色衰应召男

按照咱们国家的中年女性的口味来说的话，如果有钱找牛郎，也许也会找些小鲜肉那样的来吧。 好在这部片子没有我的刻板印象这么肤浅。莎朗斯通所扮演的是个缺乏丈夫滋润，处于中上流阶层的女皮肤科医生。她的蕾丝边女伴是个热辣且有钱的西班牙女郎。影片描述的另一个主要的顾客是从小就被严格的犹太教束缚的中年寡妇。她们的共同点是，虽然不再年轻，但都还很精致美丽，修养良好或者说有魅力，她们为什么会需要出钱来让牛郎来安慰自己，这是一个会让影片产生悬念或者挑战观众价值观的地方。 从莎朗斯通这条副线来讲，可见爱情或者婚姻已经让她失望了，她一边气喘吁吁的嘿咻，一边对着丈夫的照片唾骂着，可见找牛郎并不单纯是为了发泄不满的情欲，也发泄对丈夫的愤恨。但是她却似乎不得不困在这个虚伪豪华的婚姻的牢笼里。 另外可见，即使中年女性找牛郎，她们也依然不会仅仅寻找肉欲，她们更需要能慰藉心灵的东西。女性永远要比男性在性的方面讲究和不油腻得多。从这个角度似乎可以理解她们为什么会满意那个并不年轻帅气的插花男的服务了，因为他把她们当成女人，绅士地对待或者说‘服务’于她们。 犹太寡妇那条线，可能更容易让我国的观众理解和共鸣。从心理的角度来讲，可能她已经过久地没有被看到了。或者说，被触碰到了。从文化上，我国的传统文化也同样的通过种种教条来教育妇女，于犹太教寡妇则是教规的条文，不能露出头发，不让看书学习。。。男权世界对女性的束缚是如此的如出一辙。仅仅是对背部的抚触，就让她泪流满面。不是因为在守寡以后她才缺少抚慰，她哭是因为，从来没有人这么触摸过她，想想也真是悲催，生了六个孩子，却从来没有男人真的抚摸过她。在这里我仿佛看到了许许多多的枯萎了的，或者正在枯萎的女性。。。 个人其实并不喜欢这个男主角的长相，太过腼腆或者面瘫的样子。个人认为他之所以会扮演插花男的主要原因是他是导演。。。一定会有更合适的选角吧。 本片的主创虽然是两个男人，但还是颇为为女性发声，这点上蛮让人感动。

1、虱子不会传染成人，因为血液太酸。

2、I have a balcony.

3、This is too high school.

4、有爱的地方就有痛。

5、You bring magic to lonely.
That's a way to put it.
And you get the paid from it.
Sometimes.

6、越想快越慢，Avigal.

7、有时候浪费时间，对身体健康有好处。

8、玫瑰都带着刺，带刺的才是玫瑰。

9、Just be quiet,I never say I didn't love you.

10、你知道，我有个理论，有的时候，你不理解别人所说的话时，经常性地，那大有好处。

http://localpresshk.com/2014/08/fading-gigolo/
【皮亞專欄 Movie Friday】《情迷出租男》：有些男人要脫光才好看
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情迷出租男
★★★☆☆

在紐約經營的書店要結業，因為「很少人再買值得珍藏的書」，活地阿倫開場的對白，不無諷刺，令像他一樣「仍然不懂用電腦」的舊派知識人，既慨嘆時代改變，又借個機會一吐鬱悶。《情迷出租男》不是由活地阿倫導演，但當他做回演員，演出別人的戲時，反而看得他更真。觀眾大可以留意他說的對白，哪並真不是「對白」，根本就是他平日嬉笑怒罵的談吐。

故事的諷刺，不單在書店結業，而是他與兼職店員一同面對無業危機，而他們便乘藉一個機會，從一個快將被淘汰的書店行業，投入另一個更古老的行業，做性工作者。

男人失業去做舞男，是英國片《光豬六壯士》搞笑背後的悲歌，但六個中坑舞男說到底都有老婆原諒和鼓勵，舞男職業差點變成中年危機的救生艇。但兩個書店男人又如何？《情迷出租男》導演雖然是尊托圖路，但基調仍然不脫活地阿倫電影中，男人對性愛妙想天開的本色。活地阿倫當了扯皮條，而尊托圖路就是由書店職員轉型的中坑舞男。

