扣。在影片中，虽然第一场戏写的是她被‘潜规则’，但是，她出来男演员的屋子后，觉得自己是一个女人了，获得了更多的人生经验，这也反映了这是一位单纯的女性，她在乎的是演员在成名前的人生阅历的积累，当然还有荣誉和地位，这些现实的东西也是不可或缺的。

之后，她来到露天的剧场，开始表演她之前排练的戏剧，被一个睡在躺椅上的男人森口兆夫。这个男人的出现，感觉不是很合理，虽然他是一个无业游民，但是在外面睡觉也是感觉不太合理的。之后兆夫对她进行爱情的追求。在这段感情戏中，兆夫为了她捡了三次东西。第一次是静香在路上演着演着入戏了，把自己的包都丢下了，此时是静香在追求梦想的路上，他当作静香的欣赏者，陪伴着她成长。第二次是静香落选后，静香拿过兆夫送她的花，砸在他的身上，她的包落在地上，兆夫给她捡起来。此时的静香处在人生的最低谷，她将自己所有的坏情绪都发泄在兆夫身上，虽然是打，但是两个人的关系更近了一步，二人不再是陌生人，关系有了微妙的变化。第三次给静香捡东西是在静香参加完发布会时，兆夫在她家楼下等她，两人起了争执，兆夫动手打了她，又为她捡起墨镜。但是此时这个动作代表兆夫心里还是有她的，但是因为之前发生的事情太难让他接受，他一起之下打了静香，这个捡东西的动作其实还是代表这喜欢她，关心她。通过三个动作，不同时期有着不同的含义。

对于静香这个人物的塑造，是典型的欲扬先抑，一开始让人物处于一个低谷，也就是她现在只是一个普普通通的实习生，她的主要的人物困境就是当上主演成名，获得荣誉和地位。这样观众就有了一个看她成长的观影期待，通过她不断地成长，不停的奋斗，终于得到了自己想要的荣誉和地位。但是如果剧本这样写就完事了，反而削减了影片中所要表达的更深一层的东西。静香真正得到这些之后，她反而遭遇了更大的威胁，使她重新思考自己想要的究竟是什么，那些用尽肮脏的方法，使自己背上不伦的名声，从而获得的东西是不是自己真正想要的。成名之路固然没有看起来那么光鲜亮丽，但是通过不择手段的去追寻这个目标，即便是得到了，又能怎样呢？这个也许就是导演想让我们去看，去思考影片背后的东西。

但是感觉人物关系好像少了一组，那就是她跟她父母的关系，这样想可能会有点吹毛求疵的感觉，毕竟这是一个谈理想与现实的影片，注重点在追梦的路上，而不是家庭关系上，但是也应该有这方面的思考，来使人物更加的立体化，总体来说，我是很喜欢这部影片，因为总能在那个女孩身上看到我自己的影子，为了自己的理想不停的去奋斗，拼搏，人生大概就是这样吧，当你用尽所有手段得到自己想要的东西时，却发现这个东西并不是多么重要，更加重要的是在追逐过程中那段独特的生命体验。

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泽井信一郎，并不如其它日本导演知名，但提起他的《W的悲剧》（1984），凡看过者无不竖起大拇指。这部根据夏树静子同名小说改编的电影，可谓日本小说改编最成功的电影之一，也让观众对于小说作者夏树静香系列之《M的悲剧》《C的悲剧》有着更多的了解。久石让为这部影片的配乐，迅即成为日本音乐界炙手可热的人物。这部电影当年由长春电影制片厂译制，得以在中国公映，因中国观众对于上译厂的普遍认同，所以影响力要小于其它日本电影。

《W的悲剧》，散淡之中，蕴涵着不经意的绵密和细腻。她的精彩，在于戏中戏与影片之间所阐释的相互交织，产生了化合作用，构成了殊异又同质的人生，并映照着世情人事偶合之下，不置可否又难以揣度的人性。如果不是剧团当家花旦羽鸟翔的老情人堂原良造，因心脏病突发，死在她的床上，那20岁的三田静香（药师丸博子饰），就永远没有机会替换掉菊地香，而如愿得到戏中摩子这个角色。 2

