1 ) 光阴带走了流水的故事,改变了我们
放学途中,一个还没有发育的四眼男生走在比他高一个头的女生边上,絮絮叨叨地述说他的愿望:长高,打篮球,参加校队。旁边一辆自行车悠悠驶过,他望眼长送,继续他的展望:如果会骑脚踏车那该多过瘾啊。上学几分钟就到了,平常爱去哪里就去哪里。有一天,他终于学会了,却对小芬不无伤感地说:小芬,你知道,我一直急着想学会骑车,我以为学会以后,爱去哪里就去哪里。现在会骑了,却又不知去哪里了。
想看《光阴的故事》,一大半是因为罗大佑的那首同名歌曲,他的歌即使读读歌词也有无限美丽的意境,一小部分是因为杨德昌的大名。结果我迫不及待地播放电影,却一次又一次在《小龙头》的后半段按了暂停键。等下次打开,又从头放起。电影的感觉太陈旧了,看得心里有点烦,就像那个等着看球赛偏偏电视信号又出问题的父亲,他拿长子和他的恐龙出气,我的手则忍不住去按暂停键。而那旧旧的收音机,嘶啦嘶啦的化不开的八零年代怀旧,像块巨大的磁铁,居然让我反复看了六遍《小龙人》。我虽然不记得童年的自己是否有同样的烦恼与快乐,但那种味道是我熟识的。
总算有一次看完了《小龙人》,然后是杨德昌的《指望》,那个小小的四眼男生,昂起的头,朦胧的青;《跳蛙》里那个有着莫名高涨的热情的大学生,跳动的红;《报上名来》穿着裤衩打公用电话的李立群,混沌的棕色。
光阴带走了流水的故事,改变了我们。
2 ) 那年,台湾新电影在蓬勃
能找到早期的台湾新电影运动的影片不是很容易了。一张DVD压制了两部电影《恐怖分子》和《光阴的故事》,其实一年多以前就在光华路法宝超市门口的一个不起眼的碟店找到《恐怖分子》,也许是名字抓人吧,老板才会把它买进。这次为了能看到另外一部《光阴的故事》,我还是把它买回来,这部电影可以在市面见到,应该是因杨德昌的名头。早年新电影运动留下来成为大师的,或者在三大电影节获奖的导演是有权得到大家更多了解的。只是我还是想着新电影运动的其他影片和导演以及那个年代:清新和质朴。
3 ) 随便说
最喜欢第一段《小龙头》:角色很灵,拍出了小孩子“怪怪的”心思与沉默。大量无声或者仅有配乐的画面,让没有几句的对白尤为突出。就像观众被对话吓到一样,这些说教意味的成人对白冲进孩子的世界,也把他们吓了一跳。不幸中的万幸,孩子们自己也有潜意识下对童真的执念,哪怕在忽视中也要去追寻。
第二段《指望》里,我喜欢的是正值青春期的女孩和期盼青春期的小男孩之间的对话。青春对女孩来说是无法向一个还处在孩童时期的异性吐露明白的,就像她已成熟的青年姐姐一样,对于情窦初开的问题不乐意理睬她青春期的妹妹一样。但向往青春期的男孩不避讳,他盼望骑车、跳绳长高、在上学路上练运球、至身高180时练投篮。他对青春期的期盼,是一种认真的步步为营。然而,青春期一定不等于打篮球,而是充满迷惘的一段时光。因此,杨德昌借男孩之口,突兀但是令人印象深刻地说出了只有大人才能看到的矛盾:“我一直急着想学会骑车,我以为学会以后,爱去哪里就去哪里,现在会骑了,却又不知道要去哪里了。” 这即是女孩男孩们正要迎来的青春迷惘。
《跳蛙》的结局是意料之中的,所以过程理应有足够的吸引力。虽然角色本身性格有吸引力,但故事要素过多且没有闭环。《报上名来》也还不错,不过那样杂乱、烈日下令人烦躁的成人世界,可不是孩子们期盼的。
