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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 49年的日本原来如此
1、好的导演绝对电影是否成功的决定性因素。
一个并不出彩的故事，在现在眼光看来没有丝毫的先进技术，没有一丁点的特技炫酷场面，但黑泽明不但把故事讲的引人入胜，还可以把社会、人性的多层面完全融合一起，毫不矫情。
如同一坛陈年好酒，越品味越有味，越沉迷越发现其中精彩。好的导演对作品的把控犹如把控自己的手，整体合一混然天成，看不到其中一丝的断层，但如同仔细分隔独立欣赏，却能发现其中每一点的精彩和用心。
同样的故事和情节，在现代多数大片导演手中却缺乏了这种电影本身的魅力。现代导演可以加入很多的新奇元素、特技效果或者视觉元素，却始终无法在内心中抓住观众。
把寻枪和野良犬对比，高低立分。
2、60年前的日本如此破旧，不得不惊叹60年的发展。
在电影中，我们看到破旧不堪的市区，看到无数的流浪人群，看到底层人群的生活状态，看到代表政府门面的警察办公室也极其简陋和破旧。
整部片子看不到三层楼以上的房屋，街上的人们都穿着破旧，犯罪家属住着狗窝一样的木板房，街道上尘土飞扬，公共汽车上拥挤不堪，在炎炎夏日中每个人都被高温折磨着。
放到现在来说，当时日本整个都是贫民窟。
在这片子里面没有绝对的坏人，就是偷枪杀人也是被生活和底层社会所迫，杀人的同时依然对所爱人报有爱情。
导演试图在此透露出，只要人心向善，在任何环境中都应该坚持自己。
建议大家看看。
2 ) 观影手记
故事发生在日本战败的大背景下，底层人民的生活艰苦，人人忙忙碌碌的讨生活，一些人被社会遗弃最终沦为罪犯。
②
天气由炎热——闷热——雷声滚滚——瓢泼大雨——雨后天晴，大师不简单，单是一个天气的变化都反映节奏。
③
三船敏郎和志村乔的演技在黑泽明的指导下发挥的淋漓尽致，和《七武士》里的角色定位类似，志村乔都象征着有勇有谋，三船在这部电影的眼神更让人难忘！
④
画面的质感让我想起贾樟柯的《小武》，朴实而不简单。一切为了故事本身。
⑤
一些配角也同样精彩。
⑥
印象深刻的情节点：1.舞女跳完舞回到后台一个个累的倒地休息。2.最后村上和罪犯对峙，富人不管不顾继续弹琴。这两点对那个时代的表现真是绝了！
⑦
黑泽明的片子间接的让全世界都了解日本和日本人。谦卑、到五万人的体育馆看球还有着装。
3 ) 即便知道生活的真相，我们还是得和它和解，这就是人生……
人的理智和情感的永恒矛盾。村上警官由于丢了抢而自责不已，但也正如老警官所说犯人不用柯尔特式也会用勃朗宁式。犯错特别是自己犯错心里面真的很难走出来，我深有体会。日本人和中国人在犯错这一块都特别沉重压抑，可能是由于经济实力不足，我们不断地在拼在追在赶，前进路上我们对错误和失败不包容、零容忍，故而西方发达国家人民脸上的放松我们很难做得到。
其次是世事无常，人被国际国家的潮流裹挟，所以年纪大了就会知道命运其实不由自己掌控，或者说我们能掌握的是很小很小的部分。两个年轻人，同样是复员后包裹被抢，一个丧失了所有的希望走上歧路，另一个当上了警官，虽然村上警官以自己为例说自己选择不黑化，不是所有人都像游佐那样。可是啊，当我们真的走到那个地步，你就会知道迈出那正确的一步是有多么不容易，环境的泥潭会让人越陷越深。出于某种正确和宣传的需要，我们国内分析个人成功或者失败，喜欢讲主观原因，但其实客观原因的影响是更大的甚至是决定性的。
4 ) 人生,往往只有一次选择
