乐园

人性中的离间、排外和恶。对日本乡村的反乌托邦式描绘。镜头考究唯美，叙事巧妙。对仪式的描绘与仪式般的主线场景（如豪士自焚、善次郎面对掘起的林木下跪等等）相交，不停闪回和重复的镜头（如路口、失踪指示牌）营造出一种浸入式的现实和迷离的荒谬感。影片以暴力镜头开始，用了整整两个小时叙述了更广义的暴力。“乐园”隐藏在每一个镜头中，成了一个被诅咒的象征。客观来说，片子的剧情偶有松散，整体性略有欠缺，但绝不是烂片。坊间评论不佳，可能和观者的期待落差有关。可能大多数被吸引过来看这个片的人都期待一部侦探或犯罪电影，期待紧凑的剧情和引人入胜（但娱乐式的）的悬念；而他们看到的却是一部缓慢、沉重、没有结论和答案的片子，因此感到失望。可以理解。但这不是电影和电影导演的问题，而是看的人的问题。这个世界上好的犯罪片很多，他们大可以去看那些，没必要特意跑来看一部不适合他们看的片子，完了还要瞎逼逼。（巾城）

日本粉红电影大师拍吉田修一最重要作品，人性中恶味弥漫，后座力十足。

日本人到底是有多压抑、多深藏不露？日本电影拍人性的扭曲丑陋，其不寒而栗从来不下于鬼片。改编自短篇小说的《乐园》，情节并不复杂，讲述一处偏乡有女童失踪，成为悬案，人们像是过著自己的日子，但心理上却有难以解释却也回荡不去的暗影。无法抒发的的窒郁日积月累，慢慢变成一种随时可爆发开来的恶劣素质。当时机成熟了，一切开始失控，祥和小镇的真面目竟是如此可怕…。

畅销小说家吉田修一的《恶人》《怒》《再见溪谷》俱曾改编为电影，但作家认为这次的故事比起以前更无法为作者所控制，因为以真人实事为灵感，人性的复杂、幽微从未知中不断涌出。

电影确实也呈现了这一面，故事背景明明是我们常看到的讲述乐活温馨小故事的小村庄，人们一代代住居于此，有着在地活力，又有人际间的紧密亲爱，「恶」究竟从哪里长出来呢？于是，「城」vs.「乡」的矛盾、对于外来者的敌意、年轻人逃离家乡的渴望，也成为了故事另一个痛点。

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拍色情片起家，后以实验和艺术风格知名的濑濑敬久，在电影里添加了许多低调却可说是带着变态感的笔触，比起直面的恶行，从小地方反映出的人内心的欲望，更加毛骨悚然，但善意、真挚的部分，却也更揪心。

简直已经是「边缘人」专攻的绫野刚再度成功诠释角色，从内心到外观都是痛苦的存在；通常有领袖气质的佐藤浩市，这次却是被村民集体霸凌的对象，一步步走向崩溃的表演相当撼人。

很久没写什么，感觉大脑正在生锈。所以这部影片到最后我还是不知道，是谁，为了什么，杀了爱华。不过，也不需要明白什么，如同平局的球赛不代表没有意义。

能知道自己大脑在生锈，就够了。

片尾曲挺好听，就够了。

能看到几个失去了时间的人，就够了。

还记得出生时的感觉吗，一个人是带着怎么的心情来到这个世界的呢，而将来，又将抱着怎样的心情离开呢？

我不想写长篇大论 这个片子表达主题基调非常明显，作为村民的人在镜头里，作为观众的人在屏幕前，你们在屏幕前看完觉得谁杀了小女孩？觉得是豪土 ？那恭喜你们变成了村民，有你们这世界即是失乐园。 以下为凑字数-----------