4 ) 剧情 for myself
《小龙头》叙述一个比较内向的男孩小毛,经常沉迷于个人的幻想世界,不敢接近别的孩子。只有女孩小芬了解他,他和小芬成了朋友,两人 共享一段愉悦的童年。不久小芬随父母移居美国,又留下寂寞的小毛和他心爱的恐龙玩具。
《指望》叙述正值青春期的初中女学生小芬,与充满 梦想的邻居男学生小华一起玩耍,一起成长。她暗恋一个大学生,后来发现他竟是姐姐的男朋友,才意识到自己已经长大。
《跳蛙》的主人公大学生杜时联,总想干出一番大事业。他兴趣广泛,精力过剩,报名参加很多社团活动,有时又迷失目标。最后在一场激流游泳比赛中,找到了自己追求的信念。
《报上名来》描写一对年轻夫妇,搬入新居的一个早晨,女的忘记带证件上班而被拒之门外,男的在家中被人误会是小偷,挨了一顿揍。表现现代人在繁忙紧张的社会生活中,竟然会丧失表明身份的能力和权利 。
5 ) 光阴故事 岁月如歌
《光陰的故事》分別用陶得辰導演的《小龍頭》,楊德昌導演的《指望》,柯一正的《跳蛙》和張義的《報上名來》四個互不相干毫無關係的故事,講述了人在童年,少年,青年,中年四個不同階段的現實與夢想,快樂和悲傷。光陰讓成長把人生分段,歲月把故事寫成了歌。
滿天的星星會說話
《小龍頭》里,導演給我們營造了兩個完全不同的空間:小毛眼裡大人的世界,小毛自己的世界。在大人世界里,我們總是能看到小毛懵懂不理解的眼神,伴著留聲機的歌聲,他不明白為甚麼跟著爸爸媽媽到大人家玩確沒得玩,也不明白為甚麼阿姨不斷的展示自己的衣服,不明白為甚麼小芬拿著自己的畫的時候,媽媽就會誇畫得好,更不明白為甚麼爸爸一邊感謝鄰居,一邊罵收音機質量太差。而在小毛的世界里,小龍頭是他最好的朋友,他喜歡檢查午睡的大女生,他捨不得陪他一起找回小恐龍的好朋友搬走。。。
這兩個空間的差距,在電影的第十五分鐘表現的極為明顯。媽媽沒收了小恐龍,在球賽的背景聲中,畫面里小毛一個人在黑暗的環境里,鏡頭從中景慢慢拉出,他偷偷的跑出來到床下拿回自己的小恐龍。小毛的空間和在客廳的其他三口產生了鮮明的對比,沒有人發現他從房間出來,他仿佛和爸爸媽媽弟弟毫無關係。
每個人的童年都有自己的小世界,都對大人的舉動充滿著好奇與不解。小時候我會對著玩具說話,隨便一個玩具就可以快樂的度過一整天。有些話媽媽從來不讓說,好像不管怎麼學習都不夠好,只要玩就是影響學習。導演在《小龍頭》里,並沒有為我們刻意的講解甚麼,但是這種簡單而又真實的紀錄,卻勾起了對於童年的回憶。同時,兩個空間明顯的對比,在大人安排下生活和大人世界里的表裡不一,更加凸顯了童年的單純和美好。
“小龍頭喜歡大女生”被寫在牆上,小毛追著調皮的同學,奔跑,踩在桌子上打鬧。這一段導演並沒有設置任何的語言,用歡快的音樂配合長鏡頭的畫面。教室,桌椅,校服,走廊,課間,跳繩,打鬧。這些屬於童年的場景,構造出一個純潔美好的環境。就像是背景歌詞里所唱的“滿天的星星會說話”,小毛對於這個世界充滿好奇,這就是我們每個人心理,小學和童年該有的樣子,也是只屬於那個年紀的肆無忌憚。
指向未來 望著美好