惶恐之中的羽鸟翔，走投无路，只得找来静香，只是为了遮掩其丑闻，生怕影响到自己的名声和星途，这正是可悲的人性。羽鸟翔的如意算盘，便是以《W的悲剧》中摩子这个角色作交换，要挟静香在媒体面前承认自己和堂原的不伦关系。

没想到的是，本来受人唾弃的静香，在记者招待会，假戏真做，声泪俱下，诉说她与堂原这一年来的真挚爱情，虽相差40岁，并不存在包养关系，纯粹是因为爱才走到了一起，静香并为给堂原家人带来的痛苦，表示自责和悔恨，这反而博来大家的同情。在大阪演出之际，因羽鸟翔的坚持，静香顺利得到了出演摩子这个角色，并大获成功，受到了空前的赞誉。

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影片的精妙在于，戏中戏，静香出演的摩子要为妈妈杀害爷爷的罪行，主动替妈妈担责，现实中的静香却因为堂原的突然死亡，要为羽鸟翔的糗事出面遮丑，可谓戏中戏与电影联袂上演着让人哭笑不得、诡异又反转的难堪窘境，正所谓戏如人生，人生如戏。

反常规的是，影片中并没有说哪个女演员为了角色公开性贿赂哪个关键人物，反而着重表现落选的静香唱着独角戏，整天恍惚如梦的度日，但她并没有放弃。幸而，她遇到了同样在公园锻炼的小伙森口昭夫。他，就像来得及时的一束光，一下照亮了沉迷于暗夜中的她。也正因为她并未彻底颓废，她才有咸鱼翻身的机会。

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可贵的是，影片既呈现了静香这样一个热爱表演的纯真女孩，如何为了毕业而向男老师献出了初夜，以及她如何时常到公园无人露天剧场练习演技，又如何在《W的悲剧》选拔赛中，败给了刚刚堕胎的女同学菊地香，只取得一个仅有一句台词的女佣小角色，更多的时候是打杂和站在幕后给主角们念台词。

与此同时，影片也以淡如水的镜语，让我们看到了一段人世间最真切的爱情。虽然这爱情当中，静香处处是被动的。说她被动，是因为她总是心有不甘，并不想把自己托付给一个房产经纪森口昭夫，但她的内心的确爱着他。

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真实的交往中，尽管森口对她百倍呵护和疼爱，以至记者招待会后，经过思想挣扎的他，仍对她一往情深，赶来坐在最后一排看她的演出，并向她献花。当歇斯底里的菊地香向她举刀之际，正是他勇敢地上前挡了一刀，好在受伤的他身体无大碍。

最后，已成为明星的静香却无法跟他这个普通人走到一起，只是在搬出小屋前向他道别，难过地说：“请不要说让我们重新开始爱，我怕一听到就会忍不住扑进你的怀抱，我们不可能，更不可能，自己的人生自己走，不能是两个人。”哑然的森口只能随她了。

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是的，静香对于森口昭夫的爱情已谢幕，而她人生的戏路才刚刚开始。我们在影片中看到了静香这样一个普通人家的孩子，为了演上一个有份量的角色，殚精竭虑，更为她替羽鸟翔顶包，而生生地捏一把汗。

但影片奇巧的是，当菊地香捅人事件后，立马有人高喊堂原并非死在静香那里，而是死在羽鸟翔的床上，这犹如平地炸响的一声惊雷，瞬间引爆了汹涌的人流，让静香得以彻底安然解脱。可想而知，羽鸟翔真正成为丑闻的第一主角，纸包不住火，至于是谁引爆的这条新闻也就不重要了。

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众妙之门，玄之又玄。想起，羽鸟翔在大阪那夜舞台上强力推荐静香，遇到阻力时，她动情地说，谁出名没被人利用过，谁没用过别人的钱，即便像现在出名的我，在镁光灯下也常哭。

