亡情朱古力

赶上资料馆安排中戏的徐枫教授讲座，在此记录下要点： 1.夏布罗尔受侦探剧影响大

2.爱好音乐（此片的钢琴，冷酷祭典的莫扎特，女人韵事想唱歌）

3.宗教方面，反宗教观点（塞尔吉宗教观念强，拍这个片子的时候他正好在去宗教化）宗教思考，片子里有天命的存在，有关教条体系都不是很美好的形象（如冷酷祭典、女人韵事里的教堂、神父等）

4.新浪潮电影中持续关注类型电影，一直关注黑色电影的导演。

5.传承自希区柯克：悬念，精神分析维度的延伸，布尔乔亚分析（类似资产阶级、中产阶级）（冷酷祭典对阶级对立的关注）带有马克思主义思想的黑色电影导演，社会批判的思路

6. “黑色电影中的女性形象”常成为女性主义研究主题。（强有力的女性形象，但结局被男权秩序压制）旧好莱坞女性是“被观看”的模式，虽然新浪潮电影在很多方面颠覆了旧好莱坞模式，但在性别上可能并没有根本改变，但不能否认夏布罗尔影片中有着对资本主义教权和父权的批判。

7.《冷酷祭典》前四分之三的剧本是夏布罗尔所做，最后四分之一不是，是根据真实事件改编的。通过前四分之三的剧作对最后的四分之一有了同情。

8.阶级问题。奉俊昊倾向性可能比夏布罗尔要大，奉俊昊更倾向于下层阶级，在寄生虫结尾是一种接近表态，父亲的那一刀没有充足的合理性，最后留了一个寄望在儿子上，其实也是一种政治表态。而冷酷祭典里两个女角色有心理疾病，表现下层阶级的心理压抑而产生的一种病症，是社会机器给予的，并内化在她们的无意识，以至于他们最后的行为在心理意义上是具有合理性的。

9.于佩尔。法国最优秀的女演员。喜欢扮演揭示心理有灰色地带的人物，光明的一面永远掺杂着晦暗的一面。坚持舞台实践。处理有极大张力的人物。寻找有复杂度的人物，每个人物之间又有色差，“每个人物都像是于佩尔本人”。演戏不管不顾，很少顾己。

不知道为什么每次看的电影和自己看电影时生活中的事儿经常能彼此呼应， 和自己的生活互相结合，可能就是每次尤其在影院看电影的魅力吧，这个电影也不例外。今天这个电影于姨塑造的角色就是很典型黑化了的女性形象。 但很喜欢电影并没有讽刺此类人物而是体现出了人物的立体性。让观众理解人物动机，和犯罪的一条线很清晰。

主人公米卡的心理 很容易让观众理解并甚至容易看到自己或者自己身边人的影子的。人如果没有本领，在加上很多自己负面和扭曲想法就会酿成米卡此角色。而让娜非常像米卡的白面，人物生长有有优渥的土壤，虽然后来发现自己出身问题，但并没有黑化，而是用自己的本领，弹钢琴，来给自己的生活找事儿，排泄掉这些负面情绪，并同时没有黑化。而这两个黑白人物，其实都是生活中的我们，只是取决我们的个人选择罢了，到头来结合我自己的生活，说白了就是就是不管遇到什么事儿，做人还是得有本领，还是学会积极生活吧。。。别每天没事儿晃荡一大堆负面想法和心机，像米卡一样努力了半天活的很累，但总是很使不上劲，因为劲儿没用对，还不如把自己这些劲儿都放到学本领上，即使自己没天赋，努力会有一些成果的在日积月累的沉淀下。

导演的上一部作品女人韵事也很喜欢，但更喜欢后者，因为虽然两者都是人物形象塑造的很立体，对女性和阶级问题有什么讨论，但后者做得更好，人物更厚和丰满一些。

她就是这么个欲说还休的女人，对外显得稍许潮湿粘稠，一杯温热的朱古力在钢琴的调和下显露冷色调的阴谋。我们没有理由去追溯原委，来龙去脉不过一个故事而已，而隐藏起来的情感脉络从一个季节延伸开来，男人、女人、孩子，隐约漫过一段夜晚的高速公路。