《指望》為我們描述了少年時期的夢想和青春期的懵懂與對長大的期盼。“要長到一米八,要學會氣腳踏車,要會打籃球”,小男孩的夢想在大學生的房客出現後,讓小芬看到了白馬王子的樣子。素面朝天背書學習的初中生,看到姐姐化妝,蕾絲的睡衣和妖嬈的曲線,開始幻想自己長大的樣子。這一切都是如此的真實和自然。而小芬的初戀,卻在鼓起勇氣打開窗戶的一瞬間告終。與《小龍頭》的小毛相比,《指望》里的小芬的眼神里除了對於大人世界的好奇,還多了一點想要去瞭解的萌動。
“小芬,我以為學會以後,愛去哪裡就去哪裡,現在會騎了,卻不知道要去哪裡了。” 夜晚路燈下的小巷子里,兩個少年推著自行車聊天。練習跳繩會長高,上了高中就開始打籃球,長到180就可以打校隊。這一段是整部電影中,我認為最感人的一個情節。伴著蟬聲的夏夜,昏黃的路燈,安靜的街道,兩個推車回家的少年,他們說著理想,規劃著單純而又簡單的未來,溫暖並且充滿希望。我們在青春期買下一粒夢想的種子,最美的年華便是懷揣著美好,指望著未來,做自己想要去完成的事。
激昂的青春,堅持的理想
《跳蛙》為觀眾展現了青春的激情。杜時聯就好像總是不滿意的牙齒和裝著彈簧的鞋,雖然每天都是例行公事,但是確想要活的生動一點。他像許多大學生一樣,希望有機會證明自己,也懷有一腔熱血希望被磨練。他說自己一生下來就帶著拳擊手套,無論如何也不會放棄聯誼會的活動和比賽。
與之前的兩個小片段相比,《跳蛙》里的環境不再是學習和對未來對愛情的憧憬。小胖並不只是坐在教室裡面專心學習,而是想盡一切辦法去完成自己想要做的事情。對於愛情,不是童年對於愛情的一無所知,也不是青春期對於初戀的懵懂,他主動去給李小姐送飯,他在公車上遇到心儀的女生怦然心動,開始想要去追求自己的愛情和幸福。
在一個段落中,導演幾處運用旁白和背景聲音的方法轉場。聊到週末司機,在為李小姐的講述中,轉到令人討厭的永遠在指揮司機的太太,用摩托車的聲音從浴室轉到去游泳的路上。最後一場關於游泳比賽的完整描述,將小胖實現願望的過程完整的紀錄下來。急流勇進中表現出了激昂的青春和為了夢想的勇往直前。
瑣碎的生活 平凡的日子
《報上名來》是四個故事中時間最短的,以至於結尾人物態度的轉換顯得有點倉促。故事是說一對夫婦搬家之後由於一系列的巧合在第一個早上所發生一系列的陰差陽錯的事。
與之前其他的三個故事相比,不再是青春的萌動與激情,理想變成了早上可以安穩看一份報紙,節省一點車費生活的好一點。凌亂的房間,鄰居家的狗,拿錯的報紙,不小心關上的門,瑣碎的生活和平凡的日子,故事簡單而有趣,但是卻囊落了社會百態。結尾矛盾解開之後,他們回到來自己的家,也得到來鄰里之間的和諧和信任。但是由於時間太短,前後轉變的轉折太匆忙,所以顯得過於刻意。
在整部電影中,童年時代的留聲機,少年時代的自行車,青年時的摩托車以及最後一個故事裡,開始擁擠的台北。從收音機到電視機,從公車到對堵車習以為常的出租車司機,在這四個毫不相干的故事中,為觀眾呈現了台北從五十年代到八十年代的變化。《光陰的故事》被認為是台灣電影試探新創作路線的開始,影片的題材選擇和敘事方式上,都有所更新。在影片製作二十年之後再看這部影片,再李國修張艾嘉李立群年輕的臉上,我仿佛也看到了關於光陰的故事的另外一種解釋。
6 ) “双面”“思辨”“画像”