為什麼說是妙想天開呢？要數「年齡歧視」行業，性工作者一定數一數二，他們兩個又憑什麼可以「入行」呢？這個問題，其實連戲中的尊托圖路也找不到理由，但活地阿倫的回答就真夠「鼓舞」──有些男人要脫光才好看，我覺得你就是這種人了。對白叫人笑到牙骹軟，男人開始會想：真的嗎？然後再往自己的身體下面一看。

自吹自擂並不算數，要有人支持才當真，要誰的支持呢？當然是用家了。用家是誰？莎朗史東！夠說服力未？莎朗史東的尖叫聲，把《情迷出租男》推到《光豬六壯士》的解讀層次，讓中年男人，可以憑「技術」、魅力，而不是樣子和體力，擊倒女方，甚至是性感女郎，重拾人生自信。活地阿倫導演的舊作《總之得就得》都是說這些。

《情迷出租男》是小品喜劇，故事簡單，但逐場戲玩處境，玩得夠精。尊托圖路在歡場遇上真愛，有點睇頭，但其實側寫另一個癡心巡警，就真正拍出情味。兩個男人由頭做到尾，雖然不是由頭搞笑搞到尾，但一唱一和，又幾夾檔，情義兩心知，特別是最後在酒吧遇上建談美女，令人會心微笑直至散場。男人之間，一係講女人，一係講義氣，肯同撈同煲，而不是大難臨頭各自飛，《情迷出租男》已經值回票價。

woody allen则猥琐老头虽说这次仅仅只是男配，不是编剧也不是导演，可是明显女主就是Mia Farrow的上半张脸+宋宜的下半张脸。
男猪丑陋的长相很有John Leno的胞弟感，可一点都没有闻香识女人的魅力。要脸没脸要身材没身材，全程呆滞地嗯哼嗯哼，嗯哼泥马头，2000美金一晚，主创以为富婆都是养在深闺从来没见过男人跑的是吗！两大性感女神跑龙套跑得倒是非常敬业，把挫男猪衬得分分钟有出戏感。和猥琐派小清新文艺范儿老头势不两立。

前一段时间，陈水扁出狱的时候，受到最多抨击的是马英九。本来应在跨年以前释放，但是因为公文塞在高速公路上，于是延期到元旦假放完后，陈水扁才姗姗出狱。 其实，这一场闹剧中，我对马英九保持着深深的理解，因为他的一生就是当了婊子又想立牌坊的典型，所以，这不过又是一场最马英九的演出。像每个人一样，他希望讨好每一个人，既不想伤害反对释放的群众，又不想得罪支持释放的，结果进退失据，在最后陈水扁出狱的时刻，所有人都对他一致挞伐。即使连反对释放者，原本也许并不会将责任归因于政府，而归结于绿营的胜利，最后也会将愤怒发泄在这个出包的笨蛋身上。 所以，马英九输了面子，又输了里子。其实无论从两岸、从选民、从政治关系的处理，几个维度去观察，马英九的这种个性决定了他在各个层面的溃败。猪八戒照镜子——里外不是人，这就是想讨好所有人的下场。 所以，我喜欢伍迪·艾伦。 在看伍迪艾伦的电影时，我总是有强烈的代入感。他的电影中总是一个在说、一个在听。其实他们的关系更类似是颠倒过来，说话的人其实更需要抚慰、发泄自己的情绪，倾听的人只是假装在听。每当你觉察到他们二人的关系，你就成了那个需要抚慰的精神病患。观众成了电影中的角色，一旦这种位置关系转化完成，伍迪艾伦的魔法就实现了。 结果伍迪艾伦成为那位假装在听的听众，观众借助角色表达着自己的爱与需要爱。 伍迪艾伦值得喜欢因为他从不想要立牌坊。他从不掩饰对观众的讨好，也许他并不邀请最当红的明星，但是他总挑选有观众缘的，凯特布兰切特、科林费斯。他的画面总精致、色调柔和，注重布置的雅致；他也从不假装有深度，他借用自己懦弱惹人怜的外型，用喋喋不休的老头腔调说起伯格曼、但丁、海明威（那是一个失败的作品）时，不但不带令人打哈欠的知识分子习气，更类似是对此的反讽。 在他的电影中，并无欧洲式的对于情感、权利，尖锐、反复而深入的思考，也没有《美国往事》、《教父》式的假模假式的肤浅人生哲学。只有伍迪艾伦自己，苍白、鬈发，告诉你可以和他一样脆弱。 人生并不需要一个答案。 ——写在这部电影看了一半不想看完的时候

