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更新时间:2023-09-16 17:26

详细剧情

长篇影评

1 ) 野人也有爱,非正常人类也有悲欢离合

是这部不期而遇的好片子。

刚开始看到这种调调还疑心和伍迪艾伦有瓜葛,后来发现原来是韦斯安德森。有童心的人骨子里都有浪漫主义情怀,我永远对略带神经质的小清新情有独钟。

野人也有爱,非正常人类也有悲欢离合。家庭题材的片子好像总是离不开合-分-合的套路——最后,理解和原谅姗姗而来,在饱和度丰满的合家团圆画面中,伴随着和谐的音乐,主题得到升华,balabala……虽然剥开层层外衣,骨架都是这么无趣,所幸总有人能够把故事讲得有趣。

无论你喜不喜欢,每个人都有社会角色要扮演,你个人可以有千百种不同的风格,可一旦被tag上“丈夫”“妻子”“父亲”“母亲”这样的标签,可发挥的余地就很小了。比如作为父亲,在玩枪战游戏时向同一个Team的儿子打一冷枪是不够格的,不对女儿的作品大加赞赏也是不符合社会期望的。一个玩世不恭的青年,听上去还有点吸引力,一个玩世不恭的父亲能吸引来的大概只有破番茄臭鸡蛋了。天才怎能没有缺陷?这怪异的一家子,几乎人人在达到社会期望方面都有缺陷,于是没有主线矛盾,每段关系都是松散结合,同步进展。能在这种框架下找到叙事节奏,导演也算功力深厚了。

我很欣赏本片中处理矛盾的方法:避重就轻,而不是大多数片子里硬碰硬的“通过理解而释怀”。因为始终认为,人和人之间达成的相互理解其实都是相互妥协,内心深处依旧会藏有不屑。不可否认,我有很多渴望被人理解的时刻,比如独自待在出租屋里盯着天花板的水渍痕迹绝望感冉冉升起而别人却撇撇嘴说“一个人待着多惬意”的时候。但这是希望别人通过感同身受在feeling这个层面达到的共鸣,而不是类似于“我很了解你这个人”,所以“我明白在这种情况下你会这样觉得”式的理解。说回片子,各得其所式的结局倒是有点不像结局,既然已经鲜有人相信王子和公主从此过上了幸福的生活,干脆就更有喜感一点,七十岁的老头子有一个黑色幽默的墓志铭,其他活着的人就任他们去折腾吧。

2 ) 天才一族

#喜欢电影的拍摄手法

比正经不那么正经,比不正经正经。导演好像是打破了拍摄视频的框架吧,他拆开了框架来拍这部电影。色彩也很鲜艳,很吸引我!!!

#不过内容

内容对于我来说是平平淡淡的。只要是讲父亲想好好的弥补家人吧,弥补当初他没有和家人好好过日子。主题明确,但是题材就有点平淡了

玛歌好漂亮啊啊啊!!!!!

3 ) 爱是比牙齿更坚硬的发声器官

有没有过这么一个早晨,面对爱人的争吵和泪水觉得无动于衷,只想蒙上被子倒头大睡;有没有过这么一个瞬间,面对电话那头父母的絮絮叨叨,只觉得百般烦躁,随口敷衍几句;有没有过这么一个洗手台滴着水的午夜,你站在镜子前,看着满脸疲倦的自己,觉得心脏上次跳动已经是好多年以前的事情?

有没有过这么一个早晨,面对爱人的争吵和泪水觉得无动于衷,只想蒙上被子倒头大睡;有没有过这么一个瞬间,面对电话那头父母的絮絮叨叨,只觉得百般烦躁,随口敷衍几句;有没有过这么一个洗手台滴着水的午夜,你站在镜子前,看着满脸疲倦的自己,觉得心脏上次跳动已经是好多年以前的事情?