杨德昌导演的《指望》是四段中最犀利和批判的一部。他借角色之口表达自身对于社会变革下的台湾民众生活的看法、表达自身对于人生和存在的哲理性反思,因而被称为“都市文化思辨者”“知性思辨家”。以个体的成长经历来折射整个时代的背景和变革,以个体的心路历程揭示成长所要蜕掉的皮、所要面对的真相,《光阴的故事》也在某种程度上奠定了杨德昌结构叙事和人物的风格,“不同年龄阶段的家庭成员如同抽样调查中的不同样本,既共时地体现了各自生命阶段的苦恼和困惑,又历时地串联起整个生命过程的情感状态。”在静观和间离的镜头下,男孩说:“我以为学会以后,爱去哪里就去哪里,现在会骑了,却又不知道去哪里。”正如《麻将》中“世界上没有一个人知道自己到底要的什么”,而《独立时代》里的司机说:“活得好好的就行了,想那么多干什么”。杨德昌作为新电影的旗手,一直以对城市和人的生活高度关注和心理复写来进行冷峻的反思和批判,具有强烈的社会责任感,但最终新电影走向了一个“另一种电影”的窘迫结局。也许观众就像电影中的司机、NJ的合伙人一样,他们接受了这个世界的运行规则,然后顺从,不再反问、不再怀疑。两种不同的社会立场,知识分子如杨德昌“我觉得知识分子本来就应该批判社会,就是要对社会有所见解。若你只说好话,不说难听话,不会让我觉得你有思想,你有思想的话一定是双面的,所有的事情都是双面的。”
最喜欢杨德昌的部分,精彩,中学时青春期的萌动,4星。《小龙人》3星半,《报上名来》3星,诙谐有趣;《跳蛙》两星半,无感。
最爱老杨的《指望》。第一部电影就让我春心萌动。小芬很漂亮,大学房客是陈晓东吗?《报上名来》很生动(张艾嘉和李立群原来这么多年来都没有变化)
有趣 越看越好看的电影2010.6.27/没想到因缘际会的居然大银幕2刷了。上次看国修老师还在世。。。
喜欢后三个故事!红色大门〜骑车的那个tracking shot很赞音乐也好。啊呀,小妹妹移情别恋了虽然剧情看来狗血,但杨导处理得很好,空镜头和家门口街道的几个镜头都很赞。好吧那几个镜头竟然想到杨树与路灯。。台词不多不少很合适哈哈!柯一正的出乎意料的好虽然节奏略奇怪。心里心外,蛤蟆的意象等
杨德昌让其它三个黯然失色,原来和罗大佑的光阴的故事没有什么关系…20170709@广州奇遇书店
曾经还以为罗大佑的那首歌是这部电影的插曲… 创意不错 大事云集 但感觉缺少些什么
台湾新电影开山之作,是对理想主义的尽情描绘,四阶段合一便是成年之前的散漫时光。镜头一直在描摹成长,以时间为线条勾勒出人物蓝图,消音处理则把人物缩小化,丧失本能后任其生灭。[指望](自行车与启蒙;大师范十足)≈[小龙头](怪力梦境之歌,情感的胜利)>[跳蛙](以闹钟声为背景,略沉闷)>[报上名来]
最喜欢的反而是陶德辰的《小龙头》,不被理解的童真和别离之愁都表现得恰到好处。杨德昌的《指望》是个少女怀春物语,超前九把刀三十年表达出“成长最残酷的部分,就是女孩子永远要比同年龄的男孩子成熟”。柯一正的《跳蛙》略乱了,张毅的《报上名来》是非常有趣的幽默小品。
喜欢跳蛙那段,里面一个教授讲西游的挺有意思,“孙悟空代表了心,猪八戒代表了性,沙僧代表了意,三藏有了心性意才为之真人,才能在自我意定的路途前行。”
《指望》是里面最为成熟的一段。杨德昌从一开始就带着浓重的女性叙事视角,而他的影片中多半都是男人自杀。他似乎希望用女性的角度看待世界,但内心永远是个绝望的老男孩。