可见一个小小舞台，饱含了这些女演员多少不为人知的辛酸往事，也好像在说这是一个男人主宰的世界，女人的命运只能成为他们的附属品。如同羽鸟翔，没有堂原的倾力支持，她也就不会成为头牌明星，但她所付出的人生代价和屈辱，又有谁知。而这些对于刚步入星途的静香来说，她的人生舞台帷幕才徐徐拉开，是福是祸，也只有天晓得。

2018.9.19

是一见钟情的女子。
也不是怎样美丽，也不是怎样聪慧。
所以之后，她会那样为人生做出选择一点也不奇怪。
昭夫其实是知道的，静香只是不甘心，扑了全部心血青春去换的东西，哪怕有一点点微弱机会也要死死抓紧。
只是他不知道，那个狠命要自己长大的孩子已经陷得太深，分不清哪是现实，哪是戏剧。
他不知道，她那时在房间里念着台词：第一声铃，第二声铃，音乐起，场内灯熄灭，拉幕，开始！
然后，真正的人生戏剧开始了。
她是女主角，他是男主角。

W的悲剧。
“W”指代的是“Woman”。
为了理想，静香付出那个时代女性所珍视的一切。贞洁、名誉。最后损失了爱情。
拧着性子说不在乎的那个人，其实是放在心底的。
只是欲望蒙蔽了双眼。
请你来看我的演出吧。
那是已将自己推至无路可退地步的静香给昭夫的人生最后一件宝物。
不可能再回头。

他与她邂逅在露天舞台上。
送她回家。她立定在窗前，提着裙子谢幕给他看。
最后分手的时候也是同样的动作。
只是站在庭院中优雅弯身的女子，眼中早已泪光闪动。

还记得你初见时的那份美好。


PS：药师丸博子真是适合的演员，开篇时候静香疲倦摇摆着走向窗前的样子就像个孩子。

终于看了84年的版的《W的悲剧》，药师丸博子果然不愧是传说中的loli中的战斗机，身上混杂的那种复杂的少女特有的纯真和诱惑的味道和那稚嫩的嗓音真是相当地有杀伤力。

舞台与真实交织这个构思本身，到如今早已是被玩透了的架构。但若是触到了某种契合的弦，还是能轻易地收买到一批观众的，比如刚完结不久的青文就是一个很好的例子。
夏树静子的原小说大约地拉过一点，也看过详细的情节简介，或者说情节剧透。总的来说，是一个关于女人和爱情的故事。这部电影虽算不上很工巧的结构性映衬，但在主题上也大约是有所相映的。

爱情之于女人，女人之于爱情。

昭夫说，这是我们的最后一场戏吗的时候，心突然有一种被撕裂的感觉。
记得选拔开始前，静香在窗口那句动情地台词和羞涩的谢幕，记得那个不断地开关的摇曳的灯光，记得那个雨天的早晨冲出门去说没有机会还伞的少女，记得那个洗衣房尴尬的夜晚，记得说我们一起租这套房子吧那个有些笨拙的男人。
我向来是号称不相信一见钟情的，但这段一见钟情却纯粹美好的让人想相信。还有梦想。
静香临走前无论怎么跳着也揭不走那张海报，不由让人想，它最初是怎么能够贴上去的。
相比之下，翔的故事虽算得上真挚，却充满了中年的风尘之气，夹杂了太多东西，让人分不清它的成分。一个用爱情和物质填补被生活和寂寞吞噬的部分的女人，她可以理直气壮活着，或者万人唾弃地被毁灭。

爱情是个什么样的东西。
没有人能说昭夫公演后的那束花不是爱，也没有人能说翔穿着绸质的睡衣扑在死去的堂原身上的那不是爱。但它们的颜色温度和形状都如此地不同，仿佛让人找不到它们共同的本质。
而对于静香来说，爱情又是个什么样的东西。
某种温暖，某种依赖，某种想要却不敢伸手的退路，某种拥有拖住自己向梦想前进的魔力的东西。只是，起码，不是没有它就不能活下去的。
所以，她最后跟它挥手告别了，一边挥手一边说，另外一个自己告诉我，这种时候应该笑着。
昭夫的掌声是寂寞的回报，静香最终决定要了一个欣赏她的观众而不是一个爱自己的男人。

