醉拳2

前言：《黄飞鸿》系列电影超过百部，从1949年到现在，为什么同一个题材的电影可以演这么多次？为什么到今天《黄飞鸿》仍然有人拍、有人看？ 答案就是：《黄飞鸿》系列从一开始就是香港武侠电影人的倾心之作。从演员到幕后，只要涉及到"黄飞鸿"的名号，都有真正会武功的人在为这个系列努力（恶搞电影除外）。香港演艺界的武行有的有家族背景，有的有班底派别，而能够接手《黄飞鸿》系列的都是高手中的高手。可以说《黄飞鸿》系列电影是香港乃至世界动作电影仰视的圣殿，拍武侠电影的人嘴上不说，哪个不想拍黄飞鸿？因此，说香港电影人前赴后继制作《黄飞鸿》电影丝毫不夸张！ 正文:： 关德兴时代——香港剑侠片从打打杀杀的花架势，到侠义与真功夫并重的转折点。影坛上出现了一位医德武功超群，沉稳威严的武者。从那时起香港的观众就看到了涣然一新的武打场面——人物用身边的任何东西都可以做武器，精心设计的见招拆招；看到了以武止暴、以德服人、激扬向上、报效国家的侠客。 《醉拳》：相信1978年成龙主演、袁和平导演的电影《醉拳I》出现的时候，没人把此黄飞鸿与关德兴先生的黄师傅形象相提并论。然而，这个年轻气盛、插科打诨的黄飞鸿依然赢得了广大影迷的赞赏。成龙钢筋铁骨，技巧新鲜，醉拳打得虎虎生威，招式灵活多变，再加上超级搞笑的表演，让观众不得不在赞叹中喜欢上了他。而1994年《醉拳II》的推出让人有点瞠目结舌的感觉.至少我觉得很多武侠和喜剧片的诱人因素在其中都有体现。这部电影武打设计紧扣剧情。黄飞鸿的两套醉拳——前者从张扬松弛到迷乱心性，后者从亦步亦趋到刚猛无敌，把他的个性和成长演义得丰满而有章法,充满趣味和震撼人心的张力。搞笑的小妈\鸡骨草\黄飞鸿,用严肃版黄麒英反衬,把大银幕充斥得绚丽多彩。 电影中飞鸿扇子上"水能载舟,亦能覆舟"的句子虽是编剧借鉴的,但绝对恰如其分地道出了酒的本性.欢快豪气的主题歌,在成龙底气十足的演唱中，观众开心不已，也有不少感悟。题外:两部醉拳成就了银幕上年轻的黄飞鸿形象，也成就了成龙的一个银幕经典。另外，虽然是袁和平天马行空武打风格的忠实拥护者，我不得不承认刘家良拳拳到肉的武打设计在《醉拳II》里征服了我。

与醉拳第一集相比，醉拳2的劣势有：

1、主角成长不明显。《醉拳》主角从玩世不恭到日渐成熟稳重，是经过一次次不同类型的闯祸后，吸取教训成长的，而《醉拳2》则不断从主角父亲或后母嘴中强调不要闯祸凸显主角的顽劣，但问题主角一开始抱打不平，有民族情结，对其他武师的挑衅用体面的办法解决，均比1的小男孩起点高出不少，属于强行提升。

2、帮助主角成长的角色没有起到很好的桥梁作用。1里面主角的成长都有伤害帮助他的配角，但2的刘家良单纯被奸人害死，主角老爸是出手太重激起主角作为一个正常人的本能反抗反应，没有1那种层层推进的感觉。

3、工具人太多。出场角色例如刘德华、刘家良，其实删除也可以把故事圆上，跟上面第二点提到的缺点类似，虽然刘德华的角色在醉拳3是主角，但后续铺垫没有交带，刘家良的背景也是一句说话带过，虽然都是为主角成长服务，但相比1对配角的刻画，也是逊色不少，虽然1除袁小田的刻画外也好不了多了。