这部电影实在是拍得不伦不类。整体节奏抒情缓慢，其实很适合影片要讲的故事。可有伍迪艾伦出场的时候，导演又想刻意去搞笑，在舒缓的背景下强行轻松搞笑，故作伍迪艾伦式幽默，生搬硬套，根本笑不出来啊。

不过虽然电影不怎么样，可1小时17分响起的法国香颂真是好听，我这就分享下。如果非要说这部电影有伍迪艾伦的影子，除了他本人出演外，那就是片中的爵士背景乐，但我觉得这些背景乐应该都是伍迪艾伦选的，太是他的风格了。

再小声的补充一句，莎朗斯通和索菲娅·维加拉躺在地上的画面……啧啧……真是香艳诱惑我都快流鼻血了

话说伍迪.艾伦爷爷真的是很高产的一位导演，且越老产量越高，质量也还好。除了，他的电影主题一向是吐槽都市人外，他的电影主角都必须要跟他一样爱唠叨，不论男女左右老少，连凯特布兰切特在蓝色茉莉里演个没落贵妇，都得用话痨来提现自己的神经质，就更不用说，午夜巴黎或者罗马假日里面那几位艾伦上身的男青年们了，或者之前“更不幸”的几代演员们。

不过，每次有他亲自来演的电影，反观别的主角就显得特淡定。

可不是，那些鸡血的台词，和狗血的剧情，终于不用躲在镜头后去看着别的演员演自己的脚本，爷爷亲自上马，那才叫真的伍氏话痨。

对于观众来说，笑点和梗，几乎都从老头子嘴里蹦出来，是又亲切对味，犹如老干妈就饭，又特别的精准，崩崩地跟子弹似的。但，无论横竖来说，都着实是知识分子的调调。可对于剧情来说，就显得有些不连贯，好像是漂浮在两部电影里的，一边安安静静，谈情做爱，一边喋喋不休，拉着皮条。所幸这部电影的配乐，是惊艳的妙，把整个略显平庸的电影，扭摆地好像一曲忘年的探戈。

电影是约翰.特托罗自编自导自演，于是，剧情里难免不来点自嘲，防止观众在发觉得货不对版前，自捅一刀。在电影里演闺蜜的莎朗·斯通和索菲娅·维加拉的台词里就少不了提到这点，这男人虽然不帅，但是很迷人。
也是，如果唠叨也算是一种迷倒无数女人的优点的话，那第一眼看上去木讷，可一件一件剥去衣服之后，才发掘这是颗懂女人的心，岂不是，犹如一个行走的“银行”？于是，戏里的伍迪艾伦，可以一本正经地做着拉皮条的活，赚着五五分的钱，美其名曰，你好，她好，我也好。

说回剧情本身，特托罗跟天堂嫂的那段感情戏，其实真的有些突兀，或者就本身嫂子的表演显得有点脱节。姑且就当做，嫂子在戏里演着戏外的心路历程吧。而镜头语言，是在不停地致敬60，70年代的老片子，最明显的索菲娅·维加拉那段探戈前戏，是在致敬毕业生来的吧。

整部电影呢，就像个甜甜圈，它觉得你专门吃着太甜，就硬要给你配杯咖啡。不过，如果不是这么烦叨婆妈，又替你操心过头，那你怎么又觉得它身上烙着伍氏标签呢？