我相信起码编剧和导演是有意将演员的事业、梦想和现实的艰辛做为关键字眼来阐述的。它们从现实层面上都比爱情来得伟大。女性主义一点的角度说，翔和静香都选择了牺牲爱情，选择了自立和事业，或者，她们直面了自己的欲望并勇敢地去追求。
正是这种看起来路线正确的选择冲突上不理性的爱情，故事才变得让人感慨。
不过，这样的选择究竟美不美，值不值，或者究竟是不是这么冠冕堂皇，旁人说的不算，导演编剧说的也不算，只有当事人心中明白。或者当事人也未必明白。很多人会说，静香是勇敢的。但其实，也许，她只是逃走了，顶着梦想的披盖让自己从即将失控的爱情中慌忙地逃跑。
喜欢翔在餐厅里的那段话，仰着头，微晃着鞋跟和酒杯，用着自嘲的声音说，我觉得他真的被那个小女孩给夺去了。
爱情与很多微妙的虚像纠结在一起，渐渐地滚成了一个大球，变得与女人的所有都有关，却又与爱情本身无关了起来。

其实个人认为，菊地香刺伤昭夫的一幕相比整部剧未免显得相对仓促生硬，更像为了给一个了结和新的开始，而没有很好地铺垫。
不过好在，昭夫好好的或者。若是他在那一刀死了，这故事怕是会不小心堕入卖悲剧的俗套而少了很多的光彩。

简单电影，道出了“演员”或者生活中的与“魔鬼”牺牲自己的“自性”，被社会异化后的“成功”，或感觉未来成功的“我”，可以在杀掉“魔鬼”用“当皇帝当腻了的高度”然后再出家归真，或者再于“魔鬼”交易一次，失去现在一切过普通人般的生活回到过去在爱一次。确实在往下解析就是哲学社会问题了...哈哈

总的说来社会异化了人类。

人生来是没有反思和批评的先验“精神”

就那点年轻朦胧经验，往往还是长期听“捷径”的故事。但异化的社会中“欲望”倒是天天都在敲打你出击，

去吧 演下去都值得！

就像电影结尾：“我精彩的人生正在开始，再见我爱的穷B！”

Wの悲劇 - 薬師丸ひろ子（主题曲）

一．20岁的女孩或许都渴望被众人关注 “像女作家或女明星之类的，只要能拥有如此幸福的身份……住在阁楼上啃着面包，我对自己感到不满……就算因为我不够成熟，而被玩弄也没有关系……名声，给我一个非常响亮的名声……”

“所谓的演员修养，全靠经验吧？简单说平日的生活要过得很充实。所以我觉得人生的成长，对于演艺事业应该有相当的帮助。” 是啊，20岁的女孩想要燃烧自己，被别人看见。 二．W，起起伏伏 Women’s 悲剧，是一场虚构戏剧，也是静香、羽鸟翔、熏，人生中的一场戏剧。也是那个怀孕女孩，剧团里所有女孩人生中的那些戏剧。

静香看见舞台总是压抑不住地跑上去演戏，羽鸟翔看到了曾经的自己。

羽鸟翔一番话描述了出生低微这类女演员的成名经历。

静香在观众的掌声中，激动地流泪，自己终于得到了认可和名声。

三．另一种幸福 影片中少有的快乐的一幕，是昭夫喜欢和追求静香的模样，昭夫噼噼啪啪不停说话，把自己生平和住址都说完了，一直追在她身后。

有一个不论如何样都在身后为你鼓掌的人，又何尝不是另一种幸福呢。但静香最终决定，“自己的人生不好好过怎么行呢，光靠舞台上的角色是活不下去的” “但我决定跟另一个自己一起活下去”