你只能摊开两只手,说sorry,我真的没那么会爱,没那么勇敢。也许是从小时候那一次父母冤枉我偷拿了他们的钱开始 ,也许是从那一次恋人偷看我的手机开始,也许是从那次在洗手间隔壁听到好朋友讲自己坏话开始。

承认自己没那么博爱也不是什么耻辱的事,毕竟不是谁都能成为伟人,普度众生。就像这部《天才一族》里的人物一样,人人都有缺憾,人人都是神经病,人人都只爱自己,人人都背负一身伤痛。而痛苦,是比快乐更高级的冶炼。何种形式的美好记忆决定以何种方式修饰你的外在,而何种形式的痛苦回忆,却决定了以何种方式塑造你的内核,你的人格。童年决定成年,基因决定性格,性格决定一生。这个残忍刻薄的道理,在这部片子里被淋漓尽致地表现了出来。

影片中的特伦一家,老爸是个以自我为中心的撒谎精、自大狂,为了能和妻子复合,不惜假扮癌症,躺在床上装死;老大chas患有创伤后应激障碍和焦虑症,每天都活在朝不保夕的惊恐中;老二margot有严重的社交障碍和认知失调,无法建立正常的人际关系,自少女时代起就把自己裹在华丽冰冷的貂皮大衣下,手不离烟,在烟熏火燎中一遍遍灼烧麻木不仁的灵魂,企图唤回一丝人情味儿;老三richie有轻微的抑郁症,终日把自己包装在墨镜和满脸胡须下,萎缩在帐篷里等待凋零,等待被遗忘。

在三个孩子的成长过程里,“父亲”的席位一直是空缺的,而“母亲”,她是母亲,同时她又身兼数职,老师、经纪人、管家。。。。。。由“母亲”这一根衍生而来的各条“分支”疯狂生长,贪婪地汲取养分,逐渐本末倒置,名为“母亲”的根越埋越深,渐渐长眠于地下,再也找不到了。没有了根的树,枝条无论多茂盛,都不过是腐朽之前的欲盖弥彰,图一时盛景,得一世苍凉。爱在这个家停留的花期很短,锦绣过后,是急速的坠落、凋零、风化,最终隐入深沉大地,不见踪影。

三个孩子也许在各自的领域是天才,是强者,但在爱面前,天才与凡人同罪,都犯了一种叫做“懦弱”的罪。求爱不得,一而衰,二而竭,三而战败遁走,四而亡。他们害怕表现自己的爱,因为害怕失望,害怕鼓足勇气伸出的手会落空。他们彼此相爱,却又彼此背弃,像玩抢椅子游戏时输掉还耍赖的小朋友,脸别过去,坐在地上认认真真和别人赌气。但眼睛却时刻注意着战局,一旦发现了机会,就一个箭步冲过去 ,得意洋洋往椅子上一坐,好像屁股底下坐的不是椅子,是国王的宝座。无需仪式,只要有爱的加冕,他们便可自立为王。 爱之深,责之切。这“责”是自责的责,“切”是切肤之痛的切。一边对家人、爱人索求无度,一边对这样的自己厌恶透顶,扪心自问拿来要求他们做到的事,我又能做到多少呢。但一旦爱的供应方真的懈怠了,取而代之的不是如释重负,而是刻骨的痛。要么就把你的爱倾囊而出,我们一次性把爱做够,把酒喝光,把路走完,余生仅靠记忆便可虚度。为什么要断断续续,时冷时热,让我转念之间便是冰火两重天呢。

片中三个孩子对老爸“因伤归来”的态度或多或少都表现得有些冷漠,不是他们真的冷血无情,而是“父亲”这个重要位置在他们的生命里,缺席的时间太长了。爱也讲究一个天时地利人和,在恰当的时机,奉上恰当的爱,再施以浇灌,种子才能发芽,长大成材。而后知后觉的爱,往往都是以卵击石。你肩上扛了把短刀就想去攻进人家的城堡,到人家墙根下才发现,人家早在城墙上架起了十台大炮,随时准备给你来个夜空中最亮的星。

童年的伤痛记忆给三个孩子的成长打上了不可磨灭的印记,逐渐把他们变成了疑神疑鬼,爱无能,和不敢爱的人。Chas对两个儿子实施严格的管制,母亲当年犯的错误在他身上重蹈覆辙;margot整天泡在浴缸里,对一切都无动于衷,偷情对她来说只是别种形式的苟延残喘;richie花了多年时间才确定了自己对margot的爱,在得知margot和自己的朋友偷情后,一把剃须刀断了全部的念想。