1、小龙头和指望,严重契合共鸣了记忆,如携手偷逃寻模型、分别时眼波流动、旧式庭院布景、少女的温婉感伤、静夜朦胧的小巷。2、“我一直急着想学会骑车。我以为学会以后,爱去哪里就去哪里。现在会骑了,却不知道要去哪里了。”——人的一生,不断重复着这个过程,直至归于尘土。【★★★☆】【入】
《小龙头》那夜我们手牵手一起寻找小怪兽,童真的色彩记忆常伴左右。《指望》初潮戳动了春心的觉醒,对身体与情感的探秘如同学骑单车一路摇晃摸索,踏出青春的轨迹。《蛙跳》大学时你如沙僧一般隐忍坚韧,如八戒般春光灿烂,如悟空般大干一场,如唐僧般不近奶妈。《报上名来》这个男人真牛逼,裹条浴巾闯街区。人模狗样爬墙梯,仰面朝天认邻居。最喜欢的还是《小龙头》,因为会回想起小时候手牵手的女孩。其实我们每个人都有属于自己每个时间段的光阴故事,不需要刻意编排戏剧性,不需要配乐烘托情绪,不需要镜头营造视觉冲击力,只是自然的想起就自然的在脑海里放映。
四段故事喜爱程度从前到后,都有对身体的关注和展示,修复版清晰。小龙头里少年成长中不被理解和委屈有被触动,尤其在操场上神游配When a Child is Born那段。而杨德昌的指望能看出其锋芒,视听语言极为细腻,眼镜怎么那么像我小时候。三四有趣但糙些了,看几位大咖年轻时的样子,有现在微电影的意思。资料馆
1.小龍頭:被遺忘的孩子,被放逐的童年,失語、冷漠與孤獨;2.指望,經痛,懷春,少女情懷總是詩;3.跳蛙,理想的現實之痛,如同瓶中的跳蛙,束縛與重壓;4.報上名來,一個早晨的細瑣,透視人與人之間的疏離與隔膜,現代生活中的另類孤獨和處境。四個故事,一段人生,如果來詮釋光陰,最好的是,死亡。
第一个的歌曲好听 忧伤 第二个一般 萌动 杨德昌一直爱说教 第三个 迷乱 结尾好冷 拿错旗子了?第四个有意思 证明长大了就是一废物 结尾应该是摔死才完美
《小龙头》、《指望》、《跳蛙》、《报上名来》分别对应童年 少年 青年 壮年时期,看了不少台湾新电影时期的主要作品,感觉新浪潮就是借用孩童视角为外壳,本质还是对成人世界的探索与诉求。这么说的话,他们好像一直没有长大的样子。拍得最好的肯定是《跳蛙》,但个人最喜欢《小龙头》
塞满了一堆概念,包括杨德昌那段,仍是拷问多次的“你到底需要什么”。所谓台湾新电影开山之作,也不知新在何处?两相比较我觉得比其晚一年的《风柜来的人》才更具代表性。
这叫神马玩意。粗糙,虚伪,根本没有开创性。
2012修复版,画质感人。四个短片应该对应的分别是50,60,70.80年代。《小龙头》里移民的背景。杨德昌那段有明确时间标定(1966披头士武道馆演唱会),古典音乐确实用得漂亮,声音剪辑有想法(比如少女决定去敲门之前的那段),也能看出些日后[牯岭街]的视觉动机。但,杨德昌那段居然还不是里面最好的——柯一正那段《跳蛙》真是起点太高了,剧作、人物、表演都可圈可点,可惜后面主要当演员去了。之前看《白鸽计划》还记得张艾嘉对参演这个短片集念念不忘,不过《报上名来》水平也只能说一般。
《指望》:有披头士也有越战的沉闷压抑八十年代。除却庭院外观俯瞰镜头以外,将外景贯入室内的窗外镜头无一存在。暗淡灯光充斥整个室内外空间。无力的悲伤基调就像少女无表情的脸。少年是杨德昌,说着和“一一”一样哲思而沉重的话:我以为学会骑脚踏车就可以去喜欢的地方,现在学会了却没有想去的地方了。