解构生活

很小的时候我就特别喜欢伊万·麦克格雷格。

当时他有一个特别好的基友，毕竟是大不列颠的男人，一点也不意外。他自己回忆说二人认识的时候都还藉藉无名，一次面试之前，两人在面试地点对面的酒吧遇见，因为伊万当时穿错了衣服，所以先后穿着这位基友的衣服去面试，结果都未成功，但却对彼此一见如故。

一见如故到什么地步，第二次见面就是伊万搬到了他家中两人成了室友关系。当时他家中还有另一名室友，于是三人一起天天喝酒胡闹。

伊万和他后来很快功成名就，成为全世界瞩目的演员，这个人就是裘德·洛。

年轻时候的裘德·洛到底有多好看？

伊桑·霍克是这么说的。

娜塔莉·波特曼是这么说的。

小雀斑是这么说的

然而老天是公平的，虽然你长得好看，但你是英国人，是英国人，你就需要在适当的时间谢顶。

不信再看看他们，小贝、抖森和郭达

于是如今的裘德·洛发福加谢顶，直逼小李子。

即便如此，迷恋裘德·洛的人依然很多，比如大导演安东尼·明格拉。巅峰是《英国病人》，在1996年的奥斯卡同时拿下最佳影片和最佳导演。

十年之后拍了这部《解构生活》，用的是他最爱的男演员裘德·洛（合作四次）和最爱的女演员朱丽叶·比诺什（合作三次）。讲的是一堆中年危机不痛不痒的生活琐碎。

当时戏份相当的女主角罗宾·怀特。

十二年前还是阿甘深爱的那个珍妮；

十二年后已经登顶美利坚的权力中心。

当时片中的男二号马丁·弗瑞曼，与裘德·洛饰演了同一个角色，福尔摩斯的华生。

不同的是一个是美国电影《大侦探福尔摩斯》，一个是英国剧集《神探夏洛克》，一个比一个火，但终究也只是把福尔摩斯推向C位的华生而已。

2年之后，美国剧集《福尔摩斯：基本演绎法》上线，在《神探夏洛克》等不到一丝进展的日子里，一年一季，口碑直线上扬一直到今年最终极已经破9.0.

男主角福尔摩斯的扮演者叫约翰尼·李·米勒，此君就是二十年前本就和裘德·洛住在一起的室友。

得遇伊万，被推荐一起演了丹尼·博伊尔的经典《猜火车》

兜兜转转说了许多，并没有讲到什么剧情，其实是觉得，生活就像一个破碎的圆，有时候破镜可以重圆，有时候不过一声叹息，当中意思，差不多就是这部《解构生活》所讲的事情了。

ENDDDDD

我倒是觉得这个片名儿很好，比非法入侵要好，好很多。
他是个建筑师，他在为别人建设着生活，用他所以为的他喜欢并且愿意去亲近的构想。可是谁来把他真正的生活剖开给他看看？
谁来把我们的生活剖开给我们自己看看

前面几十分钟倒并不是很吸引我，不像一些人觉得的“高开低走”，前面让我看着觉得有些浮躁，也可能前面他的生活就是这么浮躁不安，始终有一种想要停下来或者想要干脆放弃的冲动。就是那种想吵架又吵不出来，想谈一谈又无话可说的感觉。
我们为什么不能坦诚相待？从什么时候开始不再注视对方
多好的问题

后半部分是完全投入进去了。不想说它的情节如何如何，但是它所表达的那些东西把我彻底带了进去。面对着那样的局面，让人心力憔悴的不属于自己的孩子，没有自己位置的圈子，被排挤在外的家庭，无论是谁都会试图去寻找一个出口吧。
比如寻找爱情，带着一种目的进入他人的生活却把自己也遗失在里面。那是爱情吗？或者，或者真的只是想要个安慰，有个让自己重新投入的理由，有种期待。——甚至这种期待包括期待对Liv坦白。我是这么觉得的。

这应该是最完美的结局了，每个人都得到了他们所能得到的最好的结果，回归他们真正所属的生活。借着这么一场“事故”，看清了自己，看清了自己心中各种的位置。
最重要的是重新面对彼此

都演的很好。裘德洛的无奈和局促，比诺什的善良和她承受的生活，以及那个妻子的疲惫。尤其最后从调节法庭出来后，他妻子下车，骂他什么都不明白，终于把自己的情感宣泄出来。这一段安排的很好，如果没有这一段，整个故事就仍然是糊涂的。
我能体会到，是因为你带给我的体会，我爱你。

可能真的要经历下这种或者类似的一些breaking，才能重新entering。

片子很好，还会再看的。

都..是这样盲打误撞的闯入彼此的生活 你带来了什么 我带走了什么
而 这样的 闯 能不能有 真正的 入
作为一个闯入者 到了买单时刻 能不能若无其事的抽身而去 是不是洒脱 是懦弱
作为一个被闯入者 深陷泥沼不能自拔 就是自己活该 认清这一点 或许能好过一些