刚刚成为警察（也就是现在所说的职场新人）的村上在公共汽车上被窃取了自己的配枪。一场异常艰苦和曲折的寻枪之旅就此展开。我觉得村上整个寻枪之旅就是一段一个男人在犯了一个重大的错误之后，勇敢的面对这个错误，然后寻回救赎的过程。
电影的名字叫“野良犬”，我的日文水平不高，但我的猜想是“丧家之犬”，应该是不会错的。黑泽明在这里暗示的是，当时在日本战后的恶劣社会环境中，每个日本人都过着“狗一般的生活”。或者更准确的说，是指每个日本平民都过着一样艰苦困顿的生活。
电影开头的村上对那个女小偷的追逐戏便很有意思的点出了这个主题，小偷往往是紧紧盯住他的受害者，从而完成他的“工作”的。但因为丢掉了自己的佩枪，村上被迫和女小偷进行了非常戏剧化的角色互换，受害者（警察村上）反过来去盯小偷。最终，那个女小偷受不了了，将有关线索告诉了村上。这段戏拍的非常感人，村上和女小偷双双坐在露台上看星星，身旁响起动人的口琴声。一个事业遭受重大挫败的职场新人，一辈子干着肮脏职业的女人，受害者和加害者此时的境遇竟如此相同！
但黑泽明最想在这部电影里最想表达意思是，“我们每个人过着一样水深火热的生活（就像电影中炎热的天气。）但重要的是选择，选择做个好人（就像刑警村上），或者做个坏人（杀人抢劫者游佐）。
电影结局的追捕戏拍的非常动人心魄，也很深刻的体现了以上主题，村上在一个郊外车站里心情忐忑的在等候汽车的乘客里寻找罪犯游佐的身影。但似乎每个人都是相同打扮——白帽子，白西装，白裤子，黑皮鞋。（象征每个人都可能是坏人，关键在乎选择）然后他发现了游佐，之后是一段精彩的追逐戏。（姜文的《寻枪》里也有此段戏，可以看作是致敬吧。）最后他们在树林里面对面，但手执手枪的游佐并没有下杀手开枪打死村上，只是打伤了他（暗示游佐并不是天生冷血的杀人狂，而是在错误的人生道路上走的太远了。）这时莫扎特的乐曲声响起。音乐从哪里来？原来是一户中产阶级的子女正在弹钢琴，她听到了枪声，但并没有在意，回去继续弹钢琴。（暗示教育的重要性，同时隐晦的批评了当时的富人阶级对平民的痛苦不闻不问。）然后罪犯和警察扭打在一起，滚在泥地里的两人已经分不清谁是谁了，是啊！值此生死关头，生命才是最重要的，对于两个同样想要制伏对手，从而要保全自己生命的两人来说，他们是何其相似啊！最后警察制服了罪犯，给他戴上了手铐，他们并排的躺在开满了花朵的草地里。一队无忧无虑，唱着儿歌的孩子经过他们身旁，两个一同躺在草地里的人，他们可曾出现在一队同样的队伍里？早已在犯罪过程中失去理智的游佐闻着花草的香味，沐浴着雨后和煦的阳光，大哭起来，他意识到此刻的他已经再也享受不到这样的生活了。但人生不会再给他选择了。
5 ) 《野良犬》：大师的星星与花瓣
三船敏郎就是注定为黑泽明所生的演员，不知道是否可以这样说。但总之，三船敏郎的角色，恰好诠释了黑泽明本人的个性和人生观，而三船的演员之路，也是由黑泽明开启的。 看三船的角色，基本上都是那种耿直鲁莽却心地善良的憨直人。这一次看的《野良犬》，自然也被打上了诸如此类的黑泽标记。 最适合这一性格特点的诠释，或许本人也是如此的三船，正是上天赐给黑泽明最好的另一半，完成自己艺术理念缺他不可。 看八卦，1969年，三船敏郎婚外情爆发。不知之前还是之后，黑泽明与他矛盾纠纷，第二年，黑泽明企图自杀。两个人的人生，竟也以这样奇特的方式纠结着。 我不由得想，如果少了两者之一，或许都成就不了这一系列光彩夺目的大师之作吧。随说句，不知是不是没了巩俐的一根筋，张艺谋的作品就没有了主心骨。 这部《野良犬》是黑泽与三船的初期作品，两个人都是初生牛犊不怕虎，跃跃欲试。之前有个泥醉天使，这里还是个执着的发狂的人。 