4、打斗功夫吃老本。醉拳1的功夫为袁和平精心设计，其中最精彩、最吸引、最有创意的属因主角没学成醉八仙而自创的何仙姑拳，到了醉拳2，亮点以及逆境逆转的关键依然放在何仙姑拳，最后取胜居然是单纯的酒精对主角的痛感麻醉后的蛮干，唯一比1出色就是成龙已经成熟的杂耍式动作还有搏命的特技演出。

其实和警察故事系列一样，我从小都是先接触第二部，印象也十分好，但现在了解越来越多电影背后的事以及重温第一部后，发现续集通常难以超越第一集这句话真不假，因为有巨大成功的第一集，必然开创很多经典点子，续集照搬来对一路过来的观众来说缺乏新鲜感，但对新时代初接触的人却是在前面基础上修补加强，观感更好，可以醉拳2在某些方面做得还没有第一部好，也是遗憾。

原文发布于公众号：肖恩先生25年

上小学的时候，某位同学家里有一台录影机。

每个周末，几个同学就凑在一起，三角五毛的攒租带钱，然后挤在21英寸的长虹面前，将这部片子翻来覆去的看。

那时候，看的最多的，就是周星驰的喜剧片和成龙的动作片。第一次看《醉拳2》，大家反复看了四遍，才摇摇晃晃的各回各家。

回忆起来，印象最深刻的两个画面是成龙喝醉被反派光屁股吊起来示众，以及他被反派一脚踹进火红滚烫的碳炉里……

直到看完《流浪地球2》的那晚，我和儿子踱步回家，聊起吴京，又说起动作明星，再绕到九十年代辉煌的香港动作电影，才说起成龙的经典《醉拳2》，听得他云里雾里，啧啧称奇。