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吉田修一是我比较喜欢的一个作家，所以他执笔的电影我还是怀着很大的耐心看完。影片以一个发生于12年前的日本小村落里的故事为线索，来探究谁才是当年那个残害女孩的凶手。真相直到结尾处才揭露（似乎是），真是一波三折。绫野刚扮演的武志作为外来移民的孩子一直遭受村子里的歧视，其母亲为了生计做旧货生意、为了有靠山甚至出卖身体。在当年寻找失踪女孩时，武志的一个无意间的举动被村民当作嫌疑犯，并在12年后发生同样案件的时候被追讨于是燃火自焚。 影片另一个主线是以回村复归养蜂行业的善次郎为核心，他为了振兴乡村经济得罪了村里的旧势力，于是他不仅被村里人隔离，而且又成为少女失踪案的新的嫌疑人。辛苦种植的树木被拔掉，心爱的狗也不得不被收监到笼子里。自家庭院里掩埋的自己家人的尸骨也被当作连环杀人案的受害者，善次郎最终破腹自尽。 影片的主题在结尾处点明：围观群众需要一个假想的替罪羊，无论是真的还是强加的，只有这样大家才能心安理得的继续生活下去。如此看来谁是那两起失踪案的凶手根本不重要了，群众的力量就是裁判的力量、无论对错，就像那个立在路边的110报警招牌一样，反正凶手有了、也就不费劲的去探究了。 电影的主题不错，就是故事线太散乱，时时响起的冷冰冰的背景音乐我一直以为大招留在最后，但是最后的冲击力才那么一点点，实在泄气。另外，影片中伴随第一起失踪案成长起来的少女，她纯粹就是打酱油的、比围观群众还靠边，对剧情的发展没有任何的贡献，她和后来与她在东京一起打工、患重症又康复的少年，占据至少20%的篇幅，就像白开水一样稀释了整个故事，搞不懂。当然，片中频频出现的奈良的传统祭奠活动，也完全可以精炼一下（估计当地商会或政府赞助了）。 总之，这部片子非常一般，不看也罢。

1. 开头无人机镜头一出来就是大片稻田和田间路的俯视镜头，我还以为是一部奉俊昊类型的韩国片，结果越看越像：近现代的乡村情景，不知道犯人是谁只剩下死亡忌讳与“背负”，精神不安定者，过激反应等。嗯，后面两个可能比较日本一点。

感觉很多处都在无意识地靠近，或者不自觉地就形成了韩国近现代电影最为特征的概念“恨”。只不过在韩国片里容易上升到“民族”“时代”等大旋律的恨，在这里变成了日本式冷漠人情带来的压抑感。说实话格局就小了很多，其中锅应该给濑濑导和吉田修一各一半。

2. 吉田修一从《恶人》和《怒》开始用的套路，他自身对“恶”的定义而衍生出来的套路，简单而言是用“虚言”来层层包裹里层的“真实”，现代两面人，犯罪是内面压抑的爆发，到最后善恶不明结论暧昧。其实是很适合拍电影的，只是其中最为戏剧性的“反转”如果不被突出，整个故事就难免显得平淡和意义不明。

濑濑导的剧本明显就有些忽略这方面了，有些特意留下的“ツボ”镜头给人留下了太多心理准备，甚至有些刻意地在提示犯人的做法， 到最后只会让人厌烦。一些太过刻意的空白间隔（节奏的停顿，画面的停留等）不断离间观众与电影的距离，最后情感不能移入，看得莫名其妙。

3. 但总得来说这是一部很“难”的电影。毕竟还是有几个值得回味的日本电影的现代特征。

（1）分岔路的存在

不管是文字文本还是影像文本，对于分岔路的存在还是保持了同样的高水准。分岔路（原作里叫Y字路口）的现象学意义，就是从同到分的特异点。

在剧情里是失踪案带来的分段式人生，是两端之后平行又相互远眺的时间线（过去-现在，现在-乐园）。

在影像上，然后即便没有清楚的提示，最后女主那段所谓的拔高戏码，是在失踪的那一段路发生的。如此清晰的地点与人物的联动，还是在《无名之辈》的高桥戏之后。

（2）幽灵一般的人体衣架

本来与分岔路的故事独立的另一个犯罪短篇，就是养蜂人杀人的那一段，被濑濑导合成一起之后，有很多突兀的地方。但明显剧情少于前者的养蜂人的故事里，人体衣架真的留下了太深的印象。还是穿上亡妻衣服的养蜂人。

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