黑泽这一类的大师，对于艺术都是这样拼了命的。看三船的警察，丢了枪之后，不住的忏悔，不停地找寻，没有一刻松懈，热切的眼神，急迫的神情，匆匆的脚步，想起的，确是艺术来不得半点虚假，要不得半分虚伪，非全情投入不可，人生也是，而大师的成就的真谛都在于此呀。 总之，是被深深地打动了。是为其诚，是为其狂。有了这样的人物，电影也就活了。 相信看完电影后我们都忘不了三船的眼神。那是导演用特写曾反复打量过的。镜头充满怜惜，而那主角却紧张极了。三船的眼神特写，却未免是他有些刻意做作的地方。 最喜欢的表演是与疑犯在树林里对峙。中了一枪之后的三船，眼神忘我，冷冷内含光，加之僵直的躯体，斜楞着逼近，倒真有如僵尸复仇。演员早物我两忘，灵魂出窍，只记得眼下这个是自己一生一世的对头，其他全不顾，还真让人倒吸一口冷气。这个表演是非常精彩的。 黑泽驾驭节奏的功力早年就已不俗。至今看来仍觉得目下的许多侦探片未脱此窠臼，只是刻画人物方面完全不及黑泽。黑泽照样借着剧中人之口向丢枪警探说出：你上司不会开除你，他这个人心很好的，就是话说得不好听。这一类最为黑泽喜欢的直肠子。其他还有勤勤恳恳，却又谈笑风生，完全不似传统的志村乔般慈父型警探。 大师们总是会把一个新奇的世界带给我们。突然惊醒我们。除去那些人物，结尾处两个人扭打后，累得躺倒在地上，一个只顾着喘粗气，却为了抓住犯人而心思宁静；另一个却透过四周半人高的野花的花瓣，看见炫目的阳光，而终于抑制不住地放声哭泣，可谓声嘶力竭，哀叹一切不可重来——没这个来得那么震撼。而导演呢，他给“坏蛋”一个舞台，这是他的勇气与眼光。 另一个富于梦幻色彩的场面，是和偷枪的女扒手，在夏夜的木台子上，在度过了紧张的追踪，酷热难当的旅程之后，两个人以这样奇怪的方式共处——女扒手被他打动，拿来啤酒给他喝，告诉他去找枪贩这一线索，然后就在他身边躺下，两个人，竟一起去看漫天的星斗。 想起这是60多年前的星夜，当然会有莫名的感动，那时的星空，星星大如斗、且密布。回到现场，一个猫和一个耗子的和平共处与浪漫之约——与恋人去看星也未必好过此时吧。那感动还要更加大一点。是想到这样场景的导演。 或许这就是大师吧，他的悲悯从一开始就不曾少却一点。
6 ) 从战后起点回顾日本现代化
日本现代化历程有两条线索，一条是战后55年体制的形成，以及这一体制如何建立和管理最重要的日美同盟关系；第二条当然就是从出口起家，通过大力投资和政府协调实现技术飞跃，同时伴随消费转型和泡沫破裂的经济发展史。
而它们的共同背景则是反思和拥抱战败，因此这部反映战后日本社会众生相的电影颇为可观。当然从影片也可以看出，虽然战后满目疮痍，但毕竟有前度工业化的底子，基础可能比同时期的中国要好很多。
战后日本社会可以说人心非常衰弱，天皇制的保留某种程度上为日本社会保留了元气。一定程度上，战后的日本也有着“低人权优势”，便于“吉田路线”的推行。
影片中提出了提纲挈领的“战后派”青年概念，“疯狗眼中只有笔直的路”，令人尤为深思。日本现代化是一条曲折的路，这一点可能是人类历史的共同之处。
7 ) 写一点自己的感受，欢迎讨论
野良犬：日本战后派如丧家之犬。
丢枪：战后日本失去武力。
寻枪：日本该往什么方向走。
老刑警：日本需要大哥的帮助才能找到方向。
女主思维：要怪就怪这个世界=日本没有好资源，当然要去抢劫。
赃款买的新裙子：引诱日本堕落的诱惑。
女主堕落：靠道德约束不了人，发展经济才是中心任务。
男主夺回配枪：日本找到了目标。偷枪者：错误走上暴力道路，为了下一代而悔恨。
男主结局：忘记武力，迎接新世界。
借着寻枪探案的名头，依然是关于战后日本生活的关注，以及底层的困苦。