新浪潮电影的小细节像细密的针脚，一晃过就再也捕捉不起来。对比结尾的冷峻，她流着泪躺下，身后是一只巨大的钢琴。奏鸣着，和着男人双手的节拍。交待是多余的，克洛德闷闷地在一旁看着。他不擅长编织复杂的网，却反而因为晦涩葬送了一干观众的求知欲。

白色的楼梯旋转而上，房间里的男孩子抽着半根香烟。玻璃发出细碎的碰撞声，全部的震动都来自于感官，我忽然间拥有无比敏锐的听觉。

在导演克洛德·夏布洛尔的介绍中有这样的话：“新浪潮电影运动奠基人之一。”“电影乍看是记录般地记述都会生活，在希区柯克式的悬疑和惊悚剧中，观察他最熟悉的法国中产阶级，然后抽丝剥茧地将中产阶级表面平静的外壳戳破，一步步进入黑暗的渊薮，显露内里隐藏的疯狂暴力、变态和罪恶。这成了夏布洛尔的创作雏形。”

亡情朱古力是看的他的第二部片子，上一部是《女人韵事》。腾讯视频的字幕节奏稍显不合适，翻译得也不是很恰当，看着有些累。

弱情节的展现过程中，对某些细节的格外强调（巧克力、打翻杯子、披肩、买安眠药）总让人觉得有角色马上要死了。回头想，披肩像是米卡的战衣，为她优雅加持；前一次杀人事件之前使得继子摔了腿，行动受限；第二次杀人之前打翻锅烫了继子的脚，再次使他行动受限（虽然结果未能阻拦）；而再之前故意打翻巧克力是想给人留下印象：她就是这样冒冒失失、总是打翻东西。这样来看，钢琴女的表现很奇怪，怎么会因为身上沾上了一些巧克力就起了疑心、送去化验？而那个丈夫，之前毫无疑心迹象（继子倒是有些怀疑），怎么就看见米卡洗杯子跟顿悟了似的、一下戳中真相？米卡总是春风拂面的笑着，电影看得人不寒而栗。在她一心构建的优雅生活的背后，天晓得还有没有别的牺牲掉的灵魂。前一分钟，米卡在人前坦然，毫不隐藏。但，当夜深了米卡躺在床上回想起往事眼眶湿润、当耳边丈夫弹奏着那首熟悉的《葬礼》米卡蜷缩在沙发上流泪，这个女人啊，是为不能自控的伤害而悲泣吗？

再扯一句，法国人是这样的吗？尤其钢琴女的言谈举止，以及丈夫对钢琴女的拉、揽动作，随意得让人觉得粗鲁。

人物装逼、情节生硬、反转僵硬、拖沓沉闷，在这上花的每一分钟都是浪费。

钢琴女全无家教、自私、冷酷、骄狂和反噬，真是鬣狗托生，最后她居然没按计划死掉，真让人痛惜。钢琴家对妻子付出毫不珍惜却对送上门的无礼太妹热情，并且暴起逼问为何洗杯，妻子犯事后甘之如饴地继续弹琴，典型白眼狼。这号没有温情又没小孩、黧鸡似的家庭怎还不解体，木然无欢看着都眼疼。

全剧除女主人外，均无笑容——全剧人物一个个像特工或党国高级领导人，端得那个气势足哟。尤其钢琴女，上门求助学琴倒像上门讨债，端茶给它装酷，请它吃饭没声谢，留它过夜好像觉得该着它的，摆着副战斗脸，开口绝无好话，客气是绝不指望的，时不时还对着恩主一家冷嘲热讽两句。妈的，似乎它是公主旁人是仆佣啊。要这杂种上我家来，还不立马棍棒伺候啊。好心遭雷劈，女主人想搞死这贱妮我是深表同情和支持的。