电影里还有一个情节值得回味:margot的前夫派人调查她,侦探把一堆“罪证”给他看时,他翻了翻,半晌,才说出一句:“她抽烟。”短短三个字,道尽了婚姻里所有的悲愤、心痛、心灰意冷,和举重若轻之后的释然。原以为他和她之间的距离,只要通过努力就能百尺竿头更进一步,不想峰回路转之后,再回首来时路,才发现他们之间的鸿沟根本无法逾越。他还在起跑线跃跃欲试,她却已经站在领奖台上等着颁冠军奖杯了。正百思不得其解之际,裁判员过来很抱歉地跟你说,对不起哦,发给你的信息错了,比赛早在两个小时前就结束了。这场较量,他从一开始就被排除在选手的行列之外,眼巴巴地坐在候补 席上望眼欲穿,最后等来的是game over,各找各妈的无情通知。

然而在wes anderson的电影里,他从不会给人物真正的happy ending,但也舍不得给他们一个一无是处的悲情结局。就像他独树一帜的电影美学,色彩永远饱和鲜嫩,构图永远对称,画面永远整洁,情感永远蓬勃,男人永远是少年。井然有序之下,乱也乱得很有章法,尘归尘,土归土,各人的归各人,低头看着脚尖,每个人都已经站在了自己的岔路口上。就算这局牌你输了,没关系,他总有办法不动声色地把局给圆回来,尽量做到宾主同欢,两不相欠。那些因为爱千疮百孔的人啊,电影开始的时候还关在各自的小黑屋里与世隔绝,两个小时过后,啪,一片漆黑中突然亮起了一点烛火,虽微弱,却也足够照亮。

电影以一场意外百出的婚礼作为最后的高潮。看似是一桩混乱的闹剧,但静静看下来,每个人都为挽救这场婚礼发挥了自己独一无二的作用。就像人生,此一时,彼一时,行到水穷处,再抬头看看天,头顶的云已经变换了好几次位置。就算我们之间有无法逾越的隔阂,我们也依然是一家人,亲情的纽带在关键时刻,会变成强有力的绳子,牢牢把所有人联结在一起。每个人各司其职,在废墟之上重建阁楼。最后,混乱结束,婚礼照常举办,一切都恢复正轨,所有心结被打开,相爱的人同时向对方伸出了手。这一次,我不再害怕,哪怕你牵着我的手到半路上就会走掉,那至少剩下的这半路,我的手上还残留着你的体温不是吗。我们日复一日的相依为命,同时,也是无声地按响了离别的倒计时。和平相处,不遗余力去爱,便是最好的告别。

影片的最后,混蛋老爹去世了。好不容易圆满的家庭,又无端坏了一角。你问他们在剩下的日子是否还会勇敢去爱,不再畏惧?我不知道。我只知道,爱是比牙齿更坚硬的发声器官,百毒不侵,刀枪不入,就算有一万双手掐着它,一万个人挡在它面前,它也会无所畏惧,吐露真言。

4 ) 我真心的笑了出来

1.感觉
挺趣怪的一部电影。刚开始看,weirdo这个词就蹦进了我脑海,用粤语说,我想栈鬼挺适合的。

2. 画面
大部分室内时间,背景色总是深深浅浅的黄光撒在一片桃红或者深褐的墙上。室外我只记得老Royal和老Paogoda一起提着皮质行李箱子离开的深灰下雪天。

美术指导真是好符合最近淘宝上关于复古的审美,vintage,浓烈的颜色,桃红,黄,深褐,米绿……这是2001年的电影了。

3.情节,老royal,真欢乐
我最喜欢老royal带那一双鬈鬈头兄弟出去耍乐的一段(do some reckless stuff)。他妈的,真是好欢乐。冲入游泳池用三张叠起来的类似箱子的桌子还是椅子跳水,去商店老royal放风,鬈鬈头兄弟偷牛奶,老royal竟然还能顺手牵羊一包类似咪咪包装的零食,疯狂地冲过刚转成红灯的马路(哎,这是我见过最勇敢的行为,我一直认为马路是虎口),在桥下边(?)用玩具电动车飙车,但是,我最喜欢的还是爷孙三人一起拉着那架类似垃圾车(?)的把手站在车外边一起飞驰而过……啊!~

当然,中年royal老实对童年margot的首部戏剧发表评论的那一段也很有喜感。11岁的margot一边听,一边淡定地黑下脸来,我简直感受到她脸上那一层层灰度渐变的黑,最后她淡定听完中royal那句:its just a man's opinion blablabla时,几乎静止的嘴唇中吐出一句:good night everyone。又冷静地收起礼物,独独剩出中royal那份还给他,再边走边不时回头,流露出不可思议+不可置信+些许鄙夷的眼神,消失在楼梯处。这是最迷人的11岁女生。