于是昨天，我带着儿子重刷了一遍。

奇怪的是，我竟对《醉拳2》的剧情主线有些模糊，更惊叹原来这部电影有如此多的大明星助阵。

旁边的儿子，和我小时候一模一样，只对成龙利落、无畏、趣味的武打镜头拍手称快，对“萝卜换人参”、“何仙姑尿尿”、“嗜酒瞎又傻”等几个无厘头情节津津乐道。

而我不禁自愧，时隔多年终于理解《醉拳2》的优秀。

民国初年，外国资本家在中国办厂，不仅压榨劳工大肆敛财，更在暗中偷盗和贩卖中国文物。

这天，黄飞鸿随父北上求药归来。在火车上，偶遇一帮偷运国宝玉玺的强盗。误打误撞之下，黄飞鸿与武举人福民祺结缘。也因此事莫名其妙得卷入其中。

黄飞鸿虽生性顽皮，却好打抱不平。在得知事件真相以后，他与外奸内贼展开一场激烈的较量，最终用自学的醉拳扫平恶患，成功阻止国家文物的流失。

再刷《醉拳2》，我才发现原来片中有这么多的明星大腕。

黄飞鸿的父亲黄麒英，由狄龙饰演，他是秉承“棍棒之下出孝子”的严父。那场灌酒戏，看的人揪心；而后又在逆子出走后，为鸡骨草指明方向，足以说明严父责之切爱之深。

飞鸿小妈由梅艳芳饰演，大部分时候她负责搞笑和溺爱。但也是她在关键时刻给予黄飞鸿支持和鼓励。

饰演武举人福民祺的是本片导演，也是中国功夫片的泰斗级人物刘家良，获得过香港电影金像奖终身成就奖。

他与黄飞鸿在茶楼的一场竹杠打斗戏，以二敌百，精彩程度不亚于片尾的最终决斗。

只可惜，老前辈于2013年病逝，享年79岁。

除此以外，还有饰演军阀少帅的刘德华，饰演蔡李佛的黄日华，工厂跟班钱嘉乐，和客串小妈牌友的翁虹和关秀媚。

就连黄飞鸿醉酒群架时，凑热闹的群众中也能选出几张熟悉的面孔。

更不用提香港泰拳比赛七届冠军卢惠光，他是成加班电影里的反派常客。

片中他的一字马和霹雳螳螂腿令人印象深刻，成为儿时同龄人竞相模仿的对象。想象一下，四五个男生教室外面齐刷刷的耍起螳螂腿，是多么滑稽的场面。

本片出彩的部分，除了星光熠熠的演员阵容，拳拳到肉的激烈打斗，还有几处颇有深度的台词。

黄麒英在与后辈解释“醉拳”的深意时，道出不愿儿子自习醉拳的原因，“习醉拳，必要喝酒。喝多了醉，行走都难，理智尽失，谈何打斗……醉拳要发挥效力，必须要喝得刚刚好，酒精才能发挥兴奋和麻醉的作用，出拳气力大，挨揍不觉痛，所以醉拳容易让人产生威猛的感觉……但喝酒的人都清楚，酒只会越喝越多，为了习拳成了酒鬼，值不值得呢……要知道，水能载舟，亦能覆舟。”

最后一战，黄飞鸿正是因饮用工业酒精达到“刚刚好”的境界，才将醉拳发挥到极致，奋勇战胜大反派。

另一串台词，是我个人以为本片最具深意的地方。

黄飞鸿：“前辈，中国历代以来，起码几十个皇帝，少个玉玺有什么大不了的。”

福民祺：“他们今天抢走你玉玺，如果你不制止，明天就要拆你的长城……那我们的子孙如果要看国宝，恐怕要到外国才能看到了……你自己不振作，人家还会跟你客气什么……人必自侮而后人侮之……”

看到这里，我忽然有种醍醐灌顶的感觉。

论形象论情节，成龙的黄飞鸿是最荒唐的。但在爽快刺激的武打动作下，在嘻嘻哈哈的欢声笑语间，还有这如此深明大义的家国情怀。

我忽然理解为什么大家觉得香港电影没落，工业进步、技术革新、薪酬改善并没有利好电影发展，反而资本的注入将市场化、流量化无限扩大，逐渐让老香港电影丢了“魂”。

要知道，《醉拳2》上映于1994年。

没错，就是那个神仙打架的1994年，那是距离回归还有三年之期，任处于英国管制的时代。

时至今日，我国已经有大量的国宝流失。数以千计的国宝被海外的博物馆光明正大的展出，片中福民祺的话也早已成了真。

爱国，自强，仿佛是与普通人无关的事。只要穷，一切都是合理的。更可悲的是，我在抖音鉴宝账号下面看到了很多这样的回复。

不少人抬扛，在美国捡到的东西就可以归自己所有。你不知道的是，美国这个国家的每一寸领土本就是抢来的。并且，他们压根没有文字、没有文物，更别谈文化这种高级的东西。

你不理解的是，倒卖国家文物，在任何国家都是死刑；你更不会懂，我们的中药汉方已经被日本抢注了去，如今用药还得付他们版权费；更气人的是，中国农历新年都差点被“泡菜棒子”抢了去。

如果有一天，我们的书本、音乐、影视作品里面找不到爱国、爱民、爱自己。我们如何相信，自己的后代会尊爱自己。

题外话。

成龙在世界的影响力，不仅限于电影而已。

我记得有一款街机格斗游戏《双截龙》，里面醉鬼成福就是以醉拳里黄飞鸿为原型，是游戏中可以无限连的角色之一。

重新打分，就冲龙叔和一班武行前无古人也很可能后无来者的搏命演出，多加一颗星。

小时候看只注意到打得精彩，长大再看才会琢磨“这动作怎么做的，这场面怎么拍的？”细想之下会敬佩、会心疼、会觉得匪夷所思。真摔真打真砸甚至真的跳进炭火，谁敢这么玩？感谢龙叔和那个时代的优秀电影人，用难以超越的壮举给我们留下了无法复制的作品。