另外，剧情也毫无逻辑支撑，编剧想啥就是啥了，很是牵强：
大缺陷1，女主在继子饮料里下安眠药干吗，没事练胆吗？
大缺陷2，下药了没事打翻保温杯干吗，又不须给贱妮吃，继子说喝少点也不用倒掉啊，下次倘要谋事再放足好了。即便要倒，干嘛要当着贱妮打翻，搞得鸡毛鸭血的。
大缺陷3，男主在女主洗杯后怎么会突然跑进来逼问真相，而此前毫无征兆说明男主知情。他是收到神示、天启了吗？耶稣跑进来附耳密言了吗？
小缺陷1，贱妮怎么可能碰见打翻瓶子就怀疑里面下药（事先无任何不和谐的征兆），这种十万分之一的联系哪怕菠萝在场，没事也不太会这么想，贱妮它是靠怀疑一切谋生的吗？
小缺陷2，女主打翻锅烫伤继子的脚干吗，对她下一步计划毫无助益。依旧是没事练胆吗？

当然这只是差片，还不算烂片，比什么《闪灵》《战国》还是算好得多，起码给出了囫囵故事。本来还可勉强打2分的，但为着把虚高的分数拉低起见，只能从严打1分了。
不长记性，忘记法国片是懒婆娘的裹脚布，又长又臭，吃亏了那么多次还心存希冀，指望有微茫的例外产生。
警钟长鸣啊，操死法片！

1.第一次打翻朱古力是为了给人自己就是毛手毛脚的形象

2.公司全部投资在医疗检测，以及想投资女人妈妈的实验室，是为了时刻掌握小镇检测水平结果等

3.两次杀人都穿着同一条披肩

4.烫伤儿子是因为喝第一次他自己摔断腿一样不想他出门一同去

5.最后药是放在咖啡里的不是杯子上，以为是儿子喝了失落后知道是女儿喝了有明显的情绪转变

夏布洛尔的厉害在于让故事和人物都游离在已尽与未尽之间，它不追求圆满的因果逻辑，力求真实的基础上严谨的加入戏剧的佐料，而于佩尔精准的诠释一种人格的能力又与其电影核心讲述人——人格内在的崩坏下那些失秩的恶念无比契合，所以他呈现了一种非常独到的电影类型，几乎扎根在欧洲中产阶级人格里头种种欲望混杂着的天真与邪恶里头，那些无法描述的形态，就是人形形色色的欲望，他可能是最认真在讲故事的导演之一，但我觉得他讲的是欧洲人的故事，它能够与我们共鸣的是欲望催生的近似人格，而当这一切回到东方文化背景下，又似乎难以被如此风格化的表达，他的犀利就是让你找不着它击中人性的点究竟是什么，因为它清晰又模糊，这大概也是他的魅力所在，一种独到的叙事艺术！ 夏布洛尔挖掘的我认为离于佩尔很远，但是离演员于佩尔很近，人物与人物的角力在他这里变成一种内在的个体心理运动！ 影像80分 非常严谨，成熟，精准的影像 剧本80分 导演85分 表演85分 创新80分 作品分82分 内容系数0.8 影史分66分 奉俊昊受夏布洛尔的影响那的确不是一点点，或许可以这样形容，他几乎在模仿夏布洛尔的过程中形成了自己的电影，可惜的是没学到精髓，但是韩国电影艺术空白的地方被他取巧的占领了一处，而他更大众化和更强的戏剧性在精巧的平衡过程中变成了一种过于明晰的表达，这一点上似乎夏布洛尔更追求这种真实的模糊性，而非真实的戏剧性，可能在戏剧性之于电影的运用，奉俊昊从商业电影里汲取了更多灵感，这是我可能没那么喜欢他的原因，在艺术领域不上不下！ 这部电影进入我的21世纪百佳候选！