重點不是尋槍，而是尋槍過程看見的社會面貌。最後兩場戲真棒，第一個是志村喬中彈前鋪陳的緊張情緒；第二個是三船敏郎和壞人決鬥，兩人映出戰後派的兩種樣貌，在此如犬般泥沼互咬，最後倒地，遠方走過一列唱歌的小朋友，這是黑澤明獻給戰後日本黯淡社會的禮物。
看这种老片的乐趣之一就是找有多少后进在模仿
【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。借由“寻枪”的故事而展开一幅生动的战后日本百姓生活画卷。警察、扒手、流浪汉、皮条客、舞女、上班族、旅店老板...从主角到不起眼的小角色都活灵活现，颇为难得。电影从头到尾充满紧张的悬疑感。深刻揭露并探讨战争对人的摧残、社会的恶与人性的恶。虽然在寒冷的11月，但仿佛能感受到片中那让人汗流浃背的酷热。
黑泽明的洗练简洁紧凑鲜明，从不是润物细无声的，以最紧迫的强硬加于观者，躲避不及，就被击中了。
就看过的黑泽明早期电影来说，基本逃不开社会与人的主题，这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌，以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人（行李丢失只是表象，喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所），连长相都很相近，好似并蒂双生，都是野犬，只是一个长成疯狗，一个变成良犬，所以三船会理解罪犯，他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中，可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。
人被残酷的现实困住，也被粘稠的暑热困住，真是热，三船敏郎把西装外套都给汗湿了，还是头一回看到。这热，把社会也给热坏了，在那贫穷的熔岩里，满是偷拐抢骗的疯狂与绝望。二十八岁左右的三船敏郎一直在寻那个二十八岁左右的对手，白西装对白西装，艳阳对艳阳，一个照得辉煌，一个晒得惨白。其实有想，假如剩下的三发子弹，直接锁死村上，那该多绝。不过这样，也没有标志性的反差对决了。几个女性角色都很有意思，头插白花的女人，让春夏演也挺好的。喜欢片名。四星半。@资料馆
找枪其次，二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄，滴在白花上的血，闷夏暴雨次日的蓝天，黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊！中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀，跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界，腐坏的社会，受伤的过往，人还是能选择自己的道路，以良知，以希望
重看。看到的东西跟以前差不多，但体会到的大不一样。《寻枪》与这部电影的差距，就像某个《老男孩》与真正《老男孩》的差距一样。
寻枪、破案的过程，也是对日本社会做全景式的巡游。那般溽热的夏日，汗珠似乎要从银幕上淌落，心火却比烈日更加难耐。黑泽明有意延长一些蒙太奇段落，用极致的视听激发观众内心的焦灼。年轻的三船演一个急躁冒进但有恒心毅力的警探，天皇有意给他树立业务上的偶像（经验丰富的志村乔），进而变成生活上的偶像（瞥见美满的家庭），又把这偶像残忍伤害，从而让他从精神上站立起来，最后真正独当一面。看黑泽明的观感总是越往后看越好、越沉浸（《生之欲》另当别论）。整部电影行至雨夜时达到高潮，令人震惊的是此后竟能一直保持在高潮。主人公一路狂奔，冲向最震撼人心的结尾对峙。一段优美的歌声，一声凄厉的叫喊，不是控诉的控诉，强烈的对比让观众无比揪心。