这部影片更是把传统武术片的硬桥硬马、成龙风格的动作喜剧和老香港电影的短平快爽片路线完美结合。同时也用一个“顽劣冲动”的黄飞鸿形象表达了对醉拳的别样理解，人们皆看到醉拳的随性洒脱，却少有思考其缺陷和背后的拳理，那就是过犹不及：微醺让人痛觉降低、勇力加倍，烂醉则使人失去理智、不堪一击。当然，这背后蕴含的其实还是中国传统文化对中庸、分寸、克制的重视。

同时，传统武术的价值内核也少不了一个“仁”字，仁义在践行时免不了要做出义举，习武之人在某些情况下更是免不了要以暴制暴，这种行为背后的动力一定包含着一种激情驱使的朴素正义感。影片前半段的黄飞鸿正是这种朴素正义感的极端代表，后半段浪子回头的黄飞鸿才渐渐懂得了分寸和克制。这其实是武术片的常用主题，但影片没有止步于主人公经过磨练，提升心性，终成一代宗师的套路。影片最后，还是让黄飞鸿用“冲动”的方式完成了义举，用工业酒精灌醉自己，打出六亲不认的醉拳解决了战斗，当然他也付出了代价，双目暂时失明。据说原版结局是黄飞鸿因为酒精中毒变成痴呆了，这样可能更有震撼力，但我相信这是观众难以接受的。

无论如何，用这种反常规的方式来表现一个大众化的主题，使得这版黄飞鸿形象可以称得上影史最特别的一版。

在成龙壮观浩繁的电影作品中，《醉拳》和《醉拳2》两部影片无疑占有非常重要的位置。1978年，《醉拳》和《蛇形刁手》这两部同由袁和平导演、成龙主演的电影作为香港功夫喜剧片的经典之作，不但确立了这一电影类型的基本模式，而且也奠定了成龙在香港影坛作为武打喜剧明星的地位。从《醉拳》开始，成龙在银幕上形成了自己独特的形象，并由此正式走上他的成功之路。此后的成龙，无论是作为演员还是兼任导演、编剧，都获得了对影片的署名权 ―― “成龙作品”。1994年出品的《醉拳2》，不但上映时好评如潮，而且被美国《时代周刊》评为当年世界十大佳片之一，加上随后上映的《红番区》也在美国创下不俗的票房成绩，标志着“成龙电影”开始真正地走向世界。同时，《醉拳2》和《红番区》作为第一批在中国大陆获准以胶片形式上映的“成龙电影”，也标志着其对内地市场的成功开拓。

虽然两部《醉拳》拍摄的时间相隔久远，但在人物和故事情节上却具有很大的相关性和连续性，相比之下，前一部注重表现黄飞鸿学习功夫和本领时的进步，比较外在；而后一部则更重视表现黄飞鸿人物内在思想的成熟。在《醉拳》里，成龙扮演的黄飞鸿顽皮好动，不愿意认真练功，却喜欢打架冒险，富于正义感但是缺乏对自我的道德约束。这样一个“功夫小子”的形象，在今天看来并不能让人完全接受，但却与当时功夫片的整体风格相关，因此，可以说，《醉拳》与当时其它的功夫片相比，既具有一定的创新意义，但仍带有一定的世俗功利和享乐主义的倾向。而《醉拳2》则坚持80年代以来“成龙电影”逐渐形成的导人向善、弘扬正义的母题，和《醉拳》相比，对人物做了很大修正。成龙扮演的黄飞鸿尽管保留了一些少年天性和无伤大雅的缺点，但对自我的道德约束则明显大大地增强了。影片还有意加强了父亲黄麒英的形象，增加了满洲武举人福民祺这一人物，作为黄飞鸿的精神引导者，他除了向黄飞鸿讲忍让、讲宽恕、讲正直这些个人行为准则外，还要黄飞鸿深明国家和民族之大义。因此，和《醉拳》相比，《醉拳2》里明显增加了更多积极的因素和成分。