Juliette Binoche依旧十分的美

音乐作曲依然是搭档Anthony Minghella很久的Gabriel Yared 并且多了Underworld助阵
片尾曲居然是Sigur Rós的[Takk...]专辑里的[Sé Lest] 令我十分惊喜 非常的满意

现在已经很少有一部让我看完以后想写点东西的电影了，人太浮躁了，总是想用大场面也震撼我们，结果震撼的只是眼睛和耳朵，看过也就完了。《解构生活》是一部好电影，连夜看完以后，我感觉必须写下点什么。

这是一部不好归类的电影，看介绍以为它是一部所谓的中年危机电影，其实不然，它不像那些迷茫的中场阶级寻找爱情激情意义的故事，它掺进了现实，任何东西只要沾上现实就变得不再轻盈，不再诗情画意。波斯米亚母子离开离开英国的时候，频频像那些英国人致谢，背影孤单而悲凄，似乎听到英格兰在对他们说：滚回老家去。当然了，这是个人联想，片子的重点好像不是探讨民族问题。

电影的重点说的是生活，如题，解构生活。那么什么是生活呢，为什么要解构它？威尔就是所谓的中产阶级，体面高收入的工作，漂亮的老婆，女儿有点乖僻但还算一个不错的家庭。这就是我们说的生活，和谐的生活，在这下面到底掩盖了多少东西，个人的意志是选择伸张还是妥协，爱情意义这些形而上的词汇是不是真的不如柴米油盐重要，你不爱你的妻子了你敢不敢直接告诉她？勇敢的或者说疯狂的去追求所谓的激情爱情意义，还是从一开始就刻意的去消解意义，用不断的琐事来填补它的位置然后不断的强化，直到有一天我们终于什么也不相信了除了房子汽车工作实实在在的东西。这是一种选择，我们都要面对，就像生存还是死亡。

我以为生活就是一种选择，结果很快就看到了自己的幼稚。选择只是某些人的权利，另一些人他们没有。背井离乡来到英国的波斯米亚母子，他们过的是什么生活呢，男孩为什么去偷，我记得他说过一句话：我的母亲在为别人当奴役。男孩身手矫健动作灵敏却最终被抓，很简单，一个人能力再大也对抗不了整个社会，颇有意味的是生在中产阶级的威尔的女儿酷爱体操，几乎为体操发了疯却水平一般，如果换作是那个男孩，结果会是什么。威尔看上了他称之为爱上了男孩的母亲阿米拉，充满激情的不顾后果的去追求爱情，而阿米拉却承受的相当艰难，道理很简单，她有太多的顾虑，她不能不考虑生计，她不能不为儿子着想，她那么一个主动还人遗忘的钱包的人，最后竟然会想以裸照来威胁来交易。或许在她看来，这段所谓的爱情不是那么美丽那么轻盈吧。

电影的名字直译应该是《解构和重建》，电影中人物的生活都解构了，大家都抛开了伪装叙说了心中的伤痛，遗憾的有人的生活重建了但有人却没有。故事的最后，威尔和妻子在歇斯底里的争吵后重归于好，开始了新的生活，波斯米亚母子却带着伤痛离开伦敦奔向未知的前路。我很欣赏导演没有为威尔和阿米拉安排一段温情的伤感的告别戏，因为爱脆弱的虚无的可笑，在现实面前没有人愿意再提起。

这是一部让你始终在说话的电影。随着每一段情节的发展，你会默默地说着，yes，yes，或者，oh no，Jesus，no。 如果任何一部英国电影一样，精密的台词，充满双关和思维的碰撞，听他们说话本身已经成就了一种艺术形式。35分钟处家庭的争吵，男女主角间极力维护的一种家庭的平静和对女儿无尽的照顾所造成的厌倦终于从一道菜开始慢慢燃烧的时候，你会知道一切美国电影似乎总是对精巧的设计有种回避，如果这是对观众的领悟能力的一种主动的照顾的话，这就有点让人发火了。我决定两个星期内不看任何美国电影，让这两周的生活，成为这部电影最后的桥段，慢慢去欣赏。英国导演对于非核心因素对于观众的感官影响有着天生优秀的把握能力，他们的演员也似乎有着这样的才能去把每一处细节把握到极致。在夫妇二人争吵的时候，女儿Bea神经质般不断的喃喃自语和窗外一只狐狸尖利的嘶叫让整个场景的感染力具有无比的穿刺能力，在你的耳朵和神经同时承受多种刺激的时候，你发现自己完全能够理解剧情所想要传达的一种信息。那狐狸，如果破损的衣服、模型小人，Volvo轿车、笔记本电脑一样，在整部影片种扮演着一条暗暗的线索，那是不是响起的如果惊叫一般的尖啸，每次都让你在一瞬间歇斯底里，而又始终受制于情节而无法爆发，很多条这样的线索和刺激就像一杯层次丰富的烈性鸡尾酒，让你的这个体验从头到尾都非常立体和饱满，并且激烈，而其中发生的任何事情实质上都没有过于超现实，这些事情反而在一种写实并且谨小慎微的氛围中发展、冲突，这样和日常生活之间的比对形成的一种互相的映射又从另一个角度让你感受到了现实带来的压力和反讽，这样一来，这种强烈的感觉又增加了一重。


Rosemary suggested we should try this.