4。配乐
开头那段最好听,是beatles的哪一首?但是我只记得eva也有一首旋律相同的德语插曲,叫做来吧,甜蜜的死亡。还是根本这才是原曲?这片子的OST对于indie pop的饭来说是不错的选择。

5 ) 天才一族 简评

二维平面化的机位和视角构成了一种仿佛绘本和童话般的镜头风格,同时整体的暖色调以及对一切精巧有趣玩物的捕捉(玩具、宠物等)加强了这种“纯真孩童风”

不仅是从元素上,而是从视觉逻辑上构建出了一个非成人的“儿童”世界(“看”的逻辑,元素被呈现的“幼稚”逻辑),但世界中的人物却是远超一般人的成人(角色标签的丰富性),也并不避讳甚至夸张谈及性、爱、死亡、暴力、精神问题等主题,从而反向突显了成人世界本身的残酷

当这种残酷被凸显,我们才发现所谓的“孩童风格”就是一种赤裸裸的遮掩,是充满情感问题的成人面对自我残缺时的羞耻掩盖,以及无法处理一切的神经质感慨,没有成人和孩童的划分,或者说,这里的成人都是无能为力的孩童,当历经千回百转获得幸福的时刻,就是他们长大的时刻。

也在此时(结尾撞车戏),镜头终于有了突破“孩童风格”的意识,有了空间感,立体了起来,二维平面被打破,电影从形式本身的改变中得以获得向前的动力,奔向幸福的结局。

6 ) 掉入影像构成的“小说世界”

《天才一族》(2001)作为韦斯·安德森导演生涯的第三部长片,相比之前的《瓶装火箭》(1996)、《青春年少》(1998)更有其日后逐渐成型、具有辨识度的个人风味。 就像开启一部以Tenenbaum家族为叙述对象的小说,眼前不断累加、跳跃的时空常以小说某一章节的首句作为“抬头”,如同带领我们进入另一世界的咒语,赐予你我在阅读边界、坠入幻想之际的奇妙感受。然而此刻我们享受的并非个人想象力的结果,而是富有创造力的安德森独特、别致的美学产物,这也是这一形式不可忽视的精华。

这种虚拟的沉浸感一开始就不打算制造模拟的“真实”,反而在虚拟和真实感之间找到了平衡。

《天才一族》既保留了人为制造的种种形式精美,也饱含着促使我们动情的家庭滋味——在“Happy sad”式的结局里,我们见证了这一家在一番折腾之下,终能比以往更互相了解与宽容相待,但破镜往往难以重圆,他们只能带着幽默感,原谅过去,接受现在,成全彼此,然后继续生活。

短评

前面的节奏还好,后面就坏了。到老三自杀或自杀未遂就应该停了,后面一大段有从高峰跌回平地的感觉。线索多了导演什么的也掌握不住了,有点纷乱,各条都仿佛说完了,各人又都没有进行到位。绵绵软软的片子,挠不到痒处,触不及痛处,还行。

7分钟前
  • 不流ᝰ
  • 还行

确实有Glass家族的影子吧,还算让人释怀的结尾也蛮像祖伊打给弗兰妮的那通电话。。我觉得导演Wes Anderson很可爱。 另外不得不说摄影和原声都很赞。

8分钟前
  • shu
  • 力荐

C+ / 开头惊艳之后向鸡汤一路狂奔。假如没有Wes的视听美学就和迈耶罗维茨的水平差不了多少。确实能感觉到导演掌控力上相比前作的进步,但还是不得不承认自己对美式中产家庭床边故事是越来越冷漠了。

13分钟前
  • 寒枝雀静
  • 推荐

精心布置的场景很适合刷 ins。Chas 的孩子,Margot 的烟,Richie 的鸟,感觉有些过,好像为有趣而有趣,看久好无聊。拆开精美的包装后,发现礼物就是这个精美的包装。

18分钟前
  • Yuruky
  • 较差

安德森脑残粉不解释。卡司真完美...

22分钟前
  • 陀螺凡达可
  • 力荐

我喜欢所有韦斯.安德森的怪胎电影!