这两部影片和成龙的其它作品一样，都没有涉及男女感情问题，“成龙电影”里的主人公始终是单独一人，没有确定的女朋友，即使有女友，两个人对手戏的设置也基本上无关乎情感的交流与剧情的发展，所以在“成龙电影”中基本上没有很煽情的感情戏和亲热戏，避免表现细腻的男女感情已成为“成龙电影”很明显的特征之一。究其原因，可能是因为成龙所扮演的角色已经在观众心目中逐渐形成了一个固定的模式：他所扮演的角色主要是一些社会下层的小人物，像是邻家大哥，亲切和善，永远有未泯的童心和消耗不完的体力，身手敏捷而充满喜剧色彩，秉持朴素善良的道德观和社会价值观，但没有，也不懂得微妙丰富的内心情感，无法处理需要较高思辨能力的复杂问题。但也可能正因为如此，观众对成龙的崇拜和喜爱也是很独特的，在观看“成龙电影”时，我们除了可以通过主人公去宣泄心中无法实现的愿望之外，还能感到一种熟悉的亲切感，并隐隐地带有一种心理优越感。

从《醉拳》到《醉拳2》乃至更为晚近的作品，“成龙电影”作为功夫喜剧的内核是一以贯之的，但在内涵和形态上却发生了很大的变化。以今天的眼光来看，《醉拳》的故事情节和人物形象的确显得有点儿简单粗糙，在一定程度上有拼凑和粗制滥造之嫌，其中的打斗场面和后来的影片相比也缺乏趣味和新意，节奏也相对较慢。但到了《醉拳2》，“成龙电影”已经历了一个逐步走向现代化、都市化和国际化的过程，因此，《醉拳2》的故事背景和《醉拳》相比就显得更接近于现实生活和都市生活，剧中人物也开始具有现代人的价值观念和行为准则，在影片的节奏、风格和镜头语言上也更具有现代电影的特征。同时，影片的内容也能够超越华语圈而被更多的不同语境下的观众所接受。

1995年，作为和《红番区》一起以胶片形式在中国大陆上映的第一批“成龙电影”，《醉拳2》有意加强表现对香港民族身份的回归与认同。影片选择了抵御外侮、维护民族尊严的主题，英国人开始在影片中破天荒地成为反面对象，他们盗运中国国宝，尤其是从满州人手中抢走中国皇帝玉玺的情节，更是含有对香港百年命运的影射，而玉玺最后的失而复得，也象征了对日渐临近的“九七”香港回归的致敬，其中既含有面对“九七”巨变，香港人在文化心理上迫切的归属感，同时，从市场意义上看，与大陆官方主流意识形态的契合使得“成龙电影”成功地开拓了内地市场，也使得此后的每一部“成龙电影”都能够非常顺利地在内地发行上映。

与观看其它的娱乐电影相比，观众在观看“成龙电影”时，不由自主地被“卷入”影片的内容之中的情况较少，而更多的时候是维持一种“出戏”和“入戏”的微妙平衡之间，也就是说，观看“成龙电影”和观看歌舞片的效果极为相似，这不仅是指“成龙电影”本身在武打动作中融入了很多舞蹈的动作和节奏，比如《醉拳2》最后一场打斗戏里成龙就有很多霹雳舞的动作。而更重要的是，观众在观看编排精巧的打斗场面时，和观看歌舞一样，他们是抱着一种纯粹欣赏的心理，希望看到的是充满丰富想象力和创造力的动作设计，看到成龙非凡的身体素质，甚至愿意看成龙富于喜剧色彩的弄巧成拙，而无需像观看剧情片那样对影片的主题和内涵进行更深层次的思考。片中打斗场面设计的目的也并非是为了推动故事情节的发展，而是具有一种独立观赏价值的视觉奇观。正因为绝大多数的观众是抱着这样一种超然于电影之外的看客心理，所以大家在观看“成龙电影”时从整体上说，大脑是轻松的，心情是愉快的。

《醉拳》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892054

《醉拳2》精彩片段：http://v.yinyuetai.com/video/2892324