Where?

Rosemary, the therapist.

The amazing stuff about the effect that food have on mood and brain.

Rosemary?

Whoa.

Why every one take my saying a question?

I am trying to hold this family together.

Who are those mysterious people?

I feel I am fool from your mouth that I rely on the sun box because that’s the only son that I can rely on in this house.

Hey, Liv, Come on, Live, what are you talking about?

Can we just try this? Try this like a family, for only a week?

We can decide together.

We can’t decide together if we don’t cook together, or talk together.

Or do anything else.


这是台词吗？是吵架吗？是诗。


－




当然，也有戏剧和艺术，不但台词。Will和Miro母子的第一次相遇，他和女儿、她和儿子，由于毛巾（不知道为什么英国人对毛巾简直有一种迷恋，详情见电影《银河系旅游指南》）而有了接触，两条故事线终于有了交错。英国电影中的妓女永远有着哲学家的气质和先知般的洞察力，加上一点波希米亚人的生活态度，她们从来都是现实中男人的老师。当然，还有Will在车里吵架时飞檐走壁的Miro，镜头从后座给出，把电影才能实现的一种构图创意发挥到了极致。故事是无懈可击的，两条线的纠缠交错安排得几近完美，尤其是Will的家庭感情，几次走到绝境又峰回路转的跌宕安排，让整部片子的节奏始终激情但是扎实，慢热，但是热量充足。整部电影的主线仍然是爱，但是几种不同性质的爱和爱的对象的不同早就了片子最基本的文学冲突，造就了这部片子的最大吸引力，极易引起共鸣。


英国似乎永远在三个问题上纠结不清，民族、对爱的渴望和家庭价值的沦丧。但是回想一下，哪个国家不是如此？但是能够做到如此集中的剖析的又有几个？诚然，最后的结局是回归式的，它没有成就一个艺术发达的社会所能够承受的艺术享受和道德评判之间的那一点争执，个人认为是一种没有太大意义的怜悯，虽然成就了一个比较高的主题，但是牺牲了很大一部分的艺术。当然，还有英国人的激情，永远把持不住而毁了一切，永远立刻悔过而极力弥补，永远追求自我和对别人的尊重，却又永远找不到那条细细的边界到底在哪里。

－


Jude Law和萨拉热窝女性的对手戏最为引人注意。但是这部电影中没有业余演员，每一个人都足够敬业并且精彩，我很满足。Jude在《Closer》中扮演的是欲望的奴隶，没有什么好感，这部电影挽救了他，至少对我来说是这样，尽管这部电影中，他仍是奴隶，不过是爱的努力，这样就好原谅得多了。事实上这个角色是唯一的弱者，如同生活中的男人，太多时候不过是长时间得依靠一些自以为是在支持着自己，给自己做不同事情的理由吧。他从来不缺乏突然地去吻一个女人的激情，这颇让人回忆，自己也曾经年轻过。欧洲似乎永远不缺乏优秀的女性演员，片中Mirsad的母亲是东欧移民，她们总是有着自己的一钟独特的方式在说英语，以及在英语国家生活。她们总是过多地使用虚拟语气、过多地卷舌，永远用自己的语言节奏来说话，同时，她们在激动的时候，会立刻切换回自己的母语，用那些无比华丽的发音和繁复的嘴部动作来表达她们的愤怒和狂喜，她们是天才，当她们激动的时候，一个影星就产生了。她们努力、勇敢、永远有着善良但叛逆的儿子。这些儿子们永远身怀绝技、光彩夺目。片中的Miro所从事的运动正是半年前我在很多班上给大家介绍过的一种新的运动叫做Urban Sliking，也叫做City Dash，运动者不借助任何交通工具，使用类似体操的技巧穿行于城市中的各种地形，哪怕从几层楼上跳下也没有问题，他们勇往直前，任何东西都不能阻挡。但是这部电影中这项运动的渲染不是很够，不过由于不是重点，无伤大雅。

－


片子里面有一些事情没有交代，妓女的下落，钢琴键盘的出现似乎都没有下文，不知道为什么。也有一些冲突没有发展，比如在超市中购物时Miro正在上网，一旦碰面不知道会怎么样，这里导演已经比较有愿望去发生些什么了，画面的几次来回切换并没有产生什么后果，好在片子不缺情节，所以没有显得有明显的断裂。

－


几个星期来唯一一个没有负担的下午，给了这部电影，对于我的生活来说也是一个break，而明天，又将重新enter我的生活，猛然发现电影的名字，“Breaking and Entering”。 心里一紧。

苹果+Dunhill+室内装潢广告。。。。手机什么牌子没注意。。。

http://blog.sina.com.cn/u/4935d673010008w6

配乐也不错。