23分钟前
  • 荞麦
  • 推荐

欣赏韦斯·安德森的电影是一种享受,仿佛翻开一本上世纪的童话绘本,匪夷所思的角色,忍俊不禁的对白和妙趣横生的故事,在极致考究的美术风格的包装下,佐以悦耳动听的旋律,所有的不快和惨痛,都被轻松幽默地化解了。

26分钟前
  • 维城乱马
  • 推荐

友邻道这该译作做《屌丝之家》,不过我怎么觉得更像是Anti屌丝之家哈哈。我觉着这个片头(就像大卫芬奇非死不可中多少多少年后双胞胎怎么了基友怎么样了的终了旁白只不过反过来“多少多少年以前怎么怎么样”)相当非典型,开场与闭幕就算颠倒一下,结构也完全没问题。

31分钟前
  • 恶魔的步调
  • 推荐

以一种平淡多彩清新的影像和叙事,展现了家庭人际的多个面向,痛苦不再那样尖锐、理解成为可能、但较之一般的小清新又更深刻。这也许便是韦斯·安德森的长处吧。

35分钟前
  • xīn
  • 推荐

我已经成为韦斯安德森的FAN了,OH YEAH

36分钟前
  • 疯眼穆迪
  • 力荐

依旧满是个人风格:放逐与新生,用安德森的方式讲一个塞林格的故事;只是,格调的小既是他的长处,或许也是他的桎梏。

37分钟前
  • 托尼·王大拿
  • 推荐

被韦斯安德森惹出的眼泪,全都是粉红色的。

42分钟前
  • 哪吒男
  • 力荐

导演风格过于强烈,以至于剧情平淡无奇

46分钟前
  • Vini_Kazma
  • 还行

你有多大勇气面对过去?看看这个电影 释怀其实不难

51分钟前
  • 冬贝与9-13刺青
  • 力荐

一贯的怪咖和赞配乐。Margot那个角色太具个性而格温妮丝帕特洛的表演却浮于表面,不够叫人信服,致使角色让人觉得很讨厌。最后那段很慌张好吗!哈哈哈~(旁白Alec Baldwin

52分钟前
  • Hey Johnny
  • 推荐

美术还能再强点嘛?Wes Anderson是全宇宙心最细的导演

56分钟前
  • 皮革业
  • 力荐

维斯安德森的片子总是充满各种迷人的细节,让人心动。这也是格温妮丝帕特洛所有片子里面我最喜欢的一个角色啦。这种怪鸡的、表达方式诡异的小感情哟~><

59分钟前
  • 米粒
  • 推荐

1.可能是韦斯·安德森作品中最漫溢着创伤的一部,三个孩子手上的各式疮疤便表征着时时刻刻如影随形的伤痛,而心灵上的创伤与情感上的匮乏、挫败更缠绕着特伦鲍姆一家的所有成员——破碎的家庭与消逝的童年始终是韦斯电影逃不开的母题。2.过于早熟的孩子们vs. 如同长不大的顽皮自私小男孩的父亲,亦彰显出韦斯作品中孩童与成人、天真与老熟的错位。3.这些痛苦、创伤与错位,又被鲜艳到炽烈的暖色(全片唯一冷色场景便是Richie在盥洗池边试图自杀)、层出不穷的怪咖冷幽默、机械而古板的旁白与小说式分章叙事所冲淡或间离。4.大部分镜头为(超)广角镜头,加上2.39:1宽银幕,扭曲畸变与疏离之感横生。5.不少老歌金曲配乐,大加分。6.父亲尴尬拙劣的绝症谎言及其作用令人想及[我的美国舅舅]。7.女儿造型与黄帐篷二人场景似[月升王国]预演。(8.3/10)

1小时前
  • 冰红深蓝
  • 推荐

这部电影让我难过了好多天。韦斯·安德森的运镜和剪辑都带着执拗,就是那种明明孤独却又不甘示弱的固执。每个人的哀伤都凝聚在眼睛周围。Margot回忆的段落惊心动魄,全都是亲吻,可就是难过得不行。生死、悲喜、智愚都不重要,他们记得的都是:我从来没有像厌恶自己一样厌恶过一个人。

1小时前
  • 蜉蝣
  • 力荐

再高的智力、再成功的事业都无法填补精神的空洞,人类理应在宏大且变幻莫测的命运前保持谦逊。人生赢家亦会被心灵创伤与飞来横祸打倒,届时高歌猛进时的自高自大皆将化为尘埃,这也是为什么我们不能离开宗教、天伦之乐,以及成瘾物质等各种形式的心灵安慰。

1小时前
  • 柴斯卡
  • 还行

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