热天午后丢枪事件！从影片18分钟起至第26分钟止，片中的三船走走停停，以一双野狗般的眼睛为观众展现了战后日本的众生相，街道破败，道德沦丧。三船行走中加入了《夜来香》与《梭罗河畔》的配乐，使得该片段成为电影天皇早期作品中不可多得的诗意画面。失枪的刑警便成为无尊严的弱者，战争遗毒甚深
记一些印象深刻的点：1、男主打动女扒手获得线索那场戏，小吃店外穿着背心的男人用口琴不停吹着多瑙河之波；2、老刑警出场，请女枪贩吃冰，吃完将雪糕棍掰成一截一截；3、老刑警看着梦乡中的孩子，笑着说简直像块南瓜田。比喻精妙。4、第二受害者被杀后，出差回来的丈夫悲痛地拔起庭院中种的西红柿，说离家时还是绿的，怎么现在变红了，她就不在了。5、老刑警说，疯狗眼中只有笔直的路。镜头切换到笔直的铁道。6、母亲是女儿最好的检察官。7、几次拍犯人的裤脚真厉害，比希区柯克都厉害；8、片末男主终于抓到了犯人，两个遭遇过同样的战争创伤的男人躺在野花地里，如同镜像。这时，身后走过一队孩童，唱着蝴蝶的歌谣。
一个人的遭遇折射战后日本，一把枪的下落牵动数个人的命运，满目疮痍仍满怀希望。
借寻枪审视芸芸众生，展现战后日本社会人情百态，生活艰难、人心惶惑，仿若酷暑难当；寻枪不是终极意义，寻找的过程，见尽战后日本民间疾苦，才是这部电影最感人之处。战后派分化成了野良犬和野疯犬。黑泽明不仅讨论了犯罪与贫穷、人性与环境的关系，也不忘为影片注入勇气和希望。音画对位的手法大量使用，结尾厮杀的背景里是钢琴和童谣
世上没坏人，只有坏环境。这是多么意味深长的话，有多少人疲于生活在这个社会里，可犯罪缘由真的要归咎于社会吗。普通的警匪破案故事，一步步的追寻线索，过程中却折射出日本战败后的那段时期人们内心纠结的状态，黑泽明在用自己的方式关注着底层人民的困苦生活~
是寻枪记，是擒凶记，更是浮世绘，中下层人民的生活，战后心理创伤都在这探案的过程中被反映出来，而且这些社会问题的揭露丝毫没有影响主线的发展；警察丢枪啊老少搭对啊这些元素黑泽明六十多年前就玩过了，不但玩得好，更玩出了深度
战争让日本人陷入了一种集体性的焦躁心理之中，外在的体现就是难耐酷热，有些人更是因此变成了吐着舌头乱咬一气的疯狗。疯狗咬人固然不对，但重要的是思索究竟是什么让好人变成了疯狗。本质上虽然应被划入社会派推理的范畴，但黑泽明的深度显然完爆他的后辈们。和任天堂一样，他既是日本的，更是世界的
影片准确的描绘出了一幅日本战后民众百态图，但不够Drama，戏剧张力不足，实在是无聊了些。从电影语言上来讲，本片开头多次极为大胆的闪回很值得称道，次年黑泽明带着《罗生门》震惊了西欧影坛，这种“比欧洲电影同一时期更为先锋的闪回手法”在《罗生门》中趋于完善，而在本片中已初具雏形。
黑泽明太厉害了，早期的作品就如此纯熟（许多地方像与《天国与地狱》的对话），描绘战后社会和人们的生存状态。三船在底层社会游走的那一段好棒，简直可以用梦幻来形容；很多镜头就像绘画构图一般严谨，看得出每一个情景都花了很多时间来雕琢。大师！（连续两晚看精彩刺激的警匪片，失血了！
这个算日本主旋律影片吧。刑侦，犯罪，同时不忘记分析产生犯罪的社会背景，给犯罪者某种程度的同情，刑侦过程中，走访社会最低层，揭露下层人民水深火热的生活，战后日本像那个溽热的天气一样，不知什么时候可以变得清爽通透，但是导演还是把希望寄托给向善的人们还有孩子。